掠食城市

毁掉全人类需要多久？

答案是60分钟。

60分钟之后，“我们”变成了“古人”。

“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。

甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。

在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。

这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。

更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。

雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。

这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。

反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。

多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。

这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。

比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。

在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。

在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。

在废土世界中，能源就是一切。

当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。

从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。

一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。

但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。

那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。

它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。

至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。

“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。

那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。

它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。

非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。

但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。

它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。

可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。

它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。

人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。

况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。

而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。

他们热爱和平，反对侵略和战争。

如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。

没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。

他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。

不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。

这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。

那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。

比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？

雨果维文出演的大反派，到底有没有死？

（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。

毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？

讲真，我还是很喜欢的。

只可惜这片让人觉得晚了几年，如果在Mad Max 4: Fury Road 之前上映可能会获得更好的评价。

偏偏，选在类似的末世科幻电影已经很多的现在上映，一比较，自然觉得视觉上缺乏令人眼前一亮的内容。

但是影片中的未来勾画还是很富有想象力的。

在人类自作自受导致世界毁灭后，很多城市都重新被建立，且可移动，连世界版图都发生了很大变化。

影片最有趣的是前15分钟，随着男主角的引入，观众看到了未来博物馆里陈列的内容，苹果手机，烤面包机。。。

还有居然出现了两个铁制生锈的小黄人！

环球这个彩蛋放的真让人忍不住把可乐喷出来！

此外，你是否觉得今年大银幕上亚裔面孔有点多？

你还没看到最酷的一个呢！

本片里韩国歌手Jihae 出演的女侠类角色 Anna Fang 绝对是今年大银幕上最酷的亚裔角色！

从造型，服装，谈吐，驾驶的飞机，到最终的英雄侠义从头酷到脚，让人不得不膜拜！

影片中还出现了一个类似勇度的养父角色，有着冷血的外壳却不乏温情的一面，也塑造得不错，甚至赚到我几滴眼泪。

只不过，并不是所有人都喜欢片中这种蒸汽时代的设计，除非你能做到Mad Max 4: Fury Road那般癫狂，而本片却还是不够大胆。

最终所创作的末世未来就没能让人惊艳。

但是我这种喜欢古怪创意的人还是比较满意的。

只是有个别的设计，比如片中说1000年前的零食居然还可以吃，我不是很理解此外就是我不太明白为何男女主角要找新人，这类看起来视觉已经比较“缺乏色彩”的电影如果有知名度高些的人来主演可能会吸引更多观众。

总之，还是值得一看的科幻片，特别是推荐在大银幕上看，有些场景还是做得很震撼人心的。

《掠食城市》中未来牵引世界的源头，我觉得是来自于1964年Ron Herron提出的walking city。

上个世纪60年代以Peter Cook 为核心的建筑电讯派在英国伦敦诞生，这个组织的成员包括沃伦.查克（ Warren Chalk）、朗.赫伦（ Ron Herron）、丹尼斯.可朗普顿（ Dennis Crompton）、迈克.韦伯（Michael Webb ）、戴维.格林（ David Greene），他们共同创办了一本叫archigram 的杂志，书里面有诗歌、设计和建筑概念设计，主要针对的是对消费社会现状展开未来城市畅想和可能性的尝试。

在walking city 这个作品里，Ron打破了城市在地的可能性，并在设计说明中写：“Walking City imagines a future in which borders and boundaries are abandoned in favour of a nomadic lifestyle among groups of people worldwide”行走城市想象人们都会在未来放弃边界和过节，选择一种游牧的生活。

掠食城市中行走的伦敦和其他小城市们，是战争之后人类世界异化、高科技产物带来的无感情的和非真实的产物，和60年代archigram畅想的一样，这种集合旅行、生活、居住的巨大机械怪兽所带来的，是拯救人们心灵、或者说是窘迫现状的天使之城，还是战争之后碾压一切的怪物，60年代archigram提出的问题，掠食城市仍然没有解答，但是至少让这种畅想，在哈尔的移动城堡之后，让我们再次思考了一下，我们对于未来的城市，是选择“伦敦”，还是“山城”？

