都是陌生人

Etwas interessantes liegt darin, dass die letzte zwei Projekte von Andrew Scott, All of Us Strangers und Ripley, eine außergewöhnliche Intertextualität aufgestellt haben, in denen die Nahaufnahmen von Augenblicken, durchdringende und sesshaftsame, versuchte nicht nur bestimmte Emotionen mitzuteilen, sondern einen imposanten Lebenszustand zu konstruieren. Trotz den Unterschieden in Exakten Kontexten von beiden Werken zeigen sich alle Karakter zweifellos immer in Unsicherheit--gefragte, verhörte und auch verabscheute, und Andrew Scott sieht ganz toll in solchen Umgebungen aus. Jedoch reicht das nicht aus, wenn es nur ausgelesene Photographie gibt. Offensichtlich fängt sich All of Us Strangers in Cliché. Die Geschichte beschränkt sich nur in so wenigen Themen und Konflikten, dass die Überarbeitung scheint nur ein bisschen komisch. Eine Folgerung--viel besser kann das in TV Serie statt Film funktionieren, als es dort viel mehr Zeit zur Verschwendung gibt--vielleicht ja einer von Gründen, warum Ripley gelang.

有些事情一直忘不掉，写出来也许会好过些。

如果还不行，就再写一次。

再一次。

就像做梦一样，有的梦会重复做。

《寻》开播的十周年，观看了这部电影。

比起安德鲁海格的其他作品，《都是陌生人》有着更加鲜明的个性，很显然，导演在影片中投射了更多的自己，也许这算是一部私人影像以往来看，真实、清新是海格一贯的风格，画面以温和舒适为主，光线的使用大多为暖色光和自然光。

而从这部电影的海报就可以看出他风格的转变，代表忧郁孤独的深蓝占据主色调，紫粉色的渲染告示着带有奇幻色彩。

全片很少出现明亮的阳光，Adam所处的大楼更是显得有些压抑。

早在开头，Adam遇见父母之前，Harry第一次敲开了Adam的门，被拒绝之后，他拿着酒瓶死在了自己家中，也就是片尾Adam看到的那一幕。

他们之间所有的交往与父母一样，都是Adam自己虚构出来的，这在很多处都有所暗示。

例如前后给到酒瓶的特写、爱酒却说“我已经戒酒了”，两人在一起时镜头并未出现过Harry家，Adam的父母也看见了他等等。

Harry也是一个孤独的人，但他并没有等来重新生活的那一天。

Adam是个剧作家，近来在写自己的童年，除了与早已死去的父母相处，就是与邻居Harry待在一起，虚假与真实融合在一起，只有往来时乘坐的列车勉强划开了一条界限。

幻想的一个原则是高于现实，基于现实。

片中很好展现了这一点，Adam的房间、电梯、儿时的家、火车地铁。

故事发生在这几个固定封闭的空间里，Harry与Adam也从始至终待在Adam的房间，因为他并没有看见过Harry的家。

幻想与梦境也分不开，入睡前我们躺在床上构思，而入睡后，我们也在梦里。

想要幻想很容易，去塑造一个陌生的环境却很难，因为我们之所以幻想，只是为了去弥补，去满足不切实际的欲望。

Adam一方面希望父母还活着，母亲能接受自己的性取向，父亲能够拥抱自己。

所以他把这些场景一一幻想了出来；另一方面想拥有一个伴侣，摆脱孤独的生活，但由于性格等原因没有谈过恋爱，所以他幻想出了与Harry的恋情。

Adam对未来不抱有期望，又无法原谅过去，所以只能假设一切可以按照自己的意愿重塑。

在地铁里，他看见人群中独自一人的Harry，这是惟一一次Harry以独立的个人身份出现而无视了Adam，在其余时间里，他都如同到点出现的工具人。

这也是在Adam的幻境中出现了自己不解的地方，随后他看见脸在镜子的反射下扭曲成了蒙克中《呐喊》里的人。

这是一种唤醒，暗示了他将要回到现实生活中。

最后他从自己的幻想中走出来，打算开启新的生活，于是他去找几日前被自己拒绝的Harry，发现他早已死在那晚。

他们和那些孤独的人就像结尾的星星，生活在同一片天空，渴望靠近，却又彼此远离。

因为我在订这部电影的票的时候，已经知道这部电影已在国际电影节上取得了相当出色的成就，而且安德鲁斯克特的个人演技也是非常受认可的，更何况他现在正在伦敦西区上演《万尼亚舅舅》的戏剧。

