剧照
剧情介绍
一对住在东京近郊山村的父女，过着恬静简单、顺应自然的平凡日子，直到村里盛传有开发商要将森林打造成豪华露营区，希望能让居住在市区的男男女女有个可以逃离无聊日常的后花园。而这个为大家好的计划看似能为村人带来经济效益，却会破坏山林的生态环境，更将打乱居民的生活...热播电视剧最新电影窒息家庭第二季血腥圣诞节擅长捉弄的高木同学第二季暗黑蝴蝶假日之旅吉米与朱迪走进大山千朵桃花一世开借着雨点说爱你网军部队军检察官多伯曼犬灵妖鉴之盘丝小仙贱女孩厄夜邂逅米仔睡着了异世界居酒屋阿信第三季～皇帝与欧利亚的公主篇～反叛的鲁路修：娜娜莉梦游仙境夏洛特王后：布里奇顿前传随时候命大哥吸血鬼日记第三季这个男人来自疯狂世界我杀死了巨人楼外楼卧底：费瑞崛起穿越亚马逊曼德拉草战狼蓝色时分诚实房地产2
长篇影评
1 ) 邪恶不存在，但邪恶无处不在……..
片名的红蓝两色显然是经过精心设计的，代表正义的蓝色字母是多过代表邪恶的红色字母的，电影中正反双方也穿着蓝色和红色衣服。
穿蓝衣的男主角口口声声说保护环境，却用红色油锯大肆砍伐树木，不去水渠取水，偏要开着大排量越野车去深山，只为获取更清澈一点的山泉水，他家周围散落着红色的拖拉机、割草机，暗示他内心也并非没有邪恶。
每次去接女儿，他都被告知女儿早已提前离开，他也继续习惯性迟到，继续习惯性自责，长相和发型略显成熟的女儿会莫名的踢打他，也许跟一闪而过的全家福中从没出现过的妻子有关；反方的公司职员虽穿着代表邪恶的红色衣服，但和上司和女同事交谈时却又让人感觉他心地良善。
电影开头的仰视把密密麻麻的树拍成了一张网，和后面水平拍摄的树木呼应，构成了一座天然的监狱，诡异的车尾视角总在拐弯时出现，对应着后续的剧情转折。
最邪恶的公司老板和偷猎者并没出现，但结尾弥漫浓雾中的邪恶却把不是邪恶根源的穿红衣和蓝衣的人都吞噬，貌似正义的男主角在车内抽烟的那一刻，画面因为进入树荫而一片昏暗，只剩下红色烟头发出邪恶的光，邪恶确实不存在，但邪恶无处不在…………车内那段男女关于交友的交谈戏全片最佳！
推荐观众：关注滨口龙介的影迷！
2 ) 《邪恶不存在 V2》
# 配乐 我想先说下配乐，本次Eiko的配乐不同于《驾驶我的车》里轻松Chill的爵士乐风格，本片配乐运用的主题乐器是弦乐，而且有些段落类似于无调性风格，使得整体尖锐的弦乐运用凸显得更加刺耳，令人紧张和不安的氛围笼罩在开头和结尾的两首《Evil dose not exist》里，有趣的是OST专辑里开头的《Evil》竟然是V2版本。
结局的黑夜🌌是始，而开头则是黑夜的延伸，也昭示了本片的黑暗基调。
# 室内戏和车内戏 过往电影如《驾驶我的车》、《欢乐时光》抑或是《偶然与想象》，滨口擅长的一直都是室内导戏的精妙调度与绵密对话所表现的文学性，这也是我们深爱滨口的原因。
迷人的文本透过一段段电影人物的对话所展开，氤氲的化学反应在人际关系悄然发生。
本片的室内戏以及车内西不遑多让，依旧是滨口让人着迷的精彩段落。
相比而言，室外戏由于文本的匮乏则相比缺失了一些娱乐性，不过对于镜头语言的把控依旧让我们看到了滨口对于自然与人类不同视点的思考，也算是他的一大进步呢！
# 结尾的解读最后一场车内戏说明了一个信息，野鹿平时是没有攻击性的、胆小的，然而当遭受到攻击因而内脏受伤的时候，野鹿以及它的父母便会变为困兽一般，为了生存而与可能的敌人搏斗。
结尾的父亲攻击男职员，是因为女儿遭到了致命的攻击，正如受伤的小鹿母亲攻击女儿一般。