可能有剧透1.这电影比《三个火枪手》都差劲，人家故事致敬原著，爱情冒险兼具，炮战剑战精彩，请问你有什么？

2.前十分钟还是不错的，也让我误认为这是个寓言，工业文明驱动与潜在兽性激发的结合，但我错了，这连童话都不是3.电影本身几乎没有世界观设定，势力划分、科技等级、生存状况什么都没说4.蒸汽朋克就应该一蒸到底，你那卡通质感的楼房建筑算什么？

飞机为什么能搞那么先进？

5.不仅没有塑造好世界，甚至没有塑造好一个城市，伦敦城只有一张皮，没有内部环境的展示，非常震惊竟然没有伦敦城日常生活的描绘，城市立体画卷根本不存在的，反套路不是这么反的6.东方国家名字是汉语拼音，文字却是西里尔字母，整体是蒙藏风格，非常落后，这一点我完全不能接受，魔戒里那种还能忍，这个我只能憋住不说脏话7.除了反派还凑合立起来了之外，人物塑造太失败8.剧情很狗血很狗血，不剧透了9.强行制造冲突，因为缺少世界观10.势力太迷，就这么一个城市？

南方野蛮人，山国，反抗军都是什么关系？

总督为什么会听一个反抗军领袖的一面之词？

11.机器人那么吊是怎么来的？

搞艘飞艇so easy为什么这么些年老老实实？

女主复仇之前为什么不和他商量？

我觉得能找到解决办法12.看电影之前我一直以为城市能飞起来，结果就是个行动力连巴伐利亚小车都不如的弟弟，倒是反抗军还有个空中堡垒，伦敦混到现在也是不容易13.伦敦居民的表现太麻瓜，就会吃瓜看戏666，抖音快手不搞个植入可惜了14.上去那个虫子之后主角的应对简直是在送

转载请注明原作者和出处，本文原作者非我心也，曾用名 Vespertinee，盗用必究。

我真的好懒的，不太想写，就想看，电脑硬盘不够用了，下载的片子看完了，不写点字，怎么下载新片，看新的电影呢。

喜欢看电影的，都是喜欢做梦的人，所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的，所以说我29岁，电影永远都是拍给我看的。

一场电影一场梦，掠食城市让我做了一个什么梦呢。

千年以后地球是个什么样子的梦，地球由繁到简的梦。

又一次感叹，做电影的，想象力可真丰富啊，把地球当成玩具来玩了啊，把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车，工程学上能成立啊，千年以后能成立？

前半部分都演的居无定所的人群，在一辆辆车里过生活，我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发，什么车呢，就是可以住的那种车，我去，名字想不起来了，会不会得老年痴呆症了。

电影里不过是更大型的，机械设备更齐全，而且，武器是车上最重要的装备，每一辆车可以说想当于一座城镇，小车城之间还能和平共处，并进行贸易，小车城害怕大车城，大车城的代表就是伦敦车，因为伦敦车太大了，要运行需要太多的能量，所以会吃掉一个一个的小车城，哇，奇思妙想哦。

千年以后，地球退化了，人类穿的衣服也复古了，武器好像也退化了，设计出来的最先进的武器，比起二战时候的原子弹，好像都差远了，只有建筑工程学看起来是进步了，可以载动一座城市的车，怎么想都是比现在的建筑工程要进步。

还有生物化学也进步了，竟然能改装人，半人半机械生物可以制造出来，也比现代科学要进步得多，能不能实现啊？

电影演绎的哲学追求，好像还和现代一样啊，反掠食之战，自由之战，千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。

电影都是这样的啦，演历史是为了映射现代，演未来也是为了映射现代，无论物质还是文明都是一步一步发展的，千年以后，鬼才知道会发展到什么地步，看看电影开心开心得了，不去纠结别的了。

女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽，倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友，那位亚洲女性造型要不要那么夸张，头型也太搞笑了，为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场，奇怪。

