救火英雄

习惯了各种各种浮华浅薄之喜剧，又习惯了各种潜规则的现代商业片，同时见过太多的动作大片。。。。。。

从心里问一下自己的观影原则，你是否还能像一个普通人看一部电影，不励志，不绚丽，不好笑，不英雄来英勇去，我们看到的将是一种什么样的感觉，会思考到一些什么样的道理这种道理都太平常了以至于没人注意，这也许就是越华丽的也是越简单的，而看起来简单平常的却又越复杂，《救火英雄》说的是消防员的经历故事，但讲的是平常人（普通人）的心气，值得看一看

一直很相信豆瓣，觉得这里的评价相对真实，看到该片评价如此高分，超越了扫毒，于是兴冲冲带家里另两口奔向影院。

可是我看到了什么你造吗？

全程谢某人都一副死人脸装波依，小哥，不是不苟言笑目瞪前方就是角色深沉有深度好么？

内心戏不代表痴呆傻好么？

至于情节，请问亮点在哪里？

老套就不用说了，如今我也没指望哪个电影情节能出挑或出其不意，只指望能拍出点新意和新鲜感来，节奏上控制的好一点（这个真要赞一下扫毒，节奏控制非常好，虽然情节有硬伤，但完全不影响观片的快感），导演以为动不动就加几段鬼片的哀嚎就烘托气氛了？

就高大上了？

不是悬疑恐怖片的命就别犯这个病，矫情过头。

紧张的气氛是靠合理的情节和剧情推动的，而不是靠一味的猛敲鼓点，不停的急切且乱晃镜头来彰显的，就好象一个气血充沛面色润的人不停的喊我要死了，喊的声震八野，你说这人是要死的还是发病了？

这电影就这感觉，病的不轻。

还有结尾那鸡汤一般的“与浓烟共存”的说教……无力吐槽。

还是那句话，没有文艺片的命就别犯文艺片的病。

总之，这就是一部集各种片的毛病于一身的商业英雄片。

至于满屏的夸谢某人点烟帅，拜托，姑娘们见过男人点烟弹烟头吗？

这不就一入门级动作吗？

我之前还想他是不是打火机或香烟在空中来个七百二十度前空翻再加七百二十度向后呢……期待太大失望大，我当时已经忍了一百多分钟，这一点烟简直对我是致命一击，差点就把满袋子鸭脖子朝屏幕扔去，一想已经赔了几十的电影票再把鸭脖子赔进去太不划算了……。

真心奉劝说点烟姑娘们多上街转转，多看看男人，多开开眼，否则哪天一个农转非的混混在露天卡拉OK里点根烟，就能把你的魂勾走了。

真没想到我是为了这个原因注册的豆瓣，并且把人生弟一条影评献给这样一部片子，尼玛真是人生何处不惊悚。

本来可以打二星的，还是打一星报复一下。

噢，还说什么不转3D是良心之举，我看是导演还残存一丁丁自知之明。

PS，注册的时候，校验码提示居然是“发条橙”，花擦！

豆婶你不装波依会死吗，啊会死吗？？

看来这真不是一个常来之地。

故事没有趣味性，相当乏味，不是一堆人嗓子亮分贝高就能叫做“高潮”的；作为教育片来看，除了重复了一遍“浓烟能致人快速死亡”这个生活常识以外也没有任何科普性；结尾处想玩煽情还煽不好，像我这种泪点超低的都感动不起来，还有往鬼片方向走的恐怖趋势；根本没有必要的360度旋转和手提泛滥全片，拍MV呢？

镜头语言混乱的一塌糊涂，且没有任何美感，拜托表现紧张和动感不是只有乱晃摄像机这一个办法；情节硬伤无数，打个电话就能说清楚的紧急状况非得开车回去当面说，几个智硬的熊孩子看到火灾和浓烟还不知道往外跑，就会呆在原地发送纸飞机等某熊孩子的爹来救，一帮人在浓烟里大喊大叫但就是拖拖拉拉不逃命，紧急关头还要讲大道理，难道整部片子就是为了批判官僚主义害死人？

