圣何塞谋杀案

反正在40分钟之后我是1.5倍速转2倍速看完的…包括期间的快进n次…整体线条不够流利。

剧情是有的，但是转场太生硬了。

回忆穿插太突兀，很多点也没有点出来。

人设不够饱满。

玲和欣的友谊建立在白兔糖之上（最后点出）。

但是除了大结局玲一句的“彼之蜜糖，吾之砒霜”，以及最后欣把这个“友谊的象征”给了玲的女儿之外毫无意义。

在实际生活中她们两人并没有什么类似的事情可以类比，那这个白兔糖就显得很鸡肋。

玲的人设是很神经质的，怀疑一切，漠视与自己无关的信息。

她的老公出钱让她上了学，过上优渥（至少不愁吃穿）的生活，但是玲依旧想要追求自己的爱情而不考虑其他，甚至为此杀了自己的老公（花生酱这种事情不可能不知道）。

最后她的台词开头是“如果不是我把欣叫来…”说明她的内心还是有侥幸心理的，如果欣没有来，后面的事情也许都不会发生，她依旧可以和阿邓过着自己的生活。

欣的人设应该是个无辜者，性格开朗，应该是要往“救赎者”或者说“揭秘者”上面靠，但是她却是因为自己的感情生活影响到其他而“投奔”了小时的玩伴玲姐，以及到最后也没有对她的后续有所说明，不了了之…立不起来至于阿邓，或者说“孙宁”，他是爱玲的，但是也是懦弱的…最后的死亡大概是解脱吧…也许他也是在求死…最后感谢现在的2倍速…

从2001年第一次提名金像奖最佳女主至今，郑秀文已经整整陪跑了19年。

早在2013年，导演杜琪峰就打抱不平，专门为她炮轰过金像：“他妈的这个金像奖……”

9次提名最佳女主，9度无缘影后奖杯的她，算得上是金像奖历史上最失意的女演员了。

其中，有两届她还“自己打自己”，凭借多部作品一起提名：2002年，她曾凭《瘦身男女》《同居密友》《钟无艳》三部影片同时提名影后；今年，她又凭《花椒之味》和《圣荷西谋杀案》两部电影双提影后。

多部电影入围，看似是加了“双保险”甚至“三保险”，实际上却会造成票数分流，让优势变为劣势。

而且，由于今年她入选的这两部电影本身质量都比较薄弱，所以也在一定程度上，也拉低了评委的好感度。

再加上周冬雨在《少年的你》里表现出挑，所以郑秀文今年的这次陪跑，说起来倒也并不十分冤枉。

值得一提的是，在《花椒之味》和《圣何塞谋杀案》这两部电影里，郑秀文分别出演了两个反差极大的女性角色：前者，是一个刚经历丧父之痛的女儿形象；后者，是一个身居异国的蛇蝎美人。

