庸才

我们都是人，死亡是我们的最终归宿。

这是自然定律，我都知晓。

钱德勒在《漫长的告别》写过这么一句，生活唯一确保我们的便是死亡。

其实能在这个弱肉强食的世界生存下来，便是不平凡。

可生活却无时无刻要我们去做出选择，要我们去证明，你是如何的不平凡。

生活像一只无形的手，指引你如此这般。

在它的刻画下，不能做出突破，或者成绩，便成为普通的，社会所看轻的一类，庸才。

生活中不可控的因素多如毫毛，地震，海啸，飓风，山泥倾泻，火灾，核辐射，车祸，斗殴，甚至跑步时摔的那一脚，这些通通都有可能为你生命结束点下句号。

主人公，一个普通的人，生活在这个平凡的年代，没有梦想，没有追求，一心只想简单了度余生，就这样被标记为庸才的人。

现实永远比电影荒唐，被生活而扭曲了现实的人太多，一连串的问题由此产生，道德到底是否是强制的呢？

不道德就一定要受到惩罚？

不道德就等同于犯罪？

生活足够使人劳累，可怜很多人还要为自己加上道德的枷锁。

本来是一张白纸的主人公，一个想平凡生活的主人公，在极度不理智的情况下做出了自己所不齿的事，一时间他所为自己创造的道德世界坍塌了。

接着他不得不开始走向了混沌的道路，心底的良知支撑他活下去的信念，心底的道德废墟指引着他做最后一件事，一件看起来是英雄的事，也是一件自我毁灭的事。

放弃比坚持来得容易，我都知晓。

苍蝇落进牛奶，黑白一目了然。

一切我都知晓，除了自身以外。

人生苦短，不要给自己过多指引，多了，便残忍。

ps：园子温导演的风格一直是黑色浪漫，影片中总少不了死亡，但时常伴随着美好的画面和甜美的音乐，让人感到既残酷又无奈，可惜这部片没有。

加上糅杂太多的含义，使得影片过于复杂，片风一直走黑暗的路线，却因结尾而黯然失色。

*©本文图片版权属于微信公众号：沢之书作者：若水

实在看的太难受了，感觉只有日本人能拍出这样的片子我看很多人说这是导演最温情的一部片了，因为他给出了拥有希望，通往幸福的结局。

结尾男主决定去自首，打算坐完牢出来重新开始新生，在自首的路上，男女主迈入光中。

但这所谓的幸福，需要他们自我牺牲很多，忍受很多很多，才可以换来。

里面的所有人物只有压抑扭曲的日本人才合理。

女主因为自己的爱一直死缠烂打，忍受拳打脚踢，疯狂扇巴掌，被丢在泥坑里自己爬起来，依然笑脸相迎。

到结尾终于换来男主一个吻，换来了爱的回应。

女主对男主的执着都不能算爱，真的像一个孤独压抑的人死死抓住了救命稻草，她其实很自我，和男主的交流也一直有种自说自话的感觉，她其实根本不在乎男主的回应，只需要这样一个“能共鸣的人”存在，能有个对象让自己说出积压许久的话。

她自作主张想象男主是宇宙中唯一和自己心灵相通的人，才能支撑她在黑暗的环境中活下去，为了维持这个精神支柱，她可以忍受被毫无尊严、踩进泥底地对待。

男主也是，他明明只是个中学生，要忍受被亲人抛弃，被黑社会讨债，被恶心的爸爸摧残，他忍无可忍被迫做出反抗，却要付出极大的代价来赎罪，赎罪过后才能走向幸福。

所有失去了家园的难民也，表面永远笑嘻嘻的，明明很痛苦却一副积极向上的样子。

谁知道他们忍受了多少。

实在无法歌颂这种通过无限忍受迈向的“幸福”。

真正的幸福不应该这样换来。

一直很奇怪，像日本这样充满病态的国家，为什么总是能拍出人心底的温暖，这部电影依然让人看的泪眼婆娑，一开始那一段废墟的震撼自然不言而喻，人性是不分国界的，觉得也许这会是一部经过灾难的叛逆少年是怎样成长的故事，结果发现完全不是那么幼稚的电影，从电影开始住田的桀骜不驯，不接受任何人的好意，到最后和茶泽奔跑在路上一声声声嘶力竭叫喊着住田加油，这部电影的每一丝细节都充满着深刻隐喻。