所以，对于这部电影观前的心态是相当矛盾的。

一方面，为能够看到这样一部优秀的作品而感到欣喜，并感到期待；另一方面，对于同性题材的作品，作为一个在英语世界生活多年的人，事实上已经感受到了一定程度上的审美疲劳。

毕竟这么些年对于这一类融合了政治正确元素的话题已经看得太多了。

但是，这部电影仍然给到了我们相当大的震撼与感动。

因为它非常有趣地把奇幻的元素融入其中，也就是主角回到家里，然后再见到死去的爸爸妈妈，就像主角带着我们走入了一场奇异的幻梦一样。

这部电影里面对于主角的塑造，一方面展现了他作为一名性少数群体的自我认同的矛盾与成长，另一方面也确实对于他悲伤的过去展现出了一种克制的，耐人寻味的忧伤，一定程度上感觉就像《海边的曼彻斯特》。

我们或许永远无法从那种悲伤中走出来，我们或许也可以，但那样一份悲伤，永远地活下去。

我想这部电影给了我们不同的答案。

尤其一个令我印象深刻的点是，他对于镜头语言和色调的运用可以感受到这部电影在拍摄的时候使用的滤镜是和电影《云端情人》当中的滤镜是一样的。

他在主角一个人的生活当中使用了冷色的滤镜，把镜头当中所有的暖色都给抽离了出来，显示出一种忧伤和克制的感受，也就是所谓的“why so blue”。

而当他回到他以前的家庭，在一个如梦似幻的场景当中，见到了他的家人的时候，他又进入了这样一个暖色调的滤镜之中，也从这个电影当中形成了一个非常有趣而鲜明的对比。

而电影里面对于剪辑的手法也非常有趣，他每次都会在一个背景音乐缓缓响起的时候，直到他即将勾起观众共鸣的那一瞬间，让它戛然而止，然后忽然一下子进入到了下一个镜头。

这个一定程度上也展现了他对于情绪表达的一种克制，这是非常有趣的。

因为我习惯于在看电影的时候收集它的背景音乐，但是这部电影每当我打开手机想偷偷地听歌识曲，摘下这个背景音乐的时候，电影就戛然而止，仿佛就提醒着我们什么。

而另一个可圈可点的就是电影对于其中的转场，也是对他回家看到父母这一事件本身作为假象的这样一个暗示。

就是他每次在他与父母交谈当中，或戛然而止，瞬间转向或在谈话当中，让他的男友乱入到他的梦境当中，把它唤醒，通过各种各样的方式来把我们从梦境拽回到现实当中，提醒我们这个世界非常美好。

我好像在那个世界，什么都没有逝去，但它终究是个梦。

而同样让我们印象深刻的是，他带着男友真实的回到他当年的那栋老房子的时候，努力地去敲门，然后发现里面空空如也。

因为里面再也不会有人去回应他，再也不会有人去给他开门了，他就不断地敲门敲门，直到把玻璃敲裂，维持，然后发现那好像也是一场梦。

而他走进伦敦地铁的那段镜头也让人感觉到深深的抽离感。

因为作为一个生活在伦敦的人，我们对这一些城市再熟悉不过了，同样的地铁站，同样的装潢，同样的车厢，但是不同的是，里面许许多多的东西是让人感受到既熟悉又陌生，一种强烈的抽离感侵袭而来，让人感觉到这是如此的不真实。

这一切让人感受最深刻的就是当主角呆在电梯里的时候，整个电梯的两面墙的镜面反光形成了一个无穷无尽的隧道，仿佛就像这个主角被困在拥有无穷无尽可能性的一个世界当中。

或许在某一个可能性当中，我什么都没有失去，我还保留着那份我最真实的美好，尽管那对我现在的我或许没有意义了。

而当初学回到他过去的那个家里面，与家人在不断的沟通当中建立感情，并且通过向家人介绍自己的情况，而更加深层次的认识自己的时候，确实会让我们感受到他在不断的拾起过去的那份美好。