与前者相比，后者的挑战性相对来说要更大一点。

正因如此，很多内地影迷便翘首以盼，对这部电影充满期待。

《圣何塞谋杀案》

国庆期间，《圣何塞谋杀案》（以下简称《圣何塞》）在多个网络平台上线。

然而，上线之后，它收获的口碑反馈，却让人大失所望。

其豆瓣评分，只有区区5.0。

坦白说，这个评分对《圣何塞》来说，还是比较中肯的。

因为无论从哪个方面来看，它都称不上是一部令人满意的作品。

《圣何塞》所讲述的故事，其实并不复杂。

女主阿玲（郑秀文 饰）和男主孙宁（佟大为 饰），多年前在酒吧相识。

阿玲为了获得绿卡，嫁给了一位岁数很大的摄影师。

可结婚之后，阿玲却并不幸福。

于是，她和孙宁合力，一起“毒杀”了这个男人，并毁尸灭迹，让孙宁冒名顶替，以摄影师的身份继续和她一起生活。

然而，Yanny（蔡卓妍 饰）的到来，却让二人原本宁静的生活陡然掀起了波澜……

该片由庄梅岩创作的同名舞台剧改编而来。

编剧翁子光从影像的角度出发，将它改编成了一个90分钟左右的故事。

由于翁子光之前导演过大热的《踏雪寻梅》，所以此次很多人都对这部电影寄予厚望，觉得它很有可能会成为《踏雪寻梅》第二。

和《踏雪寻梅》一样，《圣何塞》也是一部用类型片包装创作意图的非典型文艺片。

二者的创作内核，同样都聚焦在角色的“身份认同”上。

只不过，《踏雪寻梅》是主角从内地迁到香港，《圣何塞》是主角从香港迁到美国。

导演有意识地将镜头聚焦在移民群体身上，关注他们在物质和精神方面的困苦与迷茫。

但透过这部电影，我们却并不能根据剧情，达到共情。

究其根本，主要在于片中主人公所流露出的生活水准，明显属于中产阶级，并不存在什么“困苦”之说。

与其说他们身心受挫，不如说他们是在无病呻吟。

虽说全片剧情，主要是围绕一宗谋杀案所展开，但导演对悬疑元素所进行的铺陈，却做的并不高明。

前半段温吞如水，只靠闪回和多线叙事来营造波澜，既没有扣人心弦的紧张感，也没有抽丝剥茧的惊喜感。

“夫妻虐恋”和“冒名顶替”的故事设定，看上去都是老生常谈。

“夫妻虐恋”，在国产片的语境当中，《双食记》拍得显然更胜一筹。

而“冒名顶替”，在港片范畴内，同样也有《恐怖鸡》珠玉在前。

无论怎么拍，都很难拍出新意。

《圣何塞》之所以拍得这么乏善可陈，导演潘源良应该负主要责任。

他是香港八九十年代的著名填词人，像《容易受伤的女人》《爱与痛的边缘》《谁明浪子心》等脍炙人口的音乐作品，此前都由他填词。

除填词之外，他还身兼编剧一职，曾为《郎心如铁》《神偷谍影》《幻影特攻》等电影撰写剧本。

导演《圣何塞》之前，他一共导演过3部电影，其中有两部是大烂片。

或许因为做填词人接触MV太多，所以潘源良拍电影时，总会流露出浓浓的MV质感。

这种质感，主要表现在台词煽情和字幕说教两大方面。

女主说出的很多台词，都带有明显的书面性，宛如“知音体”一般——“冥冥中自有因果，一切都是因我的贪爱而铸成大错。

”“上天真的好奇妙，同一样东西，放在不同人身上，就有不同的意义。

白兔糖是你的糖，白兔糖是我的药。

”

影片结尾，该片还出现了很多莫名其妙的字幕——“迷宫回身就是出口”、“转念方可重生”……听上去不但说教意味浓重，而且和影片剧情并没有产生强烈的关联。

从类型上来看，这部电影其实是一部传统的“家庭入侵”片，即因为一个局外人的到来，激起了原本深埋于心的家庭矛盾，从而产生了一系列的连锁反应。

与男主相比，片中的出现的两位女性角色，显然更容易产生戏剧冲突。

这种戏剧冲突，一方面来源她们在“二女一男”处境下所面临的性别竞争；另一方面来源于她们截然不同的掌控欲，阿玲为爱痴狂，负罪感弱，掌控欲强，Yanny则甘愿放手，负罪感强，掌控力弱。

