小小的愿望

看的点映场，尽量客观的说一下我对这部电影的评价。

不涉及剧透故事讲的是两位死党齐心协力帮一位得了绝症的少年完成最后的愿望，故事主线很明确。

影片里有亲情，有友情，有笑点，有泪点，作为商业片来讲可以打及格分了，但一部优秀的电影作品是不应该只有这些的。

比起韩国原版《伟大的愿望》来说，这部翻拍在我看来属于翻拍片十部翻车九部的那九分之一。

原版的愿望和对生死的思考有巧妙的关联，这点不多说，而小愿因为众所周知的原因需要改动，硬要说得通也行，总归差了那么点意思，看得出很尽力了。

但是电影一开始是照着原版拍的，为了过审再去重新剪辑和修改，故事就显得有一点碎了。

前半程的情节没有什么需要改动的地方，所以剧情流畅笑点密集；后半段的补拍镜头+重新配音，由于修改显得不是特别合理的情节，明明是A在说话切到B的画面，还是影响到了观影体验的。

结尾的强行转折真的好生硬啊，但这也是唯一一个可以算得上改编的点了。

这里真的还是忍不住吐槽一下导演和剧本，对翻拍是有什么误解，翻拍不是指翻开别人的剧本然后开始拍。

我就感觉这电影也不用剧本，你让演员们一起看下原版然后照着演就行，像我这种看过原版的，就跟二刷的感觉差不多。

有一些情节其实还带一点水土不服。

有一说一，没看过的人会觉得还挺好笑。

设计的一些笑点我也能get到，好几次全场爆笑。

好笑算这部片子的优点，该夸还是要夸，有几个空镜也真的很美。

打个比方就是整部电影是一棵树的话，树干还是韩版的，树叶换成我们熟悉的颜色，挂了一些符合我们国家那个年代的笑点，然后树长到后面还长歪了。

就显得，诚意一般。

导演没有想要拍出自己的东西，只是想拍出一部能卖座的，还舍本逐末的把最重要的内核给丢了。

因为即使放弃了那个敏感话题，原版剧本更多的关于生死的思考，也没有呈现好。

你不知道这个故事重点在哪里，高潮在哪里，结局强行拔高真的让人感觉有些噎着吃不下。

笑完了，擦干泪，再来回想一下，好像也并没有觉得这部电影真的讲了个啥。

这就是我对这部电影的真实观感。

观众买不买账且看后续票房情况。

我是一直有在关注这部片子，真的太多波折，对影片期待放得很低，对演员预期也低。

以前没看过魏大勋的戏，以为只是个单纯挺搞笑的小鲜肉，但是这部电影他给了我很大的惊喜。

大勋真的很好笑，影片大部分笑点是他来制造的，因为他演的张正阳比较憨，配上他的委屈脸就会笑果加倍。

还挺适合演喜剧的，不过是刚起步的阶段。

如果他有心沉下去好好磨练演技，以后喜剧片里真的可以有他一个位置，他本身就是很讨喜自带笑点的男人。

有几个镜头我在想如果他能更面无表情一点来演，可能会更好笑也说不定，期待一下。

但是他也有一个小缺点，就是可能脸上自带笑容，导致有些哭的戏份很难分清他是在笑还是在哭还是在笑场中哭，也可能导演就是要这个效果，不知道是不是可以通过后期对表情的控制的加强去改进改进。

