逗爱熊仁镇

演员都是我不认识的，开始没什么期待。

但看下去没多久，就感觉这部片子出乎意料地好。

节奏很好，全程无尿点，笑点一个接一个基本没有停下来的。

场景创新，有点像日式，人物的造型很特别。

里面的笑点，真的好特别，小小的场景不是那种夸张的画面(例如小卖部两小学生看爱情片那段)，也让你暗暗的觉得想笑。

笑点设计得很好。

请自己品味咯。

还有，片尾快结束时那两首歌也是十分好听。

文/番茄女王“人一生能遇见2920万人，两个人相爱的几率是0.000049。

”由此看来两个人相遇不容易，两个人相爱更是难上加难。

在这道数学概率题中，如果两个人相遇并且相爱却不能好好的相爱下去，那将是莫大的遗憾。

《逗爱熊仁镇》改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，故事情节并没有完全按照原版电影的走向，更多的注入了中国文化。

电影将大都市里复杂的office恋情拉回简单淳朴的小镇，故事以超现实的二次元素表现。

演员张榕容、朱亚文都使出了洪荒之力，演绎不一样的自己。

霸道女上司和超级护妻狂魔，既搞笑又感人，赚足笑点和泪点。

电影抛出了一个很现实的问题，大都市里的office恋情迫于形势和环境无法正常开展，大多数人面临如何善始善终的问题。

office恋情是一把双刃剑，到如今为止也并没有一个完全正确的定论，大多数人还继续保持着传统的不成文的规矩，office恋情只能地下发展，永远不得见天日。

也有个别的人在感情里坚持自我，以自己的方式解决了这个世纪难题，得来的总是其他人异样的眼光和喋喋不休的八卦评论。

《逗爱熊仁镇》其实是以office恋情为引子，以喜剧的方式，专注都市小人物的生活刻画，展现年轻人的新式爱情观念。

不管什么样的恋情，都需要男女双方对彼此感情的坚定不移和敢于牺牲和付出的勇气。

office恋情只是爱情的一种表达方式，如果往后余生都是你，何必认真执着于现实的条条框框，敢爱敢恨，敢于承担，才是维系感情的灵丹妙药。

熊仁镇的可爱之处在于平民对于熊神是有所期望的，他们唯一的信仰就是熊神。

人在做，熊神在看，这也是熊仁镇的魔幻之处。

电影特意以超乎现实的方式，让大家在短暂的时光中从现实抽离，进入一个自由的理想之境。

这里没有烦恼，只有梦想成真。

熊仁镇镇上随处可见复古风的场景设置，带有香港古惑仔风的菜市场，带有梦幻色彩的魔力游戏机厅。

再加上张榕容扮演的蒙小鲜，和朱亚文饰演的何必，两人出乎意料的突破演出，让人有些措手不及。

曾经的女神，为爱变成空手道女汉子，曾经的大正派君子变成了为爱敢拚的大暖男。

特别是朱亚文大胆的尝试喜剧，不惜破坏个人形象，能屈能伸，能笑能哭，真实再现了“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。

