乐高蝙蝠侠大电影

如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影；而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。

但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。

收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。

就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，（漫画）粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。

当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。

同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些经验不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。

作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。

《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。

这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。

上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。

时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。

和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。

这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。

因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品（无论真人或动画）都要显得充满活力和富有生气。

从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。

《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。

虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。

在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小（和恶搞）反派吗？

认识打雷克吗？

认识索伦吗？

认识金刚吗？

认识伏地魔吗？

——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。

而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。

比之更为巧妙的则是配乐。

在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。

66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。

除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。

配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象（虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣）。

迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱（和贱得发萌），但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。

而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。

虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的（动画）电影之一。

总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。

而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。

和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。

多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。

但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。

If you wanna make the world a better place,Take a look at yourself and make a change.Uuuuh!——Batman

以前打死我也想不到， 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。

好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效（没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”）奖，都要被它收入囊中。

讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。

但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。

自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。

超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊！

到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。

本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。

拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊？

看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑？

所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。

DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。

上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路（实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩）。

之前的DC电影里，超级英雄是这样的：

这样的：

以及这样的：

但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：

这样的：

以及这样的：

布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗？

火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。

这部动画电影，礼成，大好。

但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。

而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱；另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。

这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。

没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。

所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。

包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。

而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。

说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。

所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。

不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。

今天好累好困，没什么好说的，乐高蝙蝠侠就是好看。

影片搞笑无厘头的主题，颠覆了蝙蝠侠一直高冷的形象。

让本就没有过多情感设定的蝙蝠侠变得性格丰富、有血有肉。

影片致敬了上个世纪末的4部蝙蝠侠和本世纪的诺兰蝙蝠侠三部曲还有去年的蝙蝠侠大战超人。

比如企鹅人的形象就是模仿的蝙蝠侠第二部；毒藤女和罗宾还有极冻先生则是模仿的第四部；阿尔弗雷德和韦恩的谈话涉及了7部蝙蝠侠电影的年份，以及乐高版的每一部电影海报；还有影片一开始小丑劫持飞机后与驾驶员对话，驾驶员说小丑会像上一次的两艘船一样失败，致敬了诺兰三部曲中黑暗骑士的剧情，两艘船上的人没有选择引爆对方的炸弹，证明不是每个人都像小丑一样人性丑恶…… 作为蝙蝠侠的死忠，虽然影片有些恶搞了蝙蝠侠的形象，但却出人意料取得了巨大的成功。

一部影片主人公的形象有搞笑的一面：蝙蝠侠在蝙蝠洞的密码是钢铁侠弱爆了、终极密码是骂阿尔弗雷德；也有让人为之动容的煽情：为了不失去新的家人，让计算机带他们去安全的地方，独自一人面对小丑军团、被传送回哥谭市时与伙伴们的告白、最后选择遵守诺言返回虚空的离别。

塑造了蝙蝠侠本是一个孤独，封闭自己，不愿与他人有关系的孤独的自闭症患者（影片第一段同小丑的对话表明他不会同任何人有关系；多次表明自己喜欢单独行动；阿尔弗雷德说他害怕的不是蛇形小丑而是害怕拥有一个新的家庭，所以他选择送走伙伴，独自面对小丑军团）但这些都被可爱卖萌的罗宾、一身正气的芭芭拉、忠实能干的管家所感化了，渐渐融化了他那颗冰冷的心，打开了他不愿与他人接触的心门，这是无数蝙蝠侠迷们所期待的，老爷能有一个温暖的家，他也会开怀大笑，不再保持着一副冰冷的表情，有人认同他并与之作伴，不会只是在哥谭市背后默默付出的悲情英雄，被人误解的时候只有少数人懂得他才是真的英雄。

影片也改变了蝙蝠侠和小丑的关系。

其实他俩本是同一硬币的两个面而已，蝙蝠侠与小丑是相似的类型，这一点在漫画和电影中都是所认同的，这部影片也不例外。

小丑一直想证明自己是蝙蝠侠最重要的人，他是被人所需要的；而蝙蝠侠也一直追求被哥谭市人民所认同、所需要，所以当坏人都被抓进监狱，哥谭市不再需要他的时候，他的世界就变成了黑白色，不再充满色彩，失去了存活的意义。