凭借这两个角色，两人分别提名了金像奖的最佳女主和最佳女配。

平心而论，就演技来说，郑秀文显然更胜一筹。

她饰演的阿玲，是一个需要绝对掌控权来获取安全感的极端角色。

她对丈夫具有绝对的控制权，小到打理花园，大到职业发展，都由她牢牢掌控。

她美丽、聪明、能干，但也咄咄逼人，充满不安。

郑秀文将这个角色，揣摩的非常到位，只用一个眼神，就能够传达出角色心底的深不可测。

反观蔡卓妍饰演的情伤少女，看起来虽然楚楚可怜，但却中规中矩，没什么出彩之处。

而且这个角色，和她之前出演的少女角色十分雷同，都是活泼、无辜、天真的女性角色，毫无新鲜感可言，远不如她去年在《非分熟女》中的角色更具挑战性。

仔细说来，这部电影除了几位演员的演技之外，其他基本乏善可陈、不值一提。

金像奖或许欠郑秀文一个影后，但绝不欠这部电影一个奖杯。

但愿郑秀文下次选剧本能够擦亮眼睛。

毕竟，要想拿影后，作品还是要与演技相匹配才行！

END

香港电影，以移民为题材的故事有不少。

我看过的《秋天的童话》，《又见冤家》。

提到的这两部作品都是上世纪八十年代的作品，作品基调是积极向上的，主人公都能很好地融入当地的环境，哪怕有一些文化上的冲击，也改变不了主人公要在那里好好生活的决心。

在80年代之后，移民为题材的作品就越来越少见，可能当移民到海外这件事见怪不怪后，就没有必要专门来拍一部电影来叙述这件事情。

《秋天的童话》拍出来三十年之后，《圣荷西谋杀案》填补了香港移民电影的空白，而且叙述的视角不再是普通人如何通过打拼在海外安家，而是当移民这件事已经很常见时，他们究竟遇到了怎样的纠结和困境。

郑秀文饰演的Ling, 看起来在香港是普通家庭出身，和蔡卓妍饰演的Yanny是儿时的邻居。

他们居住的环境看起来虽然不富裕但也绝不是穷人，Ling的母亲只有一场戏，还是画外音，就是让Ling不要偷钱。

Ling在那时候看来是一个很乖，而且很善良的女孩，在严厉的父母管教下，她应该不会成为后来的那个Ling，那么究竟是哪些事情改变了她？

Ling为了来到美国拿绿卡，嫁给了一个老头。

老头很有钱，但会虐待Ling，而且让她打了孩子才嫁给自己。

Ling在美国拿到绿卡的代价是牺牲自己的婚姻和孩子，这位Ling成为日后的暗黑埋下伏笔。

没有人可以阻挡她在美国留下来。

佟大为饰演的Tang是一个同样有趣的角色。

光鲜出场的他让人绝想不到他是靠偷渡来的美国。

Tang最动人的一段戏，是Ling失手杀死前夫后，Tang让Ling报警，说就对警察说人是他杀的，反正他是偷渡来的。

这彻底打动了Ling，为了爱情，Tang可以牺牲自己的后半生。

然而，Tang留在美国的代价是牺牲自己的身份，他要扮演另一个人，而他扮演不好。

除了Ling和Tang，影片对于其他的在美华人刻画也很有意思，且大都含有贬义。

比如只是“摸了一下手不知道这为什么算性骚扰”的老头。

比如坐地起价坑游客不懂法的香港导游。

比如一副领导模样，其实是狐假虎威的投资人夫妇。

他们为了留在美国，似乎也牺牲了许多其他东西。

回到电影，不得不说电影后半段全靠郑秀文的演技撑起来。

佟大为的表演也很到位，只是在搭档的映衬之下就看不到光芒。

主要角色都是华人，为什么不能是新德里谋杀案？

只要不在香港故事基本就是成立的，我看不出任何故事有必须发生在是圣何塞的必要。

圣何塞的生活为什么就优越了？

香港人就这种认知么？

你选在梵蒂冈，列支敦士登，摩纳哥都可以，比圣何塞有钱的地方有的是，为什么非要圣何塞？

是不是你们剧组只是想公款旅游？

很精彩的一段电影，真的值得短小精悍这四个字！！！

郑秀文Sammi 饰演的阿玲是整部戏的灵魂，这个角色很有特点很有个性正好很符合当今社会的女性审美！

中间有一段侧面描述阿玲性格的，她略施小计把那个怀疑与自己老公有染、又很蛮横的有钱太太烧坏半张脸，很激很特！

总之是个心思超级复杂的女性角色，就是影片时间限制，没能继续深挖这样性格到底是怎么造成的？

小时候在被母亲责罚之后还能笑着给阿欣递糖的温暖女孩，是怎么一步一步变成心盲无明的“杀人女魔头”，真的很可以拍成一部连续剧！

香港劇作家莊梅岩的同名舞台劇曾三度公演，廣受大眾歡迎，電影版交由《踏血尋梅》導演翁子光改編，夫妻們表面上過著光鮮亮麗的生活，自由的空氣從Yanny的介入後頓時凝固起來，有人看到了生機，有人看到了殺機，寧靜的土壤暗藏洶湧。

