由杨亚洲执导,董强(总编剧)、张慧敏、王黎、张靓、朱鱼、武洋编剧,李晨、王晓晨、苏青等主演的年代情感剧《幸福里的故事》近日已完美收官。
这部年代剧从开播时就备受瞩目,细腻入微的胡同生活给大家留下了很深的印象,收视率也接连创下新高。
这次好剧邦请到了《幸福里的故事》初稿编剧张靓来和大家一起聊一聊这部剧。
北京胡同的味道归根结底是人情味 《幸福里的故事》是一部讲述北京胡同生活的年代情感戏,既有四合院里的家常故事,也有时代发展的印记,不管是台词风格还是整体基调都非常具有时代感,真实的为观众还原了80年代老北京的胡同生活。
编剧张靓:“非常感谢导演,他用自己的阅历和对故事的把控力,梳理清晰了整个剧本。
青春年少时期的爱纯粹又火热,故事的节奏就相对的轻快,充满激情,人物的对白也尽可能的直截了当,昂扬澎湃。
步入中年,逃不开的家长里短和事业危机,相爱想爱却不会爱,此阶段的故事略带迷茫和忧愁,同时台词中的理性成分和感悟成分也增加了。
所有的创作人员积极配合导演和演员,力求把人物还原给时代,做到真实感和艺术感并存。
”在采访中我们也了解到,剧中李墙跟瓦儿说,小时候吃糖三角烫了自己后背、摆地摊卖牛仔裤、天台降落各款手表等很多桥段,都是导演及剧中演员所带来的具有生活烙印的素材。
“我们的总编剧董强老师、编剧王黎老师、男主李晨老师、刘莉莉老师、张大礼老师他们都是地道的北京人,我感觉非常幸福的是,在剧本创作修改和拍摄过程中,参与这部剧的所有工作人员都毫不吝啬的奉献出了很多生动真实的亲身经历,丰富充实了整个故事,才促成了这部剧生动的年代感。
”编剧张靓说到。
非常规的爱情 瓦儿的坚强和好强,使得她一生都在跟自己较劲。
奋斗的青春中,瓦儿短发干练,充满斗志;婚后的瓦儿被爱包围着,长发的她生动又妩媚;故事尾声瓦儿再次短发,是她卸掉生活所有压力后的一种释然和阔达。
“很多观众看完《幸福里的故事》,都说瓦儿太苦了,编剧们心真狠,为什么要对女主下手那么重?
但我个人觉得,瓦儿是幸福的也是幸运的。
李墙一直深爱着瓦儿、金大妈对她比对亲闺女还亲、舅舅舅妈也特别疼惜她、夏天也是个好闺女、工作是劳模,也没有缺憾、后期剧情中还有吴西跃黑骑士般的宠爱。
瓦儿其实比现实中的太多女性都活得值得。
”编剧张靓说到。
李墙是一个浪子回头金不换的角色,内心很温暖,个性中存有倔强成分,表面有点儿混不吝,但局气,很爷们。
“我们几个编剧,在跟导演讨论修改剧本的时候,尊重了导演的意见。
爱是付出,是不求回报,是日久弥新,这是导演所想要表现的。
高考后,李墙认为自己的做法连累了瓦儿,为了瓦儿复读的费用去煤窑打工这件事,是完全攻陷瓦儿的一个行动。
当时导演采用了对比的手法,美华去煤矿看望李墙,李墙把一碗面吃光了,但是瓦儿去了,李墙一口都没吃。
两人见面后,眼前的面完全没有了吸引力,眼里心里都只有彼此。
”编剧张靓说到。
瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭,李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人,对于李墙来说,瓦儿就是自己生命的全部。
编剧张靓:“在初稿前30集剧本中,我们做的爱情线比较常规,但导演想表达的是,至死不渝始终不变的爱。
男女主青春年少初见时的心脏炸裂是爱;历经风雨付出努力终于在一起是爱;闹矛盾产生分歧和误会也是爱;为了给彼此喘息的机会,离婚也是因为爱;离婚以后,他们的心里眼里更是只有对方,不复婚却依旧视对方是亲人,这更是爱。
这种非常规的爱情,正是导演在处理人物感情时的高明之处。
”
拍摄中碰撞出来的经典 《幸福里的故事》这部剧时间跨度很大,从青春期到中年的不断过度,每个角色都向观众展现了不同年龄段的不同特性。
对此,编剧张靓在采访中也说到:“《幸福里的故事》是一次集体创作,导演、编剧组、演员都倾尽了心血。
整个拍摄过程,演员们都非常认真,几乎每天晚主创人员都会围读剧本。
导演和演员们,常常为一句台词,和编剧讨论几个来回。
李晨读懂了李墙这个人物,没有太多的表演痕迹,非常自如;晓晨在情绪上的拿捏也非常到位;虽然很多观众嫌弃吴西凯不够帅,但硬生生记住了这个有点油腻的角色,我觉得这就是演员的成功。
