保持沉默

评分过低个人认为不至于。

7分还是值得的。

本片虽然没有惊喜，四平八稳，稳扎稳打，故事完整，但是却胜在蕴含的意义是痛而深刻的。

一人分饰两角很容易让人先入为主的认为影片里的两人应该是长得一样的。

所以初见「万文芳」的荧幕形象是存在‘异样’感的。

好在影片的推进很容易能让人理解这是为了区分塑造的两个人的不同而特别立的意所以1.为什么要让周迅一人分饰两角，意义在哪里。

这是一开始我问我自己的问题。

没明白为什么万文芳这个角色非要她自己来演。

事实证明用一个人来阐述‘因’‘果’是最好的方式。

其实影片一开头就交代了这个问题。

当吴镇宇饰演的「吴正为」第一次跟祖峰饰演的「田景程」见面，一句“她长得很像我前女友”这里其实已经为后面埋下了两条线。

一条是上述所说，第二条是他和端木兰后面复合的感情线。

之所以说故事很完整是因为抛出的每个问题他都有做收尾处理，因缘都讲的很清楚。

两个人长得像这是铺垫。

相呼应的是结尾Jimmy自杀前见端木兰说过一句‘我一直就觉得你长得像我妈’。

针对这个地方这么设定是因为Jimmy本身并不是万文芳的儿子，他因为从小心里缺失，加上长期受到压迫和虐待，心底渴望爱，再往前剥细节就是一个倒叙。

片尾他第一次见到万文芳唱歌，回推，万文芳遗弃万思成的时候他又看到她，然后他和万思成成为朋友，以及被领养的时候他拿走了万思成的项链。

这里其实阐述的是他和万文芳羁绊关系的形成，因为他自己本身被自己家里的人骂小杂种，可是万思成就算被丢弃了也说的是，“妈妈说过我是她的天使”。

这里自然会在一个渴望得到爱的孩子心理上造成影响，并形成一个强烈的反差。

所以换句话说，他也想变成一个被自己妈妈放在手心的人，以及为什么要在成年以后去找万文芳这条线得到了解释。

这里和片尾形成了一个首尾呼应。

当Jimmy拿刀对着端木兰的时候，端木兰说她怀孕了，想保护这个孩子，想让他来看看这个世界的时候。

他才意识到自己不是万思成，不是Jimmy Tomas而是被家人诅咒唾弃被朋友追打，掉进深渊也无人救赎的杨小杰。

当他绝望的问端木兰自己的妈妈有没有爱过自己的时候他的心理是有答案的。

他一直渴求的东西，他希望他的妈妈也可以把他称作天使，被人坚定的选择和保护。

可是幻想终破灭迎来的只有残酷的现实和绝望，自杀便是他唯一的解脱。

所以万文芳与他羁绊的形成是‘因’那么端木兰给他的帮助与解脱便是‘果’。

2.Jimmy的性格成型。

第一个阶段是压迫（杨小杰）压迫很好理解，影片最后有个片段是描述一群人在冰面上追逐杨小杰。

暗示的是杨小杰的“如缕薄冰” 。

不被父母重视，被亲人骂小杂种，被朋友欺负，这里引出本片的核心问题——原生家庭。

这是原罪。

老生常谈不想多做解释。

只要稍加对比一切都很清楚。

想想片尾杨小杰第一次看到唱歌的万文芳眼睛都泛着光的样子。

和背景声中凶神恶煞叫他回家吃饭的妈妈对比。

那才是故事真正的锲子。

第二个阶段是反抗（万思成）“你的妈妈很漂亮”暴露的是他潜意识里罪恶的萌芽。

他的羡慕嫉妒在这个时间节点是他心理扭曲对他想要替代万思成做的一个冗长的铺垫。

镜头跳转到他拿走万思成项链的时候我原以为他只是因为要离开想拿走好朋友的物件做一个纪念，直到他声泪俱下的蜷缩在桌子下面火灾镜头重现你才明白那把火是他放的。

人格的偏执与扭曲已经开始发酵。

第三个阶段是报复（Jimmy Tomas）报复是综合性的，不仅仅是领养父母对他的虐待体罚性侵。

因为心灵上的创伤已经存在，任何的不美好都是直线导致他死亡的诱因。

此时的他精神人格其实已经进入到他‘觉得’自己就是万思成的地步，所以他的潜意识对万文芳是有恨的。

黑色曼陀罗是个贯穿全场的线索，意味着「致幻」电影有指出这个花的花语是【不可预知的黑暗、死亡和颠沛流离的爱，无间的爱和复仇，凡间的无爱与无仇，被伤害的坚韧创痍的心灵，生的不归之路。