PS：发现豆瓣这种有较多粉丝的明星参与的国产/港产片刚上映时候的分数和评价真心信不得，水军大批涌来……

文/牧嘎2013年进影院看的最后一部电影是《风暴》，而2014年进影院看的第一部片子是《救火英雄》，1314的特殊观影还是献给了港片，真是情有独钟。

郭子健的《救火英雄》有着像他的《打擂台》一样的艺术情怀，继续传承着那种不做作的释怀，那种只出现在香港电影里甚解风情的释怀。

尤其电影的结尾，像极了王家卫的慢镜头风格。

可整部片子前九段剧情都是以快节奏的形式在发展，如此慢镜头的结尾看着不但不反胃，反而倍感激情。

就好比一列高速运行的地铁车在即将到达终点时能一厘不差的停在停车线上一般。

片子的剧情简单，一场场紧凑灵活的戏在人物的流动中显得格外逼真。

有大场面的爆破及救火场面，特技逼真的浓烟滚滚让《救火英雄》里的那个世界伸手不见五指，似乎那一群困在浓烟世界里的人群上都在进行着艰难的自我赎救。

那一种对生命的敬畏，对术业的专攻，对团队精神的高追求，一副副扣人心弦的画面总是带着一种意味深长的情怀。

浓烟里的摸爬滚打中揭示着一层层布满灰尘的人性观，内心世界的浓烟比现实世界的浓烟更恐怖，一个人内心的灾难可能导致一个美好世界的崩塌，这点从谢霆锋饰演的男一号身上看的尤为明显，整部电影里的人物中仅有男一号有着优柔寡断的内心性情，像一股浓烟时刻沉淀在他的内心世界一般，任其切斯底里的哭泣也无法消散。

而从其他人物内心世界可以看到明显的好与坏的区别，有踩着“兄弟”往上爬的职场竞争，有浑然傻气的“扛把子”，有电话不断的真挚爱情等等，这些看似简单的人物塑造，却始终绑在了一根人性“主轴”上，那就是围绕着谢霆锋饰演的男一号在活跃着。

看去，其实这一场浓烟滚滚的大火就是男一号浓雾般内心世界的真实写照。

电影在诠释人物情怀上的宗旨便是一种思考人性之后的自我赎救。

这是属于男一号的一场自我赎救的内心战。

每一个人物都是他内心情感的分支线。

有职场的失利，对爱情的刻意躲避，对兄弟的愧疚，尤其对自我的不敢跨越。

影片中除了男一号本身其他的人物形象塑造的可谓极其简单，甚至可以说毫无特点，但每一个人物都为丰富影片的人性世界作出了必要的价值，人物处理的干净利落，不庸俗不做作。

影片格局巧妙，具有较强的节奏感，配乐惊艳，搭配极具画面感的剧情，视听效果甚好。

有大部分的紧张激烈，亦有小部分的安静从容，有人性的不断叩问，亦有人心的温纯感人，有英雄，亦有思考者。

谢霆锋一直在进步，这比在《线人》里的演技更纯熟精彩。

《救火英雄》是一部不折不扣的科教片。

从电影一开始剧情就牵动着内心的思考，浓雾般的世界里，人性有着诸多的棱角，如何去磨合，总要结合现实去揣摩，去思考，去解决。

就像影片最后的那一个亮的鲜明的结尾一样，处之坦然的吐出那一口看似落定的浓烟，吹散内心的烟雾缭绕。

也请记住影片里的那句独白：总会见到光明。

平安夜，天气异常炎热，全城莫名诡谲。

高负荷运转的发电站危机四伏，消防局严正以待。

救火队员各自的满腹心事，让这场“硬战”充满了情感上的纠葛。

何永森、游邦潮、叶志辉，三人是十年生死兄弟，如今却各怀心事：深得赏识的何永森被调离消防局，心有不甘；叶志辉玩转人际关系，升迁最快；游邦潮生性潇洒，不为人事所累，却遭遇坎坷婚姻。

