金刚：骷髅岛

去之前只知道我们甜在里面打酱油，没想到这个酱油和以往华人女星打酱油不一样，以前很多大电影，华人女星的酱油你不仔细看可能就错过了。

金刚里面的甜甜不一样。

她让你无法忽视，这个无法忽视当然不是说角色很重要，她那个角色说实话台词没几句，拿掉了也不影响剧情。

但是她又无处不在，永远和主角团在一起，扫过一个个主角特写的时候，一定也会有她的特写，提醒你虽然我和剧情无关，但是我在。

剧情挺有意思的点在在于黑人上校，你无法判断他的对错，一开始要发炸弹的不是他，是科学家，想逼金刚出来，金刚杀了他的士兵，他想为他的士兵报仇。

在他的角度没错，但是金刚是为了守护这个岛，杀了入侵者。

这就是一个矛盾的点。

挺有意思的。

其他的主角团的英雄光环什么的反而没什么劲。

首先强调，我们通常将King Kong音译为金刚，其实这种叫法是不准确的。

在金刚电影观中，金刚在骷髅岛上的本名为刚（Kong），而King这个称呼是金刚被带到纽约为了演出而强行加的，所以King Kong的意思是“最强王者Kong”，翻译成中文应该是“王刚”。。。。。。

关于金刚名字，下面文中会有详细介绍，我想先简单说一下金刚的历代电影。

然而王刚老师早已看穿了一切从首部诞生至今80余年间，共有8部关于金刚的电影（不包括计划在2020年上映的哥斯拉大战金刚），我们可以将这8部电影分为4个历史时期，分别是诞生时期、日本时期、翻拍时期、怪兽电影宇宙时期。

金刚 (1933)7.71933 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 梅里安·C·库珀 欧内斯特·B·舍德萨克 / 菲伊·雷 罗伯特·阿姆斯特朗1933年：《金刚之子》（Son of Kong）

金刚之子 (1933)5.71933 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 恐怖 奇幻 冒险 / 欧内斯特·B·舍德萨克 / 罗伯特·阿姆斯特朗 海伦·马克1962年：《金刚大战哥斯拉》（King Kong vs.Godzilla）

金刚大战哥斯拉 (1962)6.31962 / 日本 美国 / 动作 科幻 / 本多猪四郎 / 高岛忠夫 佐原健二1967年：《金刚逃生》（King Kong Escape）

金刚的逆袭 (1967)7.81967 / 美国 日本 / 科幻 / 本多猪四郎 / 宝田明 罗兹·利森1976年：《金刚：传奇重生》（King Kong）

金刚：传奇重生 (1976)6.51976 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 约翰·吉勒明 / 杰夫·布里吉斯 查尔斯·格罗丁1986年：《金刚2》（King Kong Lives）

金刚复活 (1986)5.91986 / 美国 / 动作 冒险 / 约翰·吉勒明 查尔斯·麦克拉肯 / Peter Elliott George Antoni2005年：《金刚》（King Kong）

金刚 (2005)8.02005 / 新西兰 美国 德国 / 动作 奇幻 冒险 / 彼得·杰克逊 / 安迪·瑟金斯 娜奥米·沃茨2017年：《金刚：骷髅岛》（Kong：Skull Island）

金刚：骷髅岛 (2017)6.52017 / 美国 中国大陆 / 动作 奇幻 冒险 / 乔丹·沃格特-罗伯茨 / 汤姆·希德勒斯顿 塞缪尔·杰克逊

小白摊手卖萌

暗中观察

吃手指

泥沼浴诞生时期——包括1933年《金刚》和《金刚之子》。

第一部金刚电影的故事，我们都已经非常熟悉了，也是2005年PJ翻拍所依据的经典故事。

值得一提的是《金刚之子》，虽然片长仅70分钟，但亮点在于片中金刚之子的全程卖萌，搭配片中俏皮的音乐，与其巨大的身躯形成鲜明对比。

你追我，你追到我

抱抱

抓尾巴日本时期——包括1962年《金刚大战哥斯拉》和1967年《金刚逃生》。

当日本人拿到了金刚的翻拍版权，他们便在电影中加入了独特的日本风格，比如1962年金刚与哥斯拉第一次在大荧幕上相遇，抱在一起相扑。

再比如，日本利用他们强大制造业做出金刚机器人。

翻拍时期——包括1976年《金刚：传奇重生》、1986年《金刚2》和2005年《金刚》。

1976年的翻拍比较有趣，将冒险情节套在了一个公司到骷髅岛上寻找石油的故事上，这部翻拍的特点是它的裸露尺度，女主角（年轻的美国怪谭兰姨）真正做到一言不合就开车。

1986年的金刚2较为狗血，讲述金刚从大楼上摔下并没有死去，还出现了一只母金刚，生下一只金刚宝宝。

金刚宝宝

“老公，帮你搓背呀”2005年彼得·杰克逊翻拍的一版是我们最熟悉的，在我看来同时也是最为尴尬的，因为它作为翻拍时期的一部金刚，却与刚才提到的两部毫无关系，时间也相隔十分久远，反而与1933年的初版几乎一模一样，只是特效更为先进，也增加了更多的感情戏份，可以说是高清复刻版。

下面是2005版与1933版某些镜头的对比。

纽约演出：上1933，下2005

手撕霸王龙：上1933，下2005

女主高音：上2005，下1933

船上拍戏：上1933，下2005

偷苹果：上1933，下2005怪兽电影宇宙时期——包括2017年《金刚：骷髅岛》和预计在2020年上映的《哥斯拉大战金刚》，还有接下来一系列的怪兽片，传奇影业现在手握日本东宝公司的许多怪兽版权，如魔斯拉、基多拉和拉顿。

起源

赤道非洲历险记一切都要从金刚之父梅里安·C·库珀（Merian C. Cooper）说起。

1899年的一个夏天，叔叔送给6岁的库柏一本名为《赤道非洲历险记》（Explorations and Adventures in Equatorial Africa）的书，这本书讲述了探险家保罗·杜·沙伊鲁(Paul du Chaillu)穿越非洲丛林的冒险故事，在书中沙伊鲁不仅描绘了非洲丛林的旖旎风光，还记叙了许多与大猩猩发生的故事。

