驯龙高手3

“我小的时候曾经有过龙。

”这是原著小说的全书结语。

没想到，电影最终也如法炮制，还给了我们一个看似完美却又十分合理的结局。

第一部过于精彩，也就注定它无法轻易被超越。

其中的一幕幕也唤醒了我们尘封已久的回忆，勾起了我们最浓烈的感动。

犹记得第一部开始时，Hiccup便是一群成功人士之间的失败者，阴影从小便一直如影随形，同龄人的天赋也正是他无法超越的，周围无不充斥着满满的不自信。

而没牙仔的出现也正给了他一个证明自己的机会。

两人的生活也逐渐交融在了一起，不知不觉之中早已分不清你与我。

这也正是他所害怕的。

失去没牙仔后，害怕身边所拥有的一切也终究会失去，害怕又会变成当年那个不自信的“失败者”，害怕一切又重新回到原点。

长大，便意味着放手。

失去，也伴随着成长。

第一部，他失去了他的腿；第二部，他失去了深爱的父亲；第三部，他失去了最重要的伙伴。

这一路走来，Hiccup仿佛一直在失去，但不得不承认，这也伴随着他一路的成长。

从弱小的学徒变成万人信赖的酋长，从专属的伙伴变成一呼百应的王者。

成长之路，最为艰辛，但正因彼此的相知相伴，使得苦中有甜，不畏艰险。

他身边永远可爱呆萌的没牙仔，也负担起了专属于它的责任。

群龙俯首称臣，即使他们遇到危险，来不及思考的没牙仔也总会在第一时刻选择去保护它生死与共的好兄弟。

每个人都会有他的另一半，不论是谁也不会另外。

而朋友，本就不应该独属于你一人。

所以，从相遇的那一刻起，也注定了要分离。

他们的离别，夹杂着浓浓的不舍与苦涩，屏幕前的我也随着Hiccup的眼泪悄悄滑落。

也许，Hiccup再自私一点就好了。

再自私一点，将没牙仔留在身边，忽略它的感受，而不是选择在无可奈何中放手，将它送还到那个更美好的世界。

那样，他们的结局会不会更为圆满一些？

正是因为他的无私，才使得没牙仔离开。

离开，不过是希望保护它，不受伤害。

光阴荏苒，两家的重逢，又不禁让人泪眼朦胧。

一个满面胡须，一个未曾改变。

在短暂的离别之后，借着那份刻骨的默契，依旧能够认出彼此生命中那个最重要的人。

这世间，大概也唯有他们两个能够做到吧。

只不过，两者皆不再少年。

青春已逝，却一如往日，欢声笑语，翱翔云端。

也希望他们能够在他们的那个世界，期待着再次重逢，继续上演着那份精彩绝伦的故事。

“It's been a long day without you my friend.And I'll tell you all about it when I see you again.We've come a long way from where we began.Oh I'll tell you all about it when I see you again……”观影结束，脑海中不由将Hiccup和没牙仔的经历与那首经典的《See you again》联系起来。

那耳熟能详的歌词也能将两人的经历渲染的淋漓尽致。

曾出色完成“谍影重重”配乐的 John Powell手上《驯龙高手》的配乐堪称21世纪以来最伟大的动画电影配乐作品，它有着丰富而情感各异的主题旋律写作，浑厚有力的编曲风格，配器的选择融合了苏格兰和北欧的民风，诸如阿尔卑斯号、风笛、匈牙利扬琴和爱尔兰哨笛等相继登场，在完美展现史诗般宏大的维京人与龙族战争场面的同时有着细腻而感人的情感刻画。

更为重要的是，作为一部多主题的配乐作品，John Powell并没有被主题旋律本身的立足点所束缚。

少部分的乐评者，如台湾的洛伊尔怀斯认为其旋律的指向性不是很精确，这确实是存在的，相比于《星战》和《指环王》，甚至于与这两位作曲家近期的作品《丁丁历险记》和《霍比特人》系列相比，《驯龙高手》的主题旋律指向性的确不是很明确，所以乐评中的表示方法也不尽相同，但正是这种不精确，使得Powell能够将这些旋律，甚至那些次要而比较破碎的短主题得到充分的施展，得到不同的情感表述。

在“Forbidden Friendship”和“Test Drive”中用于转场或衔接主旋律的短主题，可以在“Romantic Flight”中成为Love Theme的延展，把Hiccup与Astrid的浪漫飞行气氛升至顶点；在“Test Drive”中表现沉浸在飞行所带来的自由与喜悦之中的飞行主题，稍加变换就可以在“Wounded”和“The Dragon Book”中表现Hiccup第一次观察Nightfury和翻阅龙族图鉴时的神秘感和悬疑感，更在“Where*s Hiccup?”中转变为了轻盈而伤感的钢琴曲，两个残缺的个体互相依赖，拥有彼此才能自由飞翔，此时此刻，除了飞行主题还有什么更合适的，配着这样的音乐，当Hiccup的断脚与Toothless残缺的尾翼出现在同一幕时，我在电影院里感动地不能自已，John Powell的这部作品赢得了无数人的心，他也凭借此配乐夺得了他人生中第一个奥斯卡最佳配乐奖提名，《驯龙高手》更是被国际电影音乐评论家协会评为年度最佳电影配乐。