三兄弟间暗藏背叛的秘密更是让关系紧绷如弦。

与此同时，内地超级消防员海洋前来报到，作为香港消防局“新兵”，遭遇“老兵”培总明里暗里的刁难，而他自己也有着一个解不开的心结。

危机终于来临，电站爆炸大火，香港陷入前所未有的一片黑暗。

更有一群人被困火海，命悬一线。

消防员走进伸手不见五指的黑暗环境，对抗致命浓烟侵袭，既要救人，又要应对手足斗争，还有队里高层为保稳妥的命令不时闪现。

究竟是“一命换一命，救一个算一个”还是“遵守指令，以大局为重”。

这场火，不只是拯救，亦是兄弟之间的救赎，将心魔而起蒙蔽心智的浓烟挥去。

尤其是谢霆锋最后的把烟头一扔，视死如归的感觉，超级感人！

在2014年的第一天笔者便跑到影院看了这样一部闹心的电影。

其实2013-14年度贺岁档还真找不出一部货真价实的喜剧，至少笔者是这么认为的，从扫毒开始，到这部救火英雄，都是会引发笔者心中种种负面情绪，使笔者一年到头积压的诸多压力得不到释放，反倒平添一些烦恼。

幸运的是，这部救火英雄，并没有刻意的煽动观众的情绪，笔者也就不需要一把鼻涕一把泪的观看这部影片了。

我发现今年电影圈还真是喜欢玩撞车的把戏，白宫坠落与白宫陷落的风波还未完全平息，逃出生天与救火英雄的矛盾又将拉开。

也许笔者有些危言耸听，但是这种在相近的时间内相同题材影片接连上映，确实会引发诸多好事者把两部影片放到一起进行一番带有挑衅意味的品评，甚至还会引发两部电影的簇拥之间的骂战。

笔者对于这部影片是颇有好感的，毕竟导演没有弄一个坑爹的3D来欺骗消费者。

放眼2013影坛，转制3D的电影实在多如牛毛，而3D为影片加分的则是凤毛麟角。

如果技术达不到水准，即使是原生3D拍摄的影片，也不会有什么实质的3D效果。

这部救火英雄，没有转制3D，实际是非常明智的选择。

笔者虽然发觉影片中确实有很多镜头具有做出优质3D效果的潜质，然而电影画面色调整体趋于灰暗，做成3D只会让亮度再打一个很大的折扣，恐怕画面就会过于黑暗从而导致观众看不清电影的细节。