刘莉莉老师和杨磊老师,更是不用说,现场发挥特别好,很多台词都是他们拍摄中碰撞出来的经典。
”
“我自己写过抗日剧、农村剧、儿童剧、主旋律、也写过偶像剧。
《幸福里的故事》相对于我之前的作品,是原创成分占比较少,导演风格较重的一部戏。
杨导对剧本的要求很高,对人物和故事有自己清晰且独特的理解,而且他自己阅历特别丰富,在反复修改剧本的日子里,我也学习到了很多。
”在采访中我们也了解到,编剧张靓老师最近刚刚完成一个原创电影剧本,并且参加了2020澳门电影节的创投。
目前正在创作的是一部偶像题材的作品,预计年底开机,敬请期待。
虽然很多观众表示完全没有看够,主题曲和片尾曲也是听了一遍又一遍,但《幸福里的故事》现已完美收官。
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我可能没有那么好的文采,追剧25集以后,😓从墙子妈妈被烧伤,明明医生说抢救过来了,结果开始挨个见面临终遗言咔嚓就没了😓😓你说墙子妈妈的事件瓦儿愧对墙子全家我都能理解,但是正常成年人的做法不都应该是用尽一生报答墙子一家,完成墙子妈妈临终遗言,结果酗酒、离婚、闲的没事儿开个饭馆还不起贷款不管了、嚯嚯人家感情、玩消失😓😓奇奇怪怪的朋友家人,一会儿倒这边一会儿倒那边,不知所云😓真的不知道编剧到底是不是中间换了人,还是说我真的理解不了这部剧真的想表达的内在含义
这部戏制作班底向来是擅长拍邻里关系家常里短群相戏的,剧本能看出经过了多翻打磨雕琢,老戏骨们的对话既家常又字字珠玑,像是自己身边的亲人在对话,这就是老戏骨的力量,他们的信念感能让你相信这一院子人就是你的邻居,院子就是你曾经生活过的地方。
前两集在没有明确故事主线的前提下已经能有不少趣味可看。
看到李晨从综艺和绯闻中回归作为大男主实属难得了,年逾4旬的大黑牛依然能演出少年感,确切的说是具备少年感吧,有一点少年,又有一点欲,这就是大男主的力量,也是男主该有的样子。
在满屏被不知名小鲜肉小仙女霸占的日子里,能看到老面孔真的是亲切——看着墙子穿着校服坐在教室里的样子让我不经有《十七岁不哭》里简宁的即视感,此处应伴有老阿姨的眼泪。
此剧可追。
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作者:贾军礼(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/note/791173068/
电视剧《幸福里的故事》海报“幸福是白塔到红墙的距离/幸福是这时的我,那时的你/哦 幸福是拥有太多的风景/还是在这里笑着把你的梦握紧……”近日,在腾讯视频中追完了由杨亚洲执导,李晨、王晓晨主演的京味新剧《幸福里的故事》。
该剧真实再现了在改革开放大潮下,胡同青年李墙、陈瓦儿从相识相恋到相亲相爱的成长故事,有着浓浓的年代感和人间烟火气,也通过这个幸福里四合院中寻常百姓的人生故事折射出改革开放后首都北京乃至伟大祖国发生日新月异的时代变迁。
这部电视剧以北京的白塔为标志性视觉符号,以幸福里的四合院为主要载体,讲述了人世间最美好的爱情故事和亲情往事。
为了喜欢的人,胡美华追李墙,爱的不管不顾,送吃送喝,洗衣洗袜,俨然如同一家人。
同样,为了追陈瓦儿,李墙也是倾其所有,为了陈瓦儿高考复读学费,他下煤矿挖煤,为了陈瓦儿考上文工团,他动用所有社会关系,在陈父的百般阻扰之下,他依然爱的始终如一。
陈父离世后,他又主动承担起两个家庭的重担,当他的发小们都外出淘金闯荡世界享受改革开放带来的红利时,他依然坚守在四合院里,心甘情愿地当起了家庭主男,操持起两家人的吃喝拉撒、日常起居。
这段守家舍业的过程也是见证爱情力量的过程,更是磨砺人生、见证成长的过程。
这个过程中,主人公李墙从一个年少轻狂、玩世不恭的北京青年逐渐蜕变成为了一个勇于担当、有情有义、执着如一、顾全大局,有着强烈责任感和使命感的北京爷们。
一个幸福的家庭仅靠爱情,而没有事业显然是不够的。
为了证明自己的能力,李墙走出了幸福里,南下深圳创业,通过他在飞燕环球贸易公司的求职、离职、回归甚至挽救公司于危亡的这段过程,充分释放了他人格魅力的另一面。
那就是他的厚道、他的诚信,他的智慧。
这个过程中蕴含了丰富的人生智慧,比如姚大爷的“西瓜泡沫”,告诉人们生活永远是甜的!
