庆余年第一季

我不是一个喜欢写影评的人，但是实在憋不住了，难道只有我一个人觉得这剧三观有不对劲的地方么？

1、每次女主和男主有亲近的镜头，我都好想冲到屏幕里跟林婉儿大喊，范闲就是杀死你哥哥的真凶，别说什么不是你亲手杀的，五竹叔就是个机器人，他对这个世界无欲无求，没有爱也没有恨，如果不是你范闲强烈的意志，你那天是真提着刀要去杀人，然后他帮你杀了。

范闲是幕后真凶就算了，自己讲出来至少会觉得坦荡，但是装什么大尾巴狼。

装出一幅无辜不知情的样子。

好像不是你亲手杀的就不是你杀的。

坦坦然然地接受林相的扶持，理直气壮地享受着婉儿的温情。

对于他们两个，男主就是杀子仇人跟杀兄仇人，但是男主面对他们2个好像从来良心不会痛。

2、滕梓荆曾经是要杀范闲的人，后面走不打不相识成为朋友的套路，但是因为一个曾经要杀我的人为我而死了，我就要开启人挡杀人，佛挡杀佛的模式。

这个理由无法说服我。

还非要给男主立人设，说什么追求“人无尊卑之分，天下人人平等”。

杀程巨树和林珙这两个就不是人？

杀程巨树的时候，程巨树那句“天下人都惧我，只有他给我果子吃”，真的让我跟着有点心痛了。

然后杀了林珙，林相到宫里为儿子奔走的时候，原台词记不住，大意是国家想要他这么死就得这么死，我儿之死终究要埋藏着波涛之下。

那份白发人送黑发人的无奈跟心痛......就这样也可以让男主过关？？？

3、理解要给主角增加的光环，男主本来就已经是带着现代人的记忆，从小跟不为人知的绝世高手学武，跟天下第一大毒师学毒，更不用说一个比一个厉害的“爹”，作者还嫌外挂开得不够多，有钱有背景，还想文武双全。

这个文这么来？

因为有现代人的人记忆，我们这个世界的璀璨文明拿过去就用，用一个“背”字去掩盖“偷”，同样是9年义务，3年高考，背诗是要背作者的，语文考试是要考的好不好？

男主背诗是时候怎么不背作者名？

让我们这个世界的人看了就不爽，别洗！

范闲就是有欺世盗名之嫌！！！

背着杜甫、李白、苏轼....的诗竟然成了大家。

本人曾经是一条自媒体狗所以这点最不能让我容忍，在宫里因为喝醉没背作者可以理解，既然出了诗集正确的做法就应该写清楚原作者名，转述整理人范闲，这还说得过去一点。

但后面剧情里其他人一口一个小范诗仙、诗神的，而且男主还很受用的样子，看了就想吐！

厌恶至极。

4、最后是一个剧的格局问题，同样是爆剧，今年夏天的陈情令不知要甩庆余年几百条街。

出身一般魏无羡最后成为武陵老祖，修鬼道不修仙，任你千军万马，十方恶霸，九州奇侠，虽然修鬼道，但是心中有大义，不管身处何种境地，都想着用自己的方式去改变世界。

是非在己，毁誉由人，得失不论。

但庆余年的范闲，可以说出身即是在罗马，亲娘留下巨额财富和尖端武器，皇帝是亲爹，养父跟大宗师同等武力值，老师是万一挑一的，范建和陈萍萍，一个管天下之财一个有国家最强的武装，林相是老丈人，6个爹轮番擦屁股，据说后面还有2个爹要上线，既然已经拥有如此巨大的能量了，竟然没有想过去改变这个世界。

从第1到33集了，就一直在因为他要杀我，所以我要杀了他，看我怎么nen垮她，就这点事情里转来转去。

这点心胸，骨子里还是延禧攻略里的魏璎珞！！！

陈情令是云深不知处里的一曲江湖，而庆余年就是一场无比盛大的意淫。

当然庆余年还是有其他优点的，比如我就喜欢看老戏骨之间的飙戏斗嘴，甚是有趣，第一集小范闲也很亮眼，然后整个剧的调色、服饰、布景也是审美在线的，但是这个剧情吧.....希望后面能被打脸，不然真的可惜了这一群老戏骨.......我终于把想说的写出来了，终于可以好好工作去了.......