同样影片探讨了哥谭市究竟需不需要蝙蝠侠的意义，这与黑暗骑士中的主题一样，但事实证明，蝙蝠侠虽然和小丑是同一硬币的两个面，但正因蝙蝠侠那为了正义而选择牺牲一切的精神，才塑造了他的伟大，贬低了小丑的所作所为。

但是本片的最后，让蝙蝠侠和小丑联手拯救了哥谭市，这样的设定让我欣喜不已，因为他们俩本就是相爱相杀的一对，彼此惺惺相惜，联手拯救哥谭市是看似不可能的事情，却在本片中给了我惊喜。

影片充满了太多的笑点、泪点以及彩蛋(主要表现在角色上，除了蝙蝠侠系列的反派，还有哈利波特的伏地魔、指环王中的索伦、金刚、哥斯拉等等耳熟能详的好莱坞大反派)。

是一部集大成之作，但我所在的场次几乎没多少人观看，估计漫威那边金刚狼的呼声太大，然而我还是力挺DC，他没有搞砸这次对决。

除了开场小朋友喊叫声太大，这次爆米花都没有撒，我给满分，呼吁大家去看一看吧，绝对值得回票价。

影片5分满分+附加奇葩分500分。

这500分，是给那些硬生生拖着孩子去影院的部分家长。

100多分钟的戴3D眼镜的这么个片，小宝宝们从一开始就看不懂，电影三分之一处会听到宝宝们纷纷在影院抱怨，三分之二处会有宝宝耷拉着脸拖着家长走，结尾处会有宝宝睡在影院并感冒。