】这便杨小杰这个悲剧人物的一生。

生而为人却只能向死而生。

他臆想自己是万思成才有了对他养父母的谋杀，觉得自己真的被万文芳抛弃，才不顾一切的要回去找她，希望与绝望的共存是他一生的执念，大喜是万文芳要认他，大悲是他的执念最后还是幻灭了。

可以看得出来电影在复盘诠释万文芳究竟是怎么被刺的桥段里，对Jimmy的精神状态花了不少的心思。

是的，万文芳既是他杀的，也不是他杀的。

前期对凶手的铺垫，引导，猜测，所指都在此刻明了。

3.感情线【万文芳与田景程】很奇妙，田景程和杨小杰被万文芳吸引都是在同一时间（纬度上）。

所以后面的剧情安排的真的非常合理，我是不知道打低分的人到底是不是恶意的，但是他们敢说十有八九没看懂。

在精神致幻的Jimmy刺伤万文芳以后，万文芳选择保护“他”，一方面可以说是他对自己儿子的愧疚，也是终结。

而田景程是这个保护的延续，保证了故事剧情的推动和发展。

为了保护‘他’，他不惜做一个局让所有人觉得自己才是嫌疑最大的人。

这么说可能不够严谨，因为本质上还是出于对万文芳的爱。

对这个一见钟情守护了14年的女人。

无疑这种爱是伟大的，却也是悲哀的。

生活没有如果。

也不能重来。

4.感情线【端木兰和吴正为】这俩人其实真的不太想写，很落俗，但是你又没办法，只能强行扣一分。

这两人的故事是想说明感动不是爱还是真正相爱的两个人不管兜多大圈子最后都会在一起吗？

对不起反正我是不信的，相比这条线，上面那条线大概更能赢得我的尊重¯\_(ツ)_/¯最后。

没有最后了我要去看展了。

回头想到啥再更吧。

记得点个赞噢(◐‿◑)

转载请注明原作者和出处，本文原作者非我心也，盗用必究。

我看电影除了娱乐，还比较关注一些新的思想，对于我来说新的想法，就是能让我感觉眼前一亮的事物，保持沉默就有。

保持沉默是演的香港的法庭剧，说起香港的法庭剧，还是给我留下过深刻印象的，最早期的《法外情》，就是放到现在来看，也是一部先进的法庭剧，还有前一段时间看过的惠英红主演的连续剧《铁探》，剧情和主题曲都非常喜欢。

说回《保持沉默》，一名流行女歌手被杀害，嫌疑犯是一个18岁的年轻人，自称是她多年前遗弃的私生子，法庭辩诉就在为嫌疑犯辩护的女律师和检控官之间展开，检控官其实就是代表警察的律师，在韩国的电影里是称为检察官，中国的法庭戏我看得不多，以后注意观察一下，看韩国的电视剧的时候，我就觉得，检察官和律师的工作很像的哦，不过代表的是警察来上法庭，他得像律师一样能言善辩，得比律师还厉害，要是被对方的律师打败，那警察抓到的罪犯不就得给放跑了么。

那为嫌疑犯辩护的律师呢，保持沉默这部电影里，女律师提出了一个说法，“你知道我为什么选择做辩方律师吗，不是为了帮罪犯脱罪，是要通过我们努力的帮嫌疑人辩护，才能促使控方和警方不断地去发掘真相，如果连我们都妥协和放弃了，那真相就没有了”好正能量的台词啊，我喜欢这种说法，但我也知道，嫌疑人的辩护律师如果太能干，也会把真正的罪犯给放跑。