【剧评本身就是客观分析加上主观喜好，不可避免地会带有一定偏见。

可能鱼与熊掌，皆我所欲；也可能青菜萝卜，各有所爱；有人酷爱香菜，也有人一闻到香菜味就呕吐。

甲之蜜糖，乙之砒霜，彼此说服不了，就不必强求观点一致，各得其乐就好】

《庆余年》本是一部天马行空的穿越小说，电视剧采用了大量的正剧演员，看到有文章说，导演就是想把它拍出正剧感，我个人无法理解这种定位。

要知道这不仅是一部穿越小说，而且还架空了历史、颠覆了历史，是一部充满“杰克苏”男主光环的想象爽文，怎么能用历史正剧的文化积淀与厚重感去诠释和演绎它呢？

打个比方，就像是一个人穿着一条新潮时尚的破洞牛仔裤，却硬要披上一件传统的汉服外衫，感觉荒唐不伦不类。

目前看了前几集，觉得在演员选角方面也并不贴合人物。

不要过分迷信用演技来弥补，每个人的形象气质都有局限性，那种“千人千面”的神演技 凤毛麟角，绝大多数演员都达不到这种程度。

一些火爆剧之所以火爆实非偶然，首要一点就是选角合适，主配角形象气质贴切，演技不差，剧情逻辑通畅无硬伤，这剧就成功了一半。

作为演员，选择角色时应该懂得在什么年龄扮演什么人物。

任凭你演技再有自信，年龄和角色相比，也不能差别过大（个人觉得如果演员特别显年轻，与角色年龄顶多相差个十一二岁，尚可接受），不同的人生阶段自有它的阅历和岁月痕迹，一个满面沧桑的中年人怎么能演得出少年时期那种清澈灵动的眼神呢？

仅靠表演经验技巧来塑造角色是很难说服人的，再加上整部剧风格定位错位，因此一路观剧下来违和感总是挥之不去。

看了前几集，简单说些初步感受：1.演惯了历史正剧、舞台剧、话剧的老戏骨们演技没话说，气场也足够强大，但是表情眼神、肢体动作、台词腔调……总有一种莫名的熟悉感和模式感，还是摆脱不了达康书记和康熙大帝的影子，举止端着架子，说话拿捏着腔调，没有突破之前的影视角色形象，看剧的时候会时不时地恍惚出戏。

说到这里，我突然想起电影《智取威虎山》里的座山雕，观影的时候完全不知道、也看不出那是梁家辉饰演的，直到影片结束后，看到演职员表字幕非常震惊。

有的演员演戏能让观众只看到角色而忘了自己，有的演员演戏却让观众时刻记得这是谁在演……也许演技是否能进入化境的区别就在于此吧。

2.主演张若昀感觉不太适合古装形象，他的现代装和军阀装一直都挺不错的，虽不是第一眼帅哥，但挺耐看。

庆剧里第一集饰演大学生也是可的，但他的古装范闲形象却出奇地违和。

很多人吐槽这张脸不符合书中描写的范闲“容貌俊美无双，尤胜于女子”的形象，其实美丑倒在其次，主要是年龄感不符合少年设定，扮相没有说服力。

张若昀本就生了一副老成的长相，如今又已31岁，在庆剧中看起来胖了很多，面颊松肿，身形壮硕，眼神不再清澈，剧组的服化道造型设计和灯光也不给力，非但没有扬长避短，反而一再做减分项。

额前设计的碎刘海儿，油腻的发型、灰暗的面色、厚重的服饰显得腰粗背厚脖子短，不但没有清新自然的少年气息，更让16岁的范闲看起来油腻感堪比36岁。

相同情况的还有隔壁电视剧里的男主罗晋，男女主朱亚文、汤唯等，都是集体以四十高龄出演少男少女，看得观众一片违和如鲠在喉。

当然并不是说演员就一定也要16岁20岁，而是选角时总要考虑年龄和形象差别，你相差了十几岁二十几岁还顶着已经发福肿胖的形象硬去演天真，也太自欺欺人了。

比如刘晓庆演技功底极其深厚《小花》一角脍炙人口，但她演的丫头你能说服自己相信？

《如懿传》里的周迅初出场时的少女如懿感觉十分违和，但后期她的如懿形象就特别动人特别出彩，那是因为形象合适了感觉贴服了，出色灵性的演技立刻能发挥作用；还珠里的小燕子那双水灵灵的大眼睛打动了无数人，但如果今天你再让人到中年的赵薇去扮演少女小燕子，那是不可能完成的任务。