在当地人眼中，大猩猩是“不可征服的丛林之王”，沙伊鲁着重描述了一只被称为“地狱噩梦半人半兽”的大猩猩王。

库柏对于书中这些体型巨大的大猩猩十分着迷，从此以后，他的心中便逐渐埋下了一颗冒险的种子。

纽约之巅几十年后，梅里安·C·库柏进入到了电影行业。

在非洲拍摄《四片羽毛》（The Four Feathers）时，库柏有段时间需要与一群狒狒为伴，这使他回忆起童年钟爱的那本书，于是便萌生了拍摄一部灵长类动物影片的想法。

一年之后库柏来到雷电华电影公司（Radio Keith Orpheum），开始筹拍这部以大猩猩为主角的恐怖电影。

某天无意间他看到了一架飞机在帝国大厦的上空飞过，他想“如果让我的大猩猩爬上这座世上最高的大厦（当时），与战机搏斗，那会是一个很酷的场景”，于是便有了后来影史经典的一幕，金刚高空徒手打飞机......这样的结尾，将故事上升为原始与现代文明的对抗。

库柏与金刚拍摄模型当初版模型设计出炉时，库柏嘲笑道：“这TMD简直是人和猴子杂交出来的东西，还有这可笑的长头发，太糟糕了”。

在设计第二版模型时，奥布莱恩再次要求德尔加多加入人类的特征，只不过要适量调整一些，但结果看上去依然古怪。

库柏告诉他们，他要的金刚，是一个前所未见的、最凶猛、最野蛮的怪兽，观众们见到金刚时候会惊声尖叫。

名字由来形象变化

1933版金刚形象在1933年的首版电影中，金刚作为一个史前巨猿出现，并且体型大小有明显的变化，库柏预想中的金刚有40到50英尺（12.2到15.2米）高，而金刚在骷髅岛上的拍摄模型高度，被缩小至了18英尺（5.5米），在拍摄纽约的情节时，金刚的高度则变大为24英尺（7.3米），并且库柏经常使用特殊的拍摄角度，配合微缩模型，使得在某些场景中，金刚的身高甚至达到了60英尺（18.3米）。

历代金刚形象的变化在之后的70年间，金刚被翻拍和重启了多个版本，演绎了多个新的故事。

1976年和1986年版本中的金刚更加拟人化。

2005年版本中，彼得·杰克逊（Peter Jackson）则完全去掉了金刚身上的人类特征，让它的外貌和举止更像一个真正的大猩猩，它有大型食草动物的肚子，它用手指关节协助行走，没有任何直立的姿势，它在情绪激动时会拍打胸部而非握紧拳头，而身高则被彼得·杰克逊修改为了25英尺（7.6米）。

2017版金刚形象在2017年新的版本中，导演乔丹·沃格特-罗伯茨（Jordan Vogt-Roberts）希望自己的金刚更加贴近1933年初版中的形象，他在接受采访时表示：“我们首先需要考虑的是，金刚到底要多大，才会让人看到第一眼时感叹‘that is a god’，所以我们的金刚会直立行走，相比一只超级巨大的猩猩，它更加类似于人类。

”在新版的创作团队眼中，金刚是独特的物种，它有它独特的生活习性，为了鲜明地突出金刚的性格，新版影片中它被设定为一个青少年，而非人们传统以为的壮年。

骷髅岛

骷髅岛地图1933年初版电影中，并没有提及岛的名字，只是大概描述了岛的位置，东经78°南纬12°，在印度尼西亚海域，离苏门答腊岛不远的地方。

在岛的中央，有一座骷髅外形的小岩山，被称作骷髅山（Skull Mountain）。

人们一开始认为这座岛只是一座无人岛，但是随着探险的深入，大家发现这里住着有原始迷信的土著人，他们对岛上某些史前动物有着宗教一般的崇拜，其中包括一只极为巨大的远古大猩猩，刚（Kong）。

骷髅海滩在1976年翻拍的金刚中，那里被称为骷颅海滩（the beach of the skull），千百年来许多人声称自己无意间到达过这里，但都拿不出实质证据。

可一份政府的秘密文件证明了骷髅岛的存在，其中还提到那里有巨大的石油储存，于是贪婪的石油公司向骷髅岛驶去。

骷髅岛一隅从地质学角度来讲，地壳运动将洋壳抬出海面，骷髅岛由活火山演变而来，是一系列残余岛链中最大的一个。

骷髅岛坐落于印度洋，苏门答腊岛的西面海域，在其周围围绕着众多较小岛屿，岛的东南角向大海伸入了一个小型半岛。

骷髅岛上主要有两座岩山，较大的一座风化成类似人类骷髅的外貌，被称为骷髅山，山体内部密布着复杂无比的地下洞穴和岩浆通道，绝大部分为天然形成，当然也有人工修凿的痕迹。

巨蟒

巨型蜘蛛

巨型绦虫类动物远古时期，这些洞穴和通道被土著居民们用来躲避地面上的怪兽，而事实证明，即便是山体内部也同样存在着危险性不亚于地表的可怕生物，比如，头部巨大得能整吞活人的蛇形两栖动物，同时具有乌贼和蟹类特征、用毒刺进攻的发光生物，身体7英尺高、八肢有8英尺长的巨型蜘蛛。

2005版土著

1976版土著

1933版土著据考证，生活在骷髅岛上的人类，是一个叫做塔加图（Tagatu）未知种族的最后一支，他们起源于亚洲，后流传至苏门答腊岛以西的群岛上，而这些群岛早已在地质变化中消失。