尤其是最后他的父母去告诉他说我们以后可能不能再见面了，主角一下子非常着急的说，那我可以少来一点，我可以一个礼拜再来一次，一个月再来一次，哪怕只有圣诞节来也好，因为他实在是太珍视这样一个美好的梦境了。

但是，是梦总有醒来的那一天，岂有永远醒不来的梦？

以至于在最后我们看到镜头逐渐拉远，它慢慢地化作一颗心，然后屏幕上出现了很多很多的星星，他们好像融入了繁星的一部分。

这就让我们莫名其妙地想起了那样一句话，死若星辰生如朝露。

《都是陌生人》，这部集创新、真情、现实、演技于一身，我的评价是：伟大，太伟大了。

原生家庭是人类的永恒议题。

影片刚开始的十多分钟，真的有浓厚的悬疑片氛围，加上Andrew Scott的演绎，我一度怀疑他是个serial killer。

酒吧灯光下的Paul，一把把我拽回aftersun，颅内自动播放under pressure。

全片没有特别令人惊讶的地方，但是还是令人一亮，我也几次三番地红了眼眶。

说回剧情，Adam和母亲聊到从前与现在同性恋群体在这个世界的生存境况，这条路走得好艰难，取得的进步是显著的，但确实很多地方还是一成不变。

上一辈人对于结婚生子、世俗意义上完整的人生的执念，确实是全世界共通的。

Adam与父亲和解，那个在父亲怀里流泪的小孩，或许我们大多数人这一生都在等一个道歉吧。

母亲在圣诞树旁，借着歌谣唱出的爱与歉意，这看似微不足道的几句吟唱，也许真的能修补Adam破碎的一部分。

回首过去的时候，我们才发现，站在窗边的，始终是自己年幼时那个无助受伤的模样。

那些对于其他小孩来说理所当然的事情，去礼品店、逛迪士尼，只能出现在Adam的想像中，失去双亲后的日日夜夜，他都是依存着模糊的记忆和无尽的想象中度过的。

即使奶奶们都已经离世、自己工作独立于社会，他还依然穿着儿童睡衣，夜里怕的时候爬上爸妈的床。

潜意识里，Adam也明白他不能一直活在幻想中，但另一方面这对他来说就意味着再一起失去自己完整的家庭，和Harry在老房子的那一幕，看得人真的好揪心。

Harry和Adam聊到父母的临终时刻，Adam没能得到告别的机会，交谈时轻飘飘地带过。

在等待家庭套餐时，爸爸妈妈坐在暖光下，这一幕他早已不是12岁的小孩了，他用他的方式守护了爸爸妈妈，流着泪告别。

Adam是个多么脆弱细腻的人啊，从小时候起，他就对这个世界的苦难格外敏感。

在人类所有的苦难中，最苦莫过于，感知的太多，能够控制的却太少。

从小就格格不入又年幼丧亲的他，感知到的痛苦和孤独得多么绝望。

Harry的出现，和他脑海中的幻想一样，一点一点治愈着他的创伤。

看到Harry亡故的时候，我心里一紧，我好担心Adam要怎么背负着又一个死亡活下去。

不过看到Adam安抚Harry，两人紧紧相拥时，我一切的担心都没有了。

被人真正爱过以后，人好像会获得一种超能力，Adam拥有了独自前行的勇气，我想他会带着与父母之间美好的回忆，带着他与Harry之间珍贵的爱情，继续自己的人生旅程。

特别的人总会承受比常人更多的孤独和痛苦，近年来，从和保守长辈的交流、影视剧的细腻表达中，我越来越能体会性少数群体在这个社会上生活的困难。

很多时候，我都有种深深的无力感，不明白自己能够做什么贡献，只能一遍一遍地告诉朋友们，我和你们在一起，我始终是你们最坚定的盟友。

不妄言感同身受，站在他们身边。

电梯这个景真的太好了我以为是爱情片，打开是科幻鬼片；我以为是同性救赎，结果是自我治愈。

但也正是因为这样的一场故事，才不辜负我长久的等待。

导演用他最温柔最细腻的视角，给Adam造了一场梦，也把我作为观众装进了一场幻觉，我在其中迷失，感动，怅然若失，最后孤独的坐在沙发上，不知道我的梦该如何开始。

Adam孤独内向，童年失去父母的伤痛，长大无法和他们分享生活的遗憾，内心中已经推测出的不理解，对外界的恐惧对陌生人的排斥，都让他把自己困在只属于自己的世界里，但他有多想打开自己啊。