这部电影就是，女律师用她精湛的法庭辩护，为嫌疑人解脱了嫌疑，检控官一审败诉了。

这部电影也涉及了精神分裂，疑似精神分裂，讲述得不是太明白，嫌疑犯因为小时候遭受过遗弃，虐待，精神有问题，是有蓄谋的复仇，还是精神分裂成小时候一起在儿童济慈院的伙伴，才杀的人，应该是完全不同性质的。

而且他最后的自杀有点不合情理，经历过苦难的人，生命力应该是很强的，要不然就是我比这部电影的导演编剧更惜命，反正我觉得他不该死。

本来想给10分的，看一眼豆瓣评分，5.4，纳闷了，清清爽爽的一部电影，怎么就5.4分，那我给10分是不是显得太LOW了，8分得了。

检控官和女律师之间的感情戏也还过得去啊。

还有，被杀死的女歌星，和女律师长的也挺像，还以为能演出她们俩之间有什么渊源呢。

盗用必究。

作为一个对国产悬疑片不抱任何期望的观众，抱着只去看看周迅、吴镇宇演技的心态走进了电影院。

却像是中了彩票一样的幸运捡到一部优质的国产电影！

无法预想自己会在电影院里看一部国产片后被冲击。

同时也看到了国产片的春天到来。

进入正题，《保持沉默》整体呈现绝值回有八分。

它的节奏明快，突转很多，你以为你猜到了结局，可你永远是自以为聪明的猜到了一半。

《保持沉默》虽是非线性叙事，但创作者却非常清晰的将三条线暗藏在整个故事中，致使你看到的每一个人物绝对不是毫无根基空穴来风的。

从讲故事层面，它清楚的完成了讲好一个故事的原则。

这对如今的电影市场来讲已经相当不易！

故事的开始，围绕着周迅饰演的著名歌手万文芳遇刺案展开。

一名叫吉米托马斯的18岁男孩被列为首要嫌疑人。

吴镇宇饰演的吴正为是此案的控方律师，他对于赢得此案有着很大的把握。

作为吉米的律师端木兰是一位业内很有名气的来自北京的大律师（曾在香港读书），有意思的是他们的关系很微妙，吴正为一直说的那个像万文芳的前女友正是端木兰。

虽然他们在法庭上唇枪舌战，可当端木兰受到生命威胁的时候，吴正为总是第一个冲向前去营救她。

工作上互为强大的对手，情感上也逐渐的将矛盾误解化为相互理解和彼此需要。

吉米托马斯，或者我们应该叫他万思成，又或者是张小杰？

到底有多少个身份存在在这样一个人的身上，其实成长过程中大家对他称呼最多的不是他的名字，而是“小孽种”。

这个小男孩是跟着奶奶捡酒瓶子的，被送到了孤儿院中后也常遭到其他孩子霸凌，他很渴望着像思成一样有一个妈妈，其他人否定了他的存在，只有思成告诉他：妈妈是爱我的，既然你没有妈妈，我可以把我的妈妈与你分享。

张小杰有了对妈妈的渴望（或者说很早前就有了渴望，只是从这里得到了契机）。

因为这让他觉得自己不再是多余的人，他活在这个世界上从此有了存在的期待。

他甚至因为拥有了这位“妈妈”而觉得自己就是思成。

他极端的渴求母爱致使他失去了理性甚至忘记了自己究竟是谁。

他在被美国养父母收养后，也因为养父生意的破产后，多次遭到养父虐待。

在养父母意外死亡后（控方怀疑是他所为），他回到中国寻找这位妈妈，他一直没有忘记这位妈妈，他为她倾倒，想办法靠近她，拿着那块“天使“的项链找到了已经是著名歌星的“万文芳”，就在万文芳决在演唱会接受将有重大消息宣布后，却惨遭遇刺。

看到后半程，当真相逐渐浮出水面，万文芳拿到了老田去做的自己与吉米的dna化验报告。

万文芳拒绝接受这份报告，这里演的太好了，我一直觉得这是周迅这部电影最精彩的一段表演，因为她真的惧怕知道真相，也许老田没有说破是最好的结局，万文芳不会遇刺，吉米有了“母亲”得到母爱。