纵观电影界的所有系列电影，都不乏有质量上乘的配乐，，但多少让人遗憾的是许多系列电影续集都在于固执套用于第一部配乐，导致续集配乐质量直线下滑，甚至有的配乐在整部续集电影出现次数寥寥无几。。。

但对于配乐师John Powell来说在续集中模版配乐的使用是深恶痛绝的。

正因为此，Powell在上映前18个月开始创作《驯龙高手2》的配乐。

《驯龙高手2》的配乐从各个方面都完完全全地达到了前作的高度，而细化到个人，称此作完成了在前作基础上的飞跃也是完全可以理解的，John Powell的这部作品堪称教科书级别的续集配乐指导，几篇乐评不约而同地用“How To Score a Sequel”为题。

他不仅将1中的重要旋律延续到续集之中，还兑现了自己的承诺，创作出了与前作同样出色的新主题旋律与动机，甚至那些破碎化的短主题都被新的替代，更为难能可贵的是，配乐中所带有的情感冲击力不降反增。

某些肤浅的听者会声称此作只是在搬弄前作的旋律乃至整段的音乐，但事实是本片配乐的大部分时间都在被新的主题旋律所演绎着，1中的某些重要主题，比如Love Theme，在2中的出现次数寥寥无几，不得不感慨John Powell为了不重复自己所付出的心血。

当我在看影片之前已把配乐听了十几遍，曾以为这一次Powell相对于前作有了创作思路上的变化，开始认真地写人物主题，从而达到乐评人所称的旋律精准度，达到《指环王》这样的严肃史诗的高度，看完影片后我发现我错了，Powell依旧保有了1中自由的创作风格，人物主题虽然确实是对应的，但依旧可以在任何需要的地方信手拈来，更有几个重要的主题不知如何命名，正是这种与1相同的模糊感，给予了Powell相当大的创作空间，，与之形成鲜明对比的便是Howard Shore去年的配乐作品《霍比特人2》，主题旋律的指向性非常明确，但是编曲非常地生硬和呆板，它保持了主题运用的严谨性，但同时也被其束缚住动弹不得。

驯龙2 影片的开场镜头与台词与前作如出一辙，John Powell也以驯龙粉们最为熟悉的方式，迎接了我们这些老朋友，第1轨“Dragon Racing”中，在第一部中出现的主题旋律相继登场，前半轨的主题运用顺序与前作的第一轨“This Is Berk”完全相同，但气氛更为欢快热烈，瞬间就把我们带回了熟悉的Berk岛，它不仅仅是一个出色的开场曲，更可以作为驯龙1的一个组曲。

在这个组曲结束之后，我们随着镜头来到了广阔的湖面之上，看着Hiccup与Toothless耍尽各种把戏展现眼花缭乱的飞行镜头，此段配上了由Powell与Jónsi共同创作的歌曲“Where No One Goes”，此曲被放在了配乐集的最后一首，Jónsi为前作所作的片尾曲“Sticks & Stones”曾被乐评人讽刺为与影片配乐所呈现的史诗感格格不入，考虑到苛刻的乐评人和乐迷对于严肃的配乐作品中插入流行歌曲的行为向来反感，所以虽然这一次Powell将自己在前作中的Flying Theme融入歌曲之中使得其与配乐更加统一，但依旧免不了被挑刺，更何况这不是在片尾，而是在片中插入，所以早在影片的宣传过程中放出5分钟片段的时候，就有乐迷表示对这种行为的反感了从第2轨开始，Powell就开始展现新的主题旋律，“Together We Map the World”第4秒出现了第1个新主题，可以暂且称为Friendship Theme，多数时间用于表现Hiccup与Toothless之间的感情，但我个人感觉这更像是第2部一个广义的Love Theme，在之后的段落中有着更巧妙的运用和更动情的发展，在1分16秒我们听到了熟悉的马林巴琴的演奏，Powell将前作中“Forbidden Friendship”中的氛围与这个新的Friendship Theme结合，Hiccup与Toothless的打闹场面如1中那般惹人发笑，但可惜似乎多了一丝戏谑，少了如1中仅用画面和配乐叙事时的细腻动人第3轨“Hiccup the Chief / Drago*s Coming”开头至11秒是一个新的短主题，用来转场与衔接旋律，在43秒，我们听到了1中的Love Theme，或许有乐评认为这是特指Hiccup与Astrid之间爱情的Love Theme，但并不完全如此，Powell也把这个主题用于表现对家园、对Berk岛的爱，就像“Romantic Flight”后段两人从云层的缝隙间俯瞰Berk岛和“Coming Back Around”开头Hiccup拉开房门见到岛民们与龙族和谐共处的场景一般，在2中也有着相似的运用。