邪恶不存在，是出于的大自然的中立性，也正因为这个特性，让生活于大城市观影的我们在银幕面前感到冰冷、紧张和恐惧。
应当永远敬畏自然，永远热爱自然！
3 ) 邪恶在何处？
几乎是滨口对自身边界的一次大胆跳脱，尝试。
全片由极长的仰视镜头开始，石桥英子的弦乐则为其隐匿入不安，戛然而止的音乐带来间离，似乎也在暗示结尾所带给观众的“突如其来”。
影片的前半部分是滨口对于创作思路的一次再出发：极少的台词配上大量的留白空隙，颠覆了其以往用大量对白搭建的叙事框架。
而到了后半部分，滨口又回归了最为擅长的台词设计，如《驾驶我的车》般构建出脱离外界的车内世界，由此迸发出人物角色的矛盾与戏剧性。
（以下是观影后自身对于影片主题的理解，涉及剧透）邪恶似乎不存在，却又处处存在。
山林中的小镇看似平静，如同“无邪之境”，但深层次下却又潜藏着不可言说的“恶”。
以小镇“原住民”的视角出发，外来商业“入侵者”则是对其固有生活模式的冲撞：从自身商业利益为考量，不顾对生态的损伤而将计划一路推进。
这对于居民的影响当然是持久性的，也是不可预见的，于此，“恶”便从中生成；以“外来者”的视点出发，男职员与黛的车中对话出流露的便是一种“善”的真诚，然而，当其试图劝说巧担任管理员时，相同语句的复述在不同语境下被赋予了虚伪与立场的意味，由此，另一种更为普遍的“恶”得以生成。
但同时，邪恶也是一种自身性的所属。
当小镇居民指涉外来者带来的邪恶时，其自身也早已对自然施加了不自知的“恶”。
当居民砍柴，汲水，捕猎时，已然对自然的“纯洁性”造成干扰，损害，对于自然本身也已造成了“恶”。
而自然本身呢，难道自然才是最本真无邪的一方吗？
并不是。
中枪的鹿攻击了小女孩花，森林中潜藏的毒刺划伤了黛的手，自然也在用着似乎是“报复”的手段带来“邪恶”的存在。
回归角色本身。
巧是全片非常精妙的一个角色，也是恶与善的矛盾综合体。
维持生态的平衡安定，反对商业开发活动，似乎巧是全片“善”的代表；然而，背后驱动的本质却仍是利益，自身的，村民的利益。
为此，巧在最后痛下杀手，也同时隐瞒了尖刺的毒性，让生命如同落日燃尽，化身为“恶”的指代。
而小女孩花才是真正的“无邪”。
自始至终以旁观者的视角凝视着成人的博弈，探视着不同视角下所应运而生的邪恶，以真正纯粹的目光坚守一隅“无邪之境”由此，我想滨口龙介寄希望于本片传达的是：邪恶不存在，但生发于不同立场的视点下。
观影于百老汇电影中心
4 ) il male non esiste
2024-09-01 15:02生态题材，混现实主义的情景和人物塑造，格调高雅。
影像语言和设计情节的隐含/弥盖信息、对演员讲话节奏和表情语态的要求，着意营造的与气候和环境相符合的客观冷峻和神秘氛围，奏效了观者动用自主性自行读取和联想的邀请（类似处理手法当然是早见于北欧雪林或美洲干旱旷野，甚至韩国偏村，但当然日本也会有，不怀疑）。
没多余情节，全部实笔，读懂的关键在自行关联：树林天空长镜头的走向-期待飞鸟-树木索引地图、各个角色的身份和出发点（在我看来塑造颇严密完整了，应该是没漏谁）、鹿去哪里-人去哪里……关于题名，我想大概是出于故事结局的走向，“因害怕而采取主动攻击”，人和“半矢”鹿处于同样情景时都会采取的同样反应（题名仅仅反过来评论）——尽管主题是生态，现实社会的角色也从未示弱（从未被放弃）；创作者的敏锐洞察已向人们发出警号，提醒我们正处身于此等境地：气候、环境、社会各因素都已进入彼此的警戒范围……