”的境界。

蒙小鲜与何必只是大都市里普通的白领，现实的压力让两人不得不在感情和事业中作出艰难的抉择。

虽然经历过熊仁镇的为爱而斗，在何必的心中，蒙小鲜至始至终都是他爱的全部。

人们总是容易迷失在感情的沼泽里，却不知道一开始彼此的结局就已经注定。

office恋情并非只有一个结果，彼此为爱付出，走出第一步，爱情也能得圆满。

拯救office恋情，何必较真。

我发现现在的人就是爱随波逐流还爱跟风，瞎起哄，说是烂片，明明就很好看。

看到结尾会发现有很大的教育意义，我不明白现在对好片烂片的定义是什么，相反我觉得这种抛弃了主流电影的制作和高水准。

更能让人接受。

起码不死板，让人觉得很舒服。

也许你会说不像院线电影，像网剧。

但是你不觉得这种剧情更能放飞自我吗？

看了那么多认认真真的电影，偶尔看下这种不按套路出牌的沙雕片不是很快乐吗？

看电影的宗旨是什么？

快乐就完事了，你管它剧情干什么？

演员选的也不错，尤其是王小利（刘能）的儿子，太逗了。

而且这片子我严重怀疑它是调侃当代年轻人的恋爱观。

但我没得证据（偷笑）刚开始我想给八分的。

当我看到最后，背景音乐《往后余生》出来的时候，觉得更值九分。

你若爱，生活哪里都可爱;你若恨，生活哪里都可恨;你若感恩,处处可感恩;你若成长,事事可成长。

不是世界选择了你，是你选择了这个世界。

既然无处可躲,不如傻乐;既然无处可逃，不如喜悅;既然没有净土，不如静心 ，既然没有如愿,.不如释然…

为了遇见你，多久都可以。

希望往后余生，和你一起慢慢吃饭，慢慢喝茶，慢慢散步，慢慢说话，慢慢变老。

往后余生，和你一起策马走天涯，看遍世间繁华。

往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所致也是你!往后余生愿你成为自己心中的太阳，无需凭借谁的光。

结尾:为什么不给十分，因为毕竟电影还有许多不完美的地方，而并非十全十美，给九分也是因为它的搞笑和无厘头的沙雕剧情吸引了我，最后的背景音乐有加分。

总提来说还不错，算是欠了朱亚文一张电影票吧。

郁可唯不愧是主题曲女王，大赞

全程观影下来，轻松剧场，有点儿顺延港式青春剧。

抖得包袱比较巧妙不会很伽哦，我觉得导演的心思比较巧妙，还是不错的！

国产剧，进步很大！

期间拍摄小熊那对恋人互相示爱互相表达，我起初不太理解，为什么拍摄这么细腻？

而且这种小清新的恋爱到底为了突出什么？

当我看到何必求婚小鱼，小鱼不相信自己听到的，觉得在开玩笑特别希望何必是认真对待但是又觉得不可能的时候，何必看着小鱼不相信离他而去，顺手明白反应过来什么，下意识荷尔蒙爆发跳跃拿头盔砸像婚纱玻璃的那个场景……恍然大悟，两对截然不同的恋爱方式，一种是敞亮式的爱就要大声说出来，一种就是我们长大的爱晦涩收敛。

小鱼离开说的那些话，我就泪目了可能经历过，才会更深刻的体会到，我爱你一直希望跟你有个属于我们的未来。

一直期待成为你的新娘，只要你敢求婚，我就什么也不怕什么也愿意为你付出。

何必长大何必成熟，简简单单的生活，只要有你，就够了！

选的演员都很到位，拿捏力度表演张力松弛有度，实力派有颜有型！

期待上映大卖！

亲兄dei导演的电影，可能会有很大程度的情感因素影响，可能很难客观评价吧，但是看了些许恶评（都不能说是差评啦）的文章，我觉得太偏颇了，结合现在拍电影的大环境，就这部熊人镇，我觉得作为喜剧小制作电影，观影效果还是很好的，超出了预期，笑点很多，且不尴尬，毕竟您不能按文艺片的标准要求它，整体轻松好笑就很够了。

影市进入九月，中秋档期和即将到来的国庆档期大片当道，竞争激烈。

难得这部查暮春导演，朱亚文和张榕容主演的《逗爱熊仁镇》挑起喜剧大旗，在国产同类型题材已经疲软甚至匮乏的情况下，硬是杀出来一条血路。

至少本片的品质超出了预期，喜剧部分笑果不俗，而且整体上个别创意点的完成度也很高，成为了近期一部以黑马姿态入市的作品。

观众也许对导演查暮春这个名字有些陌生，但是如果提起他编剧的佳作《一出好戏》，便知其功力不浅，实际上，《逗爱熊仁镇》是部手法夸张的荒诞喜剧，如果处理不当就会有种架空之感，但编导找到了现实与想象之间的这个度。