这些个脑残的、应付事儿的、不知这部电影是何、也不知看电影是为何的家长，他们就坐你身边，给你表演糟蹋自己宝宝。

“观赏奇葩爹妈”成就达成，额外给这个电影500分。

当预告片里响起哈利尼尔森的《ONE》，我就知道这是一部我一定会看的片子。

当年被戏称为没人在乎的乐高蝙蝠侠无疑超过了《钢铁之躯》，《正义黎明》和《自杀小队》等一干电影成为了近年最成功的DC漫改电影。

甚至片中老爷也不忘对这几部进行吐槽。

这部电影承袭了《乐高大电影》的用心精良，CG制作的一部电影细节能够细致到让人怀疑是定格动画。

其中有许多镜头有相当精妙的设计，其中大量对诺兰和60年代蝙蝠侠电影的致敬，不管是关于漫画还是关于乐高积木的彩蛋都多的不可思议。

这部影片的内核我看来其实不如《乐高大电影》那么有深度，对乐高精神的阐释也没有大电影全面，但是乐高蝙蝠侠的娱乐性绝对只能高于乐高大电影。

这部电影笑点丰富到一眨眼也许就错过了一个笑料。

而我想聊的，是乐高对蝙蝠侠的人物塑造。

蝙蝠侠真的想消灭罪犯吗？

这是一个非常敏感的问题。

在乐高这，配合着哈利尼尔森的音乐给了一个图表——蝙蝠侠的幸福指数和城市的犯罪指数成正比。

也就是说犯罪指数越低，蝙蝠侠就越不幸福。

许多人也许会质疑，蝙蝠侠难道不是坚定的正义化身吗？

难道正义得到伸张，罪恶被消灭不是蝙蝠侠的目的吗？

2005年弗兰克.米勒和吉米李合作的《全明星蝙蝠侠与神奇小子罗宾》让很多人大跌眼镜。

除了吉米李精致的美式画风外，这部漫画一直遭到诟病直到烂尾。

其中的蝙蝠侠形象是一个疯子一样的侠客。

在街上开着蝙蝠车横冲直撞，掳走一个孩子，打击罪犯的时候会发出狂笑。

这个蝙蝠侠少了几分深沉严肃，多了许多癫狂，因而受到了许多质疑。

但在我看来，这部漫画和被封神的《黑暗骑士归来》以及《致命玩笑》一样，对蝙蝠侠的形象挖掘是有相当深度的。

蝙蝠侠的身世大家以及耳熟能详——幼年时的布鲁斯父母被随机劫匪当街枪杀，年幼的他就跪在父母的血泊里。

长大后他进行了各种智力和体力上的训练，回到哥谭打击犯罪。

他的动机看起来是很明显的：因为父母的去世，他不希望有更多人有这样的遭遇，所以决定打击犯罪。

这是一个相当适合哄孩子的故事。

但许多编剧并不满意这个幼稚的设定。

1986年米勒的《黑暗骑士归来》把蝙蝠侠的故事拉到了一个更高的水平。

这部漫画中蝙蝠侠有句名言——我们是罪犯。

这句话在05年的全明星漫画再一次出现，在16年的蝙蝠侠大战超人中本阿尔弗雷克也念出了这句台词致敬。

蝙蝠侠是罪犯——不仅因为他是个游离于法律外的侠客，更重要的是他的动机。

他恨的是什么，是什么让他每天穿着紧身衣大半夜“赤手空拳把罪犯打成肉酱”？

蝙蝠侠的存在不是正义，真正的原因，是因为恐惧。

他害怕的是那种无力感——在他心里，他还是那个跪在父母血泊里的小男孩，那种恐惧，那种面对劫匪，面对暴力，面对亲人的死亡无能为力的感觉一直支配着他。

这一点在扎导的蝙蝠侠大战超人中，也被用作蝙蝠侠向超人宣战的动机。

蝙蝠侠需要罪犯，需要制服他们，在罪犯身上施加暴力，以获得尼采所说的权力意志，以避免那种无力感对他的支配和暴力。

米勒笔下的蝙蝠侠，在面对罪犯时发出狂笑，把夜晚当做狩猎的时间，并认为作为蝙蝠侠的他“每个细胞都活了起来”……

乐高蝙蝠侠也是这样一个黑暗的摇滚歌手。

他真正害怕的，不是罪恶，不是小丑或者小丑蛇，而是重新组成一个家庭——他对所有人保持冷淡，因为他害怕如果对身边的人产生感情，当失去他们时就会重新被这种无力的痛苦所支配。

那一首《One》放在电影里正像是为蝙蝠侠量身定做。

但巧妙的是，以乐高蝙蝠侠嘲讽的，嘴炮的形式表现出来的这远比正义化身阴暗的人设，却得到了极佳的喜剧效果。

蝙蝠侠和小丑，这硬币的两面，疯狂的两种极端，小丑选择的荒谬与蝙蝠侠选择的抗争，在乐高世界中体现为相爱相杀也是再合适不过。

但电影虽然如此成功，对人物的挖掘如此深入，其推出的电影系列的载具套装却呈现出明显的低龄化。

从官方放出的早期设计图看，乐高因为照顾小玩家的原因，许多本来可以设计地更加复杂精妙的套装都被简化了。

以至于许多亮眼的设计没法展示出来。

本人作为一个master builder，对两组套装——speed wagon和scuttler进行了改造，包括人仔也按电影设计改成了发蓝光的头盔。

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这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元，上映两周（到2月22日）北美票房就达到1亿1200万，轻松完成了一个亿的小目标！

赢得了票房的同时，各大评分网站也给出了高分！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？？？？？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

电影是乐高蝙蝠侠。

电影院里多半是小朋友。

但真心是不错的电影。

无论是有爱与善的正能量道理，还是讲述的不复杂却有趣生动的故事。

都是这类动画电影会有的。

可是挺好的。

与管家、罗宾、全家福照片之间的家人线，与小丑之间的敌人线，与超人之间的朋友线，与芭芭拉之间的爱情线。

里面的歌曲大部分很欢快，当哥谭市不需要他时，失落时灰色的画面，悲伤的歌曲，也很打动人；当他和罗宾在狱中时，教他如何渡过低谷期的b-box，也有点笑中有泪。

超人等正义联盟，小丑索仑daleks等邪恶势力的，跟其它科幻影视的串联，也蛮有意思。

if you want to make the world a better place,take a look at yourself and make a change.the flim is about the relationships,with friend,with family,with enemy,with real you.your biggest fear is not snake joker,is inside u.the story began with no,i don't hate u,ended with yes,i hate u.sometimes,i hate u as important as i love u.