本片从“烟”入手，讲述火灾中的种种困境。

烟，在导演的镜头前，似乎成了具有灵性的生物。

它除了能令人窒息之外，还能让消防员们产生幻觉。

当救火队员们困于浓烟之中，周围的一切都看不清楚，每一个人都成了孤立无援的个体，危险随时可能发生，无形的压力便会使人心理发生扭曲。

厚重的浓烟似乎成了一面镜子，将队员们内心深处的想法全部投射出来，将队员们封锁在心底的不愿触及的记忆全部激活。

黑烟又如同一个无法摆脱的杀手，步步紧逼，企图将侥幸逃脱的生命夺去。

在这样一种巨大的压迫力之下，人性最黑暗最软弱的一面都会逐渐显露，当然人求生的本能也会得到最大的激发。

这样一部影片，可想而知，每个主要角色都被设计了一个软弱黑暗的过去。

当他们深陷杀人烟雾中时，当周遭只剩下他们自己时，无助和危机感，就会严重影响他们的心理活动。

而这也是影片最大的亮点，胡军饰演的海洋在旁白中说过，你心里想到什么，你所看到的浓烟就是什么样子。

导演就这样将本来很抽象，不易表现的人物心理活动通过这种途径具象的表现出来，观众们一眼就能看个明白，就能更好的体会人物的情感。

最后海洋在旁白中说，每个人心中都有一团浓烟，挥之不去无法避免，但是正因为他们坚信总会有一束阳光照射进来，所以消防队员们才不会惧怕任何一个未知的环境。

笔者以为，影片通过“烟”这个比较新颖的切入点，很好的反映了消防队员们的精神和心理世界。

再来说说剧情。

影片的剧情比较简单，也没有使用什么复杂的叙事技巧。

任何一场重大事故，都会有一个征兆。

电影便从这个征兆开始，线性的展开剧情。

唯一遗憾的是，导演对电影的掌控能力还有待提高，影片的节奏明显有些散漫，不够紧凑，很多地方剧情表现可以更精炼一点，电影时长也可以再短一点。

笔者认为电影一直在回避一个问题——究竟是谁之过？

无论是发电厂经理，消防队的领导，小学带队老师，还是谢霆锋和余文乐饰演的角色，似乎都该为这起事故中发生的种种惨剧负责。

然而，他们又都同时有非常充足和同等重要的理由迫使他们不得不这么做。

这也许就是守则与原则的矛盾吧。

在人命关天的时刻，追究是谁的责任有什么用呢，能救一个是一个吧。

不过，很戏谑的，影片中所有最该负责的人，都在这场事故中死去。

一連幾個月在中港兩地先後上過《掃毒》、《風暴》，然後是這部《救火英雄》，都錄得不錯的票房，但實際上三者都有通病。

誇張失實、煽情、空口講白話的兄弟情，顯得有點審美疲勞之外，更加對香港電影有點失望，不論是新手還是老手，對感情的演繹是如此兒戲，對男性的情誼是如此的拖拉與婆媽。

縱使三者的劇情均不一樣，但觀眾的眼透視到的是這些香港電影的論述能力病入膏肓，證實患上「語癌」。

《救火英雄》雖然與前兩者在題材上不同，但實則意義卻有異曲同工之處，《掃毒》不離三兄弟，《救》起初的目的也是以三個青年人為基礎，同樣也是三個只能活一個的結尾，兩部電影同樣都是有關犧牲精神、兄弟間的情感角力與信任危機，而透過一宗事故把他們的命運改寫。

只是換湯不換藥，由毒品、由大佬化為大火與濃煙，警察換成消防員罷了。

至於《風暴》與《救火英雄》的關係就可謂是相輔相成，兩者都徹底玩殘香港，一個玩佔領中環，猶如外星人侵襲地球的爆破，一個玩佔領電廠，危城恐慌，突然驚覺原來香港很危險。

但更加危險的不是電影本身的內容，而是為了遷就合拍片與進入內地市場的制度，香港的影人著重浮誇、用一些華而不實的技術修飾電影，而不是腳踏實地做好一件事。

這才是最讓人感到接近無限的失望。

即使票房高又如何，那種香港情懷、香港的味道都已經「被消失」。

講到有關消防題材的香港電影，真正的就只有一部。

又到翻舊帳的時間，回到一九九六的《十萬火急》，杜琪峰用了一百萬拍攝，他講到拍攝的時候是用真正的石油氣爆炸，演員與攝影師身處的環境也實在很危險。

《十萬火急》至今絕對是消防類型片的始祖，同樣它是優秀的，不只是它是屬於香港的，而是它是實在的講述消防員的工作，從游繩救人到滅火都有他們的身影。

而片中也側寫了消防員的家庭生活，其中一點要講的是劉青雲與李若彤的感情線，似有還無又一見鍾情。

同時，杜琪峰也有先見之明，戲中有女消防隊長的出現，講到女生的不安。

而彭氏兄弟的《逃出生天》，只能夠稱得上是偽裝的電影，香港人裝成廣州人，成為廣州消防隊的宣傳片，更敗筆的是電影裡愚弄觀眾，當消防員的家屬會身處火海，而消防員的妻子則會埋怨丈夫不先去拯救她。