讲述了一个很有趣且颇有回味的故事。

在熊仁镇上，一台银行的ATM机突然吐出了双倍的钞票，从而让朱亚文和张榕容扮演的角色通过寻找提款人好似“破案”竞赛般的比拼过程，上演了一幕幕的好戏。

其实，笔者除去对二人竞赛的起因“谁辞职回家继承买卖”稍感欠火候，其他的一切OK，照单全收，真的好看。

《逗爱熊仁镇》的喜剧三板斧很瓷实：好喜剧该有的经典台词，肢体动作和加分道具一应俱全，让这场情侣大比拼看点十足。

首先就是台词，说起近年来大部分喜剧不好好说话的趋势，观众往往一阵恶寒。

但《逗爱熊仁镇》这个故事里，演员的台词设定脱离了堆砌网络段子，和盲目求新的藩篱，每每都有惊人之语。

比如出租车司机大金牙与朱亚文扮演的角色何必初遇之时，那种欲言又止和频频试探便很有趣，隐藏了诸多玄机。

再者，堪比早期经典港式喜剧的无厘头桥段里，大量道具的使用（打火机，纹身和红酒与西瓜）很关键，它们都每每在关键时刻发挥妙用，引发了全场观众的爆笑。

这样一来，台词的巧妙合道具的多元，再加上演员的表现整体加分不少。

其实选择两位主角的一大优势就是台词功底不俗的同时，拥有丰富的银幕表演经历和独特的性格特质。

朱亚文扮演的何必这个人物是个职场小人物，但小心谨慎却又型格有趣，诡谲好玩却不油腻俗套，朱亚文很好的把握了人物“大男人身，小男人心”的矛盾之感。

当其碰撞张榕容扮演的上司女高管蒙小鲜时，往往二者还有火花擦出。

两个人模特身材衣架子一般，打扮抢眼却不过火。

这里，慕容要强推全片最精彩一幕亲热戏，因为编导的设计，张榕容和朱亚文显得柔情蜜意又暗藏杀机，情欲满满，春光流转，成就了经典场面，收获了极佳的观赏体验。

这种演员自身魅力的释放，是多年来优秀作品与好角色的浸润带来的。

时至今日，成为量变引发质变顺理成章的收获。

最终，再配以不错的服化道，片子显得用心无比。

要知道《逗爱熊仁镇》的视听是国产同类型中小成本喜剧中非常出色的。

尤其是配乐与剪辑都是一流，甚至多幕剧的设定，卡通般效果的转场都能看得出编导的细腻与心思。

综上所述，当好喜剧拥有了好演员与个人魅力结合出色演技，辅以喜剧的台词金句，夸张道具与戏谑肢体动作。

再加上一个说得通，立得住的故事，便一切皆有可能。

以至于最后当主题转为爱情时，会让每个人都收获一份美好，从而故事里随着他们有笑有泪，银幕下让我们记住这出好戏。

整体质量：★★★★演员表演：★★★★音画效果：★★★★娱乐指数：★★★★

笑过之后的熊仁镇，喜剧原来是你的保护色……老实说，这部电影我是冲着张榕容去的，这位面容极具辨识度的女演员在《妖猫传》里的杨玉环造型让我惊艳，让人不由期待她在爱情轻喜剧中的表现。

《逗爱熊仁镇》翻拍自泰国电影《争钱斗爱ATM》，当年在泰国创下不俗票房。

俗话说的好：情场如战场。

枕边人变对手的桥段是爱情电影中常见的题材，也是我的心头好。

无论是《史密斯夫妇》里明晃晃的举枪互博，还是《恋爱高手》里暗戳戳地搭讪过招，都在爱情片的甜度里加上了辣椒和海盐，使故事变得曲折更吸引眼球。

我曾在阴雨天的下午重温过N次《恋爱高手》。

爱之深恨之切，往往爱得越深，怨念越重，斗起来更凶，爱侣似乎总避不开相杀的局面。

作为一部喜剧片，夸张的手法，荒诞的设定，滑稽接地气的台词，三者构成密集的笑料，缺一不可。

张榕容在片中扮演银行女高管蒙小鲜，西装、高跟鞋、冷厉妆容；朱亚文扮演是银行小职员何必，萌蠢、嘴贫、心地善良，两人女强男弱，御姐配奶狗。

男女同组在炎黄银行工作，是妥妥的办公室恋情，而这家银行有个操蛋的规定——禁止办公室恋情，“看见一对，拆散一双”，被抓包后谈恋爱的两人必须引咎辞职。

春天花会开，日久要生情，青春正好的男女朝夕相处怎能不暗生情愫？

所有反对办公室恋情的公司都是没有人性的公司，为了两人能长长久久地好下去，只能想点办法。

一人辞职另找下家，一人留下继续奋斗，这是个好主意，关键是谁辞职？

谁留下？

作为一步一个脚印爬到高管职业的蒙小鲜，她肯定不愿意另起炉灶，于是便用上司加女友的双重压力逼迫何必离职，何必虽然挣得没有女友多，可大小也算个爷们儿，辞职已经很牺牲，还要去接管蒙家祖传的家业——海鲜店，每天享受着生鲜独有的气息，在老丈人和女友两重衙门下过活，妥妥的上门儿女婿童养夫啊。