Hiccup与Astrid发现浓烟之后飞往未命名的岛屿探查时响起了声势浩大的合唱，有点让人联想起《指环王》里的戒灵主题，在两人发现了被巨型冰柱摧毁的碉堡后，2分17秒响起了另一个新主题alpha主题，代表着群龙之首的头龙形象，alpha主题与本片中另外两个新的人物主题都是主题先行而后角色才登场的，这里的alpha主题所代表的自然是喷出冰柱的Bewilderbeast，不过此刻我们还不知道此种生物的存在，不知敌友，所以此刻响起的alpha主题是比较瘆人的黑暗版演绎，而当Bewilderbeast正式在镜头中亮相时，同样的旋律所表现的却是截然不同的氛围，可以比较一下“Losing Mom / Meet the Good Alpha”的1分51秒与“Battle of the Bewilderbeast”的第4秒开始，体会一下两种alpha主题的表现方式“Toothless Lost”前半段急促的弦乐展现悬疑感之后，随着神秘的驯龙者乘着4翼的Cloudjumper而来的是又一波震天动地的交响乐合奏，Hiccup因注释着这位神秘人而被背后偷袭，Toothless失去了控制掉进了冰海中，当它挣扎着想攀上浮冰时，2分12秒，第3个旋律开始由优美而空灵的女声展现，而这也提前揭露了神秘人的身份，这便是Hiccup的母亲，即Valka主题Friendship Theme和Valka Theme是驯龙2配乐的灵魂，前者相当于驯龙2的Love Theme，后者相当于Main Theme，而两者的配合运用，如同后面曲目将要展现的，将描绘截然不同的情感，更会让听者陶醉其间“Should I Know You?”和“Valka*s Dragon Sanctuary”开头使用了相同的短主题，一个用逐渐升高音调的女声吟唱伴随着Hiccup与神秘人的交谈，在最高点揭露了她就是Hiccup母亲，另一个则是展现了Valka居住了20年的龙穴，群龙围绕着石柱飞舞的场面令人叹为观止。

在“Valka*s Dragon Sanctuary”的第2分10秒，Valka向Hiccup展示了Drago所设的各式陷阱如何残害龙族时，配乐中第一次响起了反派Drago的主题旋律，后接一个在1中出现过的悬疑主题，又一个不见其形只闻其声的出场，这个低沉而黑暗的主题旋律在“Meet Drago”中有着最为精彩的呈现，在动作乐章中也有着到位的运用当我在试听中第一次听到Valka主题时颇为不以为然，尤其是最后一个乐句，总给我一种Powell的另一部作品《里约大冒险》的主题旋律乱入的感觉，但当我在感受到Valka主题是如何表现那种令人心碎的震撼过后，我彻底被这一主题所感动了，在“Losing Mom / Meet the Good Alpha”一轨中，Valka开始讲述自己的过往，开篇使用了1中的维京人战斗主题，Valka拿起斧子对准闯入自己家中的龙，却发现这只Cloudjumper只是在逗弄小Hiccup玩耍，第37秒的Valka旋律使用了钢片琴与纯净的女声合唱，把这一幕刻画得温馨而又可爱，接着笔锋一转，管弦齐鸣再次奏出Valka主题，Cloudjumper将Valka掳走，母子分离，声势浩大的合唱把悲悯气氛升至顶点，随后合唱逐渐式微，回忆转为现实，最后一个乐句转变为无限感伤的钢琴独奏；“Stoick Finds Beauty”一如前者，以女声独唱和细腻的小提琴独奏，把Stoick与Valka时隔20年后重聚的一幕刻画得如此动容Valka Theme与Friendship Theme的连贯运用，彰显了Powell是一位多么出色的剧情叙述者，在“Flying With Mother”中，风笛和女声相继演奏出Valka主题，与随后的Friendship Theme衔接完美，其间还使用钢片琴、竖琴、铃鼓和一些合成低音作为伴奏，使听着不由得陶醉其间；而在“Stoick Saves Hiccup”中，Powell为我们展现了这两个主题的另一面，Stoick为救Hiccup而死于Toothless的攻击，簧风琴以低沉的曲调演奏出Valka主题，随后的Friendship Theme竟被弦乐演绎地如此悲情，Stoick，这位既是首领又是父亲角色的死是多么地让人心碎，在1分30秒，Hiccup在近乎崩溃的状态下迁怒于Toothless，狠心地将其赶跑，Friendship Theme发展成极其悲壮的交响乐合奏，领袖的死与友情的破灭，把此片的悲情氛围提升到了最高点。

但Powell并未就此收手，他与Jónsi创作出了本片最后一个新主题，用在了Stoick的葬礼上，这就是Hiccup家族主题此主题第一次出现在“For the Dancing and the Dreaming”一曲，是Powell与Jónsi合作所写的一首民谣，乍听起来有点像《勇敢传说》中年幼的Merida与母后所唱的“Noble Maiden Fair”，毕竟两部影片的配乐都有着凯尔特的曲风。