电视剧不像舞台剧或话剧那样属于远距离观赏，观众看不清面部形体细节。

在4K超清镜头下，所有的真实一览无余，强光和滤镜也遮掩不了松弛的皮肤状态。

谁也无法永远地停驻在影视剧舞台的中心，早晚而已。

红起来的明星们都有很强的危机意识和恐慌感，生恐自己会被新人取代，即使是实力演技派演员，在年龄问题上也是明知故犯、前仆后继；至于火爆起来的流量明星们更是将日程安排得满满不敢休息，一部剧拍完立刻赶赴下一个片场，明星团队和经纪人只想趁热打铁快速圈钱，广告代言综艺影视歌舞全面踏足，透支身体健康奔波应付，如此不爱惜羽毛，过分消耗自己曝光自己，如果不设法提升充电修炼演技，积累的能量全部耗尽后该怎么办？

一个出色的演员，要想让观众相信你所饰演的人物角色，首先要学会隐藏自己的生活，不要过多地暴露在大众面前，也不要频繁出现在各种综艺节目中。

当然，身处残酷的演艺圈，面对名利的诱惑、行业的惨淡、发展的不顺，要做到这一点，委实太难……何况，资本逐利，整个演艺市场心态浮躁皆急功近利，过分集中追逐于红火起来的几位明星，以致于我们常看到一段时期内电视被某个演员“霸屏”，连续几部剧轮番播放，造成观众在观看同一个演员在不同剧中的角色时，产生记忆混乱、视觉疲劳和审美腻烦，对演员的发展其实是很不利的。

不甘退居二线、不顾年龄扮嫩强行去演主角是目前演艺圈的通病，并不止是某一部剧存在这种情况。

好不容易熬成了一线明星，虽知自己年龄已不合适，仍不甘轻易地退场。

许多女明星年过三十甚至四十多岁还在扮演着十几岁的少女，和“小鲜肉”男演员大谈姐弟恋、母子恋；中年男演员们也忙着和“小鲜花”上演各种辣眼的大叔恋、父女恋……还有那些层出不穷、暗流涌动的争站C位、争抢一番、买通营销号黑对家的闹剧……越想刻意抓住的，越会离你愈远，最后力所不及，被观众的倒嘘声弄得难看不得不放手，砸了自己经年积累的好口碑。

从角色出发，清醒认识自己，选择适合自己的角色，哪怕只是配角也要演出不一样的精彩；放弃不属于自己的角色，哪怕是让你心动不已的主角，也不盲目挑战那些不可抗的非演技因素，这是一种勇气和自我保护。

有没有想过那些老戏骨们也曾经站在舞台的中心、拥有过辉煌的时刻，可他们今天饰演的也都不是主角，甘当绿叶，照样能赢得观众的敬重，被评为影帝影后。

只要你有出色的演技，观众不会抛弃你，中老年角色一样有观众爱看。

青春短暂，岁月无情，谁也不能逃开，不如把它当作时光的馈赠，丰富自己的人生阅历和演艺经验，不抱怨、不恐慌、不强求，顺应自然，把它们化作演技呈现给观众，岁月也一定不会辜负你。

3.女主李沁的情况也差不多，她五官漂亮，气质清冷，如果出演含蓄内敛、心机深沉的角色是游刃有余，但表现天真烂漫、娇憨可爱的稚龄少女就能感觉到差距和力不从心。

庆剧中她的一颦一笑一咳，一回首一娇羞一吐血，都给人以明显“演”的痕迹。

林婉儿与范闲的初次相遇，两个人对视，一个失魂落魄演痴迷看呆，一个睁大眼睛饰天真无邪……却全无少男少女那种纯美甜蜜的悸动和CP感，硬是生生演出了一场尴尬。

4.吐槽不走心的服化设计、糟糕的打光角度。

长公主披头散发头饰廉价，你好歹也给挽起来弄个造型呀，把李小冉好好一个气质美女装扮得不忍目睹；堂堂庆帝随便披个皱巴巴的毯子东倒西歪，头发毛糙着不梳齐整，这是想表现帝王的任性不羁么？