而《逃》片最重心的命題不是以救火為先，而是賣弄那些的技術，天秤、水底拍攝，十分的鋪張。

到郭子健的《救火英雄》，至少有一點比《逃》優勝的是回歸到香港的消防局內，穿上香港消防員的制服、看到香港的消防車，總算是有一點「港味」。

但這種「港味」也只是表面的，戲裡那種不切實際的「末日想像」命題顯得大並且不合理，由獨立的消防員到電廠人員的層遞關係也是兒戲，演員都是過客而已。

香港電影的「港味」建構主要是在香港的街景、建築物、文化，但在這部電影卻把城市抽乾，看不到香港的本位與文化，只有為誇大而誇大，為遷就劇情而顯出的沙石與接駁。

其中一個敗筆之處與《逃出生天》同出一徹，記住別當消防員的家屬。

故意要拍出一幕強加又俗套的親情。

而事實上，這部電影的接連「死亡」也與《風暴》很相似，在一個團隊裡就只有一個人可以活著，其餘的必須死。

這種的「死亡風潮」十足「馬上瘋」，一個一個的死亡就像玩電子遊戲似的。

死也不是問題。

但有必連死也文藝化嗎？

難道是「死了都要愛」上身？

連死亡也一下子變得華麗了。

這種外加的處理手法表面上是內心戲、獨腳戲，但這種玩法難免是有點裝扮。

這種「英雄」電影最主要的應該是要強調男人的「艱險我奮進」，文藝的戲法還是放在文藝電影，詠嘆調還是省下來吧，倒不如多用眼神、動作交待手足之情。

這部電影的男人認真有問題，首先男人們的關係未能疏理得好，在拯救的大前題下還在考量兄弟之間的心事，在重大事情發生之時仍然糾結在私人事情上，到底是團體重要還是個人的英雄主義重要？

消防員工作以外的事情單單以一些沒整理過的鏡頭交待就算，感情與工作的衝突沒有很明確的展示出來，事實上那些婆婆媽媽的兒女私情戲份，直接刪掉就是，既然沒法連貫，就不用節外生枝，製造煽情。

男人的電影也要有男人味，男人的本質根本不需要花巧的包裝，不需要著重浪漫化。

同樣也不需要把男人的情義與香港的命脈牽扯在一起，這不是製造「人民英雄」的形象，而是對香港超人的想像，實在沒有這個必要。

在電影裡，郭子健告訴大家消防員最怕的是煙，而這重煙不只是火場裡的煙，更是心裡的煙，既要戰勝心魔又是戰勝火災，有雙重意義。

論娛樂性的話，《救火英雄》具備年輕偶像的元素，也有到位的特效，在某程度上也很有錢途的。

但要知道一個故事的藍本才是最基本的，消防電影是災難片，不是恐怖片也不是科幻電影，描述救災的場面與人與事才是正經事。

對於香港電影，更重要的是不需要討好任何人，即使有創意也要弄清自己的目標，香港需要的是有自己想法的電影，而不是從內到外「毀掉」香港的東西。

創作人也要治療一下「語癌」，煽情狗血、硬加的元素真是讓人看得很辛苦。

文/Dorothy

《救火英雄》值得一看，不仅仅在于导演郭子健用最香港电影的方式近乎真实的展现了香港不为人知的独特一面，更在于电影用一系列逼真的画面和各具特点的人物设置，巧妙而直观的传递了一份人性内核的思考。

这种内核，我的理解是，人的内心救赎。

电影传承了港片特有的经典元素，无论画面、对白、节奏、叙事，还是故事张力、人物塑造、细节呈现，都可以看到一位香港本土导演的香港制造痕迹。

令人在欣慰之余，生出一种希望。

而电影又不仅仅局限于传承，还有令人惊喜的创新。

地域上不再局限于香港元素，还融入了内地因子；人物塑造不简单于表现个别，而能巧妙的展现群像，让每一个人物都颇具特点，没有打酱油，只有深印象；叙事手法不拘泥于皆大欢喜，结尾的大胆处理，让影片的思考得以延续到影院之外；紧张而不失轻松，严肃而不失幽默，有紧张也有从容，有斗争也有感动，有爆点也有笑点（笑点在粤语版应该更突出），有敬畏也有思考。

