小时代

你的发言太短啦。

再多写几个普拉达吧 你的发言太短啦。

再多写几厘米吧你的发言太短啦。

再多写几个幂幂吧 你的发言太短啦。

再多写几个萌萌吧你的发言太短啦。

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再多写几个萌萌吧

通向绝经的阶梯：http://movie.douban.com/review/6150723/?start=100&post=ok#last通向绝经的电梯：http://movie.douban.com/review/6150723/?start=200#comments想看这片子，是冲着凤小岳的颜。

俗人就这样。

尤其是上了年纪的三俗阿姨，只要有小鲜肉，吃着火锅唱着歌，什么电影都吞得落。

想码这篇字，是因为前几日扫到某影迷网站上这部电影的得分居然比《富春山居图》还要低。

这显然是有失公允的：任何正常人类拍的电影都不应该比那部——我都不愿意称呼其为「电影」的——玩意儿更低分。

四娘相比之下算是正常的。

豆娘相比之下也是正常的。

本片目前在豆瓣上的得分与《杜拉拉升职记》不相上下。

我看完就是这么横向比较的，差不多。

七零后的才女，八零后的才……呃。

平平都是娘们儿，平平都是用职场包装起来的少女小言，平平都是《穿Prada的恶魔》的山寨仿品。

甚至连男主角有王子病（幽闭空间恐惧症vs洁癖怕鱼）女主角不拘一格爱耐克都如出一辙。

杜拉拉是给业已踏入社会的八零后意淫用的，小时代是给即将走出校园的九零后YY用的——都是想从小辈那里骗点零花钱玩，所差的不过就是黄立行和凤小岳是不同颜系，杜拉拉的IQ和EQ比本片的四位女主角加起来都高，如此而已。

这两部片在价值观、全明星阵容、（山寨）时尚秀的高度相似，同样的口碑两极分化，同样的票房亮眼，也充分说明了这样一个真理：脑残不分男女老幼，无谓争夺什么话语权。

夺来夺去都是屎。

杜拉拉有的缺点本片当然也就一应俱全。

具体见此篇http://movie.douban.com/review/3220984/，把老徐的名字换成四娘就一通百通了，我就不ctrl+c+v了。

老徐的北京不像北京，四娘的上海当然也不像上海。

犹记少时与母上并坐看沪语电视剧，母上指说只得潘虹讲的是老底子上海话，然后模仿那几个语气词给我听。

我听半天也是雾煞煞，被母上认定没有语言天赋。

魔都的风韵大约就在那几个语气词里。

这一头光怪庞大的神兽，与在其腹中三寸天地宛转自如活得肉汁鲜淋的女人们，我打小就熟。

而东方明珠被那几个语气瘫软、眼大无神、做娇装嗔的台妹与台客一衬，竟然摇身一变成台湾偶像剧里标配的2D之都，我全认不得了。

北京妞和上海妞怎么都爱妄想自己活在（山寨的）纽约？

山寨之中，四娘好歹能算高仿，而且除了高富帅白富美屌丝逆袭之外，骗小孩子么，必要加点纯爱友情之类的软性饮料甜甜嘴。

影片开头倒也搞出一点《我和春天有个约会》的小意思。

真要说品味，还是比老徐in些。

我建议所有给杜拉拉高分给本片低分的亲们，努力回忆一下吾辈当年听MJ的时候父母们摇头「现在的年轻人啊」一面翻出邓丽君说「这才叫唱歌」的场景。

恭喜恭喜，你终于变成了伊！

至于现在的年轻人，特别是「年轻女孩们」，遇到像我一样给两部片都打差评的老娘们，也不用辛苦去百度「亚里士多德冲突律」之类的词。

屎就是屎就是屎，无论是八零年代扃的还是九零年代扃的。

我倒是没看出这片子的价值观有何不妥。

虽然跟本人的不同，但其本身并不能说是「错」的，而且我一直说这种样的价值观于个体来说，反倒更容易得到快乐。

较之《中国合伙人》对于世界的大恶意，本片的三观清新得像刚拆开的ABC茶树精华超吸棉网护垫。

至于九流小言的人设和故事……嘛，哪个少女没有在初潮之年饱读几本琼瑶、席绢、于晴之类的。

甚至有些长到阿姨这把年纪上还热衷暮光系列和安妮宝贝的。

少女永远不死，只会慢慢绝经（挖鼻屎ing）。

但是居然连个九流小言故事也说不好这是什么情况？

本片应该是我见过的唯一用100分钟介绍人物，然后用10分钟走主线剧情的电影。

说好的起承转合呢？

按照最后的设置来看，全片的燃点应该是时装秀，不过直到影片走到一半，时装秀的idea才首次出现，而且具体的操作内容（比如预算到底多少，节目到底如何安排，保安和公关如何进行）又一丝全无。