是比较大众化的正能量电影，对于这种电影我好像都说不出啥来，我还是更喜欢看精神病类型的电影。

盗用必究。

这部科幻片简直是视觉上的盛宴 观看体验非常爽财叔说：当童话变成现实，我要那个飞行器。

大家好，我是小阿花。

今天阿花给大家推荐一部电影《掠食城市》，豆瓣评分6.5分，这是一个硬核末日片。

由《指环王》、《霍比特人》原班人马打造。

《掠夺城市》的时间背景，定位在未来1000多年后。

起因在21世纪，人类发生了一次世界大战核战争，这次战争仅仅持续了60分钟，整个世界文明毁于一旦。

人类几乎被打回冷兵器时期，很多残存的文化，现在的科技不复存在，人们回到了蒸汽时代。

为了掠夺资源和劳动力，人类的生活方式发生了改变，不再居住静止的地面，而是生活在移动的城市上。

它可以利用巨大的车轮前进，有如长脚的钢铁巨兽，随时可以张开血盆大口，吞食其他小的城市。

城市之间互相掠夺多，大城市吞拼小城市，依此类推。

而移动城市中的王者，当属伦敦城。

在影片一开头，雨果维文饰演的角色瓦伦丁，就在说这个城市有多少盐，多少旧时代的科技产品等等，然后伦敦就对着这个小可怜伸出了爪牙。

于是在荒凉的大地上，黑暗森林中展开厮杀。

除了伦敦以外，还有无数个小城市也参与其中。

除了牵引城市，还有龙蛇混杂的空中避风港，依山而建的墙后东方国度。

各种造型各异的蒸汽机，飞行器，硬核武器。

整个未来感的画面，分分钟让人想起宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》和《天空之城》。

没错，在这个时代，人类文明早已消失殆尽。

至于现代科技，就更不存在了。

我们现在家家户户都有的常用电器，被他们称为“古科技”。

一旦发现，就被历史学家宝贝似的当成重点考古研究对象。

最好笑的是，当年残存的小黄人雕像，倒被他们当成大神一样供了起来。

对两座滑稽的雕像毕恭毕敬，这画面，简直不要太有喜感。

虽然在这片废土世界，一切的文化，都变了。

但有一种，却没有变，那就是吞并世界的野心。

伦敦市的历史学家瓦伦丁，发起了利用古科技，推动能源的计划。

表面上，是为了伦敦市的发展。

但实际上，他是想找到发电方法，启动代号叫做“美杜莎”的量子能量武器，攻打依墙而建的东方之国，山国。

为了这个野心勃勃的计划，瓦伦丁做了不少坏事。

他为了争夺一台古人留下的电脑，杀害了自己的妻子。

八岁的女儿海斯特，在争斗中被瓦伦丁的匕首划伤脸庞，侥幸出逃。

后来，幼小海斯特在沼泽地晕倒，被一个复生丧尸，史莱克救起。

后成为了她唯一监护人，也成为了她在这个弱肉强食的世界活下去的唯一保障。

虽是面目可怖的复生丧尸，身躯由钢铁打造而成，没有心脏，更不懂人类的感情。

但是，史莱克却因为海斯特的出现，有了一丝温度，精心抚养海斯特直到她长大成人。

他们的住所，到处都是机械和玩偶娃娃，充满了浓重的暗黑系哥特风格。

而丧尸和小女孩的设定，也是本片的萌点和泪点之一。

海斯特长大后，得知瓦伦丁跨过大陆桥的消息。

此时，这个大反派距离她仅仅咫尺之遥。

海斯特决定，她要摧毁他的计划，亲手杀了这个禽兽，为自己的母亲报仇。

于是，复仇少女，就这么诞生了。

在一次次刺杀失败中认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西，汤姆，他是在伦敦城成长起来的底层年轻人，因为知道了伦敦城头目的秘密，不得不从伦敦城逃亡。

于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手，开始了升级打怪的过程。

之后有结识了伦敦城的头号通缉犯，反牵引联盟的领袖安娜方，与之联手，密谋反击伦敦城。

方安娜是一个非常帅，酷的人物。

她一言不合就开干，端着机关枪扫射的场面，拉风炫酷到想让人跪下叫爸爸。

总的来说，这也就是一个“正派对抗反派，拯救世界”的故事。

影片在特效上多次远景展现的废土世界城市，画面精美又壮观。

炫酷的蒸汽朋克风，满屏的金属机械感，很炫酷！

浮在空中的云中之城，给人如梦如换的感觉。

坐落在海上 风雨飘扬的监狱，诡异又压抑。

陆地、空中的厮杀与搏斗，电光火石的钢铁碰撞场面，蔚为大观。

总之，这部电影无论从视觉特效，配乐节奏，美学画风，创意概念，都能够吹上一波。

想要追求刺激的，一定不要错过。

本文属于吐槽，不喜欢的就不要继续看了，纯属个人观点，才看完，忍不住，写了下文本片题目也可更改为《震惊：我可能的前女友和现女友的父亲都是一个人》《两个岳父大人的追杀》《跟我女友的母亲共同生活八年养育我女友的男人竟然是我岳父大人》（下面图片来自网络，侵权即删）刚开始看得一脸懵逼，看完感觉导演要告诉大家很多东西，但是最终我就只看到了一群人你要打我我要打你，至于为什么为什么那两拨人要打来打去，我也不太清楚。