1.在电影12分钟的时候，住田第一次被混蛋老爸痛殴的时候，他其实是个内心善良温柔的孩子，对那些需要帮助的人一点不吝啬自己所能所做的，而且从嘴角的微笑，能看出他的快乐，然后父亲的出现，父亲的暴行，让他对某些人的生命产生了疑问，不是所有人都配有资格出现在这个世界，当然他过激的表达，也伤害了地震中失去一切的人。

2.看来混蛋的爸爸不会那么简单的消失，晚上他又如约而至，并且告诉了我们一个可怕的事实，在他的心里没有一点点愧疚或是父亲的自觉，而是无情的阐述自己是怎么讨厌这个儿子，没有他就好了，没有他就好了，他死掉的话自己就有保险金了，他死掉的话自己就会有更好的生活，对于我来说，这是心灵的触动，这样的话对于一个未成年的孩子伤害比肉体的伤害要沉重1000,10000倍。

3.这部电影的绝望在于不仅仅是有个混蛋的父亲，而且还有个放荡的母亲，从在和住客一起装潢的时候母亲的表情就知道这人不会是个省油的灯，果然，最后没有让大家失望，大白天领来自己的姘头，并且很快遗弃自己的儿子去私奔，还大方的丢了几千日圆，还付上了亲笔签名的加油，她会非常开心的丢掉了这个拖油瓶，重投别的男人怀抱，用欣喜若狂来形容不知道合不合适，也许我们更期望她是被迫的，更希望她会有很多不舍，但是从每次混蛋爸爸来的时候她的逃避，对于住田的毫不关心，我们可以说这只能是期望。

即使是这样他还是一直在维护自己的母亲。

而且这次抛弃，就在住田为住客找寻洗澡的筒以后，可以说温柔的孩子，再一次被抹杀。

4.悲惨的少年即将要练成，之后被黑社会的殴打，他在被怎么殴打也依然是在隐忍，他对于这群坏人的不屑，他知道他的行为会招来更重的暴揍，但是他依然不畏惧，一个少年的勇气叛逆被刻画的凌厉精致，这次夜野叔站了出来，虽然只是多了个人被殴，但是其中有一点是在住田被第一拳的时候夜野说门牙没掉吧，门牙好贵的，到后面的区区600万，可以说当人和钱在做对比的时候，钱是多么的不值一提。

PS：揍人的场面很暴力，却不过。

5.电影57分钟的时候以为事情开始朝好的方向发展的时候，混蛋父亲再一次出现（黑社会居然没把他搞死，天理不容啊）再一次对住田进行了一次暴揍，住田终于想要反抗拿起了石块，面对父亲的质问被束缚的他最后还是放下了石块，他不能成为他嘴里的人渣，虽然口口声声说着他死了就好了死了就好了，但毕竟是父亲，他可以不仁我不能不义啊。

可是这不知死活的人晚上在没有喝酒的情况下依然不停的说，你没有就好了，我要的是保险金一类的话，如果喝酒的时候可以说是醉话，但是这时候才知道，这混蛋一点点内疚都没有，最后住田拿起了石块，砸死了自己的父亲，他是全然释放自己，只想让他去死，没有一点点束缚，他变成了自己最痛恨的人，暴力的怪物。

期间所有住客都目睹了这一切，却没有做任何行动，懦弱的待在自己的小帐篷里，冷眼旁观，谁都帮不了他。

至此完成转变，后面住田自暴自弃，把自己逼到了死路，，那个称呼他为知音的杀人狂给他指明了道路，让他变成了以暴制暴的人，在大街上不断寻找人渣。

满脸油彩的他，丝毫不顾忌的马路上嘶吼，从此时的疯狂到最后的救赎，其实他一直被自己逼的看不见自己所拥有的，那些住客都是真心在为他开心为他伤心为他痛苦为他执着为他改变，无奈自己都太懦弱，这里着重刻画了夜野这个角色，他为了帮住田还债去偷去抢去杀人，在2000万里只拿走600万，他宁愿自己的黑换来住田的白，他跟黑帮老大说，因为我们只是过去，只是历史，而他是未来，为了未来可以放弃一切！

茶泽的经历其实和住田是多么的相似，每个人都有自己的痛，但是她却有自己的理想(和住田一辈子）而且为了理想不断的努力，其实这对孩子让人真的很伤心，一开始互删耳光，茶泽每一次被住田的不屑伤害的难以承受的时候就捡取一块石子，住田在这段感情的前面一直都是接受者，被施以者，却一直不知好歹，最后117分钟住田终于说了谢谢你，茶泽。