处理严肃题材最考验导演功力，如何不落俗套又耳目一新，是一种考验。

《救火英雄》可能答卷还不够太完美，但已然干得不赖，尤其在香港电影止不住的追逐烂片的节奏里，显得特立而惊艳。

最值得称道之处，便是对影片人物塑造过程中所挖掘的关于人性深处内心救赎心理的展现。

《救火英雄》至少有三个人物在电影推进过程中以不同的方式实现了内心救赎，令人省思。

第一个，是谢霆锋饰演的森 sir，一个富有野心又郁郁不得志的消防队长。

因为一次执行任务过程中，秉持“救得一个是一个”的信念，冲进火灾现场，却让自己和队友都受伤。

管理层以违背消防员守则为由，分别审问他和安志杰饰演的叶志辉、余文乐饰演的游邦潮。

在审问过程里，三人各执一词，森sir为了自己的仕途，而否认自己做过决定，这不仅没能让自己的仕途风顺，还间接祸害了邦。

随着叶的升迁，森的发挥受到压制，上升空间一再受限，郁郁不得志。

时不时受到的压制和对过往决定的懊悔，困扰着他的内心。

以致于每一次走进火灾现场，面对浓烟时，内心的困顿迷失了视野，他看到的不仅是黑滚浓烟，还有藏于心间的内心困兽。

冷落女朋友，专注于工作，没有给他带来更多改变，只有更多的煎熬。

尤其在一次与叶sir的争执导致其不幸身亡之后，不仅失去了一个曾为兄弟的朋友，还失去了另一个朋友的信任，也失去了默默等待的女友。

谢霆锋在楼道里的黯然哭泣，是他奉献的又一次杰出表演，既表达了他内心的悲伤，也道出了内心的困顿。

怅然若失的眼神里，全是对过往的歉疚以及对现实的迷茫。

他需要救赎，他也选择了救赎，以牺牲的方式。

影片最后，谢霆锋饰演的森 sir不顾上司阻挠，不畏生死危险，毅然走进浓烟。

在穿越浓烟的过程中，他说他看到了更加清晰的自己，以及更加清晰的过往。

像是找到了出口一样，他不带犹疑，甚至从容地选择了牺牲自己的方式，为余文乐和他孩子炸开一个出口。

他用自己的死，换来朋友的生，更换回自己内心的安，从而实现对自我内心的救赎。

第二个，是胡军饰演的内地消防员背景的海洋，一个职业素养过硬，内心却深藏隐痛的“新人”。

他的消防职业素养过硬，体力1000丝毫不输年轻人；他的消防经验丰富，临阵处理丝毫不让队中元老“培总”（任达华饰演）；他的男人风范十足，敢于担当勇于突前；他有勇有谋，专业职业，深得队友喜欢，也深得培总欢喜。