5 ) 理性发展至此也就到头了罢
开始你以为看到了人类近乎完美的“自发秩序”，直到人人都按因果规律表达诉求，有人关心水、有人关心火…像是力求呈现多元的“无知之幕”，却都是大一统的主体视角。
给全片递上了一份极冷静的哀伤：人类理性发展至此也就到头了罢…而野鹿、孩童、原住民的共通意象是“生命本能”：野鹿敏感藏匿并不向人解释为什么需要那片森林，但受到攻击就会残喘回击；孩童在情感受到冷落时只会用脚踹表达被忽视；时间刻度也本不属于原住民的生命范畴里因此常常健忘…太多人在按着范式阐述各种理由的同时容易忘却这种生命本能，微弱如鹿如童。
只有突然的死亡与攻击才是来自自然秩序的最后解答——错拿事实判断强行干预价值判断，有些事情从开始就不需要理由。
那场沟通会只是展示了理性也能开出恶之花。
6 ) 不安的小鹿
@SIFF 26th 邪恶不存在，指的是一种泛性恶，你我皆有 滨口龙介将镜头聚焦环保议题，水污染的探讨似乎在影射核污水排放。
事实上在人与人之间的冲突后，接下来的叙事有意地带入“恶方”的视角，通过展现他的难处来消解观众主观性的看法 开篇以一个超长镜头仰视树冠层，在结尾处也再次呼应。
画面以蓝白为主，凸显出鲜艳的颜色（如橘黄色衣服） ，在构图上下足了心思 大量的户外拍摄，植物的名称，动物（鹿，翱翔的猛禽）带来一种自然的亲近感，这种亲近感对人心里的洗涤也是后半段主题之一。
不和谐的音乐营造出一种不安感，如同被打伤的鹿望向枪手。
不安感和自然之美交织，如果不在大银幕上观看，体验会大打折扣.
#观影笔记
7 ) 被思考扼住喉咙
前面笑了半天，看完结局后知后觉出来，男主人想勒死的就是我这样的人。
滨口龙介仿佛爬在现代人的脑沟里，洞察着时代的每一次呼吸。
如果说北野武发现了人和身份的解离，那滨口龙介可以说是发现了人的主观意识对世界的扭曲。
他已经可以游刃有余地把自己的冷幽默融合在手术刀里，轻盈而残忍地剖析。
而很友好的是，不管路走了多远，他的谜底永远直白地写在题目里。
你无法剥离自然这一话题来讨论这部电影，但它显然也不是环保电影或者阿彼察邦式的神性呼唤，硬要说的话或许应该叫兽欲。
恶趣味的是，滨口用非常轻盈的方式把这些破坏欲藏在了温情瞬间，当观众对劈开木头畅快欢呼的职员会心一笑，对野鹿群的去向不以为然，对枪声习以为常，男主人的手就在此刻勒上了观众的脖子。
滨口龙介真正敏感的地方在于，他发现温情和幽默可以成为人自我欺骗的保护伞，当你在笑的时候，一般也不会同时深究自己到底为什么觉得劈开木头心神舒畅，于是破坏欲就隐身在这些小确幸的日常生活里，在子弹后露出微笑滨口龙介没有去给兽欲的释放找任何借口，他没有像刘慈欣一样设定一个末日背景，也没有像虐待金南珠一样虐待手里的角色，他规避了所有的正当性，只落脚在微小而纯粹的破坏欲：砍柴火。
他轻轻揭开了大家一直停止深思的爽感：从暴力中获得快感无关任何正当性，只是纯粹兽欲罢了。
所以邪恶不存在，因为邪恶是为了掩盖恶而剥离出的概念。
从始至终，都只有争强好胜的我们，和波涛汹涌的自然。
8 ) 滨口龙介谈《邪恶不存在》的创作
IndieWire：恭喜你创作了《邪恶不存在》这部精彩的电影。
这部电影非常具有日本特色，但也让人感觉是一部可以在任何地方取景的寓言故事。
你是否有意创作一个能在国际上引起共鸣的故事？
滨口龙介：我并没有很明确的意识要让这部电影在国际上产生共鸣。
我是一个住在城市里的人，我在城市里工作和生活，而这部电影讲述的是城市之外出现的环境污染问题，这与我的日常生活并不相似。