这部片子的节奏就是：「啪唧」人物出场了，杨幂用小学生朗读的水平介绍其背景身份。

「啪唧」男女吵架了，杨幂用小学生朗读的水平介绍他们的前情往事。

「啪唧」男女分手了，杨幂用小学生朗读的水平讲述各自的心情感受。

这不是变成通篇就只有「啪唧」和小学生朗读而已嘛？！

说好的「我们很努力」呢？

说好的「我们在成长」呢？

你们不是从头到尾什么事儿都没干么？

或者你们其实是仙女，为善不欲为观众知，故意不把这些努力的过程给我们看？

那请问到底我是要看什么？

每隔十分钟都要想一遍这个问题啊！

就算是个冷笑话也得上包袱了吧，你到底是想说什么？

有没有重点啊，亲！

你这样东一榔头西一剪刀的是在梦游么？！

而且介绍了这么久，在脚本和镜头语言无能的情况下，甚至动用了OS这种终极下三滥技巧，把电影变成「配图朗读」，结果除了顾里和宛如算是面目清晰之外，高潮点的灵魂人物南湘和担当全片POV的林萧除了各种哭哭哭之外，真心没有任何个性上的记忆点，四娘这是要对人类的表达能力发动终极挑战么？

这就好比我去品酒会，说好两个小时的，结果主办方用了一个半小时来介绍各酒庄庄主的家庭情况、星座血型、兴趣爱好，而且就连这么点子内容也没能说清楚。

换谁谁不想把酒杯扔到主持人脸上啊！

对于一枚脸盲患者来说，这些梳一样流海脸上永远挂着同样媚惑狂娟表情的小受们本身已经是对识别力的极大挑战，他们偏偏还集体学会了乾坤大挪移神功。

总是在毫无铺垫的情况下，冷不丁地露个面展示一下存在感，叫人措手不及一头雾水。

除了宫洺的背头，还有简溪丑得极有冲击力过目难忘之外，其他几个小受我根本分不清谁是谁，跟女主角们有什么关系。

我会告诉你说直到顾里和恶婆婆对峙之前，我都一直以为顾源是她弟弟吗？！

无主线剧情，无人物性格，无任何表演（始终保持面瘫的凤小岳是全剧最出色的演员），甚至连最后的大高潮都没有任何节奏（说好的时装秀呢？

就三件衣服打发观众这也太便当了吧）我把淋浴那段反复来回看了三遍，昧着一半良心也就只得这个分数了。

PS：大雪天赤脚搬几箱衣服在高速上撒腿狂奔这种也是值得拿出来说嘴证明「我们很努力」的事儿？

阿姨们剔着牙冷笑ingPSS：咹，好女怕痴汉，阿姨怕被脑残粉缠，所以再扣一星。

自从小时代上映以来90后都被黑出翔了好吗！！

不要再说小时代的受众群是90后少女啊！！

这让我这个91后大妈情何以堪！！

我恳请那些打五星的高冷粉们放90后一马，不要再代表一代人说话了好吗！！

老子也90后啊！！

老子就是不喜欢这部剧啊你来打我啊！！

很少看完电影走出电影院的时候这么愤怒的！！！

浪费了老子整整二十六块钱！！

这是什么鸡巴玩意儿！！！！！！！

这放在电脑里就是一直按快进键拖到最后的节奏啊！！

起码致青春讲了一个完整的故事，小时代根本就是七里八里不知所云！！

主演长得好看但演技为0啊为0啊！

神马宇宙星辰啊微小尘埃啊台词没一句人话啊！

旁白多得要死又不是PPT！

演员对话根本就是背书啊，各种港台腔硬装京腔你让人怎么不出戏啊！

那些穿高跟鞋长礼服慢镜头奔跑都太坑爹啊！

影院里坐的都是中学生小妹子你们造吗！！

他们的笑点和尖叫让我觉得我们几乎看得不是同一部电影啊！

郭碧婷那么好看没演技就算了观众都可以谅解的，那个涧溪算怎么回事？

长得丑还演的烂真是没法原谅啊！

（所以说这就是个看脸的社会啊 ！！

:郭采洁美是美啊！！

声音一出来各种违和各种出戏！！

就不能找个配音演员吗！

剧组钱都花在奢侈品上了连配音都请不起吗！！

槽点真的太多了列举不完！！

不过我对郭敬明最大的意见就是郭碧婷那种级别的美女他都可以拍特写拍得那么丑这到底是闹哪样啦！！

我和同学从电影的第一帧吐槽到最后一帧！！

恨不得拉快进键！！

烂得不可思议！

烂得惊天动地啊同志们！

特别是郭敬明意淫出来的自己也就是陈学冬腆着碧莲吐舌头的时候我真心只想糊他一脸大姨妈！

现在豆瓣写影评得慎之又慎，尤其是小时代这种片子，稍不注意就被人把豆瓣祖坟挖了，若是之前只有一两篇影评，没有三位数以上的观影历史，就会被黑军称为导演请来的水军。

我就不幸成了这样的一个水军。

我的确是来赞小时代的，顺便说一句，那些没看过片子就打一分还声称“打一分是我的自由”的人，请学习做一个公正的人。