分手还是牺牲？

这是个值得考虑的问题，哪样都不容易，哪个选择都不能接受，情侣大战就此拉开。

女高管VS小职员，白领辞职=卖海鲜，这样的对比是夸张的，但戏剧性也是因此而来。

现实生活中，其实这样的例子有很多，只是没有电影极端，可以毫不夸张地说，每一段情感里多包含着妥协和牺牲，世界上没有白璧无瑕光亮无痕的爱情，总会有摩擦，有退让，正是这些半甜半苦的疼痛构成了爱情本身。

ATM的故障，给这对胶着状态的情侣一个出口，显然蒙小鲜和何必还太年轻，太骄傲，他们解决问题的方法是竞争，是战斗，以输赢定结局，这样的处理方式很公平，只是太冷静，失去了感情的温度，但是年轻气盛时人总以为自己能够掌控一切。

故事设置在一个架空的地点，熊仁镇，一个东海之滨的小镇，山巅立着地标性建筑物——穿着铠甲拟人化的熊。

这里是荒诞，又有一丝童话意味，也暗示着离开大都市的男女主来到这里后，将会撇弃都市生活的伪装压抑，没有了身份和环境的压迫，看似是争斗，其实未尝不是新的契机。

电影前二十分钟，错位与夸张，目标与动机，情感与冲突，统统呈现在观众眼前，节奏紧凑，笑点密集。

笔者看的是点映，放的是川话版，四川方言的加持下使得台词很有冲击力，笑场了好几次。

但是作为喜剧片而言，笑点不是最重要的，重要的是笑过之后还剩下什么？

鲁迅说过，“喜剧是将那些无意义的东西撕碎给人看”，小镇男女之间狗血满满的杀马特与小清新之恋，老窝囊在搓澡工和黑老大之间的身份互变，头上缀满脏辫儿的金牙出租车司机……这些身份错位形成的巨大反差和荒诞的人物举止形成了各种笑料，使得男女主的熊仁镇冒险之旅充满了波折和趣味，但就如鲁迅所说，这些不过是无意义的点缀，笑过之后，剩下的是什么？

认识二十多天就陷入爱河的小镇青年，纹身店CEO胡灿烂和游戏厅千金熊梦云爱得腻歪缠绵，却因为一句话听半截儿而分手，爱侣惨变怨偶。

情侣之间，大部分的争吵并不是因原则性问题，而是生活中鸡零狗碎的小事，以及一句被曲解意思的话。

语言是个好东西，它让我们得以高效沟通，脱离懵昧迈入了智识时代，它也是个坏东西，每一句说出的话，在不同人眼里都有不同解释，人们往往只愿意看到自己想看到的意思，误解和隔阂都是由此产生。

有时候，情侣们需要关上耳朵，不去听，而是去看，不纠结对方说了什么，而是看对方做了什么。

这对分开的小情侣经过了重重误解，终于在危险中明白了彼此的爱意，重归于好，可是现实不比电影，往往没有千钧一发英雄救美的机会，所以男生们听话听半截儿的后果往往是追妻火葬场。

海鲜店的颇具黑帮电影气质的风云涌动，熊仁镇的充满悬疑色彩的各自算计，笑料覆盖之下的是男女主骄傲的内心，他们都不愿意失败，都想赢得绝对主动权。

如果爱情是一场输赢就能决定的事情，如果婚姻是靠简单对错来维系的关系，那么世界上起码少了百分之八十的忧愁和纷扰，竞争容易，相爱不易，感情的世界里没有简单的输赢对错，同样一件事，换个角度，立场马上就不一样了，冲突之下，缺乏的永远不是清醒的智商，而是体贴的将心比心，那些一心要用讲道理说服对方的人，赢得的不仅是辩论，还有一朵鲜艳夺目的牡丹奖励（母单）。