由于自然灾害，他们于千年前迁移到了骷髅岛，在岛上修筑起巨大的墙以抵挡岛上的巨兽。

1976版的墙

1933版的墙

2005版的墙由于亿万年来与世隔绝，骷髅岛上的恐龙并没有完全灭绝，并且在六千五百万年中持续地进化，出现了一些新的种类，其中较为著名的是一种叫做Deathrunners的反应极为灵敏的恐龙，它们有6至9英寸高，双足奔跑，极为凶猛且富有攻击性，它们曾长时间地统治骷髅岛，塔加图人和金刚与其发生了惨烈的战争，它们几乎每隔几代便会发生体型上的变异，而其中体型最为巨大的统治骷髅岛。

金刚出生并成长后，将恐龙击败，从而统治了骷髅岛。

腕龙

翼手龙

蛇颈龙

剑龙以上，便是金刚和骷髅岛的前世今生，希望对于观影有所帮助。

景甜这样的演员存在的意义是什么？

既然设定想要靠拢中国市场在影片里加入中国女演员景甜，但是在中国宣传时无论是院线海报和新媒体营销却几乎见不到以景甜为卖点的宣传。

剧情里毫无存在感，每一个有她的镜头都是多余，每一句她的台词都是画蛇添足。

那她存在的意义是什么呢？

如果说就是为了让海外主流电影里出现中国的演员来提升中国的地位，那对不起，我们不需要这样根本没有任何意义的角色。

不通过自己的专业演技实力，靠关系，靠砸钱，靠各种能所谓说的通的理由用这样的演员，只会让人觉得大脑空洞，人傻钱多。

我喜欢这只猩猩，在愤怒时捶胸巨吼，在温柔时深情凝视，在需要时挺身而出，在危急时无畏强敌…电影结束很久了，我还对那个到死仍旧顽固偏执的黑人指挥官咬牙切齿，我还在为金刚大战后遍体的血迹伤痕隐隐难过，我想，真正的王者并不是有能力征服这个世界的人，而是有能力守护这个世界的人。

这个超级怪兽太给力了，片子惊心动魄，对男生来说应该会是很爽的大片，女孩子只要不是太胆小，除了某些镜头稍微重口味一点，其他不管是景色还是特效都很好。

作为一部有景甜小姐参演还没被她毁掉的电影难能可贵，是景甜小姐出演电影以来评分最高的一部，希望景甜小姐继续保持这种出场不超过10个镜头、台词不超过6句的状态.

看完本片，除了赞美金刚的阳刚之气外，很多观众纷纷吐槽前戏太多、剧情太烂，看得人昏昏欲睡，只有最后半小时金刚大战怪兽有看头。

不过如果是看过第一部的观众，就知道其实现在已经不错了。

要知道05年《金刚》的片长足足有三个多小时！

而全片的第一个高潮：金刚勇救女主大战三恐龙，在1小时55分左右！

那么前面是什么内容？

和如今这部一样，都是一堆人类在废话、鬼扯和作死！

所不同的是，05年这部，加入了女主被野人抓了祭祀以及金刚爱上女主的剧情。

单看17年这部，金刚的勇猛和孤寂，那种王者气概，确实也体现的淋漓尽致，但如果再回顾一下05年这版呢？

因为金刚爱上了女主，而恐龙要吃了女主，所以金刚和三只恐龙从山顶打到半空，再从半空打到水里，最后金刚把恐龙舌头咬掉并徒手把恐龙嘴给撕烂！

带不带感？

因为金刚要寻找女主，所以大闹纽约，为了跟女主看日出，他带着女主单手爬上了帝国大厦顶端，在安顿好女主后，面对诸多飞机炮弹也毫无惧色，傲然站在帝国大厦最顶端徒手打飞机！

给不给力？

而17年这版，金刚并没有爱上女主（大概导演终于意识到硬件不匹配而强行相爱是多么残酷的一件事……），导演为了让金刚和女主扯上关系，就安排了另一只素食怪兽受伤，女主试图救援，被金刚目睹，所以金刚对女主有好感，会帮忙。

那这种程度下的好感，自然不会创造出什么感人肺腑的情节，没有手撕恐龙的勇猛，也没有在帝国大厦顶部打飞机的豪迈，更没有最后金刚从身死、从高空坠落、被诸多记者踩在脚下的那种悲凉。

金刚的形象被单一化，只剩下勇猛和孤寂，但也更像一只真正的猩猩，一个位于食物链顶端的，怪兽。

周末看《金刚：骷髅岛》的时候，有一个镜头特别深刻。

金刚白天跟那些闯入自己领地的人打完了，受了一身的伤，夜晚兀自一个人看着星空。

灿烂的夜空中浮现出像极光似的炫丽景色，星空下是金刚庞大的身躯。

那个画面到现在，还清晰地印在我的脑海里。

看过很多种不同含义的孤独，或是照片或是文字，但电影中的那个画面，一直有着一种巨大的旷世般的冲击力，让孤独感在那一瞬间变成前所未有的阒静。

似乎能联想到很多个相似的人类个体。

电影的结尾，以被遗忘在那个岛屿上几十年的老兵重新回到美国，回到自己的故土，与家人团聚的情节收场，在我看来，是有意无意地回扣了那个关于孤独的画面，将整部影片的孤单感营造到了极致。