为了增加戏剧冲突,彰显戏剧张力,电视剧设置了杨飞燕北京来访送钱、开公司后再李墙家中说醉话,甚至不惜让四合院中核心人物金大妈退休当天为救陈母见义勇而负伤牺牲的为李墙和陈瓦儿的婚姻出现信任危机,先后经历了四段离婚风波。
总而言之,有着近40年时间跨度的年代剧,该剧剧情前半部分生动有余,而后半部分则打磨不足。
但有些桥段颇为突兀。
比如陈瓦儿深圳出差让李墙两次发誓如有背叛,全家人不得好死;后来陈瓦儿北京创业开饭馆也很少经营,剧情收尾也有些局促,李墙如何创业开公司一笔带过,直接跳转为功成名就的企业家等等。
翻开是故事,合上是回忆。
剧末,电视剧继续沿用了“大团圆”式的收尾模式,符合了国人普遍的审美心理。
走过了40年风雨人生路,李墙和陈瓦儿再次走到了一起,失散多年的弟弟终于找到且成家立业,胡同里的胡美中与李大胜、胡美华与吴西凯、以及许卫东与喀秋莎四对家庭也纷纷收获了各自人生路上属于自己的幸福故事。
《幸福里的故事》作为一部致敬改革开放40周年的京味年代剧,通过对凡人故事的娓娓道来,塑造了各具特色的人物形象,为京味剧作贡献了新的气象,增添了新的亮色。
几天前 突然想在微博上搜一下我挚爱的杨亚洲导演 出乎意料看到了他最新指导的电视剧《幸福里的故事》 控制不住的追起了这部剧. 依然以北京为背景 胡同大杂院里的故事; 说实话 不知是因为审查的原因还是因为这部剧是扶贫项目 亚洲导演曾经独具一格的导演风格好像化成了另一种表达方式 但我依然能看到亚洲导演不经意的风格流露 那些熟悉的场景 北京最具特色的地点呈现:白塔 地坛 南池子…还有他喜爱使用的道具:毛线 … 总是给予最底层人民真善美的呈现 视听语言上也寻找到他曾经的痕迹 那些精心设计透过玻璃窗观察人物的喜怒哀乐 执着于音乐铺满整个故事 却丝毫不搅扰你 融合的恰到好处 那些人物的背影忙忙叨叨 台词絮絮叨叨 镜头却不给向说话的人物 让对话成为环境音 台词打磨的幽默而不失严肃 那些生活中人物最真实的状态 大杂院里最接地气儿 鸡毛蒜皮的生活碎片依然抓的如此准确 总让人感到一股浓浓的真诚与温暖. 但我知道它却再也无法与曾经的 《八兄弟》《家有九凤》《空镜子》那些作品相比拟了 … 时代的更替 受众偏好的变化 杨导那些努力找寻年轻人的情感共鸣 还是不免感到些拧巴 也许亚洲导演是带着某种任务去完成的 我更相信某种不可抗的因素在不同程度上约束了他 但这并不妨碍他是我心中最优秀的电视剧 电影导演之一 他的作品总是那样富有质感 厚重而朴实 昏黄的影调 … 意味深长的絮叨对白 … 游离在大时代背景下小人物的命运… 不知去往何处 心却坚如磐石
说真的,前面的剧情真的挺好看的,特别感动,多次被演员真挚的演技打动而流泪了。
演员都是好演员,从情感上,投入程度,跟真实性方面都感动了我。
但是,从金大妈被炸死开始就狗血了,不知道编剧为啥要设计如此狗血的剧情,我感觉破坏了整个剧的和谐性,本来是平淡却有点小矛盾的生活剧,平淡中让人慢慢地投入进去,小事中让演员们演出了满满的真情实感,最打动人。
但突然来这么一出,感觉就像画风突变,把原有的平衡都打破了,原来平淡的家庭矛盾一下上升到一个无法调和的程度。
而且都是一件事接一件事,完全没有一个缓和的时间。