影片的亮点在“逗”，也就是男女主之间的争斗之上。

旗鼓相当的斗是情趣，近乎于挑逗，实力悬殊的斗是心酸，是情感失衡。

处于弱势的何必来到熊仁镇后，在鸡飞狗跳的挫败之下慢慢成熟；原本盛气凌人的蒙小鲜机关算尽，却没想到最后败给了运气，在围绕追回ATM盗取欠款的过程中，两人身份与性格上的差距渐渐拉平，也暗示着男女主在心态上的变化。

影片结尾，深夜的长街上空无一人，没有抽科打诨的笑料，没有意外横生，两个人相对无言，橱窗里的白色婚纱在街灯下白得刺眼。

女强人的心底里也藏着小女孩的婚纱梦想，贫嘴男的内心也压抑着为爱痴狂的英雄情结，夜色太美了，以至于胜负不再重要，如果赢的代价是伤害爱人的心，那么选择输也并不可耻。

如果把《逗爱熊仁镇》的所有笑料都撇去，会发现它讲的是爱和成长，真正的爱情是理解，是互相的妥协，是一起承担责任。

作为一部商业片，它只是用欢笑把爱包裹起来，给一点儿轻松的梦幻，给一点儿不说教的快乐，但是相信看过的情侣，笑过之后会有那么一点点顿悟。

纳兰惊梦/文都说朱亚文是“行走的荷尔蒙”，其实他“萌贱”风格走的更溜。

继《陆垚知马俐》之后，他与张榕容主演的《逗爱熊仁镇》更是见证了他man爆背后的贱蠢萌怂。

这部改编自泰国《争钱斗爱ATM》的爱情喜剧电影，在本土化的过程中将“争钱斗爱”改成了“争钱逗爱”，虽然只是一字之差、音同字不同，所蕴含的意味可就天差地别。

“逗爱”二字，少了几分针尖对麦芒的犀利，多了几分嬉闹玩笑的元素。

毕竟，爱情里要用上“斗”这个字，听起来未免太过剑拔弩张了。

毕竟，在《逗爱熊仁镇》里朱亚文饰演的何必与张榕容饰演的蒙小鲜，在“工作赌约”这回事上真的较上劲了。

电影开场设定的奇妙之处在于：下属何必与上级蒙小鲜因为银行明令禁止的办公室恋爱，而不得不面临着有一人必须做出牺牲辞去这份体面的工作。

虽然从效益优先的角度来说，何必辞职更加符合利益最大化的原则。

但从一个男人的尊严角度来说，辞职回家当起家庭妇男来说好像并没有那么容易被接受。

当双方谁也不愿意被“爱我就做下牺牲”所绑架时，熊仁镇发生的ATM故障，便成就了两人的赌约。

当原本暗地里撒狗粮秀恩爱的情侣，因为生活的压力与尊严而变成了直接的竞争对手，当带着强烈胜负欲的两人来到个个都是“熊人”的熊仁镇上时，原以为只是小情侣间打闹玩乐的情趣之旅，却意外变成了状况百出的小镇宫心计。

面对抱团一致对抗闯入者的小镇原住民，有着共同目标却又彼此竞争的何必与蒙小鲜，也不得不暂时的联合起来，调查清楚ATM故障的真相。

互相依靠又要互相堤防，更好笑的是这对情侣彼此间还时不时需要耍小心机，以爱之名互相下套。

这套“爱你就要坑你”的喜剧逻辑，可谓是给电影院里的观众供应了满满的笑点。

只不过爱情喜剧在“逗爱”以外，总需要给恋人们领悟爱情、相信爱情的理由。

因为“斗”，何必与蒙小鲜更加顾及的是赌约的输赢，顾及的是个人自尊，却因此失去了爱情原本需要相互体谅、扶持与成就的本真；因为“逗”，何必与蒙小鲜在共同协作寻找真相的过程中重新意识到：情侣间哪有什么输赢之分，相守一生携手到老，方才是爱情的真谛所在。

爱情喜剧这种电影类型，每次观看的时候都会给人以无比甜蜜，无比欢愉的观影体验，因为它不只是单纯的在表达爱情故事的甜蜜美好，更富有趣味以及搞笑的完成了喜剧电影中给人最直观的快乐和喜悦。