说到底，动物和人类感受孤独地能力应该是想通的吧。

在音乐播放软件上看到过这样一句评论，“你那么孤独，却说一个人很好”。

是啊，孤独真的是一件很难捱的事情，大多数时候，人们会选择逞强，强迫自己把注意力转向舒适的方向。

给自己一个安慰的理由，去弥补孤独偷走的安全感。

个体的差异万千，但孤独却有着共鸣。

被遗忘在一个只有巨型怪兽和交流困难的土著居民的岛屿中的美国空军老兵，与刚刚加班结束搭着空荡荡的末班公交独自回家的人，在孤独这件事上，我想是平等。

所以当这部电影结束的时候，相比“反战”“尊重自然”这类电影清晰表达的议题，关于“孤独”的表现，更强烈地在我身体里浮动着。

还在成长期的金刚，承担起保卫整座岛屿的责任。

这是作为动物，作为岛屿之王的领地意识、兽性本能。

但当得知，失去父母的金刚，需要一个人去面临这份责任的时候，心里会萌生一种苦涩的感觉，而这种苦楚恰好是建立在金刚需要一个人孤单战斗的背后。

一个人像一个家族，一整支队伍似的去浴血奋战，去保护自己和家园，这本身就是一件雄壮又孤寂的事情。

倘若金刚是一名人类，他便是英雄电影中拯救城市甚至国家的英雄。

到这里，金刚之于他的岛屿，遗落在岛屿中的美国士兵之于他的国家，似乎又完成了某种程度上内涵的契合。

电影的一开始是那位空军士兵，坠落在这个岛屿上，一个人与日兵战斗。

同样的，金刚也是独自一人抵抗着闯入者们的枪林弹雨。

他们都是在孤单地战斗着，为了自己的家园与国家。

每一个孤胆英雄的身影里都藏匿着巨大的孤独，这种孤独从金刚失去父母那一刻开始，也从那位美国老兵被遗落在岛屿开始。

我想，身上同样肩负着本能一般职责的人，正在一个人奋斗打拼的人，都或多或少地能体味到这种孤单地感受。

记得前不久在微博上看到一个短视频。

日本地铁上一个年轻人，拿着面包边吃边哭。

那份心酸和孤单感从屏幕中溢出来，然而作为旁观者的我们也只能感受到这些，是因为什么让他这样，仿佛受尽了委屈，我们都无从而知。

这是这个世界给每一个人，每一份孤独感的回馈方式。

它很平静，也很冷漠。

但无论怎样，那个在地铁上哭泣的人，在末班公交困得快要睡着的人，最终都要在拥抱过这种孤独之后，一个人默默地回家。

第二天，在一切苏醒的时刻，继续一个人孤单地战斗。

也许，我们在看到金刚的同时，也是看到了一个个孤独又伟大的自己吧。

进电影院之前，上周刚看完《美女与野兽》的表弟问我：金刚最后跟女主角在一起吗？

我忍不住给表弟点了个赞，看个怪兽片都知道关心主角的幸福生活，忍不住给主角找女朋友，以后肯定能打败几千万适龄光棍，迎娶白富美，走上人生巅峰！

不过看完全片，表弟也不得不接受了金刚是个光棍的事实。

虽说本片也可以说是一部“美女与野兽”的故事，但是本片里的“野兽”跟《美女与野兽》里的野兽可大大不同，至少那里的野兽个头跟女主相比还在能接受的范围内，而本片中金刚那庞大的身躯，女主角躺在他手上被衬托的跟个豆芽菜一样，要知道物种不同尚且可以谈谈恋爱，硬件不匹配才是彻底没戏╮(╯▽╰)╭（就这种身材体量比例，我等老司机就是想污金刚与女主，也污不起来啊……对女主角也要有点恻隐之心不是？

这随便一污，女主角可是会灰飞烟灭的╮(╯▽╰)╭）前半部分剧情没什么好说的，也就是一群作死的人类上赶着作死的故事：屁大点能耐没有，偏偏要撩撩这个、弄弄那个，搞得最后还要金刚出来收拾残局。

除了金刚偶尔露个大脸，一脸“你们这帮鱼唇的人类”的表情能让人醒醒神之外，也就上校每每看到金刚就露出的仇恨怨愤的小眼神值得一看，虽然他这仇恨来的蛮不讲理。

到了最后半小时，剧情才总算进入点状态，在这里奉劝大家，不要在意演技真的很着急的景甜（每次镜头转到她故作惊恐的面孔我就一阵尴尬），也不要在意毫无新意的剧情，看金刚耍帅就够了，还要什么自行车？！

金刚仰天大吼，声震寰宇，一边与作死的人类斗，一边救人类，一边还要与被人类惹怒的其他怪兽斗，不要太忙啊喂！

金刚虽然颜值不行，但是性格魅力是杠杠的。

强健有力、身躯擎天，雄性气场全开，把人类制造的直升机衬托得犹如飞虫蝼蚁，他是站在食物链顶端的生物，他是生而为王的。

忽略颜值的话，这股刺破银幕扑面而来的荷尔蒙简直让人热血沸腾。

就算不忽略颜值，那也是男默女泪。

哎，他往画面里一站就是绝对的统治、绝对的力量、绝对的安全感！

谁人在面对他时能不心生一份敬畏和臣服之感？

巨型章鱼（鱿鱼）在他眼里不过是零碎小食，擎天巨树也不过他手中的甩手武器，从水中捞起女主也早已不能用“英雄救美”来形容，这个词完全展现不了两者的悬殊，或许只有“虎嗅蔷薇”可以稍微表达那画面感……总而言之，野性之美、原始之美、暴力之美、雄性之美，在金刚身上体现的淋漓尽致！

没错，我们之所以爱看金刚，看得就是他的霸道，崇拜的就是他的力量。

似乎只有在面对着这个庞然大物人，人类才更能体会和思索自己的渺小与狭隘。

不过，正所谓“自古王者多寂寥”。

金刚虽勇猛、刚健，却也孤寂而沧桑。

他注定孤独一生，身边难以有相伴同行的人或猩。

因此，他的背影越是硕大，便衬托得他的内心越是孤寂凄凉。

有时候看到金刚的背影，总感觉心房有点酸涩，因此他越是被人类连累得陷入危险和辛苦，便越让我这样的观众痛恨人类的愚蠢。

特效团队固然厉害，但也是性格特征方面的成功塑造，才使得金刚这个形象活灵活现、有血有肉了起来。

一星给特效，一星给猩设，一星给画面（复古元素做得很成功），一星给金刚。

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实不相瞒，看完电影的时候，我觉得像被塞了满满一口金刚大猩猩的💩，还热乎着。

…以下回答有少量剧透，然鹅这片子剧不剧透其实并不重要。

-好好说话的分割线-好吧，尽管我觉得这片子是💩，但我承认，这是一坨包装精良的💩。

女主，布丽·拉尔森，去年的奥斯卡影后。

男主，抖森，一个自带腐国男星光环，靠颜值就能横着走路的男子。

男配，塞缪尔·杰克逊，除了摩根·弗里曼，黑人演员里他称第二没人敢称第一了。

我就不提大甜甜的宇宙第一咖位了。

最厉害的是这部电影的美术指导（Production Design），非常复古，该粗犷粗犷，该精细精细，丛林探险范儿十足，作为一个处女座，我真是挺享受这样的视觉元素的。