这种紧凑的剧情跟事件发生的急剧性一下把真实度跟代入感完全毁灭。
就好像刚看到高潮时给你泼上一盆冷水。
除了失望,愤怒,无奈,真不知道用什么言语来表达此时的心情,反正肯定是郁闷及有情绪的。
不知道最后编剧到底要表达什么。
反正观众大多是不接受的,也表现了本剧的最大败笔。
唉!
不想说了,感觉浪费了时间。
核心意识是女拳吗?
2020年了 开始给男人立牌坊了?
是知道自己三观不正怕过不了审最后生往脱贫攻坚好政策上靠?
编剧摸摸良心不痛嘛?
本来就一片女拳了 还疯狂洗脑?
为了迎合看肥皂剧的脑瘫真脸也不要了 另外宣传里号称主人公在改革开放的时代背景下,从年少轻狂,到艰苦创业,最终通过自身的努力改变命运的故事 excuse me?!
前面大学没考 当兵没去 当了六年家庭妇男 去深圳去一半把有情有义的老板搁下又继续当妇男 完事妈让深井冰丈母娘炸死了 老婆离婚了 老板不计前嫌带她回去 本以主角要走上正轨了 好嘛 兄弟团+街坊后爸生拽着没走 以为要帮他重新振作 一回头高富帅出现 老婆也跑了 兄弟们嫌弃到关机 连后爸都让接高富帅家里了 我次 最后两集想起来主题了 一个字幕19年过去了 墙子成功了 啥结构?
小学作文都没这么写的
追剧31集了。
我和她每天饭后便来到“幸福里”,和老街坊们团聚。
我们同他们一起喜怒哀乐,幸福着他们的幸福,悲伤着他们悲伤。
那是我们的时代,挥之不去的记忆。
我们的心情随剧情跌宕起伏,常常伴着人物悲喜而嘻泣。
小院的故事透着恋爱不易,结婚不易,离婚不易,复婚也不易,人生永远还不完的情债啊!
平凡的人们在经营柴米油盐的琐事中,在儿女情长的呢喃里,在家里家外嬉笑打闹中,生长成熟老去。
但总有时代的一丝长线牵拽着,某种梦想和精神寄托着。
变换的是时空,不变的追求善美的本质。
实在是无聊,美化生活,忘记了苦难,那时候饺子都吃不了,随地吐痰五块,大大方方的谈恋爱,母慈子孝,那个年代是这样么?
看呢比较恶心,这踏马的是童话,已经不再看国产剧了。。。。。。。。。。。。。。。。。。
故意拍那种味,实在是做作,无聊故意的粉饰,太没劲。
艺术车你蘑菇题他咯哦哦墨迹♀他兔兔我默默jm他了他
前面男女主没结婚前特么是偶像剧,结了婚是生活剧,女主这一大家子真够不省事的,爹死了弟弟死了妈疯了,这个妈存在的唯一作用就是安排一个拧煤气的剧情,为了拖时间为了狗血而狗血,硬是把男主妈炸死了,我看这部剧完全冲男主爸妈这对老戏骨来的,这把妈写死了,后面还看个屁。
编剧有病吧,现实生活里真要发生这事,早特么离一百回了,看预告,男主和女主后来还白头偕老了,编剧去死吧
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活
大银幕看这个可太酷了。
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
不是我的菜,太闷了……中间忍不住合上了眼醒过来还是风景定格orz
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
3.5
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动