縱然同臥一張床，內心如同隔了一座山。

電影細膩地刻劃三個層次分明的角色，藉由奇情的角色設計帶出人與人之間信任的問題，異國他鄉面臨孤立無援的困境，三人只能依靠自己的綿力掙扎求存，為電影抹上一筆沉重的色彩。

隨著劇情的層層推進，觀眾才知曉事先張揚的謀殺案受害者、兇手身分，故事的懸疑感不足，依靠角色與角色之間對白的張力拓展故事，而草草了事的結局顯得電影在懸念設計的乏力。

電影講述Yanny（蔡卓妍 飾）遠赴美國聖荷西探望多年不見的朋友Ling（鄭秀文 飾），竟揭發Ling與丈夫Tang（佟大為 飾）不為人知的秘密……「以角色豐富的張力推動劇情」電影迅速鋪陳Ling與Tang從相識到相交的經過，定居聖荷西後，從香港到來的Yanny引發軒然大波。

Ling與Tang竭力紮根聖荷西，然而命運似乎不留餘地開玩笑，Tang的事業屢屢受挫，而Ling慘被金融風暴牽累。

誠如角色所言，同一件事在不同人身上有著不同的意義，聖荷西之於Yanny的意義是生活的避難所，經歷一段刻骨銘心的愛情後選擇暫時放鬆的地方，而對於Ling與Tang的意義在這是他們的家園，必須通過力拼上游才能竭力生存，憧憬美好前景的倆人「被困於」異國動彈不得，與自由率性的Yanny形成鮮明的身分衝突。

電影的細節描繪經過精心打磨，如片初Yanny到來的一幕暗示Ling與Tang在家中的地位高低，縱然Ling投資失利，有苦難言的Tang無從宣洩。

在家辦公的Tang與年輕貌美的Yanny朝夕相對，觸發了Ling的猜忌之心，疲勞奔波工作之餘不忙物色男人回家，企圖分離Tang與Yanny的距離，卻切換了自己與丈夫的地位，這場餐桌戲富有戲劇衝突，不斷逆轉的主導關係引爆了Tang埋葬在內心深處的地雷。

鄭秀文交出比《花椒之味》更精湛的演出，後半段凌厲的眼神與逐漸失控的情緒，張弛有度，逐漸散發出不寒而慄的感覺，讓人眼前一亮。

「巧妙精準的對白」先聞其聲的謀殺案遲遲未現身，電影的前六十分鐘通過喋喋不休的對白鋪陳三人的關係與背景，迅速降溫了夫妻的關係。

電影單靠對白推進情節、埋藏伏筆，然而正是奇趣的對白才引發控制狂Ling由心而發的猜忌，導致最終爆發的高潮，佐證只要對白精準，即使缺乏槍林彈雨的情節也能讓觀眾從心而發地緊張三人的關係。

當中出現於電影中段，Ling與Tang爭執過後，Yanny主動與Ling傾談，率性的Yanny大膽地拋出建議給Ling，控制狂Ling對於局外人的介入雖感不愉快，但沒有點破這層尷尬，Ling主動打斷Yanny，並將話題一轉為Ling是個外人，若以外人身分勸喻Tang，說不定固執的Tang才會聽進耳，實為暗示Ling只是個外人無權說三道四，如此巧思的對白出現於電影各處。

「懸疑不足」由於故事早半段缺乏懸疑感，電影分別藉由三個角色大量不明所以的回憶片段塑造懸念，但現代與過往的剪接處理一般。

經歷長達三分之二篇幅的鋪墊，終於在三人互相發現對方的秘密將故事推向高潮，打破了原有身分的不由自主，然而導演的調度一般，浪費了這場集身分認同，逆轉主導關係的精彩戲碼，也將早半段辛苦鋪陳的情節付之一炬。