第一次高潮。

这也是一部小清新纯爱片。

最后高潮住田扔掉了手枪走回岸上伴随着憾动人心的交响乐，他们一直在喊着住田加油，导演也在呐喊着日本加油。

还有很多细节，因为字数原因和我自身的文笔水平就不在去说了，包括老师的话，日本作为被援助国，为自己感到不耻，要自己自强不息，被抢劫的希特勒，每一个人的每一段梦境，住田见到的那些坏蛋，其实都各有隐喻，黑帮的老大，那把手枪，最后的悬念和茶泽扔掉的石头都值得回味，这真的是部很棒的电影，虽然逻辑上找夜野去合伙偷窃，然后被干掉的帅哥小偷，这有点不可思议以外，觉得没有缺点，5星推荐

《庸才》：古谷实黑色漫画的乐观映画版，如果说原作是一只游走于尼采哲学与奥托·魏宁格观点的“日不见”鼹鼠，那电影的主角则是一只处于物种演化临界点的狼狗，在千万年前，一只遍体鳞伤的狼接受了人类一个被称为“爱”的苹果，个体自毁的狼开始有了“自我价值”而报恩，千万年后在爱的谎言下变成狗。

我们被极端的道德绑架得太久，以至于人性中本来的面目——暴力，竟耐不住探出了头。

园子温重重地打了我们一记耳光，让我们以住田和茶泽的善良为参照，看到自己的猥琐形象。

我们就像电影中虐待住田和茶泽的亲生父母亲，就像公车中兽性爆发的不良少年，其实那都是我们内心的写照。

我们从未善良过，那些所谓的善良都是装逼的。

日本是我们的镜子，让我们看清楚自己也没伟大到哪里去。

我们的暴力人性潜藏在自己都已经遗忘的角落里，冷不丁就会冲出来咬人一口，却根本不自知。

你知道我有多绝望吗？

我已经绝望到，即使是希望，也如同绝望一样冰冷。

他们在镜头里奔跑，喊着“加油”跑向远方。

时隔数月再看到那张海报时，耳边依旧回响起那一声声在绝望中挣扎的声音：“加油”。

它就像在脑中的一根肉刺，生根发芽，让你痛，却无法拔出。

片头，茶泽景子有一个大段的念白，那是一首法国诗人Francois Villon的诗：“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

”是，这世界的一切一切，我们都知晓，我们只是不知道自己本身，不知道何处有一个共鸣，；不知道，潜藏暴力的丑陋人性，要用如何伪装的善良，掩盖一辈子；不知道，要用怎样的力气来抵抗现实带来的刺骨寒冷；更不知道，应该做一个平凡快乐的“庸才”还是成为一个营营一生的“人才”。

第0部分 开始前的准备戏剧性电影/开端发展递进（突转）高潮 例如远山的呼唤史诗性电影/开端 发展 高潮/每一段又分为开端 发展 递进 高潮例如 古希腊悲剧 庸才 霸王别姬将史诗性改成戏剧性的大师，黑泽明Ø 拉片入手明确主题 希望（理想主义的希望）情感关系 住田内心的情感变化失望 崩溃 重建分析情感关系方便分段落。

情感关系两条 父子 男女（辅助推动男主内心情感变化）人物关系 父子 男子女子 男孩大爷大爷先杀人拿钱导致了他能活下去【草蛇灰线】父子 男孩与大爷可以形成对比Ø 人物父亲 代表主流社会中负面的东西，日本恶的缩影女子 爱的清流大爷 社会中善的群体缩影三人个人特性不明显 因为都是群体缩影Ø 关注背景和同系列作品例如《希望之国》走向了彻底的毁灭，杀妻子后自杀。

Ø 电影的存在主义理解有破才有立，影片中追问平凡是什么，存在是什么，为什么有希望，尼采认为，上帝死了意味着重生。

第一部分 开端部分拉片梦境开场0000-0311画面内容：女孩念诗，地震废墟，音乐，风声，男孩大爷分别在废墟中，洗衣机和枪第一次出现。

内容作用：各个人物出场，地震的背景出现。

导演个人风格体现诗歌的运用（导演是个诗人）背景音乐的运用，一首音乐贯穿全片，很好的烘托影片氛围。

很大的风声，噪音（声音的蒙太奇） 风声在全片多次出现。

风声的含义:风声表示这是一个人的想象或者梦境，风声是一种衰败，绝望的意境。

风声表达出人物内心的恐惧，因为地震后一切都毁灭了，让人无法适从。

0311-0608画面内容：男孩醒来，妈妈睡着，打开洗衣机发现没有枪，打水漂，温暖邻居们出现，一起夜跑，经过女主家楼下，女主欣喜的望着男生。

内容作用：男主生活环境展示，女主第一次正式出现，两人的情感关系为女主喜欢男主。

0608-0900画面内容：课堂上老师讲课，女望着男生，女生房间贴着住田语录，老师灌鸡汤，男生迟到，男生（也有很多人无法重新振作），喊出平凡是最棒的，女生声援男生，住田并不平凡。