范闲、范思辙不愧是扮演兄弟，一式的臃肿服饰，额前留一排碎刘海儿就是青春少年的标志吗？

隔壁剧的李现也是同款刘海，真是无语了……

自从胡歌清新俊美的少年造型深入人心，这刘海儿设计就被抄滥了，可是发型设计应该因人而异，视不同演员的脸型气质而变化。

彼时胡歌正当少年，清秀灵动、气质纯净，脸型瘦长，发际线较高，额前刘海可以在视觉上遮盖和改善胡歌的脸长特点，扬长避短增加生动感；而张若昀脸型偏圆，李现气质硬朗，都不适合刘海造型，二人年龄感也偏大，非要生搬硬套加个少年刘海儿只会弄巧成拙。

角色分析不到位、形象设计不合理，造型师和化妆师都要负很大责任。

剧中长公主的造型设计和打光造型设计缺乏美感、化妆设计反曝其短、背景音乐莫名其妙、灯光角度一言难尽……演员们个个牙齿发黄、面如土色，甚至不时出现打光角度诡异犹如鬼片的场景。

一部好剧，艺术美感是极其重要的，对场景道具的安排布置、对演员的形象烘托可以增加整部剧的观赏性。

通过高品质的服化设计、巧妙的打光方式和适当的滤镜处理，能把演员原本7分的相貌提升到9分；可在庆剧里却反而将演员8分的相貌给降到了5分。

秀美如李沁、清丽如李小冉、俊俏如肖战、丑帅如张若昀……都逃不过服化和灯光的荼毒。

黑暗逆光中看得清美人的回眸一笑吗？

剧中的最大惊喜来自小范闲，这个小演员太灵了，演起来流畅自然，收放自如，既灵动又有趣，吸引观众“入戏”，给全剧开了个好头。

只可惜他的戏份太少，只有一集，后面长大成人后的范闲没能接住延续这份灵气。

充满戏感、松弛有度的小范闲当看到坐在台阶上等待红甲骑士的小范闲那机灵可爱的模样正心喜时，寓示着四季更替、岁月流逝的一个长镜头晃去又摇回，慢慢移到几年后长成少年的范闲脸上……得通过心理建设，努力把他想象成少年，才能继续看下去。

第一集结尾 16岁范闲出场还有剧情逻辑不严密、漏洞过多、表演浮夸、刻意煽情、人物设定言行矛盾、主角光环开挂到令人发指等种种问题，隔壁贴里有详尽的描述，在此我就不重复赘述了。

感觉最好看的是小范闲那一集，处理很见心思也有趣，越往后看越是失望，对整个剧情架构的信念支撑终于崩塌，看不下去了已弃剧。

打两星是给老戏骨的，可惜bug太多，老戏骨们也救不了这部剧。

【各人有各人看法，好评差评都不足为奇。

每人品味审美不同，有人觉得实在难以入目，有人却觉得是神仙选角，没必要硬去争论，你觉得好看你就看，我不喜欢就不看，就这么简单。

给两星嫌太少，给五星怎么不嫌多呢？

把不同看法者全说成是“黑子”“挑刺”，我看你还是“水军”“吹捧”呢！

我有表达自己观点的权利，就事论事，无意抨击任何人，不想再就这部剧展开无谓辩论，更不值得为此争吵。

感谢关注，此帖已封，不必留言也不再回复。

谢谢】

一家之言，不要生气 🍵互不勉强，高兴就好😛另：文后留言评论不代表本人观点。

请仅就影视角色分析评论，勿言论攻击上升到演员本人，以免引起不必要的纠纷和争吵。

1正在播出的《庆余年》一路看下来，印象最深刻的人物，反而是并没有真正出场的叶轻眉。

她始终只存在于人们的讲述、回忆和想象里，这个在46集长篇电视剧里，贯穿始终的角色，人们最终也不知道她是谁演的，还在到处提问。

叶轻眉是谁演的，其实并不重要，因为，范闲就是升级版的叶轻眉。

她和范闲其实是同一个人物，同一个梦想，只不过一个是暗写，一个是明写，一个是虚写，一个是实写。

叶轻眉的写法，类似于《蝴蝶梦》，文德斯的前妻，曼德利庄园的前女主人瑞贝卡，是真正的主角，但她从没真正出场过，她的生平事迹，她的美、她的事迹，都是通过别人的讲述，以及她对别人的影响显现出来的。