可是当老田告诉她，吉米是你亲生儿子只有0.04%的可能性，也就是说他不可能是你的儿子。

此刻万文芳纠结痛苦——如果不是我的儿子，那我的儿子又在哪里呢？

他是死是活呢？

他是已经在大火中彻底死亡了么？

那眼前这个人他为什么有我儿子的项链呢？

他又是谁呢？

如果不是我的儿子，我该如何面对他呢？

这种痛苦和纠结是想每一位做过母亲的人该如何抉择？

这个情境让周迅呈现的淋漓尽致，虽然演员本人并非是一位母亲，但这种绝妙的表演真是华人演员所难企及的。

作为一个母亲，万文芳请求老田帮助她，保护这个孩子，即使她知道这并不是她的孩子。

这条线可谓精彩，但我不满足的是，吉米这个人物他双重人格的表演，在我看来有些模糊。

若是足够清楚，我愿意给这部片子9分。

端木兰与万文芳虽都由周迅同一人饰演，开始看片前我有所担心，会不会出现违和感，看完之后问才理解，端木兰身上有着某种与万文芳的相似之处，并不仅仅只是容貌的相似，她们在遇到同样处境时，端木兰对这个肚子里的孩子何去何从的选择，她最后选择剩下这个孩子，有种预示着去完成了万文芳未完成的母亲的责任。

周迅很好的将三种表演状态区分开（这里我所指的并非特效妆）。

三种分别是端木兰、万文芳成名前及万文芳成名后。

分寸感拿捏极强，成名前的小镇音乐青年的自卑与迷茫，到成名后对儿子感情的复杂，再到端木兰的干练却又不失女人对安全感的需要，都做了极强的区分。

听说甚至有影评人观影结束都竟未看出是由同一人扮演，她以为光线为了捧女二号故意找一个与周迅很像的人来撞脸。

（这种想法也是蛮邪恶的。

）端木兰与吴正为的关系很有趣，一个北京人一个香港人谈起了恋爱，但作为香港人的吴正为并未真正的去了解过女友的生活，女友的家乡，而是笼统的觉得那个地方不适合我，因为“太冷了”。

这也许就像很多没有来过内地的人一样，以自己的了解去定义一个城市或一种文化。

可当他为真爱勇敢的突破“寒冷”来到北京后，发现北京并没有传说的那么冷。

而真爱是可以促进彼此间的了解走向和谐。

最有趣的一点，当香港人吴镇宇对内地人周迅说出了那句对不起，还是蛮值得回味的！

再说到最后一条线，老田田景程与万文芳的情感，端木兰分析的很对，老田深爱着爱万文芳的，并且爱得相当隐忍，他为万文芳安排所有的事情但却永远不敢于向她表达自己的爱意，这样的人生活中有很多，他们怕表白后连最初的朋友都做不了，而这样默默的守护就已值得。