刚刚上映的由朱亚文以及张榕容主演的电影《逗爱熊仁镇》就是一部典型的爱情喜剧电影，它以一对同在银行工作的办公室情侣之间的爱情为切入点，以一起充满意外，滑稽且富有挑战的银行ATM机故障为核心，让一对在银行严打办公室恋情无法光明正大谈恋爱，不得已必须要天天地下情的甜蜜小情侣，一起前往了远在几百公里以外的熊仁镇调查ATM故障问题，由此而展开的在甜蜜的爱情中充斥着喜剧元素的故事。

朱亚文饰演的银行职员何必，依旧是荷尔蒙爆棚的帅气外型，不仅形象气质让女人们疯狂，更是有点萌萌，有点贱贱的机智男友，而张榕容饰演的上司女友蒙小鲜，确是那种霸气的女汉子类型，她不仅可以施展全武行的本事，更是有着大姐大的领导范儿，与自己男友在一起的爱情模式，不仅逗趣，调情，甜蜜这么简单，还有相互在工作上进行的PK，甚至是在危难之中的保护等全方位的爱情相处模式。

电影《逗爱熊仁镇》可以说它是在爱情电影中独树一帜的表现爱情的影片，它不同于以往爱情电影中充满了伤感、分离、感动的传统爱情电影的元素，它截然不同的全部用喜剧的因素来替代，不仅情节搞笑，演员的表演夸张，人物形象各具特色，更是为大家营造出了在面对爱情时的乐观、简单、甜蜜的态度。

电影中没有任何的为了表现爱情深入而加入的狗血桥段，电影全篇充满了对于爱情的善意与正能量。

朱亚文饰演的何必对于张榕容饰演的蒙小鲜的爱情是基于他们之间的工作基础的，同在银行工作的两个人必须要遵守公司不能办公室恋情的规定，身为高管的蒙小鲜想让自己的男友何必辞职，去经营自己家的产业海鲜店，而何必心有不甘决定和蒙小鲜在熊仁镇展开了一出谁输谁出局辞职的逗爱比赛，充分表现了他们俩在爱情层面上对于双方的爱的维系的出发点，真的不是必须有一个人从现有的职场退出，而是为了保证两个人爱情的继续。

在电影的开篇就介绍了这个充满了神秘的地方熊仁镇，是以供奉大熊为神明的镇子，但何必刚刚开始迈入熊仁镇的地界，一出出看似滑稽意外的情节就开始慢慢袭来了。

在电影中把在这个镇子生活的几位典型人物形象都做了夸张且有鲜明特色的处理，他们不仅外形夸张让人充满猎奇心理，性格更是千奇百怪甚至是神神叨叨。

然而在这个镇子中突然闯入的这对为了查询ATM多吐钱故障的情侣才是大家的众矢之的，谁都不愿意把多取的钱上缴从而发生了一系列风趣幽默的故事。

而这对小情侣在熊仁镇的逗爱之旅也是这部电影的重中之重，他们之间为爱而展开的比拼，充满了戏剧性的看点，何必走悲催的搞笑路线，蒙小鲜继续走女汉子的霸气模式。

在我们已经看惯了传统爱情故事的时候，突然有这样一部在表达爱情的时候让人由内而外的畅怀的电影实属难得。

在悲伤中找寻爱情的真谛，在分别中完成爱情的演绎似乎已经成为了爱情电影的必然模式，但是《逗爱熊仁镇》它就仿佛是一颗香浓甜蜜的糖果，让所有观众可以感受到爱情的美好与高糖度的幸福，看似都是小情侣之间的争斗与拌嘴，其实充满了爱情中你退我进，相互包容的相处真谛。

在影片的最后结局中，何必与蒙小鲜为了爱情共进退的选择，真的让人充满了感动，这样的情感才是爱情中最美的样子。

大家可以走进影院共同感受一下这部电影带给我们的在爱情领域中不一样的全新认知，感受爱情的美好，感受情侣间充满乐趣的相处模式。

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。

我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。

细琢磨起来，还是有很明显差异的：谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。

暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。

不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。

（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。

）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。

为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。

但是双方都不愿意辞职。

刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。

于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：漫画手法——故事结构在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。

所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。

不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。

但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。

从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。

你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。

在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。

一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。

时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。

惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。

甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。

这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。

过一个轻松的二人世界周末。