内容作用：两人是同学关系，房间的形式美，鼹鼠的意象出现，从男生的话体现本片的主题是关于重新振作与希望，其实男生是最想振作的，老师却不了解，虽然老师嘴上说着每个人都是特别的。

真正践行与相信的却是住田。

老师：只会喊口号，作为老师没有给同学关心和帮助。

想要重新振作，光喊口号是没用的，需要爱才能滋养希望。

【潜水镜】台词分析：老师喊的是空洞的口号，老师说平凡不好，住田偏要反对。

不仅因为老师只是说说而已，甚至不明白这句话真正的含义。

还因为住田口中的平凡的特殊含义，所有东西都是平凡的，所有东西都是不平凡的。

平凡的花其实不平凡，花也不是怀着梦想而努力盛开，而是本就应该盛开。

0900-0946画面内容：女主走廊尾随男生，来到老师办公室，与老师理论花的问题，怀着梦想努力就那么好么？

内容作用：花为自己而存在，不为观众存在。

花是怀着梦想才努力盛开的吗？

不，花活着就会开放，是花就会绽放。

人存在本身就是目的，而不是为了达到某个目的的手段。

人活着就应该有希望，而不是为了复兴日本喊出加油的口号。

0946-1446画面内容：大家帮忙装饰租船屋，男生满脸冷漠，船毫无生气的躺在草地上好像一排棺材，还是同意没有家的两人住在这附近，大爷震后一无所有，是住田帮助了他。

这里充满人情味。

住田无法负担学费，不上高中的他会经营租船。

住田不期望多大的幸福，只希望没有大灾大难。

这时候父亲出现了，音乐暗示着危险逼近，住田瞄到父亲来了，把头低下，父亲施暴，住田承受。

老妈说，下次地震就趁乱杀了他。

大爷阻止这种想法，被打断。

众人望着水中的房子。

进入废墟。

内容作用：父子冲突建立，杀人的想法第一次出现，第一次出现这种想法大爷就想要阻止。

1446-1507大爷在废墟中，伴随着巨大的风声噪音1507-1756画面内容：妈妈出门躲避爸爸，夜里爸爸潜入翻箱倒柜，爸爸对住田实施身体暴力和精神暴力，当年你怎么没死啊。

从对话中知道，这种话爸爸已经说过很多次。

内容作用：父子矛盾充分展示，父亲的恶。

1756-1845画面内容：女孩房间兴奋模仿男孩。

在这里展示的是女生崇拜男生，但也是男生给女生力量，支持女生活下去。

1845-2528画面内容：在学校女孩跟男孩打招呼男孩没有反应，下雨，男孩拒绝女孩好意，后两个人撑伞，大爷加入，女孩被不小心推倒，找借口来到男孩家。

男孩不想让女孩看到母亲和姘夫，故意打了女孩，想赶走女孩。

两人开始用打巴掌的五字七字游戏，男孩粗暴对待女孩，女孩拿起了第一块石头，女孩走后捧起了诗集。

内容作用：男女关系进展，两个人交流，女孩的话暗示她会一直在男孩身边。

救赎之旅开始。

男孩压抑自己，打巴掌游戏开始成为他们独特的交流方式。

男孩用暴力的方式对待女孩，女孩却没有被赶走。

石头的含义2528-2738画面内容：母亲和姘夫，住田读诗（柔光），大爷心情不好拒绝啤酒，住田骂妈妈男友，妈妈对别人的关心回应，滚一边去！

晚上，妈妈回来了，不让别人在家洗澡。

母亲说他们身上说不定有辐射。

内容作用：母亲的自私，和后面住田为大家做洗澡桶的行为形成了鲜明的对比。

2738-3025画面内容：课堂上老师又开始鸡汤，住田构思洗澡桶，大家帮忙兴奋地成功做出洗澡桶，舒缓的音乐，回家发现妈妈走了，努力振作。

内容作用：开端结束，男主彻底没有了依靠，一切靠自己。

第二部分[戏剧家工具]【秒表】曲线图

曲线图 后面是波浪线的样子【钥匙】戏剧前提 不保持希望就活不下去 【压力表】冲突的压力--在绝望中保持希望第三部分 人物画像女孩 代表爱的清流最重要的：救赎的动机女孩与男孩有着相似的家庭环境，影片的开端女生崇拜男生，并将男生视为精神领袖。