而且，这部电影背后站着的，是环球影业巨大的影视产业链。

奥兰多环球影城的金刚骷髅岛项目2016年夏天就开放了，此片上映之后游览量必定只增不减。

从某种意义上来说，这部电影其实是环球影城主题游乐项目的巨型广告（当然这也是传奇影业所谓“怪兽宇宙”的第二部作品，第一部是2014年的《哥斯拉》）。

是广告没问题，乐高还拍大电影呢，但人家拍的好看啊。

一个卖玩具的拍出来的电影都比你好莱坞百年老制片厂拍出来的电影好看，说得过去吗。

按理说，超级明星，视觉特效，怪兽大片，《骷髅岛》作为一部爆米花电影似乎已经每一步都踩在了点儿上。

但是，这不代表着就可以忽视本剧情剪辑摄影配乐以及电影的整体完成度啊！

比如说，明明刚出发没多久，拍照拍得好好的，大家都跟坐邮轮似的玩的挺开心的，结果一言不合就要开飞机穿越风暴区。

风暴区就风暴区呗，但主角一行人的船周围连朵浪花都没有。

喂，再古老的岛屿也是在地球上啊，气候再特殊也是要遵循基本法的啊。

比如说，探险骷髅岛弄得跟逛植物园似的，直接大脸特写接大脸特写，只是背景突然变了。

可是，前面的画面里，骷髅岛明明是很多险峻小岛组成的啊！

就算你说他们横穿的是主岛没那么多小岛，但给个航拍镜头显示冒险小队跋山涉水很辛苦总可以吧？

比如说，号称原创的本片终极Boss，Skull Crawler的造型，是从Temple Run里出来跑错片场了吧？

上：Temple Run里的怪兽，下：Skull Crawler我还搜到不知道哪里来的小道消息，说是Skull Crawler灵感来自Pokemon里的卡拉卡拉。

嗯，这大概是卡拉卡拉被黑的最惨的一次。

我就不说配乐有多么莫名其妙，插科打诨的段子有多么生硬了。

因为，作为一个特效怪兽大片，《骷髅岛》最糟糕的是战斗场面基本没有创新。

如果说2005年的金刚把霸王龙的下巴掰开是一种视觉奇观的话，那么，在12年后的今天，当我们看过《阿凡达》《环太平洋》《复联》《美队3》之后，金刚KO终极Boss的方式竟然只是把人家的舌头揪出来。

除了恶心出了新高度，实在没什么新意可言了。

是，《骷髅岛》遵循了商业电影的公式。

但是，它只是零散的抓住了商业电影的元素却没搞清楚运算方式。

于是一通瞎胡算之后，等号那边是本应是万千票房，现在只是一堆不可名状的物质。

明明有着《阿凡达》的潜质，却拍出来了一部《X战警：天启》。

你让我说什么好。

摊手。

嗯，既然说到了票房的事情，那就再多说两句。

这部电影的片头厂标分别是，环球影业，传奇影业和腾讯影业。

上一次这些人一起玩的时候，拍出来了什么？

《魔兽》。

烂番茄28%，Metacritc是32分。

制作成本1.6亿美元，全球总票房4.33亿美元，美国本土票房只有4700多万美元。

只能说，如果不是中国几亿玩家们真的很有情怀也很有钱，这部电影会死得非常难看。

那如果把腾讯影业换成乐视影业呢，我们得到了什么？

《长城》。

烂番茄35%，Metacritc是42分。

制作成本1.5亿美元，全球总票房3.27亿美元，亏得死死的。

那么《骷髅岛》现在的口碑和票房怎么样呢？

烂番茄79%，Metacritc是63分。

制作成本1.85亿美元，首周末全球总票房1.42亿美元。

看起来还不错哦，来让我们为他们的进步鼓鼓掌。

但要知道，彼得·杰克逊的《金刚》可是烂番茄84%，Metacritc是81分，而《骷髅岛》这个分数在未来一定是会下跌的。

以目前的口碑趋势，《骷髅岛》的票房成绩不容乐观。

但此处我们先存个疑，毕竟中国大陆还没上映。

不知道到时候会不会出现蜜汁高票房。

嗯，那最后来说个好玩的事情吧。

万达爸爸前一阵子收购DCP的计划失败了，还有2500万美元的分手费没付完。

DCP是美帝老牌娱乐公司了，金球奖（AMA）、Billboard都是他们家的。

再说个好玩的事情，在人民币接连贬值，外汇储备不断下降的行情下，央行爸爸外汇政策正在不断收紧。

所以，在一边看着💩一样的电影，一边翘首期盼中国娱乐产业高歌猛进的时候，我只默默希望下面的对话永远不要出现：中国土豪爸爸：我们要买下好莱坞！

好莱坞穷鬼：这帮人果然人傻钱多。

央行爸爸：去你的吧。

《骷髅岛》的海内外评分都不到7分？

对于一部拍成了战争电影的怪兽电影，这个评价笔者是显然不认同的。

前不久《环太平洋2》的预告首发，舆论好坏参半，不过更耐人寻味了的是随后传出了《环太平洋》宇宙要与传奇的怪兽宇宙世界观进行联动的消息。

在人们纷纷议论景甜电影宇宙的扩张的同时，章子怡也晒出了其参演《哥斯拉2》的片场照。

作为探讨《骷髅岛》内容的一个楔子，这里笔者先对《哥斯拉1》和《骷髅岛》所属的全新怪兽电影宇宙谈一点认识。

怪兽电影宇宙的每部作品几乎都拍出了新意，都在类型电影框架下大玩类型突破，强调顶级商业制作混合作者电影气质的必要性，比当下新瓶装旧酒的超级英雄IP更具探讨价值。

《哥斯拉1》作为加里斯·爱德华斯的处女大预算长片作，其在影片中延续了自己的成名低成本长片科幻电影《怪兽》的风格，即溯源低成本恐怖电影。

到了乔丹·沃格特-罗伯茨的《骷髅岛》，罗伯茨更是直接玩起了怪兽电影嫁接战争电影的“把戏”，该片的美版正式海报甚至毫不遮掩地运用了由弗朗西斯·福特·科波拉执导的史诗级现代战争电影《现代启示录》中的经典元素。