在影片中，Stoick用这一曲使得并不是很情愿回到Berk岛的Valka回心转意，可能有人认为歌曲中的旋律所代表的是Hiccup父母之间的爱情，但我认为，这个主题所表现的是家族中精神的延续，在“Stoick*s Ship”一轨，既Stoick的遗体随着战船漂向远海时，以女声主导的合唱轻声吟唱出这一主题，55秒处，伴随着战船被飞箭点燃， The Red Hot Chilli Pipers乐队极其磅礴壮烈的风笛合奏使这一主题得到了最壮烈的升华，当法国号再次演绎此旋律时，Hiccup向着远处燃烧的战船缓缓说道：“对不起，父亲，我不是那个你希望我所能成为的领袖，也不是我自认为的和平使者”，在母亲的鼓励下，Hiccup终于认同了自己即将成为领袖的事实，也承担起了作为领袖的职责，这一主题的适时响起，便代表着家族精神的传承，曲目最后奏出了第1部中的Flying Theme，所表达的便是绝地反击的雄心在最后的Berk岛决战段落里，Valka主题俨然成为了主旋律一般的存在，“Two New Alphas”的33秒，Toothless破冰而出，在盛怒之下向Bewilderbeast发起猛攻时，Valka主题得到了新的发展，当Toothless成功地削弱了Bewilderbeast的控制力，龙族的成员们纷纷倒向Toothless一边时，消失的Alpha主题转移到了Toothless身上，表示着它已成为了这一族群的头龙，而在4分43秒处，Berk岛在欢庆胜利，Hiccup重新踏上家园的土地时，配乐中又一次响起了Hiccup家族主题，Hiccup已暂时完成了父亲的心愿，真正成为了Berk岛的领袖，如同曲目名“Two New Alphas”所表达的，Berk岛迎来了两位新的Alpha，全片在恢弘的Flying Theme中结束John Powell如此频繁地为动画电影配乐，也许仅仅是因为有更广阔的创作空间，但我更相信Powell本人对动画电影是抱有一种热情的，一位并不喜欢动画的人，不可能在《快乐的大脚》中用600人的合唱描绘浩大的史诗之气，不会在《闪电狗》中写出慷慨激昂的动作乐章，不会为《火星救母记》这样的失败作品谱写一曲震撼人心的终曲，写不出《功夫熊猫》中俏皮欢乐的阿宝主题和《冰河世纪2》中动人心弦的Love Theme，写出《里约大冒险》中超长的主题旋律更是不可能的。

两部《驯龙高手》的配乐，最令我感动不是旋律多么优美或气势多么宏大，而是John Powell对于自己的事业，对于动画电影发自内心的尊重，只要在将来《驯龙高手3》继续保持这个系列水准，那么《驯龙高手》这一系列可以与《星战》和《指环王》系列配乐齐名的史诗配乐作品最后值得一提的自然是本片的动作乐章编曲一如前作般精彩绝伦，其中穿插着纷繁复杂的主题旋律，我们可以比较一下2部作品中的两个6分多钟的长曲目“Battling The Green Death”和“Battle of the Bewilderbeast”，这两曲可以代表着两部配乐作品最为精妙的动作乐章，同时也完全可以表明John Powell的动作乐章写作完全可以达到David Arnold和James Horner的高度20.Battling The Green Death00:14-00:42 battle theme00:42-00:56 battle theme01:12-01:19 battle theme B01:36-01:52 victory theme01:52-02:11 berk theme C02:23-02:38 victory theme02:47-02:53 berk theme B03:08-03:11 battle theme B03:27-03:42 battle theme03:57-04:10 untitled theme 204:15-04:30 untitled theme 204:31-04:46 flying theme A04:46-05:05 flying theme B05:07-05:21 flying theme A05:34-05:50 untitled theme 305:51-05:54 untitled theme 105:55-06:06 flying theme B12.Battle of the Bewilderbeast00:04-00:12 alpha theme00:15-00:22 alpha theme00:33-00:56 battle theme01:30-01:44 victory theme01:44-02:04 berk theme C02:07-02:14 love theme02:23-02:36 flying theme02:49-02:58 flying theme B03:02-03:09 alpha theme03:41-03:54 flying theme B04:22-04:43 drago theme05:05-05:24 battle theme B05:25-05:33 berk theme B05:34-05:39 alpha theme05:43-05:48 berk theme B（以上类容转载于北美票房吧）

短评里写不下，索性摊开来说几句。

需要声明的是，第二部我忘得差不多了，也懒得重看一遍，这里谈的缺点主要还是由第三部想到的。

1.驯龙系列从一开始就面临的一个问题是，无牙仔的形象太特殊也太凸出，它与自己那些低龄化、卡通化的龙族同胞们之间的差异，丝毫不比它与人类的小，每当飞龙蔽日的场面出现，画面总是显得异常拥挤和凌乱，说白了，就是路人龙族普遍太丑我压根就不想看他们（其实人类角色也有类似问题，大部分配角人物都极其扁平）。

第一部靠大量一对一的磨合戏有效回避了这个问题，但这个问题在二三部中则愈演愈烈。

2.无牙仔这个形象的独创性在于，它上天拉风、下地卖萌，两不耽误。

我们都看得出无牙仔的形象和习性明显借鉴了宠物猫和宠物狗，这对于低龄观众是一种拉拢，而大部分成年观众也乐见其成。

问题是，第一部的故事主线在于无牙仔和小嗝嗝之间的互相磨合，无牙仔的萌点正是在一人一龙的试探和相处中被一点点摸索出来的，它的每一次卖萌，都代表着人龙之间的误会与隔阂被一点点剥落，所以第一部中无牙仔的卖萌是有节制的、充满惊喜且带有很强叙事意义的。