所以当万文芳要求老田要帮帮这个孩子时，老田答应了。

他会去做任何万文芳要求他做的事情，即使可能背上一个杀人犯的罪名。

原来他预料到这位端木兰律师会不遗余力的帮助吉米做无罪辩护，他又是怎么一步步将端木兰引入这个局中的呢？

老田是这样一个不简单的人物，但在万文芳面前却连爱意都不敢表达。

有人觉得影片后半段的节奏有些失控，可我恰好觉得后半部分正是影片内核的表达。

当吉米托马斯问端木兰，我的妈妈她是爱我的对吗？

端木兰告诉他是的，他笑了，然后纵身跳下去。

同去的朋友不理解为什么吉米要跳下去。

我认为也许吉米在这个世上最大的疑惑，最大的问题，已经由这位和他理想中的母亲很像的端木兰女士解答了，她告诉他，是的。

他人生的终极任务得到了解答，他死而无憾了，不然后半生可能又是在无尽的牢狱、欺凌中度过。

他人生最满足的这一刻就在此刻，他可以好好的看一看这个世界了。

当最后万文芳那首歌响起时，原来陪着奶奶捡酒瓶子的张小杰早就在音乐酒吧门缝中，对这位漂亮的迷人的“母亲”万文芳有所期待时，可能一切早已注定。

虽然故事涵盖着三条线，但是编剧在讲故事时，拆散了来讲让故事显得更加迷雾重重，而仔细研究每个人都有自身的历史轨迹。

这增加了观众的参与感，又永远的多给出了比观众了解到的更多的信息。

这样的剧作实属不易。

同时也弥补了资金有限场景较单一的缺陷。

我们影迷常常带着高标准严要求的放大镜进入电影院来给中。

作为一部电影，它的能量、它情感内核给观众带来的冲击，它蕴含的创作者的真挚的情感已经远远弥补了它技术上的一些小遗憾。

作为初次执导大荧幕影片的导演，交出这样的一份作业，已经相当不错，我看好她的潜力。

因为她是一个有着社会责任感和大爱的创作者，这一点虽然看上去很笼统很“容易”却是很多著名导演在成名之后缺失的东西。

正是这一点，我愿意在评分上多给创作者加一颗星，因为我期待可以看到她更多的作品。

这部看似是悬疑片的商业电影其实拥有着一颗文艺片内核的心。

这也许是影评人不会喜欢的原因，它不那么纯粹的作为一部商业片，它还讲一些更深的东西。

电影并不是仅仅讲了一个故事，它还抛出了一些问题给观众思考。

我们每一个生命都拥有着“物理”上的母亲，可我们每个人“精神”上的母亲是否存在或缺失？

母亲对一个人的影响至关重要，而每一个可能作为母亲的人有没有做好准备成为一位真正的母亲？

我们每个人都对爱充满渴望，学会爱与被爱是我们作为人要去学习的永恒的课题。

真相到底是什么？

真相真的那么重要么？

可能我们永远都看不清事情的真相，可能真相本身就没有定义或并不存在。

在不清楚真相之前，我们或许能做的只有保持沉默。

但沉默的背后，爱才是永恒需要去探讨的课题。

之前看了保持沉默这部电影，看海报时还以为会是一场律师辩护大场面，没想到整部剧的能量这么正，用悬疑辩护来烘托母爱与关爱，是一部非常不错的好剧，立意很加分。

电影开场就是曾被遗弃在孤儿院的儿子长大成人后寻找妈妈，此时的妈妈已经是当红歌后了，就在妈妈准备表演当晚公开母子关系时，妈妈中刀倒地，儿子被抓捕候审。

周迅一人分饰两个角色，一个是歌手，一个就是即将出场的辩护律师。

其实整个案情并不复杂，按照以往看律政片的经验，基于疑点归于被告，辩护律师周迅也会赢。

只是没想到那个决定性证据居然是歌手助理老田的一个局，目的就是保送周迅赢。

因为在当晚之前老田拿到亲子鉴定报告证实吉米不是歌手的儿子，只不过是拿着她儿子的物品冒名而已，但出于对儿子的愧疚，所以才想帮助吉米助他脱罪。

但是恐怕所有人都没想到，吉米曾经在美国被领养期间谋杀了他的养父母，而歌手所受的伤，也全是他所为。

深感罪犯被无罪释放的两位大律师周迅和吴镇宇再一次去找了吉米，不仅证实了冒名和谋杀，更重要的是吉米居然还患有人格分裂，很多问题一瞬间也都说得通了。

包括影片最后两个镜头，一个是歌手的真正儿子早已死在孤儿院时期，一个是吉米小时候不止一次见过歌手，有坑必填的做法非常值得点赞。

电影本身的悬疑度可能差了点，和犯罪片相比精彩不足，可主题明确，层层推进的叙述方式却是优点。

特别是在母爱与关爱方面，周迅保肚子里的孩子和歌手保护吉米的方式都非常点题。

就连电影海报也有很特别的一版，一些问题是值得人们关注和重视的。

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8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。

虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。

无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。

然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。

01，观众望而却步的高冷文艺片在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。

在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。

可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。

然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。

“如果有来生，我也想做别人的天使。

”如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。

在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！

当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。

不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。

所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。

商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。

02，文艺片到底“难”到了哪里？

很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。

试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？

一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？

既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。

商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。

比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。

即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。

03，心灵鸡汤变票房毒药《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。

电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。

首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。

年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。

也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。

近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。

陈可辛曾经说过：“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。

”这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。

04，也许，你是那个懂它的人......有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。

导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。

《阳台上》的导演掌盟说:“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。

”