管家丹弗斯夫人，仿佛是她的影子，在她死去多年后，依然忠心耿耿地执行着她的命令，文德斯夫人是这样的，文德斯夫人可不是这样的，文德斯夫人操办的晚宴多么盛大。

瑞贝卡仿佛庄园之魂，不见其人但故事的篇章里始终存留她的传说。

《庆余年》里叶轻眉也是这样的存在，只不过她还是这个故事里最大的光明面。

作为一个生活在古代时空里的现代人，她思想超前，她广交朋友，给自己打下影响力的基础，她用现代人的思维，在庆国建立了社会公正秩序，“发明”了香皂、玻璃、白糖，让庆国成为一个富强的国家，并且建立了内库来管理财政。

最牛的是，她还建立了鉴查院，在鉴查院门口，还立下一块石碑，写上了她的社会理想，一个公正、幸福、美好的社会。

难得的是，她还很有趣和可爱，她寻找皇室的秘密，发现了皇太后藏东西的暗格，但她是这样描述这个暗格里藏的东西的：“老太太年轻的时候没准有些追求者，写了些情书给她。

”皇太后被她轻描淡写地去神圣化了。

所以有人说，她是一个理想主义者，这个故事要写的，其实是现代思想和古代时空的碰撞，让一个现代人落在古代时空，只不过是为了放大这种冲突的程度。

这是作者猫腻创造的“庆余年世界”最有贡献的一点。

让人遗憾的是，故事的开头就交代了叶轻眉离世，她真正的理想还没有完全实现。

2但她真的失败了吗？

似乎又没有。

剧里她留下了一个和她有着同样思维的儿子，范闲是她的升级版，站在她的肩膀上，继承了她的智慧。

更重要的是，他儿子所在的时代，比起她所在的时代，终究是进步了很多，毕竟，在用过香皂、玻璃，吃过白糖，体会新生活的必要性之后，人们很难真正走回去了。

尤其是年轻人，也有了新变化，范闲就是是一代人的代表。

范闲继承了叶轻眉的基因，他本来是没有太大抱负的，但他又有非常明确的社会理想，他热爱唐朝，称之为“仙界”，他也体恤普通人，对大家一视同仁。

一住进府院，就想遣散仆人：“我有手有脚的，身体这么好，哪需要你们伺候啊，生而为人，大家都没有什么贵贱区别，你们也该为你们自己活着。

”人物身上始终秉承和传达的公正观念，让观众逐渐感受到剧集核心的温暖所在。

所以，他常常会被母亲未竟的事业召唤：“让世界变成碑文上那样，我会活得更快活。

”

滕梓荆的舍生忘死，也最终驱动了他，他说：“滕梓荆说，他有家人，遇到危险肯定先走”，他相信了，但事实上，滕梓荆却甘愿为他舍生忘死，“他是个骗子，他为什么骗我”，而他得到的回答是：“这世上如果没有让你甘愿赴死的人，活着何其无趣。

”聊聊几句对白，把人世间士为知己、至情至圣的情感牵绊释出，让人感动而感怀。

范闲为帮挚友讨回公道，一路杀程巨树、查真相，看似肆意张扬，却代表着那个古代时空里希望所在，希望是最可爱的东西，也是最温暖的东西。

满载希望的《庆余年》其实是一个温暖的故事。

所以，这个故事是以一张一弛，正剧和轻喜剧交替的风格来进行，一边是斗争和阴谋，一边是范闲的举重若轻，他用现代词汇解构了严肃堂皇的一切，当他说出“求更新”、“”智商盆地”，“抗药性”、“剧情狗血”、“顺丰”、“看八卦”，听到有人名叫“范思辙”的时候差点笑场，现代思想和古代时空的对比顿时跳出来了，社会进步的线路顿时出现了，那些严肃的东西顿时瓦解了。

故事里的年轻人，也都担当了喜剧的角色，林婉儿拿着鸡腿出现，范思辙和范闲先敌后友，时刻不忘他的一盘小买卖，想做书商，售卖范闲“写”的《红楼》，还想把市面上的盗版全都收回来。

王启年虽然也挺狡猾，但他也充满喜感，他的心思让人一眼看破，但并不可厌。

范闲的爱情，也是那么明媚可喜。

父亲给他和林婉儿安排了婚事，他并不满意，不是因为不喜欢林婉儿——他根本就见过她，他就是不喜欢被指派和别人结婚，他一次再次强调：“我不想娶她，我想为我自己，好好活一次。

”而那边，林婉儿也对这门亲事不满意，因为她没见过范闲，但从周围人的片言只语里，知道了他的性格做派，总觉得他不靠谱，尤其是他和名妓司理理的绯闻传遍京都，更让她觉得他是个浪荡子，她也说：“我要嫁的人，只有一个条件，要我自己心里喜欢。