結局藉由一個極度巧合的意外把眾人的秘密放上台面，再由某位角色主動將案發經過，如同吞下誠實豆沙包緩緩吐出，自曝其短，草草了事的結局敗壞了早半段電影的好感。

「漩渦本來祗是水滴，迷宮回身就是出口」凡事都是一體兩面，從不同角度切入都有豁然開朗的感悟，片末的句子點破了慘案發生的原因，多溝通才是解決問題的真諦。

評分: 6.5/10

看的是粤语原声版，没有什么语言情结，觉得粤语一定有自己独特的韵味，而是原声电影，是更能让人真切体会导演传达的东西。

　　看正片之前，我简单的阅读了电影的简介。

估摸着这应该是一部类似《双食记》的家庭爱情谋杀戏码。

万万没想到导演对这部电影的野心如此之大，既让我看到了斯德哥尔摩的影子，又让我想起了当年看《穷山恶水》的时光。

　　这些观感并不是因为电影本身有多么优秀不可自已，而是因为导演碎片式的拍摄，呻吟般的叙述给观影者每一分钟都在纠结，导演到底想说什么而产生的发散性思维。

　　1.剧情　　事业生活失意的阿欣远赴美国散心，去找自己儿时的邻居大姐姐阿玲。

　　阿玲和阿邓住在美国圣何塞，他们家境殷实，女主外男主内，阿玲怀孕，一切都看起来和谐美满。

　　阿玲工作繁忙，带阿欣散心招待远渡重洋的客人，成了家庭妇男阿邓的工作之一。

阿邓不甘于在家做煮夫，背着阿玲去和黄总夫妇谈了阿玲一开始就极力反对的电商项目。

　　陪玩陪吃陪笑，在他眼里不过是再正常不过的应酬，可在阿玲看来，不过是自己丈夫急于想要证明自己又不听劝告的一场骗局。

黄总夫妇来到家里BBQ，黄太太脸部烫伤入院，夫妻俩爆发了激烈的争吵，阿邓怀疑是阿玲故意破坏自己的合作，愤然离家出走。

　　和阿欣几天的相处却让阿邓和她互换秘密，阿邓的离开让阿玲渐渐失去理智，一场更大的阴谋浮出水面......　　2.细节及影评　　值得夸一夸的是，郑秀文在电影中第一次让我看到了和之前大多数角色不同的人物，神经质多疑的人物，对于她本人来说突破性是很大的，她也确实以一人之力撑起了整部电影的演技担当。

　　佟大为蹩脚的粤语是很让人出戏的一个点，但是这也是之前我说的一定要看原生电影的原因，看到后来才知道佟大为让人难受的粤语发音也是电影里故意而为设计的一个部分。

　　显然这么些年里佟大为在电影和电视剧里的表现差距真真是极大的，即使没有粤语这个点，他的表演也谈不上及格，人物和表演剥离得非常严重，他正气凛然带些傲娇的外表可能并不是很适合这个层次感极其丰富的角色。

　　他争吵时的歇斯底里，和再次出现后的扭曲，都不如前半段纯情男追爱演得真实可信。

他坐在吧台上怼着白酒看着众人的镜头，本可以让角色的分水岭在这里体现，但他愣是让人从他眼神里看到一个不会喝酒的傻大个说：怎么地，敢说我不会喝酒？

吹瓶给你看！

　　阿sa的表演中规中矩，也是套在框里的天真少女遭遇不公。

从二十多演到四十的少女且毫无违和感，她算一个。

　　　　80多分钟的电影，34分和60分钟的两个转折，这样的格局看似是一部合格的电影结构了。

　　但整个故事破碎到没办法按照拍摄路径来讲述发生了什么，剧情不硬，角色不立体，导演企图用细碎的闪回和大段的抒情式自述来拔高影片的立意点，显然没有花钱买票的观众会买这个账。