这就好比，你写出来的期末论文，老师看都不看就指着你鼻子说：我操，你长得这么丑，这么矮，这么娘，你的室友还整过容！

所以你他妈写出来的文章必然是屎啊！

作为一个只认识驴牌、字母H和CK的北漂，我也很反感小四的某些世界观。

昨日看过他的导演纪录片，里面一个场景深深地震撼了我：小四顶着一头黄毛坐在导演位上，身上裹着一个引着大大的LV的驼色毛毯。

那些LV的monogram应该有他的脸大吧？

所以在小时代里，当我看着男男女女艳丽的行头和妆容，我也不禁想，这真是我国电影行业导演制的典型代表啊。

对于郭敬明，客观而言，我不得不说他真的是一个极端聪明的人，有商业头脑的人。

他无比懂年轻人在幻想些什么，年轻人在爱好些什么，年轻人在憎恶些什么：中国广大生长在二三四五线城市的年轻人，绝大部分不曾拥有甚至没有见过高端大气的奢侈品，但他们向往着那种视觉上的美好，他们对于整洁、大方、高雅的美充满期待；这些年轻人不分阶级地一致地憧憬着爱情，渴望自己的男/女朋友有着精致无瑕的脸庞、姣好的身材、一辈子只爱自己的纯情；他们有着一帮狐朋狗友，有时会忽悠他们让他们恨之入骨，更多的时候却两肋插刀，做一个够情义的哥们/姐们。

作为一个从四川自贡出发的普通人，郭敬明对这些人的心态、生长环境和背景有着深刻理解，但他成功地跻身中国富豪之流，他用自己成长时代做的这些梦，去喂养一代又一代没有富起来却渴望着无论浮华的物质亦或者深刻的人情的90后、00后们。

从《梦里花落知多少》到《夏至未至》到《小时代》，他的作品都充满这样的调调，他不避讳对于物质的憧憬，但他的故事里，人物却并非只是妆容和华服，也有情有感，有血有肉，他们是长着完美脸庞、有着亿万身家的你和我，人情冷暖、斗争与珍惜，它都有。

从这个角度来讲，郭的作品里的人物其实接着了地气，但外表看起来更漂亮，更戏剧。

籍着这样的基调，郭敬明转身成为了导演。

他在自己的导演纪录片里面讲，他花了五年时间写小时代，他完全都知道这个人物在想什么，他企图对另外的角色表达什么，他的喜怒哀乐又是如何，他应该在什么场景里面讲话会更为合适、更为应景。

这个故事在这么多年，被千千万万的读者字字句句的读过、幻想过、检验过，这个故事作为一部作品其实已经获得了市场的认可，所以转换成剧本，它相比诸如《刺陵》、《孤岛惊魂》（不好意思杨幂，黑了你一把）、《富春山居图》等片有着更扎实的剧本基础；然后，凭借郭敬明和柴智屏对于剧中人物和偶像明星的深刻理解，剧组团队能够选到诸如郭采洁、杨幂、Hold住姐、岳小凤、郭碧婷、柯震东等一大票真正意义上中国最具视觉性的青年演员，以上关于剧本和人物的优势便这为影片的成功（？

或者说尚且可看）做了好的铺垫。

简单来说，其实这片子的本质就是四个少女的校园生活。

剥去所谓的富家女、时尚的外衣，她们都是身边我们可见的朋友：郭采洁，外冷内热，能力出众，是你们班上的女强人，典型的羡慕嫉妒恨；杨幂，普通工人阶级女子，不自信但努力上进，是坐在你旁边的女同事；Hold姐，铁血女汉纸，却因为搞笑天赋深得朋友喜欢，是你最好的闺蜜；郭碧婷，神仙姐姐，全校男人心中的女神。

试问，我们谁在成长过程当中身边不会有这样的女人存在？

在此也顺带提及网友骂翻了天的男主角们无端脱衣卖肉的场景，我不得不说确实并非有此必要，可是，这些难道不是众多花季少女们的终极幻想么？

那些指着鼻子骂导演脑残的人，换成你，面对一群只要看见帅哥就会心甘情愿掏钱的粉丝，你不会多给3秒钟的镜头么？

换做我，能在巨幕上看见志玲姐姐的大胸，我应该也乐意吧？

有了较为正常的主角和较为流畅的剧本，电影就成功了一大半。

要知道，在当今中国电影市场，能够安安心心讲一个故事的片子，真心不多。

前两天在豆瓣看到一位ms水军的人用非常详细的笔触描述了片中两个长镜头的设置，并表达了真心赞美，虽然心中森森怀疑一晃即过的镜头中他怎么记得住如此多的细节。

但今天看片时仍然特意留意了一下这两个镜头。

虽然很遗憾，一名普通观众若非经提醒，这两个镜头并不能抓住眼球，但它们的确经过了巧妙安排，人物的走场、角度的设置、机位的摆放，显然是下过功夫，借用这位ms水军的人的话：“体现出了郭敬明的导演野心。