也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。

曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。

久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。

不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！

非常兴奋的是看到了周迅和吴镇宇在法庭上的激烈辩论，看到一个生活中结巴的周迅，作为演员是多么具有天分。

导演说，两个角色虽然不相关，但她们同作为母亲，冥冥之中像是有连结。

而周迅说，一个象征着理性，一个象征着感性，人的性格都是多面性的，我认为她抓住的人物特性非常准，这也是她的敏锐力和她无可挑剔的演技所在。

这部96分钟的片子里包含的东西很多，法庭戏，悬疑反转，感情线，亲情线，还有心理问题等等，所以有的地方没有来得及深入挖掘，但我依然认为这是一部优秀的影片。

首先是因为影片的存在不在于取悦大众，它一心一意在传达一种良好的价值观念，是一部走心的电影，具有它的现实意义。

导演和周迅都是因为看到了弑母的新闻有所感触，想拍一部电影来说说这个问题，这是非常具有社会责任感的，即使是三年后的现在才上映，依然非常难得。

其次是因为影片具备了优秀电影的条件，精彩的剧情，优秀的演员表演，以及配乐等等。

我之前说的一些地方没有深度挖掘，但并不能说，这个故事有问题，这个框架不完整，只能说，影片留给观众的空间很大，能够去主动理解的人看得很过瘾，没有自行填补的观众可能会疑惑，但这绝不是逻辑有问题和剧情漏洞，很多东西只要稍微多脑补一点点就可以完全说得通的～而且，该有的故事起因经过结果都是清晰的，没有一处是多余的，并且，整个电影看下来节奏很快，没有拖沓，观影感受很好。

再说一遍，这确实是一部优秀的影片。

还有，演员表演非常丰富，不单一。

每一条线都是短小精悍的，演员很优秀，所以在短短的几场戏，就把人物关系交代非常清楚。

比如，万文芳虽然戏偏少，但每一场都不可或缺，她抛弃孩子，愧疚自责，对突如其来的吉米的震惊，喜悦，再到知道吉米身世后的绝望和懊悔，再到受伤后，一个母亲对于孩子的保护，交代得非常清楚。

而端木兰，有很大一部分体现在了法庭辩护，追查真相，但她人物的完整性依然没被耽误。

从一开始的作为理性的律师对于吉米的保护，再到逐渐走进吉米的内心世界，变得怀疑，惊奇，夹杂一点恐惧，她也作为一个母亲的煎熬，她曾经离开香港的故事等等，几场戏就交代得清清楚楚。