但是到了二三部，由于故事的主线无法再复制这一层背景，而无牙仔的卖萌又是影片的刚需——你能想象蜘蛛侠不荡秋千、金刚狼不亮爪子吗？

所以续作中无牙仔的卖萌基本失去了叙事意义，越发显得刻意和谄媚，完全可称之为“尬萌”。

3.最后也是最重要的一点，驯龙一拥有一个非常扎实饱满的故事结构。

回想一下第一部有多少条故事线，父子线、同伴线、人龙磨合线、人龙矛盾线，小嗝嗝通过自己的行动冲破了父子间的隔阂、赢得了同伴的认可、赢得了无牙仔的信任、解救了族人、解放了龙族，最终消弭了人龙之间长久的敌对关系，在此过程中他完成了自我的成长和群体的救赎，小嗝嗝是拥有完整的人物弧光的。

反观二三部，由于第一部的故事已然相当闭环，二三部只能强行开拓世界观、强行引入新人物（第三部没办法直接再加了一条新夜煞）和外部矛盾，只得抓着亲情、爱情两条岩缝死命攀爬。

第三部虽然有领袖的自我怀疑和伙伴的最终告别这两层背景，但人物的内心轨迹仍然是一套平直暗淡的直线，人物也在很大程度上沦为了无牙仔（夫妇）的陪衬（人物怎样从人物变陪衬的范本，可以参考变形金刚系列）。

归结起来其实就一句话：驯龙高手第一部的成功，也必然导致自己的剩余价值被一再压榨，这是成功的商业类型电影难以逃脱的一种宿命。

午休时间去公司旁边的电影院看完《驯龙高手3》。

眼睛肿着走在回程路上，还没能回过味来：陪伴我快十年的Toothless，就这么说再见了？

虽然看之前就知道了剧情的梗概，毕竟预告片里就有小嗝嗝放手的镜头。

也能理解最好的「养育」关系，就是给孩子自由。

亲密地朝夕相处，看着他成长，强大，为他的能力而欣喜，得意，觉得自己也有了更充沛的能量。

但最终，他是他，你是你。

他会像那支离弦的箭，从一开始弓弦绷紧，就没有回头的余地。

你能做的，就是给他自由，目送他的背影离开。

微笑着。

所以最终Toothless率领浩浩荡荡的龙群飞远，画面与小嗝嗝的脸重叠。

小嗝嗝脸上有泪痕，但是一直在微笑。

他的目光坚定，望向远方。

然后我才明白，他们不是共生的关系。

几年前看完第二部，觉得基情满满，小嗝嗝和Toothless的连接是这样的强，第三个人插不进来。

甚至觉得，女主有些多余。

直到第三部，小嗝嗝和Toothless都作为一个部族的领袖，各自组建家庭，成为了有担当的男人。

把小嗝嗝和没牙仔分开，虽然很残忍。

但对于他们两个人的成长，都是好事情。

因为小嗝嗝虽然是部族首长，但是身体瘦弱，不是传统的「维京好汉」，只有依靠Toothless这条最强的龙才能稳固地位。

Toothless虽然是最强的龙王，但是少了一条尾翼，只有依靠小嗝嗝才能飞行。

两个人在一起，形成了利益最大化。

但其实，如果把两个人拆开，各自都还是脆弱的。

直到夜煞遇到光煞，Toothless主动想要带上之前不喜欢的金属尾翼，为了能够自己飞行，不再依靠小嗝嗝驾驭。

因为他要去求偶。

这意味着，他成年了。

他要独立了。

第一部，Toothless和小嗝嗝相遇的时候，他们俩都还是少年。

第二部，小嗝嗝的父亲死去，他被推上了酋长的位置，面对突如其来的巨大责任，不得不开始成熟。

而Toothless比起伙伴，更像是小嗝嗝的宠物，一种从属关系。

作为人类的附属。

第三部，小嗝嗝逐渐成长为一名更加称职的酋长，不需要外力加成，也能相信自己的力量。

而Toothless，也长大了，回归到龙群中他的位置。

他们的姿态终于平等。

龙不是宠物，他们有自己的世界和生活。

在屏幕外哭成狗的我，不愿意让Toothless离去，难以接受将看不到他的现实。

但是小嗝嗝敢，因为他知道，自己可以承受，也能够承受。

他真的强大了，强大到可以放手，可以告别。

难怪最初相遇，Toothless会选择他当“主人”，不，“伙伴”。

梦工厂这部作品背后的意识，真棒。

告别是为了更好的重逢。

愿你终将学会告别。

学会独立，成长，强大。

然后，和曾经的伙伴，更好的遇见。

电影最后，曾经两个人的天空，变得那么热闹。

一生二，二生三，三生万物。

希望小小嗝嗝和小Toothless们能够谱写新故事QAQ

十年过去了，小嗝嗝如同所有人一样，经历着各种得到与失去。

他失去了他的腿，失去了挚爱的父亲，失去了故土，失去了无牙仔。

他也得到了许多，得到了伙伴，得到了族群的认同，得到了自己的家庭。

人生不过如此，往复轮回，尽管，他在某一天得到了一条龙，一条口吐烈焰，号令四方的龙。

——————————————————————————————————————————作为三部终结篇，导演交出了一个相当让人满意的答卷，剧情画面无可挑剔。

虽然没有看到happy ending，但这个结局更加让人深省：无牙仔到底是宠物，还是朋友？

当你突然意识到它拥有自己的世界的时候，你究竟要选择挽留还是放手？

可能是年龄大了，我满脑子都是家长和孩子的角色，孩子要出去闯荡了，父母该做怎样的选择。

孩子&龙不是任何人的附属品，它们终将拥有自己的世界，但对于小嗝嗝&父母来说，离别的勇气，不是每个人都有的。

很开心导演给出了这么一个平淡却温暖的结局，大家各有归宿，似乎也都活的还不错，放手其实是个不错的选择。

——————————————————————————————————————————说说思考之外的东西吧，画面一如既往的好，小嗝嗝脸上的绒毛和小雀斑这些细节都做的很好。