”的确是这样，全片看下来，镜位的升降、遥拍、鸟瞰、仰角、倾斜、倒置，包括大远景和特写的运用都很娴熟，配合着人物心情的转变得到很好的展现。

个人最喜欢的倒不是两个长镜头，而是杨幂在得到岳小凤的戒指后站在ME大楼下，旋转门的转动带来橘黄灯光的变幻。

我当时想，这个门千万不要停啊，让我对杨幂的好感再多一点吧！

除此之外，片中两次将镜头倒置跟拍人物走路，180度角扫过的镜头也很好的体现出主角被抛弃时的孤独，这样的镜头的确是在已上映的国产电影当中非常罕见的。

再说布景，国产电影在《The devil wears Prada》红遍全球之后就如同打了鸡血，集体膜拜时尚+商业之神，于是出来各种奇奇怪怪的《时尚先生》、《幸福额度》、《杜拉拉升职记》、《我愿意》、《百分百男人》、《与时尚同居》等一众所谓的时尚大片。

可是，堆着一些衣服和化妆品就可以是时尚大片了么？

没有看似随意却刻意安排的布景，纽约那样充满时尚积淀的城市、以及梅姨那样的殿堂级演员，中国人怎么拍的出来真正好看的时尚电影？

中国的时尚大片都是品牌、物品、模特的简单堆砌，提及城市的时尚地标必是老北京、三里屯、国贸CBD和SOHO，演员都是陈冲、徐静蕾、周渝民……但在我看来，真正离《Prada》一篇最近的是小时代。

无论说郭敬明是真的懂时尚，还是纯粹一物质男，他对奢华物品的理解显然好于前述的众多所谓的国产大片，我相信片中各类服装和用品都是顶级大牌，可是除了两次出现的H记披风之外，全片没有出现任何街拍必备单品或者明显的monogram，而且这两次披风的出现还是与其主人（凤小岳和郭采洁）的富家身份非常相匹配的。

郭敬明毕竟还是没有跳进媒体对其口诛笔伐的炫富漩涡当中。

然而，必须承认，的确如众多观众提及的，此部片子最大的问题便是它所建立的世界观，那种充满物质感、对社会身份地位的过分阐释。

细心地看可以明白，其实郭敬明聪明的意识到电影呈现出的这个问题，或者说他的所有作品的这个“原罪”，因此片中在郭采洁和柯震东分手一段，非常旗帜鲜明地提出“钱不是张口即来的，钱需要自己去挣，钱的获取需要让自己安心”的概念，在全片当中，对于用金钱来扩充自己的势力的角色诸如“雪姨”，终究被人仇恨；而富家男女诸如郭采洁、柯震东和凤小岳，却都是有情有义，不张扬、不炫富、充满情感的善男信女。