加油我看好你。

然后徐浩那个角色，其实是在憨中带一点聪明的。

徐浩和张正阳两个人应该是张正阳最傻最天真，凭着一腔纯粹的友情和并不发达的智商在帮死党完成心愿，徐浩也傻，但是稍微的懵懂一点。

当然这是我看了原版后对角色的定位，小愿里的演绎，总感觉过于扁平了一些，是人物去贴演员气质，而不是演员去演绎角色的感觉。

特别是两场独角戏，实不相瞒，王大陆确实撑不起来。

不管是台词还是表演，都让人很出戏，特别是大段的独白和长镜头的画面，放在台湾偶像剧里是适配的，放在电影大荧幕上就不可以了。

真的很不适合他，我甚至怀疑导演是不是在故意整他要拍这段（这句是开玩笑）。

然后另一场应该是泪点的戏，电影也处理的不好，演员也发挥的不好，反而让我笑出了声，就很尴尬。

台湾腔不如东北腔自带搞笑气场是真的，用得好也可以搞笑，但这部剧里显然是负面效果。

希望他如果真的要演电影的话，也拿出专业的态度来，不要拿着拍偶像剧的调调来霍霍大荧幕。

最起码把普通话练练标准，台词念清楚了，这是一个演员最基本的要求，真的也不是什么努力了做不到的事。

三兄弟里最后说高远，这个角色应该是三个角色里演绎难度最高的，毕竟躺着四肢不能动，只有面部表情和眼神、台词可以传达他的情绪。

高远的演员彭昱畅，也是我来看这部电影的原因。

一直很期待他演一个绝望or濒死之人，特别是看完原版后，就更加想知道他可以演成什么样子，会怎么表达。

他没有让我失望。

很可惜的是，他的戏份实在很少，看到首映的反馈说导演删了他很多戏份，所以从影片最后呈现的效果来看，他真的很厉害了。

一张试卷，做完试卷了撕掉半张再给他打分。

在这个前提下，他完成的很好，在仅有的发挥空间里表达他的人物，把人物立住了，该传达的都传达到了。

台词的进步很明显，特别是讲长台词的时候。

影片没有再给他更多一点点的空间去发挥，反正目前的观感就是他写了篇优秀作文，影片给观众展示了作文大纲加优秀片段，就没有了。

原本高远这个人物作为主人公，在最好的年纪还没活明白却要面临死亡，他是怎么想的，是害怕更多一点，还是坦然更多一点，是不是还有好多话要说，是不是还有遗憾。

这里提一句妈妈的戏份貌似也被删了，所以有一个情节有点突兀。

可能是我想当然的觉得由他去点题其实是更合适的，但是电影把点题这一重任交给了徐浩这个角色，也不是不行，只是从效果来看，题没点出来。

高远这个人物鲜活却难以更饱满，是我对这部影片最遗憾的一个点。

剧里父亲这几个角色也都是又搞笑又拼，给岳旸老师点赞，会错意的老父亲可真的不要太拼了。

演张正阳爸爸的贾冰老师也超好笑，可以跟大勋父子组合出道了。

还有一日为师终生为父的宇哥，都留下了经典的片段。

总体来说，这部片子三星我还是会给的。

但也止步于三星了。

挺好的题材，本可以有更多的进步空间，可以更好的，种种原因最后止步于此、很遗憾。

就像主人公高远一样，他本可以有无数的可能，却也只能走到这里了。

如果你只是想去电影院放松一下乐一乐，可以放心去看，起码笑到回本。

这就是我作为一名普通观众对这部影片的评价，尽量客观了。

以上言论仅代表个人观点，谢谢您看到这。

以下纯主观。

去年这时候我在厦门，赶上愿望拍摄。

夏天的尾声，在凌晨在深夜见过很多次彭彭大勋大陆。

三个呆瓜兄弟在剧组里的沙雕故事层出不穷，杀青时呜呜嘤嘤的舍不得。

大勋杀青的时候说 “因为很不舍 太开心了 这个戏”。

演员之间的默契，让我对这部片子有了期待。

那时候，《快把我哥带走》终于把彭昱畅带到了更多人面前。

拍摄期间，彭昱畅去了金马，《大象席地而坐》拿下最佳影片。

我在想，《闪光少女》时愧疚自己不红不能给电影带来好票房的他，是不是快要实现他小小的愿望了？

而在那时候相识的伙伴，这一年里我们也总是在盼着，愿望什么时候能够实现呢？

走入2019年夏天，电影定档，提档，改名，撤档，补拍，重制，再定档，终于上映。

戏外片方违约，首映变点映，公告声明信函，争执风波不断……我的期待渐渐消散。

剪刀手之下，剧情变得支离破碎。