不过，影片中的村民会议是根据实际发生的事情改编的。
当我听说这件事时，我思考的是大自然自我恢复的能力，当逐利的企业进入这片领地时，如果没有足够的计划平衡好人与自然的关系，就会出现失衡的问题。
这在我的生活和电影行业当中也有发生，当你制定了拍摄计划，却没有考虑到工作人员的休整时间时，就会出现过劳问题。
世界上其他依赖资本进行逐利的地方也会遇到同样的问题。
IndieWire：影片的主要内容是在说我们对环境的影响（我们创造的邪恶）往往是在不知不觉中进行的。
拓海在村民大会上谈到平衡是关键。
您的电影似乎对实现平衡既乐观又悲观，特别是在这样一个资本主义社会。
滨口龙介：我认为平衡是最难实现的，因为它要求（我们）同时做两件朝着不同方向发展的事情。
这也是我在自己的生活和电影创作中一直在努力解决的问题。
当我制作电影时，我必须考虑如何在现实与虚构之间取得平衡。
如果过于虚构，我可能会失去现实中那些接近真实的东西。
演员的表演也是如此，如果过于贴近现实，就无法再构造某种虚构。
我们需要在这两种想法之间进行平衡，并使之发挥作用。
IndieWire：说到平衡，《驾驶我的车》的成功让你很长一段时间里奔波于各种颁奖活动，我想这让你远离了你的创作工作。
这段经历对你选择拍摄《邪恶不存在》有什么影响？
滨口龙介：由于《驾驶我的车》和《偶然与想象》在同一年上映，我几乎花了长达一年的时间进行这两部影片的宣传活动，这的确让我筋疲力尽。
奥斯卡颁奖典礼之后，我休息了大约半年。
2021 年年底，在获得奥斯卡奖之前，我收到了石桥女士的请求，2022 年年底左右开始创作，当时觉得自己差不多该出发了。
因为石桥女士对我的信任，在制作过程中，我全神贯注，专心致志。
能够专注于自己感兴趣的事情，对我的心理健康非常有帮助。
诚实面对自己的感觉，将是我今后活动的基础。
IndieWire：我认为这部电影有着深沉的诗意，就像一个童话故事。
村民会议厅的片段是否有受到弗雷德里克·怀斯曼纪录片的影响？
滨口龙介：大约十年前，我拍摄了一部纪录片（《讲故事的人》，2013 年），拍摄的是那些讲述民间故事的人。
通常情况下，这些故事在讲述一些无法直接表达的东西。
在我拍摄的所有影片中，《邪恶并不存在》或许更接近这些民间故事。
这些讲故事的人有能力讲述出一些复杂的、不太合乎一般意义上的道德的内容，我觉得我自己讲故事的方式更接近这种状态。
IndieWire：你在影片中对色彩的运用非常出色。
女社员的黄色手套和男社员的亮橙色外套与乡村风景格格不入。
它们就像交通信号灯一样，几乎起到了某种警示作用，告诉人们出了问题。
滨口龙介：由于我是在自然景观中拍摄这部影片，所以很多事情我都无法控制，包括天气。
我清楚地知道我需要采取一些方法让两位演员脱颖而出，使得他们在影片的取景框内运动，但却不显得做作，并让故事的纪实和虚构元素相互交融。
IndieWire：他们两位是城市居民，他们贩卖这种自然的净化体验，但并不关注自然世界。
他们本可以成为反派，但你对他们表现出了极大的同情，使他们成为一个完整的人。
滨口龙介：我也是一个城市居民，所以我理解他们最终做了自己不想做的事情背后的逻辑。
但对我来说，这与我是否对角色感同身受是两码事。
这让我想到道格拉斯·瑟克的电影，在观看他的电影过程中，你会对角色又爱又恨。
我内心的一部分会对角色们产生共鸣，但同时也会拒绝认同他们。
这种反反复复的过程让我能够获得更加平衡的视角。