综合看来，这是一部有着非常明确观众群定位的电影。

我想问，为什么美国有着同样“幼稚脑残”的暮光之城系列，我们却不能容忍小时代I、II、III？

每一个成年的豆瓣文艺青年都有过一段花枝乱颤的青葱岁月，为何我们看见90后或者00后的集体性意淫就觉得他们是“垮掉的一代”？

为什么我们抱着全部的成见和预判，在观影当中寻找各种细节来支撑自己“郭敬明是傻逼，杨幂胸大无脑”的结论，而不愿意静下心来认真看看故事、看看镜头、看看人物？

中国电影需要文艺电影，也需要商业大片；中国电影需要酒好不怕巷子深，也需要王婆卖瓜自卖自夸；中国电影需要拍给成年人看，也需要拍给未成年人看。

在中国电影初生起希望、初生出勃勃生机的当下，新鲜事物必然是要经历挑战和镇痛的。

我只是觉得，这么多年，郭敬明太把物质摆在与自己同龄或者更高领的人面前，以至于大家产生了集体反感。

这是他的此片被骂得狗血淋头的核心原因。

然而，我们是否更应该想想，没有那些充满物质欲望的我们，会有充满物质镜头的电影么？

如果给你一个机会成为小四，你会如何选择？

你对物质有那么的超脱，还是你骂他“四娘”只是因为你心中在妒火中烧？

更何况，导演已经意识到知道分子们已瞄准的矛尖，在片子当中学会隐藏锋芒，观众们，可否学会克制自己的主观，理性带着进步的眼光来看待一个作品？

我要赞小时代一句，我也要赞郭敬明一句。

最近看电影贴吧和豆瓣网上对这个小说的评价，很多人的评论是，草，上来就黑，你TM看过原著小说么。

我想说的是，看过原著又怎么了，难道你真的以为普天之下就你读书么？

因为电影还没上映，我就针对这部小说本身谈谈自己的看法。

这部小说贯穿始终的对奢侈品的繁冗的描述与字里行间透露出的优越就像一个饥一顿饱一顿的无产阶级终于能一直有安稳饭吃了所以一定要BIA叽嘴的感觉。

如果硬要说他在描述有钱人的生活的话，我只能说，有钱人从来不会炫耀自己的财富，他们永远在意的是自己的涵养和风度，刻意的炫耀自己的钱？

别逗了，那不是有钱人，那是土鳖。

还有就是，有钱人多了，你那几个子算个JB。

另外小说最后写的很崩，思路很乱，第一人称的描写却大半时间献给了另外一个角色，不如写成第三人称的比较好，结局那段引用了一个真实事件作为收尾，郭敬明肯定自己特别受用，但是郭老师，请你对真正在那场大火中丧生的人有一点起码的尊重，请你考虑到真正在那场大火中丧生的人的至亲好友看到你把他们的死描述成一群2B作来作去把自己作死的时候的愤怒。

还有就是，这部作品里充满了对北京的讥讽，我不明白了，郭敬明为什么对北京这个城市充满了愤怒。

这种讽刺与讥诮能让他得到什么呢？

而且这种讥诮的原因竟然就是北京冷了点。

郭敬明曾经是很有才华有潜力的作家，尽管他出过抄袭的丑闻，可我还是欣赏他，可到了夏至未至，他一直在从抄袭里面往外摘自己，说别人冤枉他，设计他，用一些日本鬼子用来篡改历史的手法掩饰自己博得同情，到了这个小时代，真的是烂的一B，情节跳读大，大家都在那做来做去，真的有意思么？

这就是粉丝们口中原著的魅力？

另外要说，很多粉丝喜欢顾里这个角色，我看她除了家里有点钱，像个长舌妇，装B，喜欢乱搞男女关系，人格扭曲，真的看不出有什么魅力，甚至不如唐宛如。

郭敬明这些年作品一个不如一个，我觉得和粉丝有直接关系。

他的粉丝们真的很傻很天真，但是对这种庸俗甚至可以说是恶俗的作品抱着欣赏包容的眼光注定会导致郭敬明变得才气尽失，很多人都说，啊他现在是写书赚钱，当然要商业了。

那么请问哪个作家不是写书赚钱。

，用书赚钱永远不可以成为作家写出庸俗作品的借口。

如果连读者都原谅他这一点，那么郭敬明的才华和情怀将永不见天日。

看到底下有个孩子说了一些顾里的好话，我想说的是，我上大学的时候有个2B看过了小时代，就一直模仿顾里说话办事，我特别讨厌她，我可以用更恶毒的语言来说这个人物，因为她实在是为青少年树立了反派的模仿形象，这个角色作为4个人中的绝对主角真是失败中的失败。

PS:看到下面评论里面有句话说的真是太对了，这么多年,郭活在自己的世界里,他的视野和小说的高度跟他的个头一样上不去,有个性的美女,没担当的帅哥,悲情人生,悲惨结局,是他小说的组成元素。