彭昱畅的主角戏份大幅删减，补拍了王大陆魏大勋的戏份，《小小的愿望》变成《我帮好兄弟完成愿望》。

预告片里的镜头也几乎在正片消失，堪称迷惑行为大赏。

剧情：规则之下，也许已经是竭尽全力的结果。

但是修改之下， 人物声音和镜头的不对位，大量的画外配音，都让人出戏。

剧情的推进变得急匆匆，结尾强行升华变得僵硬和突然。

喜欢的几处：设想中的海滩，有灯光有开心的时候；三兄弟在摩托车上，高远笑的时候；帮高远换装的时候；末尾高远望向另外两位的时候。

（我还是喜欢温暖的时候吧 -w-置景：这本来是一个不需要时代背景支撑的故事，导演硬是要拗到80年代。

环境营造不在细节处用心，全靠粉红、昏黄色调的迷之滤镜。

在影院大荧幕硬是看出了一种电视机信号不好的卑劣质感。

笑点：不知道是不是情节删减的原因，笑点来得密集却粗暴，仿佛就是“你看啊哈哈哈哈哈好好笑快笑吧”。

（笑点是个人主观，同场仍然有大部分观众喜欢，应该是倾向年轻群体。

演技：王大陆的口音实在太出戏，还偏要在开头cue魏大勋是东北人，明明他才像转学来的。

嘶吼那段真的觉得快冲出屏幕把我吞噬了。

一些静态点的镜头还可以。

/ 魏大勋的综艺感很好，但是出演这种搞笑角色真的.....笑点是有的，但尴尬更甚。

// 重点是这两位演高中生真的太违和了。

彭昱畅：无论是床上病恹恹的高远，还是片尾闪回时打球奔跑着的高远，都让我有很多话想说却也什么都说不出口，总觉得心里揪着一块。

也许这就是这个角色留给我的东西吧，就好像我曾见过他一样。

总有人说“拜托彭昱畅好好挑剧本吧”，但一个人能有多少选择的自由呢。

我们都要做100件不喜欢的事，才能选择一件喜欢的事。

去年我许下的愿望，还没有实现。

一星给电影。

一星给彭昱畅和未来的他。

在片名还是《伟大的愿望》时，这部翻拍自韩国同名影片的电影，是一部“性喜剧”。

它的内核关乎成长，友谊，家庭，生命的价值等等。

自然，也包括“性”。

后来，由于各种各样的原因，《伟大的愿望》变成了《小小的愿望》，虽然剔除了一些（不可描述的）东西，但还是历经千辛万苦，呈现在我们面前。

所谓的“不可描述”，就是性。

是影片里的“破处、做爱、处男处女”等等一系列，你看得见口型，却听不到正确发音的词汇。

一部所谓的“性喜剧”，当它失掉了性的元素，也就失掉了在语境之下，制造冲突的门径。

电影本身的笑料，也在删除情色与情色的边缘化运动当中失去平衡。

于是，性元素的强行剥离使得情节的流畅性遭到破坏，电影呈现出来的东西，会给观者带来最直接的逻辑偏差，而非只剩下“喜剧”的外壳那样简单。

影片无形之间表达的东西：破处就等于谈恋爱，谈恋爱就等同于做爱，“点穴”就能制造恋爱的感觉……这一切，都非常的变态。

在我看来，尺度也未必亚于直白的说出“破处”和“做爱”。

因为这样的误导和胡诌，传达出来的信息，才是不健康的。

找一个女孩来破处，和找一个女孩来谈恋爱，这当中有着天差地别。

显然，影片为了配合上映的“标准”，又懒得在现有剧本（韩版电影）上花费心思。

于是，电影整体渐渐走向诡异。

比如说，如果只是找个可以和瘫痪男主谈恋爱的女生，最多算是来临终关怀，社会温暖。

用得着整得这么大费周折，鼻青脸肿？

很明显，因为事实上是人找来“做爱”，而非“谈恋爱”。

大费周折的过程是笑点，笑点之后，逻辑就被影片囫囵过去了，给你个眼神，你也无法体会。

而那些强行笑点，也都是直男癌视角下，对于女性群体的低俗崇拜、恶意嘲弄。

卖不了色就只能卖傻卖蠢，编改不足就用真实照片补凑拼贴——一面价值观崩塌破碎，一面正能量审美疲劳。

再比如，“标准”以下的高中生不可以谈爱，在校老师不能出入特殊场所。

那么，影片设定里已经毕业的学生，和已经下海辞职的老师，还有什么理由再以师生的名义发生冲突？

在丢失性元素的推进之后，连这类冲突都显得太过重要。

同样的手法尴尬用过几次，不免觉得可怜兮兮。

不能出现性，但是除了没有把性直白的说出来、演出来，其他该与之配合的内容依旧没有变，不管是跟从韩国原版的情节，还是剩余台词的暗示，“小小的愿望”，还不就是那个不能提的愿望。