这是因为男孩鼓舞了女孩，让女孩在如此的家庭环境下也能振作。

男孩的存在鼓舞着女孩，这就成为后来女孩救赎男孩的动机。

因此影片不是女孩单方面救赎男孩的过程。

一方面女孩和男孩好像是一体两面，另一方面女孩是始终支持着男孩的力量。

在学校里声援男生，不仅仅是表示支持，更是因为明白其话语真正的含义。

男孩粗暴的对待并没有让女孩退缩，女孩通过特殊的打耳光游戏和男孩沟通（？

砸石头应该有典故，不确定）。

而在救赎的过程中女生也完成了从女孩到女孩的转变，她的服装由校服变成白衣服，最后变成红裙子。

女生说男生生病了 指的是日本社会生病了以后要靠我们这代人一起努力Ø 女生的救赎过程 课堂上的声援支持下雨后打伞旷课后到家探望，表示我会一直陪着你。

帮着看店用自己所有的零钱帮男生还钱、印传单印传单发传单贴传单喊口号男生第一次崩溃时候站在门外，回到家情况依然糟糕，只能大声念传单内容对抗。

听到了男生录音机里的自白，流泪。

不知道发生了什么，问男生（你是想要存在的理由么）再次追问，男生行动上打了女生，其实是被说中了。

之后出现了风声，之后在大街上撞头。

雨中穿红裙来到男生家，男生承认自己杀了父亲，女生吻了男生，说我们结婚吧。

男生想跑被女生抓回。

男生还是跑了。

废墟中自杀（梦境），公交上见义勇为。

回家后发现大家装饰了船屋，终于男生露出来笑容。

让男生自首。

男生同意。

妈妈 工具人，链接父子关系，推动情节发展，父亲找母亲是为了要钱。

母亲离家出走后，故事正式开始。

爸爸 代表主流社会中负面的东西，日本恶的缩影。

老师：只会喊口号，作为老师没有给同学关心和帮助。

想要重新振作，光喊口号是没用的，需要爱才能滋养希望。

男生：自卑

另附，其他视角（思密达）

————一个不道德的秘密。

2011年3月11日，日本大地震。

同年的五月下旬，鬼才诗人导演园子温执导的《庸才》于宫城县石卷市附近受灾地区正式开机。

维庸的诗歌、少女的朗诵合着音乐，由此，故事展开了脉络，伴随着废墟、瓦砾、塌石，默片式的长镜头黑白分明，由远至近。

我相信，这些都是日本真正的疮痍。

不容置疑，这是园子温血液浓度最低的一部影片。

电影的主要情节，讲述了一个渴望普通平凡却又身处不幸的初中生的故事。

父亲酗酒家暴，常年在外亏欠赌债，靠着伸手向家中要钱过活；母亲经营着一家惨淡的租船屋，交往着不入流的情人，对儿子的生活不管不顾。

他最大的愿望，便是日后安安稳稳地继承下母亲的船屋，然后过上平凡的一生。

然而，在经历了母亲“为爱出走”，父亲欠下巨额高利贷以后，隐忍在父亲拳头下的善良少年，终于歇斯底里地爆发，曾经犹豫过的高举的石头，终于落在父亲的身上。

失手杀掉父亲以后，少年住田内心全线崩溃，走上了自毁的道路。

影片中每个人物形象，都可圈可点 。

作为主角的住田，向往“像一只鼹鼠一样活着”，在老师一边播报着最新的核辐射数据，一边又极力地煽动着感情，一遍又一遍鼓舞大家“我们每个人都是特别的，我们每个人都是世界上独一无二的一朵花” 时，他可以高喊着“平凡万岁”去反驳老师；冷漠少言，终日处于毫无斗志的无所谓状态，他的最高目标便是经营小船屋，只用维持生计就好。

而女主景子，作为唯一欣赏住田的人，她自顾自强行介入住田的生活，记录下住田说的每一句语录，帮助他经营租船的营生。

在得知他过失杀人的意外后，也是劝他自首、“帮助他做出正确决定”的关键性人物。

同样生活在不正常家庭阴影下的少女和少年，在现实的冰冷无情中紧紧依偎，互相依靠彼此来获取世间最后一点温暖和救赎。

以及一位令人心酸的老人，他在地震中失去了一切，是寄居在住田家里灾民，视住田为最重要的朋友，吞忍下黑社会放债者的拳打脚踢，默默在背后替他还下了父亲的高利贷，不惜一切代价，乃至偷窃、杀人。