世界尽头的龙巢真的美到让人想哭，个人有当年看到阿凡达时候的震撼感。

片中对于友情爱情的刻画让人很温暖。

作为朋友，我在你发达的时候称赞你，在你失意的时候鼓励你，我虽有顾虑，但我相信你。

爱情则更甚，在你孤立无援的时候，我第一个站出来相信你，永远站在你身后。

缺点是情节有点单薄，前期节奏有点慢，反派立意和厚度都有点不够，太为主角服务了。

还有一点就是无牙仔和光煞相处&求爱过程有点太多了（虽然我全程都在姨母笑，猪终于学会拱白菜了），显得些许累赘。

———————————————————————————————————————————总体来说是一部非常优秀的片子，看之前最好补一下前两部，有一些呼应的内容，比较容易看到角色的成长和成熟的点，也更能理解得到失去往复的意义。

终章结束，小嗝嗝和无牙仔终于挥手向我们告别。

我们说完再见之后，再想起这个世界，心中仍有温存，便是对这个系列和这个世界最好的礼物。

2019.02.23

给一分我都嫌多，小白龙勾搭小黑龙得有半集，一开始我以为小白龙是反派呢，一个劲儿勾搭人家小黑龙。

然后龙一个比一个丑，一只比一只吓人，龙一叫唤就吓我一激灵，笑点我一个get不到，小破龙卖萌看的我起鸡皮疙瘩，老娘全程冷漠脸，没出影院就想掏出手机给差评，几度看不下去想冲出影院，最近三年看过最烂的片，来自东北少女的硬核点评。

在CG动画长片领域，与皮克斯缠斗近20年的梦工厂，虽然称不上活得很好，但也算不上苟延残喘。

而随着手头又一重大IP的完结，作为梦工厂动画手头上为数不多的好牌之一，《驯龙高手3》可以说是一个不大不小的里程碑：这部有着梦幻般画面的幻想题材动画，可以说是梦工厂在艰难时局下的，最后的倔强。

在这20年间，CG动画市场可以说有着翻天覆地的变化。

最热的2010年前后，皮克斯、迪士尼、梦工厂三足鼎立，蓝天工作室和照明不容小觑，派拉蒙华纳索尼虎视眈眈，而单片投资过亿也并不是不可想象的事情。

而在数年之后，整个市场就已经出现了从厂牌到品牌的衰落：高成本原创动画，尤其是莫名其妙的“青少年史诗动画”踩了急刹车，蓝天工作室和梦工厂几乎淡出市场，在低龄市场摸爬滚打；背靠大树的照明娱乐成功晋级，与冷箭暗放的华纳索尼一起，成为了迪士尼·皮克斯的新对手。

身为少数能够从迪士尼·皮克斯手中抢走奥斯卡的实力厂牌之一，从成人动画混到低龄市场，对于凭借《埃及王子》起家，《怪物史莱克》拿走历史上首座奥斯卡动画长片小金人的梦工厂来说，想必不会是很愉快的事情。

但这种郁闷，是绝对不会在《驯龙高手》上看到的。

推出于2010年和2014年的前两部电影，赶上了后《阿凡达》时代的3D热潮，过山车式的龙背飞行是这一系列的重要组成部分。

而有着大师级的摄影师罗杰·狄金斯担任视觉顾问，《驯龙高手》带来了壁纸级的视觉效果，无论是静态还是动态，有着《森林战士》等同类史诗动画难以企及的画面感。

归功于三部曲导演/编剧迪恩·德布洛斯的高杆水准，《驯龙高手3》成功延续了前两部动画的情感共鸣和艺术追求，在质量上可以说是系列最佳——作为续集电影，其质量要高于故事雷同的《冰川时代2》；但作为一套动画三部曲的完结篇，在煽情力度和情节设计上要逊于《玩具总动员3》，显得过于平淡，缺乏起伏。

尽管如此，《驯龙高手3》在制作水准上绝对达到了业内顶尖水平。

从一开始，这套系列就坚持采用了与其他动画所不同的宽银幕风格，在卡通和拟真两种风格的CG之间取得了极佳的平衡。

而《驯龙高手3》无论是人物毛发还是照片级的火焰效果，惊人的细节美到令人窒息。

与大多数动画采用“海螺小姐模式”/“彼得潘效应”所不同，《驯龙高手》通过三部动画讲述了一个真正的成长故事——在不同的叙事时空中，我们能够完整地看到主人公小嗝嗝《少年时代》式的成长弧线。

随着小嗝嗝在本片中再一次跨越式成长，肩负起更加重大的责任，《驯龙高手3》也正式告别了青春期的躁动，与前两部一起，构建了一个比肩原作，有着丰富和成熟的原创内容的三部曲，每一部也完全可以独立成章。