一开始就有所以哥谭反派合集和TDK两条船梗，一秒入戏。

这是小丑和老爷的爱情故事吗! 老爷自恋、孤独、内心向往争斗，还有个音乐梦，小丑死缠烂打看得太快乐了!小丑blink,blink,blink,可爱晕我。

双双话痨，异口同声。

反派集合，最终一役，说几个认识的，神秘博士Dalek，指环王Sauron,哈利波特老伏，黑客帝国Smith,金刚。

还有Robin眼睛大到犯规，和囧瑟夫一样可爱，亲情线可能是因为可爱显得一点也不泛滥过头。

还有拉叔声音太好看了。

还有结尾老爷倾情告白小丑omg总而言之，dc对小蝙蝠这次温馨又恶搞的彩蛋太让人喜欢了!

小丑blink

反派集合

小丑独白

i hate you

8.7分：Chris McKay在上一部《乐高大电影》中狠狠颠覆了一把把乐高视为孩子玩具的成年人的三观，而这一部，比DC最近几年所有的电影全部加起来都好看。

谁能想到把蝙蝠侠性格中孤僻的一面放大喜剧化，会出现如此棒的效果，简直是完美重塑了这个已经被拍了无数作品的IP，令其焕发了新的魅力。

而乐高动画更是这个故事的绝配（当然乐高电影在我心中早就已经进化成少儿不宜动画了），各种致敬的梗和恶趣味在这个喜剧风格下可以玩得比其他漫画电影更洒脱，令我无数次止不住地疯狂大笑。

更可贵的是，爆笑之后主题还是落在了皆大欢喜的爱与家庭上，非常正能量。

小丑和蝙蝠侠的CP我觉得是很多人心里曾暗想过的荒诞情节，没想到也被很合理地拍成了现实，简直圆梦哈哈哈。

恶搞讽刺修辞和温情成长故事处理得和谐得当，不同人群看都能接受；虽然本质还是给成年人看的动画片：无论是大量建立在过去文化现象的内容，还是一个老男孩迷失自我的故事核。

虽然本片在修辞上比前作更时尚前卫：节奏快，大量reference，角色的大量讽刺sarcastic腔，但是相比前作：1关于现实、多重虚拟现实的世界观，2乐高玩具重组搭建理念的宣传，3反乌托邦的故事核，4向儿童文化、和伟大的平凡人致敬的价值观；本片其实叙事上回归了：1.单一时空的世界观，2家庭价值和接受自我的生存探讨。

这看似传统，但其实更接近如今年轻人的生存困境：沉迷自我、逃避现实和他人、不愿承担责任，但又缺乏安全感，缺乏自己的价值观，从而不断寻求他人的认可。

进一步来说，这样贴近的故事核也应当配上时下年轻人的表达方式，来增加角色和全片的代入感。

那些reference和主角的讽刺段子，也的确更像今天年轻人的说话方式和背后目的：避免严肃，而用段子、讽刺、搞笑来掩饰逃避自己的不安全感、用大量表面的空洞的引用来证明自己的文化资产。

而讽刺的是，很多观众恰恰也仅仅享受的就是片中大量的reference，很多这类片子的影评（还有漫威和DC等等)，就只是一个个去例举出自己看懂了本片内容上涉及了多少以前的什么作品。

也就是说，对于一部作品的享受很大程度上依靠于自己看出、看懂其中的reference，而非其他叙事、角色等更深的审美或者情感享受。

可以说这种欣赏行为本身也和转变前的主角batman一样，在通过cultural capital证明自己、寻求认可，是自恋的，也是逃避现实的。

不过，主角通过经历再次失去“亲人”的痛苦瞬间，终于放下自我、接受他人，意识到自己生命中重要的东西，并用自己的行动去保卫去协作。

也就是片子开头结尾“硬给”的主题：If you wanna make the world a better place, take a look at yourself and then make a change. 可是如今这个时代，有多少中年男孩可以做到呢？

这也凸显了这部乐高电影区别前作的意义。