此外，由庵野秀明执导的16日版《哥斯拉》更是将以往的大炮飞机打怪兽拍成了谈判桌上打怪兽，成功地将日本官场政治舞台秀搬进了传统怪兽电影，成为近年来类型电影突破类型电影框架的典范。

抛开传统的怪兽片元素，《哥斯拉1》和《骷髅岛》两部片子看下来笔者认为这是好莱坞首次在类型电影中拔高了军人角色的地位。

纵览两部片子，除开大量打怪的必须军事元素，你会发现影片的主演都几乎是军人角色，而且无一例外都有正面形象，一反传统类型电影中，以贪婪杀戮作为本性去刻画军人形象的惯例。

主要角色诸如《哥斯拉1》中的海军EOD福特·布罗迪，海军航母“萨拉托加”号舰长威廉姆·斯滕斯，前SAS詹姆斯·康拉德；《骷髅岛》中的陆航突击直升机连连长普雷斯顿·帕卡德和二战美国陆军航空队的P-51飞行员汉克·马布罗。

怪兽电影宇宙为什么要把重要的人类角色都设定成军人？

在这部把怪兽片拍成战争片的《骷髅岛》中，你将找到答案。

《骷髅岛》的年代设定是笔者尤其喜欢的，对于这部电影也是尤其重要的。

第一款预告发布时，几乎不用看画面，伴着英格兰节奏蓝调与摇滚乐队“The Animals”发布于1965年的歌曲《We Gotta Get out of This Place》的调子，以及直升机桨叶与空气摩擦的声音，我知道，我们回到了潮湿、泥泞和血腥的丛林——越南！

不过，这个年代设定其实对于非美国观众和非相关领域爱好者来说其实是不友好的（至于越南观众，因为影片的视点是美国人，暂时不算入列），越南战争无法像二战一样刺激到大众的G点。

但实际上，越南战争在更深层次的意义上却又恰恰适合本片的发挥。

家国卫士变身战争狂人夕阳下的“机械蝗群”飞舞的这个经典画面已经成为整个越战甚至是60-70年代美国的形象代言，电影也着力体现越南战争中大规模运用直升机作战的特点。

于是，我们的军人主角登场了。

1973年，《巴黎合约》签订，岘港基地的机库里，陆军飞行单位的官兵们有说有笑地打着牌，等待归乡的日子，但数月前的他们却挣扎在生死与天地之间。

片中对于塞缪尔·杰克逊饰演的帕卡德这个角色的引入是做了巧妙处理的。

第一处，他举着酒瓶俯视整个机库，明显与厌战的普通官兵不同，作为职业军人，他依旧怀恋战场，借酒浇愁的他显然无法接受战争即将结束的事实。

其与普通官兵的对比感非常强烈。

第二处，帕卡德顿询问手下干将查普曼战后的打算，查普曼表示将成为一名民航飞行员，凝视着自己的战斗奖章的帕卡德对于查普曼退出军队的打算并不开心，这里也暗示了帕卡德并未走出战争。

第三处，一个镜头展示了帕卡德和约翰逊总统的合影。

作为肯尼迪的继任者，林登·约翰逊一方面是将越南战争扩大化，一个职业军人很难拒绝战争的“诱惑”；另一方面，他在1964年签署的民权法案对于帕卡德这个黑人，具有更重要的意义，这个法案以白纸黑字的形式从国家层面消除了种族歧视。

不管越南战争是否正义，至少从帕卡德的个人层面，获得平权后参军报国是很自然的。

此时的帕卡德其实是以一个家国卫士的形象出现的。

帕卡德的性格转变并不是偶然，而且具有极强的现实意义。

他和陆航老兵马布罗争论是否杀掉金刚，其坚持要杀掉，但马布罗与众人认为杀掉金刚是在破坏骷髅岛的物种平衡。

在帕卡德的下一句台词前可以理解这种行径，他是为了自己的属下复仇。

但他接过科考队员的话，认为杀掉金刚破坏岛上平衡后，冒出再多的怪兽杀掉就是之后，他的狂人属性已经展现开来。

在众多越战电影中，“战争狂人”的属性渲染其实一直很普遍，例如《越战创伤》、《全金属外壳》和《现代启示录》，对越战，这场冷战中规模最高的一场热战的正义和非正义之争，是美国目前牵涉进的所有战争中最多的。

正如前文所提到的，电影之所以设定为越战背景，就是看中了大众对这场第一次被电视直播的战争拥有更广的诠释权。

帕卡德的转变和最后的结果实际上是本片对越战诠释的具象化，本片的主创认为越战是一场非正义且漫无目的的战争，诸如帕卡德的忠君爱国式军人都会以悲剧收场。

他们有勇有谋，但败在指挥他们的那群玩弄政治的邪恶高层。

60-70年代的美国军队，不仅输掉了热战和在冷战中的势力均衡，也输掉了在国内的形象与声誉。

结合《哥斯拉1》，可以看出怪兽电影宇宙一直以身披制服的家国卫士和看似以战争狂人的怪兽作为探讨重心。

倒在金刚身下的帕卡德，在金刚向他扑来之前，他喊出了“人才是神”。

在帕卡德念出这句台词时，影片将他处理得并不绝望，目的是将他略带几分悲壮的最后形象为所有迷失掉职业信条的军人代言。

是他们自己埋葬了自己。

斗争与共存在文章的开头笔者曾提到这是一部拍成了战争电影的怪兽电影，其实在影片一开头两个二战军人的搏斗，就已经点明了这个主题。

二战美国陆军航空队的P-51飞行员汉克·马布罗是本片第二个重要的军人角色。

从美日活塞战机飞行员天地绞杀的二战到一群听着摇滚乐、乘着“宾夕法尼亚产的铁翅膀”并叫嚣着“我在越南们并没有打输，只是不打了”的年轻人的越战，可以很轻松地对应到金刚家族和邪恶骷髅岛巨兽的千万年的斗争，物种间的血流漂杵似乎是这个星球不可或缺的“娱乐活动”，但血雨腥风之后如何“共存”更是终极难题。