特意加上来，感谢它的作者。

PPS:今天看到小时代首映日创造了不少票房纪录，恭喜郭敬明。

但是我不明白的是，大超就上映了几天，就把他的排场通通让给小时代，院线经理有点过了吧。

PPPPS:我今天看了电影，还不如书。。。

请问怎么把评星改成1星？

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。

中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？

或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。

就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。

从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。

当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。

《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。

有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。

”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。

值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。

《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。

从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。

所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。

从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。

他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。

此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。

凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。

当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。

必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。

”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。

我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

郭敬明为何遭人恨？

商界里的畅销书作家、作协里的80后富豪？

领奖台上的新人导演、导演圈外的明星大腕？

好像还不足以成为众矢之的。

青春谁都缅怀，九把刀也自编自导了自己的畅销小说，但那就是他柯景腾的故事。

《致青春》、《中国合伙人》至少在细枝末节上勾起一代人的回忆，那么《小时代》是谁的记忆？

不是郭敬明的，也不是所有中国人的。

它只是一个暴发户意淫出来的情景再现，用来缝补自己囊中羞涩的可怜青春。

它不但没给少男少女带来梦想，反而诱使他们踏入一个被回马枪幡然刺痛的圈套，换句话说，你在银幕上膜拜过宫洺这个都市欲望的凝结物，走出影院却发现自己只是个唐宛如。

郭敬明则悄然掩饰又作壁上观这其间的鸿沟。

种种铺张奇观中暴露出一步登天的洋洋姿态，显然郭敬明在精神上还没准备好成为一个富人。

无论是生活中还是电影里，他都毫不收敛自己对有钱这件事的骄傲自得，这才是真正拉仇恨的地方。

林萧进入《M.E》工作，就像安德莉亚做起《RUNWAY》的主编助理，都是以一个稚气未脱的小妞视角来仰视一座浮华城市的顶梢。

问题是，安妮·海瑟薇在《穿普拉达的女王》里经历了身心的成长与历练，而杨幂在《小时代》里一个跟头就穿稳了高跟鞋。

原书里的第一人称描写只剩下一大堆矫揉造作、不像人话的内心独白，本该是情节点的地方都成了俊男靓女的动态大写真，显示出郭敬明作为故事片导演的能力匮乏。

除了不厌其烦让唐宛如跟芙蓉姐姐一样搔首弄姿博眼球以外，导演似乎没什么别的办法来掩盖叙事上的平庸乏味和情节上的四分五裂了。

几对情侣想分就分想合就合，林萧对男友简溪、老板宫洺、作者崇光的感情状态全部是难以界定的，席城、卫海、宫洺前助理等若干人物可有可无。

尤其是那场戒指危机，莫名其妙不了了之，根本没有形成情节助推力。

至于圣诞夜单身闺蜜们的女性呐喊，转眼便回落到宫洺和顾源这些救世男神的掌心里。

郭敬明把他的出版经验移植到电影中，外表包装一流，内在实质空朽。

这种包装不仅体现在风格华丽的预告、海报、剧照上，也体现在狂轰滥炸式的营销和排片上，更体现在影片本身的外强中干上。

几个女主角一出场就各自被贴上扁平的标签，女神、女王、女屌丝、女凡人，她们不分贫富、乐天知命、其乐融融地生活在一起（这是郭敬明自己的愿望吧，他的别墅里就是这样表面一派平和的大同社会景象，他幻想这是不食人间烟火的乌托邦）。

几个行云流水的长镜头在豪华大楼里穿行，轨道、摇臂、斯坦尼康物尽其用，大逆光勾勒出男女主角的俊俏面孔。

光这样也就罢了，受不了的是，帅哥出场时还要慢镜头特写，还要露齿微笑柔光，还要男女主角站一圈环摇，还要披散头发对躺在草地上……大秀男演员人鱼线、分屏切四女主角头像、扬起顾里的女王裙摆等等将婚纱影楼美学发扬到极致。

偶尔出现的几个正常人类（比如搬家师傅和出租车司机）将梦幻泡沫击得粉碎，高潮戏份南湘时装秀就扯了几块破窗帘布匆匆一瞥糊弄了事，片尾那个连排练花絮都算不上的神经MV更是低劣无比（并再次让唐宛如夹带荤色撩人发笑）。

郭敬明挑选插曲的品位就不说了。

你可以说《欲望都市》电影版更奢侈，四个女主角换了三百多套衣服，但它直截了当地崇拜金钱时尚、赞美女性独立。

《小时代》一面展示物欲横流纸醉金迷，一面又以贵族腔调进行着苍白说教。

它找不准自己的话语，主角既是普拉达女王，也是灰姑娘，没有任何人物转变和励志成分可言。

倘若顾里没有钱，顾源就不会爱上她；倘若片子没这些花哨玩意，也没人想看一盘散沙。

郭敬明仍生活在苦逼中学生的绮丽愿景里，用早已过气的华丽辞藻贴贴补补，试图筑起一座流光溢彩的海市蜃楼。

《小时代》吸引着愈发年轻的观影群体，带领他们进行不切实际的社会预演，让每个人都当一回精神上的纨绔子弟。

有了《小时代》，他们“成长得更美好了”。

不是每个男人都喷香水，不是每扇窗外都有烟花，不是每个少年都喜欢仰望45度，不是每个作家起床后都化个妆躺回去自拍。

杜拉拉成功的光鲜背后尚有艰难打拼的不易，《小时代》则单纯用金钱堆砌扭曲着青少年的价值观。

郭敬明说，我可一个logo都没露哦。

的确，相比原著中满嘴报菜名一样幼稚的品牌炫耀，电影版的植入营销要高明不少，这是唯一不算过火的地方。

“郭敬明”这块招牌才是《小时代》帝国最根深蒂固的植入，他的病态气息没放过“漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘”里任何一个“渺小的存在”。