所以他打开了门，走了出去，见到了那年的父母，试图解开自己的遗憾心结也拥抱一次爱情。

拥有爱的生活多美好呢，父母的关心和拥抱，试图的理解和祝福，爱人的早餐和夜晚的酒，拥抱亲吻交流哪一件事不美好呢。

但美好就仿佛是无法留住的，这一切都是他的梦和想象，或者说都不是真实的。

可是最终Adam还是选择拥抱了不真实，留住了他的幽灵，这是浪漫的挽留，也是现实的逃避。

如果人的能力无法让他在真实世界里找到一个情感流动的动力或是出口，那些积郁的情感和语言最后就只能成为遗憾或是击碎人的暴力，就像是真实的躺在隔壁的人一样。

还好Adam找到了他的梦，他可以躲进梦里，也不算太绝望。

我好喜欢影片的节奏和视听啊，好温柔。

画面和情感一样缓慢地流动着，那些跳跃的颜色在光线的加持下仿佛都动了起来，让一切都像是虚幻的，即使是那个公寓窗户背后的伦敦都透着不真实。

美术设计和摄影都很值得参考，各种镜面的设计虚影的产生和颜色光影的对比，不真实感很微妙，不激烈但存在。

中间段的剪辑节奏也相当好，把他混乱的状态和氛围感拿捏住了。

生活也许就是一个巨大的造梦场，如果这个梦太过残酷，能躲到下一个梦里也未尝不可。

我只希望每个人都能找到一种幸福的可能，不要被孤单吞噬。

电影院里是此起彼伏的吸鼻涕和低声抽泣，因为故事的切入点实在是太令人代入了。

莫娘——《新夏洛克》里著名的莫里亚蒂教授的演员——安德鲁·斯科特饰演一个双亲在十二岁前就意外去世的孤儿，长大之后成了编剧，而某天意外发现了自己的父亲还在原来的街角便利店，跟他像没事人一样说，“我们回家。