IndieWire：这是您第二次与石桥英子合作，能谈谈与她合作开发这个项目的情况吗？
滨口龙介：是她提出并领导了这个项目，这部电影其实是我尝试通过她的音乐来进行创作的结果。
这部电影的结局并不存在定论，但这其实是她的音乐以及音乐中的某种暴力感的体现。
IndieWire：您会安排哪些电影与《邪恶不存在》同时观看？
滨口龙介：老实说，我也希望其他人也能想出适合搭配观看的电影。
既然我们之前提到了怀斯曼，市政厅的场景与怀斯曼的纪录片《波士顿市政厅》有相似之处。
我并没有有意识地去复制这一幕，但我很高兴地您能意识到这一幕与这部电影之间有相似之处。
还有道格拉斯·瑟克，尤其是《苦雨恋春风》中对黄色的运用，特别是影片开头的跑车，与我电影中女社员的黄色手套相呼应。
还有小津的《东京物语》，那是我最喜欢的电影。
作者：John Forde/ IndieWire（2024年4月30日）原文网址：https://www.indiewire.com/features/interviews/ryusuke-hamaguchi-evil-does-not-exist-douglas-sirk-interview-1234978750/
9 ) 人性困境
《邪恶不存在》是日本导演滨口龙介继《驾驶我的车》后的一次风格转型，影片以信州山村为舞台，通过一对父女与外来资本的对峙，探讨了生态危机背后的人性困境与自然哲学。
影片虽延续了导演对“不确定性”的美学追求，却舍弃了其标志性的冗长对话，转而以静默的风景与诗性叙事构建出独特的视听语言。
影片开篇长达数分钟的仰拍森林镜头，以枝桠颤动与暮色光线暗示了自然作为“他者”的存在。
这种将自然升格为叙事主体的手法，与黑泽清电影中潜伏的恐怖感一脉相承，既展现鹿群游荡、腐肉横陈等生态隐喻，又通过冻湖彼岸的幻想空间，暗示人类对自然秩序的僭越。
当开发商高桥试图用锯木动作“征服”自然时，镜头刻意放大其滑稽模仿的失败，暗讽现代文明对生态规律的傲慢。
善恶的辩证思考贯穿全片。
影片通过村民与开发商的冲突，揭示了“恶”并非二元对立，而是植根于系统性矛盾：化粪池污染、野火隐患等现实威胁，让田园诗般的生活表象瞬间崩塌。
这种康德式的二律背反，在女儿小花发现鹿腐肉时达到高潮——自然界的生死循环与人类道德判断产生根本性断裂。
影片最终以父女消失于森林的开放结局，呼应了歌德“恶的不存在”的哲学命题，暗示脱离文明规训的“不存在”或许才是与自然和解的路径。
滨口龙介此次大胆尝试非线性叙事，近20分钟的序幕仅以劳动细节与自然声景构建叙事，却成功将观众引入隐喻系统。
石桥英子的配乐尤为出彩，电吉他撕裂音与电子噪音交织出生态危机的紧迫性，而弦乐的呜咽又为父女情感注入宿命感。
不过，影片节奏缓慢的争议亦源于此——当镜头凝视森林树冠的年轮纹路时，部分观众或许会困惑这种“无目的的美学”如何承载现实批判。
作为威尼斯电影节评委会大奖得主，《邪恶不存在》用诗性影像叩击了现代文明的伦理困境。
它既非简单的环保寓言，亦非抽象的存在主义思辨，而是在自然与文明的永恒博弈中，为人类寻找道德坐标的未竟之旅。
当城市扩张的推土机碾过冻湖冰面时，森林深处传来的鹿鸣与枪声，构成了对文明进程最深刻的质问。
10 ) 随口说说
濱口在新作中把题材的探索指向自然与人不可调和的矛盾关系，谈平衡是海市蜃楼，塌陷只是时间问题。
倒车、仰视长镜头、弦乐停落。