在与任达华饰演的培总一来一往的比拼中，两人表面较劲内心认可的生动表现，成为影片一大亮点。

而他那蹩脚逗趣的粤语和字正腔圆的普通话，也为影片注入了不少的笑料。

但正是这样一个坚硬强悍的男人，内心却有一个挥之不去的隐痛，那便是自己作为消防员，却没能在一次火灾中拯救出自己的孩子。

这是他内心的隐痛，也是他内心的困兽，甚至在执行任务时，也会不断闪现那些悲伤无奈的画面。

他需要救赎，用了一种拯救更多人，发挥更多消防职责的方式。

他做到了，因为有他的存在，好几次的危机都化险为夷。

影片最后，他绑着绷带镇定的坐在救护车里，脸上有种不可言说的欣慰。

第三个，则是由余文乐饰演的阿邦，一个努力工作却疏于家庭，一心仗义却疏于心计的人。

在三兄弟中，他最偏于单纯，这种单纯不是说不谙世事，而是毫无心计。

他可以为了朋友而扛负并非属于自己的责任，也可以为了工作而疏忽家庭，他并非能力不够，也并非精力不够，只是对朋友信任，对工作投入。

但即便这样，他却无法收获相应的回报：妻子离开他，孩子对他也捉摸不定；上司不认可他，朋友甚至也并非百分百对待他。

与工作上的不得重用相比，家庭，尤其是孩子，是最牵绊他内心的所在。

他显然意识到了自己对于家庭，对于孩子的疏忽，于是他希望能够进行一定的弥补。

他为了博取儿子欢心，不惜违规开消防车去接儿子；为了拯救自己的孩子，不惜冒着生命危险冲进浓烟……。

在这个过程里，他的内心世界虽然没有谢霆锋那般煎熬，却也在一定程度上体现了一个父亲、一个消防员面对生活的时候，内心的一种状态。

影片最后，曾经的三个兄弟只剩他一个，并不意味着没有心计便有生机，而是在一定程度上，他被赋予了更多的责任：他对消防员的诠释，以及对下一代的影响。

而他对谢霆锋由信任到怀疑再到感激，是一种内心变化，而对儿子的拯救，则是对自己的救赎。

《救火英雄》是在讲救火，的确有英雄，但更多的是在讲人。

每一个人或多或少都有难以完美之处，如何克服，如何改善，则涉及到一种内心救赎。

郭子健导演通过电影的流畅叙事和恰到好处的节奏控制，制造了一个紧张的浓烟场面，却诠释了一个救赎的内心需求。

谢霆锋点烟传烟的片段堪称伟大级，在这个片段里，好友安志杰出现了，队友培总出现了，他们从容地接烟抽烟，以一种进入某种境界的方式实现一种牺牲。

而这样的牺牲背后，是对香港公共精神的升华，更是人物对内心的救赎。

我们通过《救火英雄》见识到香港公共体系的专业素养和香港精神，也见识到人与人之间的斗争与帮扶、信任与理解，但更多的，是穿越浓烟的内心救赎。

全五星推荐，真的不错的电影。

场面特别精彩，人物感情丰富，演员表演出色。

讲述了消防员用自己的生命与火灾较量，争取拯救每一个生命的故事，体现了一种的牺牲精神，也展示了这个行业的艰苦，挺有正能量。

每个人都想法各异，有人为了升迁如志辉，有人潇洒自在如游邦潮，也有人努力敬业付出牺牲如阿森、培总。

内地消防与加入也是亮点，不管是随不论在哪里，火场救援都是一样的，牺牲自己拯救别人，这种伟大的精神。

谭耀文演的万先生倒回去找门卡那段不错，也用生命体现了良善。。。。

1997年，杜琪峰便拉着方中信与刘青云拍过一部《十万火急》；十几年里，TVB的《烈火雄心》也拍过3部；今年，彭氏兄弟又快人一步，加入3D技术，顺势在暑期推出《逃出生天》。

除了这些历历可数的港产作品，好莱坞同类型题材电影更是车载斗量、不胜枚举。

啰嗦这些，是想说，救火题材拍到今天，想要搞出点新意思并不容易。

或许技术进步，火焰的效果更加逼真，场面上升级换代，巨型爆破震撼视听，天降陨石、活火熔城、全城戒备，格局越玩越大，技术越来越精湛，荧幕里四射的碎片恨不得能甩到观众脸上，故事和手法却未见得有何新意。

郭子健是编剧出身，总有好玩想法。

比如这次电影便刻意避开“火”的问题，在“烟”上大做文章。

仿佛是承袭了“西游”的黑暗基调，电影在描写火灾时，没有过度循于传统灾难题材的渲染手法，却着力营造出魑魅魍魉的诡谲气氛。

可以想见，整部电影制作，便发端于这样一个想法：火灾中，最致命的并非火而是烟，舍弃具有视觉冲击力的“火”，去将飘渺无形的“烟”具象化，就是《救火英雄》实现“创新”的“致命武器”。

因为“烟”，电影无论在场景描绘、情节推进亦或是主题升华上均有突破，滚滚浓烟中，消防员失掉了视觉、听觉与触觉的支持，致命的凶险却潜藏于未知之处，这种不可确定，营造出真正的恐怖，也给予了《救火英雄》别样特色。

表现方面，除了利用特效终于能够制作出更加形象化的浓烟，使其仿佛如同一只在火灾现场步步逼迫的恐怖怪兽，大幅提升紧张度外，窥探视角的运用，以及特别加入的诡异呢喃之声，都是实打实的香港鬼片套路，再加上臆想的场景与幻觉，构成了区别于以往救火题材的最大不同。

火灾现场，仿佛成为灵异出没的阴宅，不是险境逼迫的紧张，而是毛骨悚然的阴冷。

若导演有心，炮制一部“救火怪谈”，相信会更加好玩好看。

同时，烟亦成为电影挖掘故事深度与提升主题的关键，无论此前任达华与谢霆锋关于戒烟话题的讨论，中段胡军略显戏剧腔调的念白，以及最后极具写意色彩的吸烟慢镜，“烟”这一主题都得到极好的铺垫、承续和总结，加上诸多小细节的前后呼应，有头有尾，言之有物，更重要的是，一切来得自然，全无半分造作与刻意。