”到家里，发现母亲仍是年轻时的模样，卷发飘飘，母亲看到他也不意外，说，孩子都长这么大了，真好。

他们请他喝酒，问他要不要抽烟，问他这些年来的生活。

家里还是原来的那栋小楼，客厅里的唱机放着儿时熟悉的音乐，父母在昏黄灯光的音乐中搂着跳舞。

二楼自己的房间，仍是童年时一模一样的装饰。

墙上贴着太阳系九大行星的海报，架子上放着旧了的熊猫玩具。

墙壁光秃，但被衾仍旧温暖，被父母的爱包裹着。

他迷上了去那里，一次又一次。

母亲问他现在的生活，问他有没有女朋友。

他说，我是个同性恋。

那个时代的母亲显然还没有完全接受，为他担心，他说，不用担心，现在的人已经不像那时候那样看我们。

他是个同性恋，但更深的标记是，他是个孤独的人。

看上去事业有成的他住在孤独的大楼里，除了他之外好像就只有另一个对他示好的同性恋者。

他的窗外是巨大的整个伦敦，夜色里的点点灯光。

他们两人在一起，温暖，疯狂，但当他母亲问他那是不是爱时，他说，不知道。

他试图带他去见自己的父母。

但当他们下了火车到达那栋小楼时，里面空空如也，看到的只有他父母的鬼魂站在玻璃门之后。

噩梦醒来，他向对方诉说了一切，对方让他鼓起勇气向他的不存在的父母告别。

他的父母似乎也知道他们终将离开。

他对挚爱的父母说，我们有那么多事情还没有做，比如，去迪士尼乐园。

那是每个家庭都会做的事情啊。

他们在熟悉的商场告别——小时候爱和父母逛的地方，爱去的餐厅。

父母似乎预知了自己的未来，问他：“Is it quick?” 他忍住眼泪点点头，电影院里的观众潸然泪下。

他终于鼓起勇气回到现实，却发现那个伙伴并非他想象的那样……这真是一部孤独的电影，然而导演过于取巧，让人不哭不行，但同时也觉得有些刻意。

一是父母，二是童年，三是少数群体。

父母猝然离世在心里形成了一个巨大的缺口，那些遗憾无从弥补，而现在竟然得以重现，是任何人明知幻觉或梦境也抵挡不住的诱惑；能回到童年乌有乡的温暖床铺和小房间，也是多少人可求不可得的梦想，即使物理上的场景仍然存在，也不可能踏入当年那条时间的河流；而同性恋是第三个题材的取巧，这个故事如果改成异性恋，完全可以同样进行下去，可能导演觉得少数群体更不见容于社会，更容易孤独，从而引起的共鸣更多吧。

我喜欢这部电影的地方在于，它很好地诠释了电影即梦境，幻觉即真实。

在这里，没有真实和虚假，你感受到的就是真实的东西。

一切都由音乐、镜头、剪辑营造。

观众不需要追究离世的父母为什么还在，他们还在本身就好到不需要追究原因；观众也不需要问为什么伙伴仍在，那些肢体、陪伴、谈话的内容都是真实。

这不是一个向外的可以讲述出来的故事，而是向内的心灵探索，弥补自己童年缺失和情感缺失的企图，甚至是主人公编的一个故事，借与另一个伙伴的肉体与灵魂的接触告诉自己：我是可以被拯救的，我也是可以拯救其他人的。

但最终，那个伙伴在哪里呢？

如果绝望是一种病症，患者是这样的一个/一群人——童年时失去双亲，同性恋，从来不知道爱一个人是什么滋味，长期在孤独中工作和生活的创作者，与世界连接寥寥，对未来毫无指望——别说主角被塑造地种种元素占全，哪怕只是其中之一，都会让一个人短暂或长久地陷入绝望，并思考：有什么办法说服自己活下去呢？

通过幻觉来麻醉自己？

这是顺理成章的想法，或许也是这部电影每个环节都很好预知，却又如此打动人心的原因。

我们完全理解主角对年轻恋人从初次的拒绝到很快地敞开，也可能理解为何他一次次地踏上回家之旅的奇幻设定。

这是他，和他这样的人，能想象到的最好可能性。

在幻想中，遇到在生病时给自己放热水泡澡的爱人，重新拥有家人，重新成为一个孩子，甚至比不被理解的童年更好，因为他可以以成年人的理性和阅历去和父母对话，坦白自己的性取向，问出“当初我在卧室哭的时候你为什么没有进来呢？

”，被完全地接受和被爱……还有比这更好的可能性吗？

如果色情影像给单身人士一种做爱的幻觉，这部电影就是给绝望者的安慰剂，在现实中永远不可能发生，可是当我们随着电影从头到尾体验过一遍这样的幻觉之后，就和主角一样沉浸其中无法自拔。

而正因为这幻觉不可持续，就像幸福的时刻一样，我们在主角难以与死去的父母再次告别，再次失去的时候一同默默流泪。

可惜，这只是安慰剂，结论似乎并不乐观，安慰剂并没有拯救一个绝望的人，他只是回到了婴儿的姿势，拥抱着不存在的爱人，缓缓沉入睡眠。

但依然感激这部电影提供了一种稀有的体验，让一些连梦都不做的人在影像中感受。

官方海报上那句“Haunting and Heartbreaking”算是比较能概括我对本片观感的评价了，并且两者都比我预想的要强烈。

导演的《周末时光》中有这样一段情节：两位主角在亲热后讨论起出柜的事，其中一位主角因为从小呆在孤儿院所以没有这样的经历，但对于他来说这并不是减少了一个烦恼，而是使得他对自己更加没有认同感。