在住田杀死了自己的父亲以后，导演巧妙地运用涂抹油彩来标志少年自毁道路的开端。

伴随着回环往复的旋律响起，脸上，衣服上，甚至是舌头都被住田面无表情涂抹上油彩 ，如同一具丧尸。

在录下“从今以后每一天都是我额外获赠的生命，我要用这白得的时间，为社会做些有用的事”后，拎着装有菜刀的纸袋，他游走在街头，打算以杀掉他认为的社会败类来作为自己生命终结的意义。

片中有很多意味深长的镜头，丧失家园的灾民时常望向河中淹没一半的屋宅而痛哭，因地震而沦落流浪；为女儿制作绞刑架的母亲，以节日彩灯红色油漆来装点刑具；公交车上拒绝让座挥刀刺向孕妇的青年，近乎狂热而偏执的神情令人战栗；故作煽情夸张的老师，被施虐的女人，晃荡于街头的狂暴分子。

而令我影响最深的，是影片最后的一个场面。

黎明即将到来，住田站在水中，举枪向天数发，执行了对过去的自杀，也可以说是对过去自我的告别，少年完成了生活的灾难以后对自我废墟的重建。

他和景子跑向警察局的路上，大声地一遍又一遍喊出“住田加油！

”，音乐渐响，隐忍的情感伴随上升的音阶逐渐聚集而喷涌，辗转肆意地绝望以后，结局在弥漫着无限黑暗的压抑里终于透出些许未来的微光。

满目疮痍的废墟，终于迎来黎明。

在观看《庸才》时，我总忍不住将染谷将太饰演的主角住田和《人间失格》里的男孩形象重叠在一起，他们同样都是对生活失去了信念和热情，以自我放逐和毁灭作为生存的最终价值，他们同样沉默，同样面无表情，他们过早地理解了人生的衰退，徘徊迷失。

然而，他们的最终的选择却截然不同，一个是向生而死（大庭叶藏），一次次自杀自我否定自我放逐，在现实的逃避中沉沦最终丧失为人的资格；一个是向死而生（住田祐一），重生之后他选择以面对去完成对自我的赎罪和拯救。

就像叔本华说的：“他们并非被判了死刑，而是被判了要生活下去。

”活着，永远是个比死亡更加艰难的抉择。

除此以外，配乐也是影片的一大亮点，莫扎特的安魂曲—痛苦之日章（如果我没听错的话）贯穿整部电影，低沉地交响共鸣，回环往复的旋律，酝酿着每一次高潮的迭起和情感的喷发，不得不说，相得益彰。

安魂曲，是对主角所经历所有不幸的告慰，想必也是怀有寄托了对现实灾难的默哀。

只是想平凡的活下去。

只有卑微渺小的愿望才能深深激起每个人的怜悯，人性的恶才能得到最根本的瓦解与救赎。

我们虚构了太多美好飘渺的幻象，空洞温情的爱的面纱，现实的残酷却将它们戳成了一个个刺目的洞，连着沸腾的热泪和荒唐，一锅端入了所谓的天堂。

我从来不相信所谓的心灵鸡汤能够带给人多大的鼓励和告慰。

只有不幸，只有不幸才能治愈不幸。

所谓的大道理是顺着的人们讲给逆境中的人们听的。

那么到底有多少成分，是为了告慰痛苦中挣扎的人们，亦或是抒发作为顺境中的人表达体贴与关心所必须要抒发的情怀？

任何人都不能对他人的痛苦做到感同身受，哪怕是我们爱的人或是爱我们的人 ，我们只能体谅，渴望卸下彼此肩上的重担，却无法做到设身处地的理解。

因此，痛苦只能靠比较去化解。

诚然我们应当去宣扬爱与美好，我们应当执着于去了解生命中的向阳面。

但生活又不是终日无雨的阳光灿烂。

只是以为被美好事物灌食大的内心是无法强大到去面对生活的一切非难。

所有的漂亮话在真正的痛苦面前大抵是毫无作用的。

绝大多数情况下，我们只能在痛苦中寻找共鸣，在恶意中寻找到生命的支点，去酝酿、去平衡、去消化隐藏在我们每个人心中的那点不甘、那点怨愤、那点阴影。

日本的电影总是将这种含蓄的情感与痛苦表达得特别压抑，无论结局是否光明，每次看完都有一种说不出的解脱感，我们总是在领教现实的温情与残忍的双面性中得到成长，在他人的不幸中得到启发与告慰。