汉克的角色设计实际上是用来反衬帕卡德的。

二战美日飞行员从最初由天入地的生死搏斗到最后的将美日坠毁军机组装成武装炮艇的患难与共，这一处理让观众无不唏嘘，甚至在某种意义上有所感动，更是这部披着怪兽电影壳的反战电影的精华之所在。

马布罗在骷髅岛上的数十年，让他有了敬畏之心，他和岛上土著共同将金刚视为镇岛神明。

但影片并不是要将金刚宗教化，他们敬畏是的物种间的平衡，金刚的举动则是止战。

影片在表面上是将金刚与骷髅岛拟作了越南，以此批判美军的行径，不过其实是将金刚捍卫岛上物种平衡与美军在越南捍卫“自由和民主”作了一个颇具讽刺性的对比。

我们不去评价美国人在越南的意义，但在现实和电影中，抱着“理想”而来（越南或骷髅岛）的美国人最终没有打出一场“理想”的战争。

包括科幻电影在内的幻想电影，即使其所设计的世界再瑰丽再奇妙，但终究讲的还是现实人性，只是使用幻想艺术手段，让人性的本质展示得更夸张、更触及人心。

影片幕后片中的金刚大战各类海陆大怪，但都不及大战直升机精彩，且这段戏里的直升机的战斗表现在我个人眼中是越战背景电影中前所未有的。

普雷斯顿所率领的单位是美国陆军第1航空旅的“第3突击直升机连”，上校军衔的他担任连长一职。

关于这支陆军飞行单位将在下文做介绍。

片中登上骷髅岛的飞行编队一共有13架直升机，混编有11架陆军的UH-1H，1架陆军的CH-47，一架疑似从海军陆战队或者海军借调的CH-53D（通过EAPS装置判断是D型，不是该时期空军的特战型HH-53）。

影片在飞行机队与金刚的遭遇战中采用了一段精心设计的长镜头：当机群环绕金刚攻击时，镜头在不同机组之间来回切换，通过人类的小视角侧面且立体地显示出金刚的庞大和凶猛；另一边，也将吓得面目狰狞的机组成员的百态逐一摆放在观众面前。

片中金刚的打击感与飞机坠毁的效果也做得非常好。

本片的摄影指导是拉瑞·方，该摄影师曾和著名导演扎克·施耐德合作过《斯巴达300勇士》、《守望者》和《超人大战蝙蝠侠》这三部漫改电影。

本片导演罗伯茨之所以选择这位摄影师，也是因为《骷髅岛》全片的风格其实非常地漫画，特别是分镜设计上，有很多超越常规电影镜头叙事的手法：开头飞行员跳伞、直升机座舱的尼克松玩偶、机组成员头盔护目镜中的烈焰、金刚吃掉了军人后立马切到科考队员吃三明治等等，都是设计巧妙且寓意深刻。

“萨拉托加”号（USS Saratoga CVN-88）航母为《哥斯拉1》所虚构的美军航母。

实际上，在美国海军的装备序列中，确有“萨拉托加”号航母（USS Saratoga CV-3），它的前身是列克星敦级战列巡洋舰的龙骨，中途改建的航母，服役于二战期间，有趣的是它在美军比基尼环礁核试验中沉没（和新宇宙中的哥斯拉密切相关）。

另外在福莱斯特级航母中，也有一艘“萨拉托加”号（USS Saratoga CV-60），于1994年退役。

《哥斯拉1》中这艘航母的舰岛特征证明其是以美国海军现役的尼米兹级核动力航母为基础虚构的，而CVN-88属于未来的福特级航母建造计划中，预计在本世纪中叶才能服役。

但在经典空战动漫《战区88》中，虚构的CVN-88有登场，但却是企业级核动力航空母舰（实际企业级只有“企业”号一艘）。

“金鹰”大战“金刚”。

片中与金刚大战的是越战期间的美国陆军第1航空旅（1st Aviation Brigade），绰号“金鹰”（Golden Hawks） 。

可以从两处判断出，第一是UH-1身喷涂的该机所属编制，二是塞缪尔·杰克逊饰演的陆军军官飞行服臂章图案（第1航空旅的标志）。

陆军第1航空旅组建于1966年3月，但是临时性的，因为当年5月“旅”级单位才正式开始在美国陆军中使用。

第1航空旅一边以教导队的身份积极培养陆军飞行人才一边也以一线部队的身份参加了越战，1967年该旅抵达越南战场。

1973年，该旅返回美国（正好是电影故事发生的时间），并被部署到了阿拉巴马州的拉克尔堡（Fort Rucker）也就是今天的美国陆军航空部队训练发展中心，此时该旅转换为了一支训练单位并一直为陆军输送陆航人才到今天。

帕卡德所在的“第3突击直升机连”（3rd Assault Helicopter Company）这个单位笔者推测是虚构的，根据越战期间美国陆军第1航空旅在1971年3月（故事发生在73年，正好是该旅准备撤回美国本土）的组织结构手绘图，通看4个战斗航空大队（CAG）以及下属的13个战斗航空营（CAB）可见并未有番号为个位数的突击直升机连（AHC），所以推测为虚构的陆航单位。

通过该旅66至73年在越南时的单位总览图，可推算这支连队应该隶属于驻扎在岘港（Da Nang）的第16大队。

马布罗所在飞行单位是真实存在的。

在二战期间美国陆军航空队（1947年独立成为美国空军）序列中，这支单位在1940年组建于夏威夷，最先为第45驱逐机中队（45th Pursuit Squadron），到1942年改组为了第45战斗机中队（45th Fighter Squadron），1944年开始装备电影中老爷子驾驶的P-51“野马”（Mustang）活塞式战斗机，并参加了太平洋战场的战斗，电影中的设定是符合史实的。