不管怎么逃避、涂抹和修改，这份隐晦仍然摆在观众眼前，仍能够被拿出来津津乐道。

剩余的情节脱跳和逻辑混搭，反倒成为了影片最大的笑料。

而超越这份破碎之外，能看到的，只有再熟悉不过的本土化手法：粗糙堆砌的年代符号，网络电影的滤镜搬套，创作者的疏懒和庸常。

很难想象，在一个回避性教育，不可以在影视作品中谈论性的环境里，人们却可以公开歪解事实，颠覆三观。

只字不敢提“性”，相关可以阉改，镜头全部照拍。

电影如果这样搞，有没有所谓的“标准”和模式限制，创作的意义也都不大了。

的确，不论是《伟大的愿望》，还是《小小的愿望》，对于电影所涉及的东西，不能谈，还偏要谈，这件事本身就很难了。

但是，并不能因为“标准”的限制而丢掉创作的诚意，删减和阉割也不能为影片的低质担负全责。

谈性色变的环境令人作呕，执意卖惨的滥造也充斥着油腻。

说在前面的话：1.虽然是翻拍，但是影片对于肌肉萎缩症患者的讨论，还是有意义的。

关注少部分特殊病症患者聚焦疾病治疗。

2.王大陆的演技真的是尬。

伴着旁白的内心世界与和街边乞讨的人爆发的声嘶力竭，都显得苍白，没有内涵。

没有走心只是留于表面。

3.感觉评分较低有一个缘故，就是国内对于“废柴”人设和对于浮夸生活的展现的接受程度比较低。

对于高中毕业还被父亲查电脑热度、被欺负衣着破烂被警察追等剧情就当作调节剂看别认真还是很有意思的。

（但是本身看多了韩剧的我接受起来还是不难，所以也就不尬黑这一点了。

）4.看见一个花絮，一个海边戏份拍摄的工作人员对彭昱畅说“你以为这部戏躺着就把钱挣了。

有这么轻松吗。

”我觉得这个工作人员真的很过分。

全片最大的难度也正是彭昱畅饰演的“高远”。

彭彭真的是实力演员。

—————————

关于打星：作为喜剧，可以给4星因为看电影期间，影院多次响起了笑声。

特别是魏大勋，真的可以说是长在笑点上。

一举一动都是搞笑。

父亲打太阳穴然后看世界一片红色，真的是笑出眼泪。

作为励志片，我只想给这部电影2星看到魏大勋减掉自己心爱的鞋子让彭昱畅穿着合脚，别说，真的笑中是带着泪的。

插一句：如果这部电影在前期宣传不立足于“愿望”不过度的营销梦想，而是立足于喜剧，我觉得会有事半功倍的效果。

（比如大火的《我不是药神》，前期宣传基本都是强调“喜剧”而不是感动，而后期口碑发酵成为了“感动”。

）毕竟魏大勋➕王大陆➕彭昱畅的喜剧阵容还是有人买账的。

另外在我这里口碑和分数真的不至于5.1。

至少及格以上。

也许是映前维权（番位之争）败坏路人好感，所以有所影响吧。

————————关于梦想：当得知离死亡不久后，所有人都问彭昱畅“你还有什么愿望吗？

”然后每个人都自作主张的想着去帮别人完成“心愿”。

爸爸的长跑，妈妈的篮球，朋友的海边。

说到底，都是为了自我满足，强加给生病的孩子的负担。

以至于彭昱畅为了满足身边关心自己的人欲望，给自己来了一个“成为男人”的强行愿望。