终归是电影，我们看得压抑难过，合上屏幕，我们所处的生活也会陡然觉得好过得多，再怎么也是没有电影里的不幸那么难熬的，不是么？

地震过后，日本在废墟上重建家园，而影片中，是在生活的苦难以后，完成对自我的重建。

园子温这一手残酷青春物语的牌，打得不错。

恰恰是在地震过后短短几个月的时间，恰恰是所有日本灾民，经历最为痛苦历程的时刻。

最后，附上影片开头颇令我觉得惊艳的一首短诗，来自法国吟游诗人弗朗索瓦.维庸我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；　　我也知晓，我都知晓。

　　凭借装束便知身份，这点我也知晓；　　天气好坏，我也知晓，我都知晓；　　看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；　　勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

　　总而言之，我都知晓。

　　健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；　　死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

首先是秩序。

灾难摧毁的不但是社会秩序，还有人内心的秩序。

影片背景建立于废墟之上，也建立在这种无秩序之下。

所以我们可以看到身份的迷失：到处晃荡于街头的神经质狂暴分子，被施虐的女人，公交车上极端的青年等等。

废墟重建，可人内心的废墟却非朝夕可抹去。

在别无选择的境况下，住田只能选择自我摧毁的方式去清除内心的废墟。

而他唯一想到让自己的牺牲有点价值的是，爆炸的时候抱上几个早就该去死的混蛋。

至于结尾出现的希望这种说法，有点绝对。

住田在毁坏一切之后，并没有杀死自己，茶泽拯救了他，让他有了重新建立秩序的机会。

可是，谁来拯救茶泽？

被刷上红漆，装饰彩色灯泡的绞刑架意味着什么？

如果不抗争，就必死去？

反正导演绝不会告诉你。

就算是热衷黑暗与暴力的园子温，也不忍在满目疮痍的尸体上再捅几刀。

不得不说，园子温把残酷流于荒诞，夸张的表现手法让影片少了矫情。

从整体看，影片的基调依旧是黑色的，灾后废墟之外是对核辐射的莫大恐惧，一面纳粹旗帜预示了一切。

我们知晓一切，却不知自身——灾后重建，即是自我重建，这个过程的真相是充满阻难，而且建立在重大的牺牲之上。

（p.s相比某国灾后大打温情牌，遮盖一切真相，蒙蔽群众双眼好多了，我们需要的是自身确认并对此理性思考，绝非“拥护XXX的正确性”）

首先我想说的是，看完这电影，我实在是觉得我太幸福了既没有一个想自己孩子死的爸，也没有一个抛弃自己孩子不管的妈，而是有什么尽可能去满足我的父母，突然觉得自己真的太幸福了，行了，说到这，说说电影吧这个电影放在我的硬盘里好久了，好几个月了，可以说是，想看的初衷就是因为导演是园子温，恩，还是对他现在的电影比较感冒，从 《爱的曝光》开始 。

他总是把阴暗的东西毫不留情的就扒开来放在你面前，虽然有原著在前，不过诠释这种变态的纯爱果然还是他最擅长的。

关于主角，首先是男一号住田，在那暴虐的父亲每一次醉酒都要来对他说“你怎么不死了呢，如果之前你在河里溺死就好了”的时候，我就有种想杀死他的冲动，真的是佩服住田竟然忍到上了初中就把他给杀死，在他杀死他的时候，用水泥砖块砸死他的时候，我暗暗的在心里说太特么的痛快了，这种人真的该死！！！！

娘不待见，爹不得意，在这种环境生活下的孩子还能有好么？

可是他总是觉得尽管这样，我也要好好活着，成为伟大的人，而不是人渣，帮助需要帮助的人。

这一点，从他帮助因为福岛地震而无家可归的夜野大叔们就可以看出来，从杀死他爸爸之后，他想清理世界上的烂人们就可以看出来，对于上天恩赐的新生命，应该怎样去充分的利用它，尽管他还在不断的颓废着，想自杀着。

可是还是在最后茶泽的叫喊下放弃了····再有就是女一茶泽，她喜欢住田，那么那么喜欢，而且明确的想要让他喜欢上自己，并且就是这么做的，尽管住田对她很是讨厌，她还是那么的一如既往的，每天都去船屋给他打杂，尽管挨了好多打···好吧，换了我一男的对我这样，我肯定就不干了，难道这个和日本的那种男尊女卑的环境有关系？