我们先来略微梳理一下情节。

开篇一个像恐怖分子一样，带着红色面纱的女人，拿着望远镜

你以为是这样？

红骷髅？

不，其实是这样

女主然后她看了看刀，先告诉你，她要去刺杀，不然可能看不懂，耳边响起“醉里挑灯看剑”“男儿何不带吴钩”等古文佳句，而后看到了巨型伦敦的逼近

后面那个大的然后不知道要干什么，她随便上了一个小小的移动建筑（上图那个小的），可能她看到那个建筑一定会被抓住吧？

以便于刺杀？

之前第一次看一直以为她要逃命......然后如愿被抓，我们来看看这时男主在干什么，当然是在跟社会地位属于高阶层妹子（暂且称她为贵族女）一起快乐探讨古代科技，看着量子核弹技术如何使世界衰落。

只顾泡妹的危害不不不不不，这是表面，其实是把妹要紧......当然，这么好的事，怎么可能在剧情里面就这样容易发生了，所以理所应当被一个人偷窥了全部把妹过程，哈哈，被竞争对手掌握把妹独门秘籍———21世纪超级能量武器

就是这个男人（就称呼他为偷窥狂），不要怪我截图♂然后男主发现自己上班要迟到了，贵族女就带着他插队，结果碰到了路人，就这样称呼吧，引路人不敢与女主对视然后就走了，是的，就这么走了，怕是不敢确认眼神吧

对，就是那个男人，路人哇咔咔，你会说，为什么看上去贵族女跟路人在一起了呢？

不，你还是太天真，他们只负责拉高颜值，也没有在一起

看好了这个岳父一号在未来岳父面前炫耀一波后，男主发现居然有人要刺杀岳父大人，这，怎么好了？

岳父死了，那，女儿不是我的了的么？

不行，出于正义感，男主阻止了女主刺杀她仇人即岳父一号，然后追着女主，你会问？

为啥他去追？

废话，不是他去追，这下面怎么演下去啊？

等岳父一号追上后，男主告诉他自己知道了一个惊天秘密：据那个刺客说，你杀了她妈？

（疑问语气）岳父说“哦，你知道得太多了，死吧”然后他就被推下了悬崖？？？？

excuse me

一句多嘴惹的祸我想男主内心也是崩溃的，我就说了一句话.....当然这一切也被路人看在眼里，记在心里，路人也理所应当被贵族女看见，不然那张图他们在一起哪里来的？

女主和男主开始了绝地求生，安全模式已关闭，话痨模式已启动，不知道为什么有人救了他们，然后不知道为什么他们又被绑架了，然后再次不知道为什么他们又再次被救，下图为第二次来救的

是她是她就是她，能把霰弹当狙用的风之花差点忘了，男主的岳父二号（女主的父亲二号，等会再解释为什么是父亲二号，请略过）也来瞎搅和了，他是一个机器人

是的，the walking dead 岳父二号救了小时候的女主一命，抚养她，但是呢他想要女主永远陪伴他，就想把女主杀了，然后也变为机器人，不错，这是本片中最没有毛病的逻辑了。

但是女主不想变成一个机器人（你先去试试，再说想不想），就跑了，于是岳父二号就来追杀。

岳父一号抓到了岳父二号，然后又放出他去追杀女主，过程中自己用导弹拆了监狱，感觉那个监狱还是岳父一号自己家的......偷窥狂为获得把妹筹码，帮助岳父一号集齐了七龙珠，哦不，是量子能量电池，这么强的搓核弹能力，可能是用正反物质湮灭E=MC^2，扯远了....然后偷窥狂就在本片没有再次出现了哦，原来岳父一号真的为了无限宝石手套（量子武器控制电脑）杀了女主的麻麻，他要重回权力巅峰，也要摧毁shanguo，一个只有一面墙的堡垒，岳父一号得到了无限宝石，那还不是一个响指的事情