这个剧情非常的贴近生活。

人们总是“我觉得”“我不要你觉得”“我要我觉得”总是把“我觉得你需要XX”的“XX”强加给对方。

根本不知道对方真正的需要什么。

因为这些没必要的给予，真的导致我们的生活负重太多。

————————最后关于性：我非常能够理解彭昱畅的角色想要在人生的尽头有一次性的享受。

这不是什么不光彩的事情。

这是一件很正常的事情。

哪怕最后没有正在的性发生。

即使发生，我觉得也情理之中。

真的是一部难得的喜剧电影。

导演也真是厉害，明明是如此悲伤的故事，却能让全场观众笑泪N次，这不就是导演情感的最高境界吗[强]？

现在真的不敢去看哭成泪人的作品了，真的怕会哭到头痛，小Q真心不敢看呦[撇嘴]。

王大陆虽然个性张扬，但是，作品真心都很好看呢。

最后一句，幂幂确实有点可惜了（2019年9月26日观后感）现在才知道原来是田羽生作品，导演确实厉害，前任三好看，前任四还没看，人在囧途居然也是他创作的剧本，有才华的人，不会是一时的呀。

关于幂幂，唉，其实幂幂是人间清醒。

2023年10月5日。

人们对这片子的兴趣基本都源自于他的题材——临终性渴望。

少年绝症，人生还没开始就面临结束，出于原始本能，希望在生命的最后实现破处，对于想要做好演员的他自然是愿意不惜推掉其他戏约去挑战的（据说张一白导演之后等了他四个月）。

但是，制约他的除了资源还有审查，影帝提名之作也是导演用最后的坚持换来的，大象可以说是他唯一一部可以看到个人表演完整的情绪递进，并与叙事紧密结合的作品。

伟大变小小，妥协和自我阉割的结果就是使原本可以深挖的主题沦落于段子式的笑料中，承担探讨生死与性的灵魂男一号线，自然也就被剪的稀碎。

只能享受几个他演技的爆发点，并从可怜的戏份中赞叹他对角色状态的把握，那种少年自然纯粹的性渴望，仿佛不参杂任何过多的成年式欲求，只是一种干净的好奇与渴望，或者愿意相信他所说的，只是为了排解临终的绝望感，给两个傻屌兄弟找点事做。

这种人物状态的拿捏已经渗透到他全部表演中，以至于如何删减都能轻易捕捉。

他整个人物的状态如此精准，包括干裂的嘴唇，日渐苍白的脸色，挂着泪珠的睫毛，忘记剃掉的胡茬，还有急需拯救的发际线。

哭戏更是标杆到彭老师在线教你学演戏，了然而无奈的笑容下眼泪自然涌出，带一点苦涩和坚强，又带一点害怕与感伤。

用嘴写字的部分把临终感发挥到极致，他如此艰难地想留下一点与这个世界的联系，眼睛里的急迫、渴求和坚毅，让人猝不及防地强烈预感到，这个美好的少年下一秒就真的要消失在这个世界上了，于是抓心抓肺的疼，在影院里不可抑制地潸然泪下。

看过他的《闪光少女》《快把我哥带走》《回到过去拥抱你》《大象席地而坐》，不论电影好坏，他一律都贡献了电影的高光时刻。

少女里最出彩的居然是少女背后追随的眼神和关键时刻的掷地有声，快哥中哥哥妹妹单靠演技合理化了所有奇葩的奇幻设定，回抱更是吊打同组青年演员，有一种一剂重拳打空的无力感。