　　电影里的男女主都是“偷来”的身份，阿邓这个角色是个摄影师，家里却没有和摄影相关的痕迹。

阿玲的控制欲，本来在电影里可以用很细思极恐的方式去亮相。

比如：阿欣翻出藏起来的泡面，让阿玲误以为是离家出走的阿邓回来了。

但是，又被前片中阿玲工作忙碌无暇接电话，甚至遗忘电话而让夫妻两人产生了巨大的摩擦，这个点又把一个极富控制欲本能的形象又打破。

　　阿玲的控制欲怎么来的？

可以有两重理解，从小缺爱但渴望得到爱；前夫的虐待，潜移默化的改变了她。

　　前夫虐待她？

全片没有任何交代，我看到的反而是一个欲求不满的女人过河拆桥。

阿邓是偷渡的厨师？

除了他自己口述，没人能从电影里看到这事，且仿佛并不重要，他是不是偷渡与整个电影无关痛痒，因为在他还是孙宁的时候一样过得好好的。

　　最好笑的是，他们做着一切好像都是为了爱。

因爱生控，因爱生恨。

导演大手笔的用了三分钟的篇幅在全虚景的画面上用文字教育了观众一顿，生怕你看不明白理解不到位。

　　3.End　　电影失败最大的锅必须让导演来背。

　　潘源良，编导、填词人、足球评论员。

不认识他吗？

张学友 - 遥远的她、王杰 - 谁明浪子心，你回忆回忆。

1982年入行，给香港红极一时的的歌手填过上百首词，战功卓著。

但这并不代表你能拍电影。

前有《影子爱人》、《出轨的女人》，放过香港电影吧！

　　深耕行业内部多年，多重身份，难免让人有些自以为是的膨胀。

　　总之，别那么草率了，好不容易拉回一点点分值的香港电影，经不起折腾。

由英皇电影出品，潘源良执导，郑秀文、佟大为、蔡卓妍主演的电影《圣何塞谋杀案》定档10月4日，无疑是给国庆档又添一员大将。

特别的是，这部电影并非在影院上映，而是在腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV、哔哩哔哩、咪咕、华为视频和小米视频共计八大视频平台同步首映，采用付费拼播的方式，正式与内地观众见面。

目前，该电影已在香港地区上映，截止到27日，累计票房已有81万港币。

在《囧妈》之后，有不少院线电影试水平台播放。

这一模式能带来比院线更高的受益吗？

院线电影转平台播放会成为常态吗？

这一现象背后，还有着诸多问题值得探讨。

院线转线上特殊时期的权宜之计虽然字节跳动豪掷 6.3 亿免费请全国人民免费看《囧妈》获得了一片好评，《囧妈》上线 3 天播放量超过 6 亿，总观看人次 1.8 亿，但观众没因此给影片加分多少，豆瓣 5.9 的评分已经说明了一切。

无独有偶，原计划在情人节上映的《肥龙过江》在爱奇艺和腾讯视频上线后，这部由甄子丹主演 、王晶编剧的影片，豆瓣评分只有 4.7 分。

与《囧妈》不同的是，《肥龙过江》采用付费观看的方式，并且在爱奇艺和腾讯视频两个平台上线。

疫情之下，院线电影转线上播放开辟了新的模式，背后的动机也显而易见。

但在今年被寄予厚望的国庆档中，《圣何塞谋杀案》逆风而动，仍定在线上播出，且是八大平台拼播，颇有些“先锋”意味。

这部电影由英皇出品，潘源良执导、朱嘉懿监制，郑秀文、佟大为、蔡卓妍领衔主演，改编自著名香港剧作家庄梅岩的知名舞台剧。

故事讲述已移民圣何塞州的Ling（郑秀文 饰）和Tang（佟大为 饰）这对夫妻过着悠闲的生活，Ling的儿时好友Yanny（蔡卓妍 饰）突然到访借住，揭发出一桩惊人的谋杀案。

该片于2017年在温哥华开镜，不仅登上了上海电影节，还提名金像奖最佳女主角和女配角，加之定档国庆，预期票房应该比较理想。

神奇的是，居然会在线上播放，并且是八大平台同步。

这是否意味着，对于中小体量或排片不如预期的电影而言，放弃院线转战视频平台会是更好的选择？

牺牲票房换版权费，值不值？

院线电影转线上，平台方需要支付一笔版权费用。

电影网络版权有独家和非独家两种，非独家通常要比独家便宜很多。

拿到独家信息网络传播权的机构可以向其他新媒体平台分销非独家的版权或进行付费点播的分账合作。

比如甄子丹主演的《肥龙过江》，采用的是单片付费，“保底+分账”的模式。

爱奇艺CEO龚宇曾表示：“随着科技的发展，按次数付费变得更加透明化和无感化之时，单点付费的可能会成为最具潜力的模式。

”《肥龙过江》早期以会员付费6元的点播形式，收获了超1.1亿次的付费点播，合计近7亿元的网络票房。

而该片区原本的预期票房仅1亿。

如此看来，还是打破了受益预期。

实际上，购买版权的费用与票房息息相关。

一般来说，票房过亿且有大咖演员参与的院线电影，版权采购金额在1000万以上；票房10亿以上的电影版权采购金额在5000万到6000万左右；而票房未过亿的影片，版权采购金额在200万到千万之间。