其实那个量子能量武器叫美杜莎但是，正义是不答应你的，岳父一号！

路人带着贵族女看到自己的粑粑真实面目后，他也消失了，真的一下子就不见了。

贵族女也不知干啥去了.....看来要大结局了，先让量子武器显示出威力一波，哇，很强，很强很强，没有然后了，女主在这时突然发现，麻麻去世前给自己的U盘，上面写着U.S.A，这不是写错了么，USB吧？

不不不不不，这是终结量子武器的终止钥匙，于是一个小队去打的打，伤的伤，反派不是死完了，而是一堆人都消失不见了，肯定是导演为了减少主人公一行人的成功阻力，谢谢导演的贴心，给导演笔芯笔芯，手动撒花，后面也就这样了，唯一的爆点在于大家发现女主的爸是岳父一号.....

WTF？

男主说|男主才放图，其实他也没干啥我是男主的话，我哭了，怎么刚摆脱了一个岳父，就来了一个岳父....三个岳父，是两个人呐？

然后反派终于死完后，男女主在空中拥抱，洒泪洒泪，诶，演完不容易啊，话说女主发现了自己同父异母的妹妹没有？

谁才是分割线……………………………………………本片最感人的，其实是伯劳，养育女主的机器人，他缺少心，缺少爱，才希望女主陪伴自己，他一直收集一些破烂不堪的玩偶，只是因为自己还记得，曾经有一个孩子，自己变成机器人之前还有能力去爱ta，然后他就被无情剥夺了爱的权利......最后他的致命伤是在胸口（影射在心里？

），他发现了女主爱着男主，自己终将孤独一生，他只好带着对女主的爱死去可怜的岳父，辛辛苦苦养大的女儿跟着一个连甜言蜜语都不会，只会换飞行夹克的男人跑了，以后女儿是否会挨冻受饿？