四部电影，居然可以演出四个截然不同的状态，让人不禁感慨，他的资源确实跟不上他演技的进步速度，到了这部电影，依然如此。

彭昱畅，你一定要狠狠的红，红到轻易接到和你演技匹配的本子，红到不要让演戏之外的复杂干扰你的纯粹，红到电影不需要你来拯救，一切如你所愿，水到渠成。

电影《小小的愿望》上映过程可谓一波三折。

影片最初在4月22日定档8月9日，随后又在5月31日提档到7月18日。

6月25日，又因为所谓的“市场原因”（具体是什么原因大家都心知肚明）不得不更改影片名。

（此前为《伟大的愿望》）

7月5日，继《少年的你》《八佰》之后，《小小的愿望》也被迫撤档。

8月29日，官方宣布定档在中秋档9月12日。

临近上映，影片又因为番位之争上了热搜，彭昱畅、王大陆两位主演各自发表声明，随后演员彭昱畅宣布与片方解除合约。

9月12日，影片正式在全国公映，豆瓣开画5.9分（目前已降到5.2分）。

接下来重点来了，12日晚上片方真的是一顿骚操作，玩各种花样，行为令人作呕。

9月12日首映日变为点映场，改为9月13日才正式上映。

猫眼、淘票票上映日期从12日改为13日，只有豆瓣仍然显示为9月12日。

上映一天后晚上突然变成点映，请问你见过8.4万场次的大点映吗？

12日的单日票房3000万全部计入零点场，这是要载入中国电影史册啊，这愿望一点都不小。

12日晚，在两大购票平台猫眼、淘票票开启锁分模式，不能评分。

12日晚，有网友见到这一系列不要脸的骚操作之后，于是到官方微博底下留言评论。

官方选择无视，据说还删除了大量评论。

13日早上10点之前的场次，大量进行锁场、满座。

不要跟我说什么这场次票卖光了，大清早的电影院有这么多人？

这不就是相当于“幽灵场”吗？

用票房造假手段制造场场火爆、上座率高的假象，从而刺激其他观众的观影欲望。

影片《小小的愿望》在公映一天后，口碑扑了。

为了保住第二天的排片，公然作假抢排片，想靠数据吸引更多人去影院观看。

我可去你妈的垃圾影片！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

实不相瞒，我现在的心情很糟糕。

昨天为大家解说完《搏击俱乐部》之后，为了让我的大脑放松一下，今天早上我又去看了王大陆、彭昱畅、魏大勋主演的《小小的愿望》。

一场电影下来，总结下来就十个字：小小的愿望，大大的失望。

电影翻拍自韩国电影《伟大的愿望》，讲述一名高中生身患绝症，希望能在临死前成为一名真正的男人（你懂的），随后他的两位基友帮助他完成愿望的故事。

而《小小的愿望》在剧情上稍作修改，将“成为男人”的愿望换成了谈恋爱。

首先我要承认一点，片方选人选的不错，彭昱畅的演技值得称赞。

作为一个大部分时间都躺在病床上的角色，彭昱畅通过细微的肢体动作和面部表情，将人物的心理活动很好的表现了出来。

这里说一个细节，当彭昱畅知道基友们要帮自己找女朋友，询问事情进展时，有一个很细微的挑眉动作。

这个动作很好的展现出人物本身贼萌属性，跟身患绝症的设定形成了很好的反差。

而王大陆和魏大勋饰演的两位基友，一位古灵精怪，一位呆萌搞笑，承包了电影中的大部分笑点，三个人搭档，也产生了很好的化学反应。

其次就是电影对一些情节进行了创新，去海滩时三人遇到交警的情节，处理的很好，让我看到了跟韩版不一样的东西。

笑点也很足，可以说是整部电影最优秀的一个部分。

出发去海边的时候，三个人骑一辆摩托车，违反了交通规则，交警举手示意他们下车接受检查，结果他们会错了意，跟交警叔叔击了个掌。

到了海边，看到了一堆垃圾，两个基友硬是清理出来一条道路，把男主一路推到了海边。

从海边回来，基友还带着他去发廊洗了个头，别想歪，是真的在洗头。

但是，比起这些优点，缺点暴露的更加明显。

首先，最最关键的一点，除了去海滩的情节，《小小的愿望》里的其他剧情基本上完全借用韩版。

剧情，笑点，人设，甚至连镜头处理的都一模一样。

这就导致片片看过韩版的电影之后，对国版的改编异常无感。

国版里的笑点，反转，甚至是台词，我都能一字不差的背出来，这就是我对影片失望的最重要的原因。

其次，剧情进行改编之后，变得毫无逻辑。

原版《伟大的愿望》本身的定义就是一部性喜剧，但是国版将成为男人的愿望换成了谈恋爱之后，整部影片的逻辑就爆炸了。

看到两位基友为了给男主找个女朋友，被疯狂打耳光，被当成抢劫犯抓进了警察局。

我不禁开始思考：身患绝症的青春期少年就想谈个恋爱，怎么就能生出这么多祸端？

你直接告诉妹子，我哥们得绝症了，能不能去和他做个一日情侣，完成他的临终时的小小愿望。

这不就行了么，非得又是被女生打耳光，又是被警察抓，到了最后出力不讨好。

这样做的后果就是：主角们的行为没有足够的动机作为支撑，一切的障碍都是他们自己作出来的，所有人做事都不带脑子，人物成长也毫无轨迹可言，使得整部电影很难引起读者共鸣。