比如《囧妈》，如果按照影片在院线上映的分账模式，所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税及5%的电影事业专项资金，剩余的91.7%被认定为一部电影的“可分账票房”。

之后，电影院及院线提留57%左右，剩余的40%—43%归于电影制片方和发行方的“净票房分账收入”。

这样算下来，制片方回收的票房回款大约是总票房的33%。

如此算来，《囧妈》获得的6.3亿元的版权收入，相当于在院线中取得了19亿的成绩。

也就是说，一部最终票房1亿元的影片，票房回款为3300万元左右。

《圣何塞谋杀案》有郑秀文、蔡卓妍参演，佟大为公司联合出品，平台版权费1600万。

导演潘源良作品的最高票房是2013年的《激战》，获得了1.18亿，阿sa和郑秀文近三年的电影票房也都未破亿。

虽然定档国庆，但要知道国庆档向来遵循马太原则，头部电影能拿到大部分的排片，中小体量或许连口汤都喝不上。

2019年，制作精良但夹缝求生的《雪人奇缘》票房将将1亿，另外4部电影排片量连2%都不到，总票房都没有超过500万。

来源：猫眼《圣何塞谋杀案》如果在院线上映，票房破亿比较艰难。

这意味着，即便是版权费在1600千万，在院线相当于拿到5400千万的票房。

即便近期，涉及婚姻和女性的悬疑剧十分吃香，但国庆档已经杀出5位种子选手，对于《圣何塞谋杀案》而言，票房的预期仍比较保守，选择多平台拼播，着实是权宜之计。

同样是6元点播的门槛，想要达到《肥龙过江》的受益，也意味着需要达到上亿次的付费点播。

放弃院线真的是好主意吗《圣何塞谋杀案》播出后的成绩或许可以成为一种参考：那些对票房没什么信心的电影，是不是可以放弃院线上映？

票房与多种因素息息相关。

一些本应该在院线有更大释放空间的影片，但可能因为操作问题没有达到，在线上播放时往往有很大空间。

另外，版权虽然与票房成正比，但线上播放量却未必，网生用户天然青睐动作、喜剧等商业片。

但这也带来一个悖论，大部分院线电影的思路未必适合网生用户。

其实近几年专门在网络发行的电影并不少，也就是所谓的网络大电影。

但院线电影转线上，与其不同，只是省略了在院线播放的环节。

其实“院线片”的体质，本身也是根据大银幕量身制作，无论是包括特效在内的影片制作上、还是用人选角的演员配置上，都是高标准和高要求，这就需要更高的受益来平衡开支。

票房的收益还要由投资方、制片方、发行方、院线和电影院几方共同分成，最终制片方和发行方能拿到手的票房收入一般在 40%-42%，因此票房收入要达到制作成本近 3 倍出品方才能回本。

目前的视频平台仍然难以满足这一要求，即便是点播付费。

另外，从宣发资源配置来看，院线电影的转线上的宣发，长视频网站做的还不够好。

在疫情爆发之前，《囧妈》就已经在线下投放了不少物料，首映礼和路演也不曾缺席，大面积的曝光也拉高了观众的期待值。

然而，《肥龙过江》却缺少宣传，观众对该片并不了解。

这也是目前平台播放的弱势之一，他们缺少贴片预告和橱窗海报等院线资源来对观众产生强有力的视觉冲击。

图片来自：蓝鲸财经拿《囧妈》和《肥龙过江》的票房来说，网络播放的受益虽然可观，但不要忘记他们所处的特殊时期，院线完全关闭，只能走线上。

而目前未必有作品能够复制这种成功。

院线电影在追求观众最大共同点，需要达到“共情”，而平台提供更多的是自由度、宽泛和虚拟的空间。

虽然二者的时空根本是不同的，但二者之间都在成全创作者的“表达”， 当电影人创作出足够好、足够多的影像故事，那么，每个故事都会寻找最适合自己的盈利模式和展示平台——无论是巨大的IMAX，还是小小的手机屏幕。