那个男人会不会一直爱她？

女儿还会记着自己么？

灵魂三连问，唉，真的，南上加南第一次写影评，部分上文纯属吐槽，发表个人观点，可能有错，望读一读，图个乐儿

电影硬件没的说，特效量大管饱。

但是剧情实在是太弱智了。

趁着还新鲜，说一下槽点：1，伦敦的市民平常都干嘛？

站在栏杆后面看热闹，欢呼吗？

除了底层街道还稍微有一点生活气息以外，上层伦敦的人真是除了看热闹啥也不干。

2，那红衣服老头是干嘛的？

反派又是干嘛的？

是不是董事长和CEO的区别？

CEO实施了一个冒险的战略，董事长不想让整个公司陪他一起冒险？

3，绿眼睛的战斗力为啥忽强忽弱？

眼睛闪绿光就是无敌，绿光灭了就是好daddy。

带着绿光可以一根筋到让个空港陪葬，绿光灭了连完整的话都说不出来？

我觉得这个人应该涉及到末日前的身体改造，其实是可以深度挖掘一下的。

4，为什么妈妈临死前交给她的一掰就开的眼睛挂饰她从没想过要掰开看看呢？

5，为什么灭世武器都撸出来了，可是还缺一个末世前的电脑控制器呢？

6，为什么这个控制器一打开只有数字键盘呢？

7，为什么山国有舰队却从来不升空巡逻呢？

8，为什么第一炮过来整个舰队都没了？

第二炮打过来四艘小船屁事没有？

9，为什么要跟反派墨迹那么久？

明明有那么多机会的。

10，为什么反派去监狱放个人还要把监狱全炸掉？

你不是CEO么？

11，为什么地面可以正常生活，伦敦这种城市还要开着满世界走呢？

12，为什么欧洲大陆没有自己的超大型移动城市呢？

13，为什么伦敦的空军明明看上去很先进，却只有小船一两艘呢？

14，为什么伦敦的核心发动机要在一张嘴就能打到的位置呢？

问题太多太多了，唯一亮眼一点的就是把东方的“山国”（连名字都是汉语拼音）描述成了一个热爱和平，热爱生产，脚踏实地，善于建筑，还造了长城的优秀文明。

而伦敦作为盎撒文明的遗毒，骨子里就流着掠夺的血液。

这种对东方描写很美好的设定是欧美电影里一直很缺乏的。

其他就没啥了。

题材不错，可惜拍出了这么个玩意儿。

特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。

然而，特效大片也是要分三六九等的。

挂着彼得·杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。

但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。

改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。

但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。

简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。

但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。

盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。

换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。

而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。

作为彼得·杰克逊的嫡传学徒，新秀导演克里斯蒂安·瑞沃斯显然对宏大叙事缺乏足够的控制，导致原本并不复杂的故事显得混乱和乏味。

面对这样一个独特的社会架构和权力斗争，彼得·杰克逊和他的老伙计们：菲利帕·鲍恩斯与弗兰·威尔士，似乎将大部分的精力都用在了硬性的细节设计上：前所未见的世界地图，前所未见的货币交易，前所未见的架空历史，前所未见的移动城市。

但在剥离了对细节的过度热情之后，《掠食城市》甚至都没能解释这种稀奇古怪的世界设定是如何实现，又为何要这样实现的。

彼得·杰克逊似乎没能从因为过度CG化而口碑下滑的《霍比特人》上学到任何教训，羸弱的角色们也被完全抛在脑后，几乎没有连贯的动机，甚至连口音都没能达成一致——到底是美国口还是英国口，还是不着四六的架空口？

除了精美的CG特效和精美的新西兰风光，《掠食城市》俗套地令人难过，放着好好的社会达尔文主义不去挖掘，反而沉湎于高度类型化的敌托邦设计，好像《飙风战警》还不够傻，一定要和泛滥得一塌糊涂的青少年伪科幻撕逼大戏扔到同一口锅里，搅成四不像的大杂烩一样。

由此，《掠食城市》也就完成了自我的“升华”：作为一部在大银幕以外毫无观赏价值的特效公司广告片和新西兰风光片，《掠食城市》再一次证明了追求外在的硕大和奢华，一定是为了弥补内在的不足——就好比小X男的超跑和悍马一样，越夸张的特效，越说明创作者们的脑子里是如何地空洞无物。

很明显，《掠食城市》的目的，就是让彼得·杰克逊的火炬能够传到长期担任视效设计师的克里斯蒂安·瑞沃斯的手里。

特效艺术师能变成好的导演吗？

当然可以：詹姆斯·卡梅隆就是如此。

但从特效短片的水平，一下子跳到1亿美元的超级大片，不仅对于瑞沃斯是个考验，对大多数导演新任来说都是一个艰难的过程。

与皮克斯方面培养故事板人才的策略不同，彼得·杰克逊对特效的关注，让电影在叙事和动作编排等基本面上有着明显的短板，更不用提表演指导了。

作为新西兰的“国宝”，结束了中土之旅的彼得·杰克逊对新的工作似乎还不太适应——毕竟那是个一生一次的顶级项目。

在后中土时代如何找到真正的好项目和平衡点，或许才是彼得·杰克逊在未来的重中之重。

不行了，槽点太多吐不过来了。

线多还乱哪个都很仓促，咋就爱上女主了？

咋就蹦出来个死亡机器人收养你了？

你妈妈死得那么惨就提了一句就完事了？

最后死亡机器人咋就原谅你了？？？

没有任何道理啊！

美杜莎这种武器在开头的时候一发就毁灭了一整座城市，这种武器怎么说也是核弹级别的吧，来一发你们的能量就差不多消耗殆尽了吧，怎么安到你伦敦城上就能连发好几发，你们伦敦城可真牛逼。

还有男主一个历史学家，专精点的竟然是开飞行器，而且还是小时候抛弃了的梦想，你这个伦敦人也是够牛逼的。

还有那个拍卖奴隶的市场还有那些南方人，怎么就出现了一次就又没了？

你倒是好好解释一下啊！

本片典型的步子太大扯到蛋了，想呈现的太多，却什么都没表达好，其实不如就简简单单的想辐射一样做好世界观，把一个大格局下的小故事讲好，这样观众没准还会买账。

讨好所有人的努力注定要失败。

对了，还有我一直以来的一个疑问，为啥你们在高空中那么猛烈的风吹着还能呼吸、睁眼不流泪？