看起来真的非常过瘾，周迅很赞。

其他演员暂不列举。

最后，这个影片作为导演的处女作，确实存在不足的地方，但瑕不掩瑜，真的值得一看。

我真的认为，这部影片绝对不止这个分数，低分的人是认真的吗……

豆瓣评分不高，其实我还是能够理解的。

影片放到一半的时候判定凶手是老田的时候，那时候我以为放完了。

之前看过很多阿加莎的书，是不可能的人其实就是凶手，所以觉得凶手是老田也不意外。

显然这次5还不够“不可能”，谁能想到张小杰和万思成的缘分这么深。

张小杰偷拿了万思成的天使挂坠，张小杰也看到过万成芳唱歌，甚至万成芳送万思成进慈济院的时候，张小杰也看见了，所以张小杰才说出“你妈妈好漂亮”。

其实我不知道那🔥是不是张小杰放的，应该是吧。

看着他听到养父母被自己杀掉的时候那惊恐的样子，我都怀疑证据是否正确了，但事实就是事实，张小杰做事做绝，想要达到目的不次手段。

但是影片似乎讲了很清楚为什么张小杰那么做，我还是觉得很……不可思议。

他们不是好朋友们吗，不是互相帮助吗？

而且他们都是被遗弃的呀！

他不应该找自己的父母吗，为什么找到万成芳？

羡慕别人的父母？

还是说从他拿到那块天使挂坠的时候他下意识以为自己就是万思成了？

还有我想说端木兰去找张小杰，张小杰那房子是个豪宅吧！

他有钱住豪宅没钱打官司？

最后张小杰就要杀端木兰的时候，端木兰因为说了－句我怀孕了被放，其实当时我都看傻了，怎么能这么草率？

一句话救击破这个堕落天使了？

还是说孩童时期的影响真的可以这么大，就姑且这么认为吧！

就是说我不知道是我的问题，看电影没有看仔细，理解不够深还是电影的问题。

再说说拍摄手法吧！

因为之前我看过一部英剧叫《皇家律师》，所以我看到他们在法庭上针锋相对的时候我马上就想到这部剧了。

（主要是我看政法剧片子比较少）。

其实我在想是不是所有悬疑剧都要一次次模拟案发情况，复盘过去的所有，最后一次性放出物料，或许是需要这样的安排！

看《记忆大师》，看《看不见的客人》……都是这样。

可能这样更容易理解和共情吧！

嗯……其实看到一半的时候我都在想是不是借这个案子让端木兰和正为旧情复燃，重拾旧爱了。

是不是有太多调情的地方了？

大律师谈恋爱，真是必有重案啊！

最后，吴镇宇和周公子的演技都在线，就是这剧本嘛！

没有那么的……尽人意罢了。

所有人的逻辑都牵强至极，台词都飘在空中，根本不是正常人说的出来的话。

1.孩子2000年被遗弃，2000年被美国收养，2013年孩子18岁，案发前一个月回到中国，也就是孩子5岁开始，就离开了中文环境，那么他的中文为什么那么好？

2.前期周迅在法庭上一直说，有可能犯人躲在衣柜里，躲在门后，有可能从通风管道进来种种，这种事其实是很容易查的，门口就有监控，调监控就可以，至于通风管道更容易，如果有人从通风管道爬进来，必然会留下痕迹，警察一看就知道，所以这完全是在法庭上胡说八道，就凭这点智商欠费的台词，就想塑造法庭高智商辩论，简直太幼稚了。

3.后期又说经纪人是罪犯，说他是唯一进过房间的人，那前面的通风管道呢？

还有，经纪人并不是唯一进过房间的人，助理先发现的被害人，房间门有拐角，不进去站在门外是看不见被害人的，其次，被害人如果是经纪人第二刀杀的，第一刀仅仅7厘米深没伤及要害，受害人完全是可以说话和大声呼救，甚至自己走出来或者爬出来都没问题，经纪人在法庭上也证明了这一点，那么问题来了，在被害人中刀，且没有伤及要害可以说话的情况下，为什么所有人要集体躲在门外？

而且还是助理在确认过的情况？！

4.经纪人为什么要让对方律师进来，还让他无休止的bb？

还“请你出去”？

你倒是叫保安啊！

话说经纪人这心理素质也太差了吧，随便bb两句，就认了？

还有，周迅凭什么认为这经纪人有嫌疑？

而且这嫌疑还比被告大？

就凭她猜想的经纪人因爱生恨？

这完全是空穴来风的猜想，只是编剧硬让她为了猜对而猜对，毫无逻辑。

5.法庭上，没有三方确认的录音是不能当庭播放的，因为这会涉嫌误导陪审团，何况，这是在证人不知情且不同意的情况下的偷录，根本不具备法律效益，而且录音内容也有很明确的误导和诱导嫌疑。