这并不仅仅是依靠（《玩具总动员》式）新角色的堆积而完成的——说得出名字的配角甚至一只手就能数过来，新反派的存在感也并不高——而是在已有角色的基础上，主动去扩展这一动画宇宙的潜力和疆域：对于《驯龙高手》三部曲来说，开启新世界和新冒险正是其血液中的一部分。

与《玩具总动员3》令人心碎的童年挽歌相比，《驯龙高手3》的调子要显得明亮轻快得多。

但对于梦工厂来说，轻快地告别《驯龙高手》之后，新一代的梦工场人能否和小嗝嗝一样，找到新的家园呢？

主力系列完结之后，梦工厂目前在计划中的潜力作品就只剩下了跳票多年的《疯狂原始人2》。

没有后续接盘，是继续在低幼市场以小搏大，还是学习皮克斯和自己的老路，榨取IP剩余价值呢？

随着蓝天工作室的假死，光照娱乐也慢慢走到了瓶颈期，这一难题可能并不会在短期之内见到答案。

但对于梦工厂来说，创始人杰弗里·卡森伯格的离职，卖身环球影业，似乎都没有影响梦工厂在创作原则上的坚持：那就是以充满真诚和令观众满意的方式去包装故事。

这对于动画公司，和任何影视公司来说，都至关重要。

一晃九年过去了，从第一部开始就无比喜欢梦工厂旗下的这个动画系列，当年观看第一部时也是无比的震撼，那也是第一次观看IMAX 3D电影，被片中炫酷的画面，优美的旋律震撼的无以自拔，可以说能从此迷恋上IMAX电影，这片功不可没。

在看这部完结篇时，每当驯龙主题旋律一响起立马全身就被触电般似的，感动到无以言语，有太多的回忆，太多的感触了。

而当片尾以走马灯的形式回放整个系列一幕幕经典的场景时，只要你是对这电影充满感情的，那种难舍难分的情绪会瞬间充斥着身上的每一根神经。

有始亦有终，三部曲完整的给我们展现了小嗝嗝和无牙仔之间最真挚的友情，那种相濡以沫共同成长的经历将会是他们这一生最宝贵的财富。

虽然，在这部电影中存在一些剧情上的瑕疵，但电影所带给我们的真挚情感是没有任何虚假的。

回想起这系列每一部电影都会发现里面最令人感动的便是人与人，人与龙，龙与龙之间那种最纯粹但也最真诚的感情。

正是有这种难能可贵的感情存在，即使从此分别以后，这种牢牢连结起来的感情纽带是永远不会分离的。

感谢梦工厂给予了我们这九年来最炙热的情感大片，也感谢小嗝嗝和无牙仔陪同我们一起成长起来的经历。

再见并非离别，只要心存信念他们就在我们的身边。

一句话总结：十年前的第一部电影过于精彩，以至于任何的续集都是逊色，但无论如何，这个美好的童话故事有了一个完美的结局。

画面、音乐、分镜、战斗场面等都没得挑，不过这次导演显然没有将剧情的重心放在反派上，反派无论是动机还是智商都很有问题——但导演牢牢地抓住了从十年前就开始看httyd的我们的泪点，相当多的内容都是在向第一部致敬。

比如说没牙仔和它的小女朋友在极光下谈恋爱，不由得让人回忆起第一部里没牙仔载着Hiccup和Astrid穿越极光，Hiccup偷瞄身后的Astrid的反应，却又因为羞涩而不敢回头。

当没牙仔各种脱线求偶失败时，终于灵机一动想起来咬着树枝画画了，一瞬间仿佛回到了2010年，那条失去了半边尾翼的龙像一只顽皮的大猫，在沙滩上为Hiccup献上了一副让人看不懂的“大作”，还一点儿也不给踩。

第一部的时候，Astrid愤怒地问Hiccup：“我们刚发现了龙类的巢穴，可你不愿意告诉你的父亲，就为了你的宠物龙？！

（just for your pet dragon？！

）”Hiccup坚定地说：“Yes.”而到了第一部的尾声，父亲对没牙仔的说：“看看你的兄弟！

（look at your brother！

）”其实早从第一部的结尾开始，没牙仔就不是Hiccup豢养的宠物龙了，他们是兄弟。

正因为他们彼此之间是平等的，这才使得分别注定到来。

而到了第三部，这一天终究是来临了。

不得不说，第三部在剧情上其实挺弱的。

并不是第二部那种“槽点多”、“不吐不快”，而是从Hidden World出现开始，观众就能猜到结局是什么样子的了。

在龙王没牙仔带着所有的龙们离开前，Hiccup对它说了无数声“Go！

”，它还是一动不动。

直到所有的龙都离开了，它才最后一个飞走。

他们临别前的对视，Hiccup忍不住流下了眼泪，而屏幕跟前的我也是。

第三部完美就完美在，虽然故事最终落于俗套，但一切都是最好的安排。

谈恋爱的没牙仔并没有恋爱脑，小女朋友嫌Hiccup当电灯泡太烦，直接叼过来朝海里扔了下去，然后一脸萌萌哒地看着没牙仔，没牙仔却选择冲下去救了Hiccup。

Hiccup和Astrid误闯龙穴，成功追到了女朋友且受群龙臣服的没牙仔立刻冲上去救他俩离开，哪怕他很清楚这一走可能女朋友就没了，甚至生闷气，但他还是选择了Hiccup，只不过发现小女朋友偷偷跟过来后它立刻气消了……在得知没牙仔恋爱了后，Hiccup一度懵逼，问他“你有我还不够吗？？