男主巧是人类悲剧性的一个缩影，一方面，人类处处谈动物共生，与动物相处中透露出渴求平等、交流的动物性渴求；另一方面，人类成为人后，没办法脱离社会性的囹圄，城市建设、邻里关系、为族群谋利益。
他在自然和社会之间选择了抑压，拒绝明确地站在一方的立场（比如像村民年轻人选择了站在自然一方，至少意志上要与现代社会为敌，这就逃离了这种矛盾）。
影片开初有一种纪录片的感觉，一切都好像自然发生，没有经过编排，结局却极具《夜以继日》《欢乐时光》式的戏剧效果。
沿用欢乐时光中的三名素人演员。
片尾的夜雾升起，野鹿消失，好似一场梦。
邪恶不存在，巧的杀人可能就是一种选择，跟被侵占了生存空间的鹿对人的杀意一样。
@HK AFF2023
邪恶可能来自冷漠的公司领导，开枪的猎人，也可能是感受到威胁并且孩子受到伤害的父亲。他看到了男职员对于这片地和生活在这里的生物的冷漠，将对这群人的不满发泄在男职员身上。于是在没有人的森林尽头，Evil exist，但是Evil doesn't exist。
开发商在说明会碰了一鼻子灰，当地人的保护意识让人刮目，破坏自然如果算恶，人类早已背上十字的枷锁，平静的自然之美与女孩哈娜的天真融为一体，入侵者的来临与女孩的失踪打破了人与自然的平衡，惩罚接踵而至，一片净土被染红，人性也意味着失去。
欧洲电影气质，似乎是进入到了一些电影节电影的特质陷阱里，但又有那么些时刻，对“获取”动作的强调，表情对话语的反应，视角转换中日常与夸张的纠缠，让他自觉地走出了那些怪圈。
小鹿凝视的镜头有点震撼 摄影非常美 滨口的风格清晰可见。文本比较晦涩 剧情大部分时间都很稳吞 不够大众向 ATH 10.7
不知道片名和故事有什么关联 以为有邪恶 其实是人与自然
最好的一部滨口龙介。这次他不仅延续了他在剧作上的优秀，更是在镜头语言上呈现出了一种步入大师级别的精准与华丽。所以我们能看到人间是如此地喧闹，是可以在讨论会上针尖对麦芒，也是可以在车上大谈人生未来，更是可以在接触与自己不同的环境之后彻彻底底地改变自己。但这一切所谓的轰轰烈烈却只是在自然默默地观察下的一粒尘土，它在森林的环抱中、在冰湖的寒流里、在原野的雾气中看着这粒尘土的每一寸纹理。可有些被观察者还想去改变观察者的一切，却又无奈地发现自己根本无法撼动它的哪怕一点点东西，在试图离开它之后发现自己根本不能离开。所以邪恶不存在，因为讨论这个问题根本就没有意义，它只是寰宇世界里弱不禁风的一次思考。
这一届主竞赛的一股清流。鹿只在中弹且无法逃跑的时候才会攻击人类。可惜他勒死的不是猎人，而是一颗子弹。
不拍女人的滨口好像换了个人似的，昏昏欲睡中来个劲爆结局，瞬间所有人都醒了过来。欸？？？
滨口龙介的问题已经不是技术和技巧上的了，而是整个思想状态抑制不住地拥抱假大空。片子的上半部扭捏作态几乎负分，好不容易靠车内俩人带着恶意的对话扳回一点水平，结尾又是自鸣得意地故弄玄虚。很久没有在日本电影里听到如此糟糕的电影配乐了。职业生涯最差作品了吧。
看不见≠不存在
#WEB（5.8/10）非常失望，题材的突破让滨口绷得似乎更紧了，比老师黑泽清《钟声》那里更加机械、更加暴力的控制。看似有一些生命力的游移视点都停留在装饰层面（指向文本，对所摄之物没有丝毫信念），最终抵达一个早已铺垫好的异常死板的做题结尾。即便仍然有他舒适圈内充满灵气的车内、砍柴戏，但无法挽救整体思路的失效。