实际上，韩版的《伟大的愿望》里，所有的矛盾冲突，都是建立在“性”这个前提下的，也正是因为高中生对性难以启齿，所以才会产生许多反差感的笑料。

到了《小小的愿望》里，没有了“性”这个矛盾点，建立在以“谈恋爱”为大前提的笑料，或多或少都有些违和感。

而且高中生毕业了谈个恋爱不是很正常么......有什么羞于启齿的。

当主题从“成为男人”变成“谈恋爱”之后，影片最大的卖点已经荡然无存，只能当成一部赞美友谊，感恩亲情的影片来看。

电影结尾处的葬礼加上男主写给两位基友的信，本应该是最大的煽情点，但是前面缺少了必要的铺垫，看的我昏昏欲睡。

可能导演也发现结尾的升华过于生硬，于是在影片结束后的花絮里加上的许多现实里朋友之间的合影，试图引起观众的共鸣。

可惜这种投机取巧的方法反而让我对电影的好感度又降低了许多。

再加上令人诟病的配音和剪辑，使得整个故事的流畅度也大打折扣，而无处不在的柔光滤镜也晃瞎了我的眼。

看完《小小的愿望》，我心里一直有着问题：为什么我们翻拍的喜剧电影总是会翻车？

爆笑温暖，表情包满天飞的《非常主播》，到了中国，变成了尴尬违和的《外公芳龄三十八》。

一本两拍，韩国拍出了票房冠军《极限职业》，中国拍出了雷人大片《龙虾刑警》。

如今《伟大的愿望》被生搬硬套，加上标签，变成了这部槽点满满的《小小的愿望》。

我们可以说审查制度太严。

可就算把限制放开，《小小的愿望》就能实现口碑逆袭吗？

我觉得答案是否定的。

因为翻拍不是传统意义上的复制粘贴，而是应该是在优秀的故事基础上，再加入一些符合国情的东西，就是咱们常说的上的“本土化”。

电影里对“本土化”的表现异常匮乏，除了灌篮高手和干脆面的卡片，我看不到其他有特色的东西。

而且更让人无语的是，这些“本土化”的符号是可有可无的，完全没有推动故事的发展。

翻拍电影本身就有着很大的风险，不可避免的会跟原版进行比较。

好的翻拍作品，应该在好故事的基础上开枝散叶，而不是生搬硬套原来的桥段，改个服装道具，换个场景演员，就觉得大功告成了。

有改档、改名、因为抢番发声明的时间，不如多想想怎样改编，才能在尊重原作的基础上同时体现自己的新意。

现在翻拍的喜剧电影，几乎都在拿观众当傻子。

找个口碑相对较好的电影，买下版权，将里面的剧情、笑点，原封不动的加进去，再找上几个流量小鲜肉，就可以躺在床上数钱了。

他们数钱的时候，我只能站在影院门口生着闷气，回家的时候电梯还停电了，又爬楼梯爬回了家，大清早的干点啥不好？

非得跑电影院遭罪吗？

唉，今天就先说到这里了。

拜了个拜。

我本人对这部电影还是非常期待的 但是还是让我失望了。