于是他们开始扮演起父母与小孩进行出柜的模拟对话。

而本片的故事就有点像这段对话的延伸，主人公有一天突然和自己童年时就意外去世的父母重逢，相似年纪的他们将要展开一些此前从未实现的互动。

可能是因为原著小说的影响，本片相较Andrew Haigh之前的电影在风格和基调上有点差异。

理性讨论和冷酷现实的部分依然还在，但温情和感性部分的比重大大增加，还额外掺杂了一丝诡异(毕竟真的是鬼故事)。

影片少了一些一针见血的刺痛，但如果你有类似的经历、心理状态或是能够跟随主人公的情绪乘上这趟回家的列车，相信这会是一场令人难忘的情感风暴。

另一点不同是比起两人之间的关系，影片这次更加聚焦在Andrew Scott所饰演的主人公作为个体的心理上。

Adam是寂寞的，但他的寂寞并不主要来源于没有伴侣。

虽然表面上他孤独的根源是童年的缺憾和父母的被迫缺位，但归根究底还是因为他的生活中存在着无法被填补的空洞。

这种空洞并不是同志独有而是现代很多年轻人共同的梦魇：感觉身陷囹圄却无力改变现状，功利教育和固化审美下对自身现实与理想的差距不断挣扎，对内无暇顾及、对外失去信心导致不想要下一代，从而对未来会变成怎样变得更加无所谓。

而同志群体之所以在这方面表现得更加迷失，一是因为大多数人都是在经历了长期压抑后未经引导地盲目井喷式爆发，再者是原生家庭和环境很难成为他们内心的力量源泉，向外寻求满足是一显著特点。

还有一点很重要的是，同志的自我认同其实都是在打破了世间的一个重要规则后得到的。

而一旦打破了这第一个规则，你就很难再对其他规则全盘照收，尤其是那些在操纵你或根本不是为你考虑的规则，这也就导致你很难再从某种坚不可摧的规则中获取持续充分的满足感和人生意义。

而且正视自己也是正视人类各种关系本质的第一步，一旦踏出这一步你就很难再从其中汲取“神圣”的精神养分，你看到的只会变成各种需求和被满足。

比如当爱情不再是神圣的，组建一个美满的家庭不会让你优人一等，就连忠诚在本质上也只是对稳定和服从性的守护时，那这一切就都只是个人需求和群体发展要求的集合体了，而打破规则则意味着这些需求可以被拆分、被选择、被剥夺和重新赋予意义。

这种打破规则后无处可依的空虚会导致人们去拼命追求更真实直接的快乐——一种不需要靠规则和认知换算后才能得到的快乐，比如食物、酒精、性、运动(如果你在国外那可能还有drug)和源源不断的来自他人的关注认可(即便可能是盲目的)，然后越追逐越空虚，陷入恶性循环。

跑题了。

以上这么多主要是想说，无论是《周末时光》还是《陌生人》中的主人公，没有男人和缺爱都不是他们面临的最大问题，而编剧也有很好地展现出这一点。

只是后者温情的部分有点喧宾夺主，毕竟跟已经去世的父母出柜、和解和道别的桥段也太好哭了，以至于Adam和观众都会在这一刻因为治愈、满足和温暖而产生可以一直幸福下去的错觉。

于是，同样察觉到这一点的Haigh也在结尾奉上了一盆让人清醒的冷水。

结局瞬间从温情转向冷酷再稍许回温的处理不一定能被所有观众接受，但这种设计是切合主题的：被迫成为陌生人的不仅仅是(无法)出柜的同志和他们的家人，还有疏离空虚、难以靠近的彼此。

男主角刚向人生中的一个执念挥手道别，又奋不顾身地跳进了另一个深不见底的执念，或许也是因为生活中必须要抓住一点什么才能继续下去，而这次他的身份由寻求抚慰的人变成了抚慰者，好歹给人留下了一些面对的勇气。

但我不太喜欢电影片尾曲的选择，在情感上过于宣泄和释放了，容易把人的焦点瞬间从基于冷酷结局出发的理性思考引向对悲伤情节和角色本身的回味与同情之中，让整体的平衡彻底偏向了感性。