（only me is not enough？

）” 但真到了要放手的那一刻，他又毫不犹豫地卸下了没牙仔的乘骑装备。

Httyd一直是一个关于少年成长的故事。

一个在大人们眼里一无是处的衰仔，每天只会摆弄他那些乱七八糟的设计，有一天突然遇到了一头龙。

这头龙神秘、聪慧而又强大，他们成为挚友，共同披荆斩棘。

可小衰仔骨子里还是不自信。

他害怕失去没牙仔，他认定失去了没牙仔的自己就一无所有、会一事无成，即便他这样不自信着，他也丝毫没有在没牙仔跟前表现出来，而是一次又一次的选择放手：去追你喜欢的那头龙吧，去当你的龙王，回到你该回的地方，跟着我你不安全。

可是他还有Astrid。

Astrid懂他，理解他，清楚他的不自信，但爱他的坚强、勇敢、善良。

她一次又一次地对Hiccup伸出手，告诉他：你还有我，无论发生什么，我都会陪你一起面对。

最终Hiccup成长成了一名好族长，坚毅、强大、富有责任感，即便没牙仔不在他身边了，他也还是Hiccup，是伯克岛一往无前的英雄。

他和Astrid也终于跑完了十年的爱情长跑，在新落成的父亲的雕像下成婚，交换了戒指，还有一生的誓言。

你可能很难再找到这样完美的续集，这个长达十年的、陪伴着我们成长的故事终于谢幕了，每个人都有了最好的归宿。

导演甚至给Hiccup和Toothless两家结尾的重逢找了个不能更恰当的理由——Hiccup在小船上说：“你的尾巴该上润滑油了。

”于是我们知道，他们并非永别，这对人龙兄弟此生还会见很多面，带着孩子们，以后是孙子们。

等他们老得都动不了了，真的连牙都掉光了，风也会把思念传到到遥远之地。

秋风知我意，何以见相思？

最后推荐一个Hiccstrid夫妇的kiss合集，这对儿太甜了：https://youtu.be/HXhMO0ZaCj8电影里，面对不自信的Hiccup，Astrid说：“第一个选择相信你的一直是我，不是吗？

”早从第一部开始，她一直都给予了Hiccup最多的信赖，比父亲还要多。

我最爱的两部故事都和龙有关，另一部是江南老师的《龙族》，它们的开头都是一位衰仔遇见了隐秘的世界，开始一路成长起来，结局的时候，男孩儿们都成了衣领里衬黄金的男人，能够挑起肩上的重担。

——而我们也是。

内容有一点 剧透（但预告里大多都有）☆无牙的眼睛绿色，它女朋友的眼睛蓝色；小嗝嗝眼睛绿色，阿丝翠得眼睛蓝色☆1.关于小嗝嗝的剑 剑有两边，一边装了 双头龙的瓦斯，另一边是火龙的口水，所以才会有火燃烧。

2.无牙的女朋友光煞（light fury） 会隐身，想变色龙一样。

后面 无牙也学会了这项 新技能（附带闪电特效）3.小嗝嗝在给 无牙做新的尾翼来让无牙可以自己飞时，阿丝翠得说到 无牙以前毁了一个可以让它自主飞行的尾翼。

这个尾翼是在番外《龙的礼物》里面的（第一部之后，二部之前的时间）4.无牙的把妹方式（求偶） 跳舞：如果看过BBC的 地球脉动和生命 的话，你会找到原型。

新几内亚的一种鸟画画：BBC的 生命的故事 里面 也有 一种会画画求偶的窄额魨5.无牙和女朋友 在极光里飞的时候，美到窒息6.隐秘世界的入口在 世界的尽头（真的很像 加勒比海盗里面的 世界的尽头的入口）7.隐秘世界 里面很美，会给你 一种 潘多拉星球（阿凡达）的感觉8.其实除了 无牙和它女朋友以外还有其他夜煞（不算他们的孩子），在小嗝嗝进入隐秘世界之后，众龙朝拜 龙王 无牙时，还可以看见一只 白色的光煞和一只幼崽。

而且小嗝嗝他们还看了一些 发光透明的龙蛋，里面很明显也是夜煞。

9.最后 无牙的孩子们不是 熊猫配色，那张图是p的！！！！！

有三只！

熊猫 是黑眼圈，黑耳朵加黑色四肢。

而那三只小龙，两只是黑底白色腹部加白色耳尖，一只白底加黑色耳尖 最后引用知乎面的一段话 “最终你失去，或者放弃的心爱之物，会演变成为一种力量、一种启迪来引导你去对抗下一个困难，探索下一个未知境地。

在逐渐失去你所能依赖的人或者物后，你只能强迫自己成长，破茧重生，我们更希望通过回到这个核心的转变来结束这个三部曲。

”祝 各位 小嗝嗝和阿丝翠得都能有情人终成眷属！