早些时候看过预告片，一直对这部电影很期待，悬疑，犯罪，舞台剧改编，郑秀文主演，可是等了好几年电影却迟迟不上映。

没想到最终电影还是没有在内地院线上映，只是在各大视频平台付费上线，上线前也没有什么宣发，若不是今天碰巧打开某视频平台首页，我都不知道电影在今天上线了…… 我记得之前预告片时电影是叫做圣荷西谋杀案的，不知为何上线后改成了圣何塞谋杀案。

原版舞台剧我没有看过，据说曾经获得过最佳剧本奖。

可惜拍成电影后，完全浪费了好剧本，或者说，是导演还是用原舞台剧的方式处理剧情，作品影视化失败。

导演试图通过现时和闪回穿插的手法，来给观众制造悬念，营造悬疑感，然而电影总体节奏缓慢，插叙回放又剪辑得莫名其妙，给人一种拖沓又混乱的观感。

影片快结束的时候几分钟的说教字幕更是让我黑人问号脸，这叫啥，强行上升影片高度吗？

三位主演的演技维持了一贯水准。

蔡卓妍几十年如一日的少女感，演起这种类型的角色驾轻就熟，不功不过。

佟大为影片后段的爆发虽然从剧情上来说有些突兀和生硬，但就其表演本身来说还是OK的，散装粤语也OK。

郑秀文的演技惊艳啊，我就是靠着Sammi的表演支撑看完了全片，好几处眼神杀气势逼人，有的时候没有歇斯底里或者声嘶力竭，却偏偏就是沉默着用眼神让人感觉到她内心的怨愤和绝望。

影片结尾的笑，虽然我搞不懂导演安排这一最后一笑意义何在，但是就是这个笑森森地印在我的心里。

看完电影剧情上没啥好回味的，就是Sammi最后的笑让人回味无穷……总之，剧情一星，两星就给Sammi的演技吧。

第39届香港电影金像奖非常的特别，与往届相比没有了红地毯，也没有了众星云集，取而代之的是主持人尔冬升通过网络直播的形式公布了获奖名单。

当然，对于这些所有的人都能够理解，因为毕竟遇到了一个太特殊的年份。

在早些时候的提名名单中，在影后的入围者中，郑秀文的名字非常的亮眼，这是她第8次入围金像奖影后的奖项，并且此次还是两部影片同时被提名。

这两部影片分别是：《花椒之味》和《圣何塞谋杀案》。

由许鞍华担任监制的《花椒之味》，拥有非常强烈的文艺气息。

而由翁子光担任编剧，潘源良担任导演，郑秀文、蔡卓妍和佟大为主演的《圣何塞谋杀案》则属于是一部悬疑片。

圣何塞本是美国加州的第三大城市，以拥有多家世界级高科技企业而闻名世界，所以影片中佟大为饰演的孙宁所计划的网上交易生意的事情，刚好与之契合。

影片中主要就是讲述郑秀文、佟大为和蔡卓妍三位之间发生的事情，从表面看上去郑秀文和佟大为饰演的是恩爱的夫妻，而郑秀文和蔡卓妍饰演的是要好的姐妹，但实际上三人的关系却是扑朔迷离。

而影片的悬疑性也就在这三人扑朔迷离的关系上，至于影片的剧情，跟翁子光的那部成名作《踏血寻梅》一样，都是慢节奏，只不过在整体质量上，两者就不可相提并论了。

《圣何塞谋杀案》整体的故事氛围非常的电视剧化，而且非常的拖沓，如果你在观看过程中睡着，也是很正常的事。

听上去非常具有吸引力的片名，却并没有一个具有吸引力的故事，是影片很大的一个败笔。

好在郑秀文的演技在线，也是整部影片的亮点所在，可以说她塑造的角色撑起了整部影片，成为影片最大的看点。

反观另外两位主演，蔡卓妍还是表现不错的，而且还获得了第39届香港电影金像奖最佳女配角的提名。

而佟大为的表现，基本还是他电视剧化的表演，与郑秀文相比，并没有在同一个电频上。

这在无形之中也让影片在向“烂片”行列靠拢。