【新浪影片鉴定报告】http://ent.sina.com.cn/z/filmreport2/index.shtml

近期《小时代》即将上映，郭敬明也在媒体与一众美女帅哥频频露相，各个网民对此褒贬不一，但是郭作家由此一跃转型成郭导演。

作为一个人，最基本的品德便是诚实，然而在郭敬明身上我没有看到一丁点的诚实。

无论是他的抄袭门和华而无实的文字，都让我感到不舒服。

更让我奇怪的是这个靠抄袭，欺骗的人竟然能够“火”起来，并且成功，这让我感到惊诧和不解。

而且看见网上这么多喜欢他的人，还有他写的书的热销，不得不让我对于现在的国民产生怀疑，我们怎么了？

难道现在是连一个骗子都可以相信的年代？

一个靠欺骗就可以成功的年代？

一个连最基本的道德都做不到的人，我不知道为什么还会有这么多的人喜欢他？

难道欺骗和抄袭也是一种时尚？

回过头再看看《小时代》，我没有看过小时代的书，更别提影视。

我怀疑郭敬明的人品，那《小时代》就更值得推敲了。

《小时代》是否是郭敬明写的？

剧本是不是出自他手？

是不是有着一个所谓的“副导演”一直穿梭在片场？

我不敢妄加评论。

但是，我始终相信，品行决定一切。

没有品行的人捣鼓出来的东西，又能怎样？

难道骗子说我没有骗你就是没有骗你了吗？

可笑……

刚刚上海的提前点映场看完出来！

平复下激动的心情先！

首先说明我是小时代的书迷！

不是郭敬明黑或者幂黑什么的！

心情如下：1看到自己喜欢的小说里的人物变成银幕上的形象还是很激动的。

2越看越失望，支离破碎这个词都不能用来形容这部电影的剧情因为它根本就没有剧情。

3为了看美女帅哥的在家看看预告片就足够了，比正片好看多了！

4之前郭敬明的炒作现在看起来真是好不要脸啊！！！

所以！

你还是赶紧回家好好写你的小说吧！

本来这篇影评的题目是《致你们富得流油的青春》，不过豆瓣短评里有一样的句子，而且光是嗤笑电影里的金钱观对我来说技术难度太大，正好《小时代》据说是有两集的，洗澡时想起以前写的文章，这个题目用到这里简直天衣无缝。

用膝盖都可以预料得到，《小时代》会受到怎样两极的待遇。

一边是水军与脑残粉，一边是价值取向还算正常的观众，口水战自然是免不了的。

后者特别是在豆瓣er这样的群体之中，随处可见不屑、警惕以及无可奈何。

身为豆瓣er的一员，这次我在电影上映的第一天就去电影院看了《小时代》，原因嘛，说出来都是泪，所以还是说点别的什么心里会比较平衡。

多年来的上当教训告诉我，对于国产电影有两点需要特别注意的，一个是票房的多少，和电影的好坏并无正比关系；另一个就是，对国产片尤其不能太过信任和纵容，每每你抱着再支持一下的心态去看，得到的绝对只有失望，于是就要破口大骂，伤神伤心还伤钱包；相反的，如果是不抱什么信心去看，结果还能好受一些，因为果然如你所料，你已经有心理准备了。

一开始我倒也不是纯抱着黑四娘的心态去看《小时代》，为了给电影打一星而浪费30块钱没那必要。

正常来讲，稍微要点面子的豆瓣er都会说，我才不看那种烂片。

但是有很多身不由己的情况，比如你的妹子想看，你得陪着，是什么电影不重要，妹子比较重要；比如你要赚点奶粉钱，于是去给片方、影院捧个场，说点客套话；比如你本来就是行业内人士，工作需要；还比如你被“没有观影就没有吐槽权”之类的话语所绑架，较真去看了；又比如遇到了特价、赠票等机会，不看也是浪费。

很多人当然可以说，你们这群混豆瓣的伪清新真屌丝，就是那么自命清高、吃不到葡萄说葡萄酸。

“牛逼你也去拍一部啊”之类的傻逼言辞咱就不说了，但凡价值观之类的东西是永远争辩不出什么结果的，不只是一部《小时代》，太多电影，从来都是你黑你的，我捧我的，互相谁也瞧不上谁。

对《小时代》的吐槽无非分为两部分，一部分是电影本身的硬伤，另外一部分就是四娘本身，抄袭啦，身高啦，反正基本不离这两样。

后者我在看NBA的时候也常遇到，详见科比的粉丝与詹姆斯粉丝之间的互骂。

通常我对此的态度是觉得无聊和可笑，所以在这里，自然不会拿四娘的身高之类的事情说笑，人身攻击总是不大好的，人家身残志坚取得那么大成绩还是值得小佩服一下。

不过自然也别指望能和那些脑残粉正常沟通，真去和他们谈什么电影的摄影、镜头、机位、服装、配乐、布光、剧情、演绎、剪辑、特效等内容，认真你就输了。

事实上，客观来讲，影评基本包含两方面内容，价值层面及技术层面。

容易引起争论的通常都是价值层面的内容，技术流鲜有大范围讨论。

还有一部分是纯为吐槽而吐槽不在此列。

之前的《致青春》和《中国合伙人》已经都出现过类似的话题现象，《小时代》不是开端也不会是最后一个。

在我看来，中国的影迷大概是唯一可与国足球迷相媲美的存在，得多坚忍的心态才能一直容忍国产电影这么光怪陆离的情景啊！

我们说一样事物还不错，只是局部有些不足，常会用“瑕不掩瑜”来形容；可是对国产电影，几乎是护短、纵容到令人发指的地步了。

谦虚地说，99%的国产电影是“瑜难捧瑕”，指望靠将一个镜头、一句对白吹捧到天上来拔高电影的价值，是十分可笑的行为。

严肃地说，烂片当然不是一天炼成的，每个观众都有责任。

之前在《中国合伙人》的影评里也说了，我们这些观众太一厢情愿、自作多情，以为影人都很有责任感，为中国电影之崛起而拍片什么的，其实人家只不过就是看出了这个市场钱多，人傻。