这支单位一直保留在美国空军序列中直到今天，而且有趣的是还参加过越战，越战期间该中队的番号是第45战术战斗机中队（45th Tactical Fighter Squadron）,装备着F-4“鬼怪”II（Phantom II）喷气式战斗机。

更令人吃惊的是这支单位还让美国空军在越战中取得第一个空战胜利的果实，即1965年该中队的两架F-4C击落了北越空军的两架MiG-17。

而今天，在多次改组后，这支单位已经转为了预备役中队，装备A-10“雷电”II（Thunderbolt II）喷气式攻击机，驻扎在亚利桑那州的戴维斯-蒙山空军基地（Davis-Monthan Air Force Base）。

马布罗与帕卡德的首次相遇在军事领域爱好者来看，十分有趣。

因为二战后马布罗已经不再是陆军人员了，其所服役的美国陆军航空队在1947年带着大批航空资产跑路独立成了美国空军。

在1947年到1983年这期间的拥有陆军航空资产的单位多使用“陆军航空部队”来表述，笔者在本文中也注意了这一点。

因为在83年，美国陆军才正式成立从属军种的且拥有独立兵种建制的“陆军航空兵”。

“宾夕法尼亚产的铁翅膀”这句台词实际上指的是直升机的材料有钢材，而宾夕法尼亚州的匹兹堡以盛产钢铁而著名，是全美钢铁产业中心。

“休伊”直升机大战“金刚”并不是第一次，76版《金刚》和86版《金刚复活》都曾有过现代美军大战金刚的情节，而且有意思的是，86版还使用了部分76版中的“休伊”直升机镜头。

这部电影其实也是曾经参与拍摄了众多经典电影的好莱坞顶级特技飞行员、飞行顾问阿兰·D.普尔温的遗作，其在15年参与拍摄了由道格·李曼执导、阿汤哥主演的电影《美国制造》，但在南美的片场因飞行事故去世。

普尔温最早曾参与拍摄了同为越战背景的美剧《天龙特攻队》。

另外普尔温还是MPAA（Motion Picture Pilots Associated）协会的骨干成员，该协会是一个专业的航空摄影协会，提供飞行载具、飞行机组以及航拍指导，早期由前军方飞行员建立，至今已接近一个世纪，协助好莱坞成就了无数的银幕经典。

这个协会几乎是和电影工业一并发展起来的，而电影和飞机也是近两百年里人类最伟大的两个发明。

美国越战直升机博物馆（Vietnam Helicopters Museum）鼎力协助了本片的拍摄。

饰演战地记者的布丽·拉尔森，有一张挂在暗房中的战地照片，实为陆军战地摄影师的作品，是经典的越战摄影作品之一。

照片实际内容是1967年1月的“潘兴”行动（Operation Pershing）中，美军在南越的Bong Son，陆军骑一师的直升机群从站在着陆区的一名军官和通讯兵头上飞过。

本片的所选取的音乐作品非常之“越战”，均为越战时期的流行乐曲，值得收藏在你的手机中。

作为拓展，建议阅读Doug Bradley和Craig Werner所著的出版于15年讲越战背景流行音乐文化的书籍《We Gotta Get Out of This Place: The Soundtrack of the Vietnam War》。

终于观看到了期待已久的怪物电影，终于不负期待，影片精彩、刺激！

作为一部春季档的典型爆米花电影，《金刚：骷髅岛》成功的完成了自己的使命。

故事背景设定在越战刚刚结束，上世纪70年代，美苏两国的冷战关键时期，尼克松总统的战略方针调整将整个美国经济从越战的深渊中拔出，对于国家来说，虽然没有成功，但起码及时挽回损失，对于战士来说，可以回家，可对于没有完成的战士来说这也是一种耻辱。

对于科技探索人员来说，未来的发展不可限量，而对于全球来说，每一步人类的发现都是一场战争。

开场金刚就作为一个野蛮且战斗力爆表的存在就出现了，无法忽略的体积，无法全身而退的命运，是每个人心中一场不能消退的噩梦......是不是感觉这样的套路故事你好像看过很多次了？

没错，《骷髅岛》这一部的确挺套路的，但贵在内容惊喜，且探险历程刺激惊险，吓得人心惊胆颤，惊呼不断。

作为历史上最大的一只金刚，影片也说过，“它还年轻，还有成长的可能”，要知道未来和它对打的哥斯拉已经超过百米，那金刚还不到50米，还需要快快成长多吃香蕉啊！

如果多吃章鱼也能长大的话...... 影片的颜色基调很特别，是黄昏色，黄昏对于很多人来说都是下班回家的时候，也常常作为战争片的一种基调颜色，但要知道黄昏也是一种死亡前夕的时刻。

影片的摄影师美籍华人Larry Fong参与制作过《斯巴达300勇士》、《守望者》、《专扁衰仔》，以及16年的《蝙蝠侠大战超人》，是扎克施耐德的御用摄影师了，黄昏色让越战背景下的故事有着怀旧的质感，复古道浓厚，同时电影配乐总有种似曾相识的感觉。

说一些不太满意的情节吧，作为典型的爆米花电影，里面也有探讨了战争与人，人与自然的意义，但都是浅尝辄止而已，对比彼得杰克逊的金刚，的确感觉感情淡了些，虽然不是说一定要看“美女与野兽”的人兽恋才叫感动，但这一部的金刚的确很容易让人忘记，同时虽然宣传身高很高很大，可是没有帝国大厦这样的参照物我还真不知道它具象高度感觉。

同时里面所有的黑人都是话痨型的，让人在想还能活到最后也是神奇的啊！

最后的彩蛋虽然没有怪兽出现，但的确标志着，怪物宇宙已经开始呈现——木乃伊、哥斯拉和德古拉等等，都将会在未来一一观众进行呈现。