四个主演的演技都相当在线，尤其是Andrew Scott和Claire Foy的几场对手戏，让现场观众的啜泣声此起彼伏。

希望探照灯给力能让本片提上演技奖和改剧吧。

个人2023年度观影总结

比起说这是一个“聊斋”的故事，我更愿意相信这是一个“人鬼情未了”的故事，两个孤独患者之间错位了但仍得到救赎的故事。

偌大的公寓楼里，似乎只住了Adam和Harry，两个孤单至极的男人，只是远远地打过照面，却已经深深记住了彼此。

终于在那个火警铃声大作的夜晚，Harry拿着酒瓶敲开了Adam的门。

Adam惊喜又害怕，习惯了孤独的他，还没准备好打开心扉，还是拒绝了Harry。

他怎么也想不到，这竟是压垮Harry心理防线的最后一根稻草。

Harry倚靠在关上的房门轻轻叹息的模样真的让人心疼，独自乘坐电梯下楼的画面像是整个人都碎掉了。

他努力迈出了第一步，被拒绝了，绝望至死。

后续的相互了解，逐步爱恋，我相信是Harry的灵魂来找Adam了，而非只是Adam的臆想。

Adam带Harry去见爸妈，爸妈都看到了Harry；以及最后Harry哭着说Adam不应该下来找他，不敢面对自己的body躺在房间里好久都没人发现，都可以印证这一点。

虽然他们两个勇敢的时刻错位了，很可惜，但是在别的维度里，他们相爱了，相互关怀守护了，也足够浪漫。

结尾处，相拥的两人最后成了夜空中闪耀的星星真是浪漫至极（看到解读说，这一幕是致敬了影片主题曲《The Power of Love》的MV）。

除却“人鬼情未了”，影片另一个重点，就是Adam关于早年车祸离世的父母的自我和解与救赎。

敏感早熟的Adam因为性向遭遇校园霸凌，父亲有所察觉却选择忽视，而母亲对homosexual的认知也仅限于“不能结婚生子”以及“会得艾滋”。

因此，童年的Adam很爱父母，但也一直未能和父母坦诚关于性向的心声。

突如其来的车祸，让他永远失去了和他们诉说的机会。

经年累月的压抑，这一切都在他心里打成了死结。

Harry的出现，也许就是这个心结松开的一个小口子。

Adam顺着这个小口子，不管是在自我设想中，还是真的与父母灵魂的对话中，达成了最终的和解，实现自我救赎。

影片中还有一个很touch的点是，Adam说自己更习惯自称gay，而更年轻一代的Harry则是用queer。

在Adam的认知里queer是带有蔑称意味的，而在新生代的认知里，“gay”的基味更浓，Harry们觉得“queer”的表述更酷一点。

称呼的变换也印证着时代变迁，环境是较以前更宽松自由了，但性少数群体的“孤独感”却始终萦绕不散。

Harry出柜了，父母也表示接受，但他始终感觉自己是家里的“边缘人”，父母的重心始终在结婚生子了的哥哥姐姐身上。

这大抵是无法改变的状况吧。

愿每个性少数的“孤独患者”都能找到相互拥抱的那个人，驱散一点点身上笼罩的寂寞。

很明显，导演野心很大，有做标杆的决心。

同性恋题材很讨巧，也不好拍。

《都是陌生人》细节拍的很细，但是却不够细腻。

我指的是内心情感部分没有处理好，有点用力，或者说是不走心。

比如Harry找Adam，他们已经彼此有感觉，但不知怎么往前跨一步。

harry关门遗憾离开。

这时adam有个坐在沙发全景，一边倒酒，一边连着看了harry刚关的大门两次（不知道是演员自己的想法，还是导演的要求这样演）。

如果作为剧本或小说可以这么心情外化的描述，但是这样定镜直拍有草率没走心之嫌，假设如果还是全景，但铺个直轨或者小摇臂，先是全景，Adam还是坐在沙发上，拿着酒杯，不要看任何地方，但心里一定要想着刚关门离开的harry，镜头慢慢往前推，慢慢掠过Adam、慢慢撇开他、慢慢推向大门处。

加上接下来harry在电梯里下降的镜头，这样Adam和harry彼此深深想念的情感马上会溢出画面（这个文字描述会很无力，但呈现出来会极有力量）……还有，Adam拿着地址找的时候，镜头在街对面跟着他平移，他停下来的时候，镜头也停了下来。

镜头跟着这一停顿，马上有镜头的存在感和第三视角偷窥感（国内也有很多是这样运镜的）。

如果人物停下来，机器还是原速度缓缓移动，切到正面近景时，还是用这个速度慢慢平移，会不会感觉更好，镜头间更不突兀呢。

诸如此类的处理有太多，有点遗憾的。

安德鲁非常成熟、演得很好，未来不可限量。

此类片子看的极少，影响深刻的是格鲁吉亚的“然后我们跳了舞”，对情感铺成非常得法、动人……