一部《富春山居图》烂到一种境界，人家宣传立马转为负面营销，制造了多么客观的话题经济。

你以为他们会惭愧、反思？

不，他们数钱都来不及呢。

《小时代》更是不遑多让，一开始就知道制造话题，你们尽管黑，四娘的小心脏强大得很，越多人关注，片方就越开心。

所以为了担负起那点责任，每个观众自然都有权吐槽，痛骂。

爱之深责之切嘛。

《小时代》原著我几年前在别人那里看过，打发时间用，现在自然早不记得情节，连人物名字什么的也都忘光了。

至于里面被广为吐槽的金钱观、品牌堆砌等，因为既为屌丝，对品牌什么的我一向无感，所以也没印象。

因此对电影版《小时代》算是纯观影，不谈改编的问题。

据报道，四娘用了79天时间拍了两部《小时代》，脑残粉自然会摆出一副花痴状，叹一声，哇，四娘真是高效啊；但豆瓣er基本就要认定为粗制滥造了。

你以为拍《东成西就》啊，你以为那几个所谓演员能和梁朝伟张曼玉之类的相提并论啊！

观影过程中，我不断被影院周围无数少女不时发出的笑声所迷惑。

我完全不懂笑点在哪里啊！

我忍着身心的强烈不适去认真揣摩电影的台词、剧情等，却不断被带出戏外。

我不理解大一新生怎么可以没有一点上课的情景，不理解一个所谓大杂志怎么会破格录用杨函数那样的助理，——破格的事情当然常见，因为人家有被破格的资本，问题是杨函数有什么？

《富春山居图》好歹还有各种美胸是吧，《小时代》你甚至把杨函数包裹得那么严实！

裤子都脱好了，你叫我们撸这个？

差评！

传说中两个惊世的长镜头见识到了，传说中完全适合希区柯克电影的演技也见识到了，除了“呵呵”你还要我有怎样的反应？

我原本就将《小时代》定性为四娘的玩票之作，自然他的工作态度值得肯定，可是认真的人多了去了，不能作为放过一部烂片的理由。

作为小说的《小时代》，故事情节也好，文字也好，还不至于烂到让人无法忍受的地步；可是作为电影的《小时代》，你把书里各种迷幻虚无的文字直接用作对白，还用那样的声音朗诵出来，我实在是忍无可忍啊！

各种唯美空虚的MV画面，各种美艳苍白的对白，各种莫名其妙的慢镜头，各种惊人一致的咧嘴表情，现在回想还不由得虎躯一震，忍不住要学唐宛如来一句：我受到惊吓了。

姑且不说上海来一场暴风雪的可能性有多大，估计是黄浦江上那几千头猪的冤案聚化而成的吧；所谓的多年坚贞爱情，随便一件事情就可以误会，立刻分崩离析；一场影响力巨大的时装发布会，原来可以由人随意操纵更改；那么硕大的四箱衣服居然可以没有看见，民工蜀黍是得多不敬业。

四娘你第一次没经验，我们是该轻拍，对你温柔一点，可是没电影知识可以，没生活常识真的无法原谅啊！

宣传上美其名曰《小时代》是中国影史上罕见的女性电影——我去年买了个包哦，见过无耻的，没见过这么臭不要脸的。

什么叫女性电影？

不是一群女性+伪娘演的电影就敢叫女性电影啊！

女王、女屌丝、绿茶婊以及女汉子，你是想塑造这样四个形象吗？

顾里那是坚强吗？

那叫装逼啊！

林萧那是懵懂吗？

那叫傻逼啊！

南湘那是纯情吗？

那叫呆逼啊！

唐宛如那是憨厚吗？

那叫二逼啊！

四个姑娘那是姐妹情深吗？

那叫烂货凑一堆啊！

之前看完《致青春》从电影院出来的时候，我忍无可忍在麦当劳用15张便签纸破口大骂了一通；这次看完《小时代》，我反而笑得很开心，因为做再多心理准备也没想到有人可以把烂演绎得如此理直气壮的；同时我还觉得很惭愧，因为我对《致青春》太苛刻了。

一部电影的好坏，最简单的判断就是是否戳中你，引发你的共鸣和思考。

脑残粉其实也是这么想的，只不过他们对“戳”的理解是，我们是来找感动的，你们是来找刺激的。

四娘也好，杨函数也好，柯震东裸露的上身也好，我们吐槽的东西，正是他们感动的东西。

你不得不感慨这世界太神奇，真是彼之蜜糖，吾之砒霜。

好吧，最后总结，四娘的电影，大抵真的和四娘的身高一样，不能要求有什么高度。

从这个角度讲，身高的的确确是和电影质量成正比的。

2013/6/28