这部剧大概也是激励许多像高远一样的患者吧 别气馁！

当然我也很羡慕高远的朋友！

中秋公映版基本是“学好”归来，台词破处都改成了谈恋爱，还有一段重拍的。

整体中规中矩，节奏温吞，毫无兴奋点。

最重要的还是剧本不落地这个问题依然没解决，地基没打好，人物就立不住，人物立不住，就没法产生共情。

以及导演惯常的偷懒和几乎没有进步的小聪明就不吐槽了。

就目前的语境下来讲，这个片子作为暑期档种子选手就有点差强人意了

当父母以及两兄弟发现高远病情恶化，所剩时日不多时，他们问到最多的一个问题就是“你有什么愿望吗？

”在经过父亲带高远参加马拉松并以乌龙收场后，两兄弟深夜“偷”高远去海边并以他再次生病住院后，高远终于说出了自己的愿望——“我想谈恋爱！

”“恋爱”这种事情，可以说是青春少年习以为常的行为。

不论是暗恋，还是表白；不论是被扼杀，还是修成正果。

“恋爱”已然演变成为一个不可避免的话题（尽管该电影的故事背景设置在80/90年代），所以当高远说出自己的愿望时，兄弟两人虽然知道这个“任务”的艰巨性，但还是答应下来。

寻找恋爱对象的艰巨性与兄弟两人没有恋爱经验的“屌丝气”，构成了这一事件中最大的一组矛盾，也正是这一矛盾的存在，才制造出各种笑料。

从当年的老同学，到两人的初恋女友，到“保健服务”，再到“点穴”这一物理疗法，最后两兄弟把希望寄托在“发廊女”身上。

导演选择以“恋爱”为切口来完成整部剧作结构，是符合观众的审美期待的，但是对过程的完成并不是十分高明。

青春期的少年基本都想谈一场恋爱，但是帮别人恋爱这件事就很少见，这部电影就提供了一个相对新奇的出发点；另外，青春期“恋爱”这件事本身就具有很多潜在受众，当观众看到恋爱题材时也往往会产生共鸣。

但当我们观看这部影片时，高远说的是恋爱这个过程吗？

答案是否定的！

因为他的出发点是想“成为大人”，结合影片的镜头暗示，他要做的并不是恋爱，而是想接受一份“成人礼”，这种“性启蒙”意识的暗示是非常强烈的，两个兄弟也GET到了这一点。

所以在他们的思维里，找到女朋友就可以顺水推舟地完成这一愿望。

正片没有这句台词导演把笔墨花费在如何找到女朋友的不断试错中，却很少来关注高远的内心。

不管是因为审查的原因还是剧本的有意为之，在这一方面总是遗憾的。

整个寻找女朋友的过程少不了各种嬉笑怒骂，各种无脑乌龙，可这些终将只是一个表面动作，在观照人物内心或者深层思想的挖掘上都是欠缺的。

试想用一个渐冻症患者的视角去完成一场“性启蒙”的书写，这在影片题材，或主题探讨的完成度上，又会上升到什么高度呢？

当然，“性意识”太过敏感，只能自己YY了。