开头信息密度过于低，大段戏码似在以自然的角度凝视人类对资源的介入和攫取，中段像是要走《核磁共振》那种现代性入侵的路子，资本的贪婪与傲慢初露峥嵘便浅尝辄止，后1/3剧情经由女孩的失踪急转直下变成悬疑的路数，使得那个超现实主义结局却彻底让人莫名其妙。或许囿于有限的成本，让滨口龙介用故弄玄虚（我只能这么说）的叙事和未见雕琢的长镜头抻足了时长，费劲铺陈的线索多半没有给出交代，就处心积虑来了这么一下的结尾，让我不禁怀疑，大概只为欧洲影展而拍摄的东亚导演，也不止是鄙国第六代某些人吧。
他呀没有你难看呐，你呀比他难看呐。
頻繁拍下樹木枝角的重疊，像是嘲弄宣傳片裡慣常對森林的平視，也賦予了這具有神性的自然錯綜網絡一種“溝通”的理解。都市人用語言溝通，鄉間人用動作溝通，而似乎都代替不了那些自然的心領神會，於是在那些隱藏在沉默之下的惡意自然在外來者的眼中“絲毫不存在”。濱口龍介功成名就(？）後的首次隨性發揮，用不同的傳達方式，將自然變成了令人察覺不出舞台邊界的精密造景，不同於《偶想》和《DMC》是所謂的前作總集篇，鏡頭與台詞之中迸發著令人為之振奮的嶄新影像力量。
3.5 若黑澤清在《超凡神樹》透過因鏡頭、情節、信息的留白和割裂而持續增生的神秘感，驅散縈繞神樹之外的各種意義或闡釋，藉由符號性死亡還原其本真性，那濱口在本片也在進行類似嘗試：室外的環境描寫，與室內／車內的世俗對話構成潛在衝突。建立自然的法則，須同時堅拒加諸其上的抒情、美化與詆譭，即剝離一切外部意義，包括支撐人類社會運作的道德性。無論兩場會議體現的資本與平民、外來與本土的角力；員工閒話家常；女孩探尋自然；還是隱約的槍聲和死鹿，無一不引向挫折和徒勞。秘密、真相不關於對這些意義的表述歸納，而僅僅遵循一個「簡單」的邏輯：讓道德服膺自然的秩序，超越善惡後，逐漸顯露的真實。跟隨游移的視點，「非人」的車尾鏡頭留下的蹤跡，最終走向（回）濃霧瀰漫、枝枒蔓生的森林：在那裡，邪惡並不存在，或是屬於自然的「惡」。
a｜大概只有滨口龙介能做到让全世界影迷观众在他的电影里看一桶接一桶地打水、一块又一块地劈柴了吧，一部非常温柔、带着神性的“环保檄文”，和老马丁的《花月杀手》有一定程度的异曲同工之妙（原住民—外来者），同时与去年日本排放核污水的现实热点形成了强烈的内容互文。善待环境，共处自然，请不要让他们的努力都付诸东流、成为空中楼阁。
这次感觉no，轻盈还是轻盈的，但不喜欢这个落点，怎么从驾驶我的车开始就从刻意的互文关系里出不来啊啊啊啊滨导！！更别说它给不了人那种意料之外情理之中的感觉。而且这一次滨导有点太塔可夫斯基了，一个自然代言人一样的角色最后只能用野兽的方式对待资本主义爪牙，失意版阿凡达我真的不行，我不行，太直接了🥲
完全没想到的结局，以至于看到的时候脑子都转不过来，没意识到发生了什么事。感觉所有线索也像背景的弦乐一样戛然而止。感受到滨口龙介的风格了。非常克制的锐利。
節奏感強，構圖工整。與濱口龍介慣用的用大量對話推進劇情不同，這次主要是靠配樂推動，開頭緩慢，雪中山林的靜謐在後端逐漸變得詭異，最終父親爲了防止鹿受驚幾乎殺死男職員，小女孩還是被鹿殺死了：只有困獸才會傷人。開場小女孩林中漫步的仰拍和結尾死去小女孩視角的仰拍形成了對位，越來越近的槍聲和死去的鹿增添了宿命感，結尾富有思辨。
四星半。一个极为缓慢、沉默、甚至显得平淡无奇的开头，但等到第二次几乎同样的场景/事件发生时，竟然仿佛有魔力般成立了，有点像洪常秀式的对位法，但展示的却是两种迥然不同的生活之间的冲突。中间那场村民会议有点像蒙吉，而「有什么事要发生」的不祥感觉始终牵引着电影走向最后的结局。滨口龙介终于能做到既简单（不用五小时了）又复杂。