6.到了感情线，吴镇宇一直怪周迅不辞而别，周迅一直怪吴镇宇不问她为什么要离开香港，然后因此多年感情就完了。

我觉得，这种事，这么大的事，在正常人的世界，根本不可能发生，因为就是一句话的事，周迅只要说“我要回下北京，我爸被抓了。

”就什么事都没有，从吴镇宇多年后得知的态度看，他根本不会阻碍周迅，相反还会大力支持。

你爸被抓这种事，你不说，鬼知道啊，这么大的事都不主动告诉爱人，还让别人猜，还嫌别人没问，难道不是周迅你的问题吗？

7.判决更是扯淡，任何一个环节都撑不起来。

经纪人故意让周迅录音？

那周迅要是没来呢？

要是周迅没有怀疑他呢？

要是周迅没录音呢？

要是播放录音要求被法官驳回了呢？

被害人让经纪人帮她儿子？

说话的时候进来个人呢？

她老娘怎么会知道他儿子一定会否认一切？

所有帮儿子的人，凭什么认为他儿子一定会沉着冷静不露出任何破绽？

他们怎么判断他儿子一定不会认罪？

中间任何一个人稍微不配合一下下编剧，就全完蛋。

8.结局更是荒唐，就算孤儿院没有以前的记录，跨国领养转出的记录还没有？

美国也有吧，领养的时候他是怎么冒充成功的？

他为什么要冒充她儿子？

为什么他千里迢迢回来找他假妈？

为什么不找他真妈？

十几年前见过一眼带着帽子墨镜的假妈，十几年后一下就确认找到了？

一切的一切，推给原来假儿子就是神经病就解决了？

一直在试图强调周迅很聪明，在事实摆在前的情况，还要去和凶手单约？

在知道凶手在水里下毒杀死养父母的情况下，还要跟凶手要水喝？

还真喝？

前面还说刚来中国一个月到处流浪，后面话锋一转就在北京住豪宅喝红酒？

最搞笑的是，神经病发疯大喊要死一起死的时候，周迅说“不要伤害我的孩子，我怀孕了，我想要给这个孩子一次看见世界的机会……”然后疯子放了她自杀了……？！

“谢谢你让我看清这个世界”“我想做一次天使”这TM说的什么鬼？！

我也真的不知道周迅分饰两角的意义在哪里，脸粘的跟鬼似的，何必呢？

我也不知道电影想要要传达什么，结尾片花放一些家庭和睦的照片想要告诉观众什么，家庭很重要？

就靠这几张照片？

最后，万文芳，你还是起个艺名吧。

被压片四年之后，这部从弑母案获得灵感且触及青少年犯罪以及原生家庭两大社会题材的影片《保持沉默》终于上映了。

在几乎“裸映”没有大导演光环的情况下，仍有周迅、吴镇宇、祖峰为其保驾护航。

影片在一开始就埋下了悬念。

著名歌手万文芳赴香港演出，演出期间，在自己的化妆室里面遇害。

某种意义上，这是一起密室杀人案。

除了万文芳以外，案发现场叫做吉米的年轻男子则成为了头号嫌疑人，被警方逮捕，故事因此而展开。

周迅在本片当中，一人分饰两角，除了出演被刺杀的歌星万文芳，她还饰演了律师端木兰——作为吉米的辩护律师，要为他做无罪辩护。

悬念已经产生，作为一部悬疑电影，它的剧作模式颇像暴风雪山庄模式，经典的密室杀人结构的运用，并给出了唯一的凶手，但是背后是否另有隐情，周迅和吴镇宇为了辩护苦苦追查真相，却想不到故事变的更加曲折叵测……随着案件调查的推进，祖峰饰演的经纪人角色登场，把一切推向了更加不可预知当中。

除去剧情节奏紧凑，演员的演技也很到位。

吴镇宇把一个严谨冷漠的检察官形象呈现的入木三分。

而同时，祖峰也颠覆形象，长发扮相让人忍俊不禁。

当然，我觉得最能带动剧情张力的依旧是周迅。

据说为了更好的分辨角色，她一度增肥，想在细节处更好的树立两个角色的差异。

同时为了表现出万文芳性格里的冷漠，剧组在她的妆容上也颇下苦心加上了局部特效妆。

看了一下目前的票房、评分都不理想，已经有很多两极化的评论，但是就像周迅在采访中说的，之所以接下《保持沉默》的初衷非常简单，只是想要更多人能看到并反思，原生家庭对一个孩子的影响。

如果自己的出演，能够让社会对留守儿童和原生家庭问题多一点了解，那就是最能让她感到满意的事了。

对于优秀的导演和演员来说，电影除去是一份爱好和事业之外，更该被视为一份责任。

如果有更多的导演和演员，能在诠释好自己的作品的同时，利用作品及自身的影响力对社会多尽一点责任，那这个世界会变得更好吧。

所以抛开票房，甚至抛开剧情来讲，这部片子让我感动的是导演及演员的初心。