当然，《救火英雄》固然有创新一面，但支撑起整部电影，依然要靠一帮好演员的演技与角色间的戏剧冲突及丰满性格。

《救火英雄》的重头在脱险与营救，有限的铺垫却能把电影中的各个角色都写得有血有肉。

谢霆锋饰演的何永森抛开了主角一贯的高大全，与安志杰、余文乐之间的关系复杂纠缠，较之一般港片要更多几分真实，特别是面对曾经竞争对手如今上司又是好友关系的安志杰，森所表现出的隐忍、纠结与不甘，被谢霆锋演绎得入木三分；任达华与胡军的角色算是惊喜，任达华举手投足都是戏，培总市井性格，又光芒四射，魅力甚至盖过主角，胡军以大陆人的身份进入角色，消解了过往内地演员在港片中的突兀感，一口不标准的粤语以及直梗的性格又为影片奉上不少笑点，堪称惊喜，而任与胡两名角色的关系，又暗示了港人与内地人的冲突和竞争；即便是谭耀文所饰演的配角，一手铸成大错，却也在最后奋力想要救众人脱险，自私粗暴却又本性善良，不过是压力下的应激反应，最终依然回归人性之善，导演直言，都是照着寻常港人的性格，做了艺术放大处理。

有了这些性格鲜明的角色，以及角色间复杂的关系与冲突，使得包裹在灾难片外壳下的电影展示出了更多的层次与深度。

此后郭子健在与影迷交流时，直言整部故事的基调原本更加灰暗，谢霆锋的性格要更“奸”，是其一手导致安志杰丧命，而整个过程又为余文乐所目睹，这样的故事无疑更加痛快与震撼，不过考虑观众观感，最后选择做了简单化处理。

鬼魅气息也好，角色冲突也好，如同郭子健的其它作品一样，《救火英雄》最终依然回归了浪漫主义。

满屋面粉飘飞如雪，慢镜头下，谢霆锋缓缓点燃手中烟，一只烟，几经传递，曾经的对手或好友环绕身旁，无需多言，只消共享安宁。

电影没有说英雄的伟大，却讲了和解与释怀。

几组特写，置人于死地的烟幻化成口中吞吐有型的气，一定会有苛刻的观众觉得这写意的画面破坏全片力求真实的紧凑节奏，但主角拍得有型，画面唯美，文艺腔十足，情绪也完全到位，多数观众所接收到的，依然是感动与贴心。

这也是港产片的一口气，创新与坚持，严谨地创造，导演直言不在乎自己的风格或长远规划，只求认真做好每部作品，务实耕耘，大胆尝试，香港制造终会生生不息。

PS：1、看的是粤语版本，胡军一口不标准粤语意外为电影贡献最多笑点，但国语版本估计此类效果全部归零。

港片里的内地演员始终是游离于创作本意的尴尬存在，本片中，基于导演的特殊设定，胡军已经算是相当好地融入其中了，并且占据了相当戏份。

至于白冰，哪位老板介绍的？

2、电影出乎意料地没有制做3D版本，虽然电影里满满当当全是粉尘、火焰、浓烟、碎片、坍塌等做3D的好素材，在当前是部电影随便转几个3D镜头就敢诓钱的情况下，出品方的选择绝对堪称业界良心。

3、作为编剧，郭子健也写过《五个吓鬼的少年》，以他最近参与的两部作品来看，他实在应该试水恐怖片领域。

4、虽然电影细节考究、故事扎实，但是讲究逻辑的同学们还是要怀抱一颗释然超脱的心。

5、成龙客串部分，突兀生硬又入情入理，算是导演玩一个恶搞的小拼贴。

不过大哥客串而已，都要搭上那么多特效镜头，太奢侈了。

6、看完此片，觉得《西游》的成功，特别是黑暗的那部分，有70%功劳要算在郭子健身上。

7、电影特效由谢霆锋的PO朝霆公司制作，效果不俗。

8、本片的音乐依然是泰迪罗宾，非常赞！

9、目前看来，《私人定制》与《警察故事2013》缺乏足够口碑支撑，难以长期维持目前的强势排片，而引进片又缺乏重头大制作。

因此，1月很有可能诞生一只票房黑马，以品质来看，《等风来》与《救火英雄》或是其中胜算最高的两名选手（由于题材缘故，《等风来》成功几率或高于《救火英雄》）。