自己挨了打也不觉得怎么样？

好吧，忽视我对这段情节的纠结.。

后期才发现，原来茶泽也生存在一个变态的家庭，整天想要让自己上吊的父母，一对觉得她就是个多余的东西的父母.妈吧的，你要是觉得自己孩子多余，你特么生了她干嘛？？？？

你特么能不能把避孕措施做好？？

气死我了。

我真事儿觉得茶泽对于住田来说就是天使，尽管他 觉得这个天使很讨厌，可是把你从谷底深渊拉到人间的人，真的是天使···再说说帮了住田的无家可归的人们把，福岛地震之后，好多人流离失所，住田收留他们，他可能自己觉得这并没有什么，可是从没有家的人们的角度想一想，这无疑是他们的天使，朋友，所以夜野大叔才会那么的帮住田。

当金子讨债公司来向住田讨要那该死的父亲所欠下的六百万的时候，夜野大叔无论无何都想帮他，不仅仅是住田单纯的帮过自己，而是他觉得他是未来日本的希望。

所以说，地震仅仅是毁坏了人们的家园，但是并没有把人们心中的希望所毁坏掉，家没了可以重建，人没了，那家还有什么意义呢？

可以看出那对无家可归的夫妇，尽管自己的家没了，在窝棚里生活，但是两个人相互扶持，只要两个人都在，那就还是有明天的。

还有放高利贷的大叔，对于这张面孔真的是记忆犹新，这不就是《冰冷热带鱼》里的变态大叔么？？

演什么像什么。

他在这里我觉得可以用爱憎分明来形容，对于欠我钱的人，我就是把你打的只剩下一口气，你也得把钱还给我。

但是对于已经把钱还给我的人，他也是用一种平等的态度对待，并且更是对住田说“条条大路通罗马，你现在却把自己逼上了绝路，渐渐看不到周围，自己选了最糟糕的一条路“。

再说说这里面打酱油的演员们，各个都是我喜欢的好么！！！！！

鬼冢洋介，西岛隆弘！！！

（我还以为他在这里戏份可多了呢，没想到是个打酱油的）以及配角的，把冰冷热带鱼里的演员都整来了，可见园子温大叔人缘多好！！

对于机场深刻的戏，住田在泥浆里打滚····茶泽在对住田表白（ps：那角度真真就是爱的曝光里 洋子和优的那场戏的拍摄方法一样一样的好么！

）赘述到这里，这里没有爱的曝光那样的强大的世界观，也没有热带鱼里那样的血淋淋的变态镜头，也没有马戏团里那样的性爱场面。

有的只是对于这个十几岁小男孩的对于自己世界观人生观的探讨，和完完全全的女主的爱···我真的很喜欢这部电影！！！！

1.人生能得几个知己片中一个很大的亮点就是景子和住田之间的羁绊。

也许人们会想，景子为什么会对住田这样的人如此着迷，像住田这么一个永远都是一副提不起精神的样子，而且胸无大志，只想平凡度过一生的人，怎么会有人把希望寄托在他的身上？

虽然我们旁人对于住田的看法是这样，但是在景子的眼中，住田虽然甘愿平凡，但却是一个有自己想法，而且敢于坚守信念的人，与其说景子对住田是一种爱慕关系，更不如说景子其实是把住田当成是自己的一个知音，住田对她来说是一面镜子，她在住田身上看到了一个不一样的自己。

2.两者相似的人生遭遇其实片中对于景子为何痴迷住田的原因也做了交代，住田和景子都有一个很残酷的家庭环境。

住田的母亲对她不闻不问，父亲则是一个醉鬼，动不动对他拳打脚踢；而景子的家庭环境则感觉交代地有一些让人觉得匪夷所思，父母居然一心想着要用自己亲手做好的装置来吊死自己的女儿，由于前因后果没有交代清楚所以反而让人看了觉得有点胆战心惊。

对于两者的父母来说，子女对他们而言就是累赘。

相似的生活环境，景子也就理所当然的和住田走到了一起，生活已经让人充满了绝望，对于景子来说，住田就是她的曙光。

景子一直给住田加油鼓劲，他不希望住田自暴自弃，而是要他重新拾起自己的信念，坚强地活下去，当住田燃起了生的希望，那景子的生命就有了新的色彩。

有了信念，那什么都有可能！