”你看，这样一个对自己人生充满想法和希望的人物塑造，就在无形中让人涌出暖意。

虽然之后的阴差阳错，也都因此而起。

但他们最终还是会走到一起，而其间的波折，给这个故事增加了很多趣味。

另外，《庆余年》里还有很多这样的温暖细节，比如范闲离开澹州时，亲范老太太额头的举动表达了中国家庭关系里的孝义；被陈萍萍设局揪出的朱格，虽然结局唏嘘但他一切皆为庆国的赤忱忠心让人感触；王启年看似贪婪市侩，但在家国大义面前也会展现重情重义的一面，剧里每个人物都会有其柔软可爱之处，有血有肉有烟火气，这是《庆余年》最大的魅力所在。

范建对范闲说：“朋友这两个字在京都，过于奢侈”，但范闲这个年轻人，一路靠着友情和爱情支撑和帮忙过关斩将、历经艰辛，不仅让观众真实感受到仗义友情和坚韧爱情的力量，同时也更容易让当下年轻人共情，在这个故事里找到自己的情感输出点。

3《庆余年》中有一个挺令人惊艳的设定，是关于人类文明的周期性轮回的。

持有这种理论的人认为，人类曾经有过好几个文明周期，后来都因为武器泛滥和资源匮乏，陷入了溃败。

一些人幸存下来重新建立文明。

《庆余年》里叶轻眉决心打破这种轮回。

她没有完成的事，后来由范闲和另外一些支持她的人一起完成了。

时代终归要进步，年轻人终归是自己父母的升级版。

这也正是在我们的历史上反复发生过的事。

《庆余年》是一个大学生笔下的故事，但它提炼了中国的历史上的一个普遍规律，以温暖的方式把这个规律反映了出来。

这样的成长过程，曾经在中国的历史上发生过很多次了，也曾经被写出来很多次了。

但中国人写的这样的故事往往悲观。

这一次我们看到的却是一个温暖的达观的故事。

在《庆余年》里，人们虽然被时势左右，但还是沉浸在日常生活里，眷顾着人间烟火气，热爱美食茶饮，热爱美景风情，用尽一切去维护友情和爱情，在嬉笑怒骂间，让人生前行。

猫腻的小说原著，编织了精密的故事，构造了一个复杂宏大的世界，并且给出了相当积极的观念。

而电视剧《庆余年》却让这个复杂的世界，有了古怪精灵、洒脱恣意的男男女女，有了人情味，有了明晰的成长线。

这是最能让我们共情的部分。

一代一代，世界终归是有变化的，带着这种希望，我们成为前人的升级版，继续他们没做完的事，没完成的让世界更美好的大业。

在这个过程里，希望始终是最珍贵的礼物。

《庆余年》最近的热度已无须再提，上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看，去便利店买个饭团发现收银小哥也在看，身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔，熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。

流量时代已经结束，大家的眼光越来越挑剔和犀利，一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的，要看这部剧的制作，故事，节奏，题材，以及最重要的演员整体的搭配。

吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明，陈道明已经是一个传奇，他的戏，他的风骨，他的人品，让他在我国电影电视界有着极高的威望（他刚刚当选成为中国电影家协会主席），如果我们的影视圈也有四大宗师，陈道明绝对可以争一席。

所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧？

看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了，久违的现代人（未来人？

）回到古代的具有科幻感，代入感和新鲜感的开篇，然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大（据说要拍三季），每一个出场人物都个性鲜明，让人过目不忘，而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单，庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意（众生平等），主角范闲和她母亲的远大志向，对于整个世界的悲悯和温柔，对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。

（从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从，以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。

）当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了！！！

选角定位极其准确，没有一个角色是敷衍的，符号化的，每一个角色都有血有肉，让人印象极深。

庆帝——我披头散发，衣冠不整，却能不怒自威，看穿一切，君临天下。

首先是陈道明所饰演的庆帝，别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐，而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整，披头散发？！

陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威，什么叫帝王之气！

一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰，靠的是一个神态，一句台词的功底，甚至是一个让人不寒而栗的眼神。

让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏，梅执礼这个演员也选的很好（李建义，国家一级演员），一进内殿，他眼神飘忽躲闪，不安，惶恐，对自己性命担忧的内心活动呼之欲出，梅执礼进入内殿的道路曲折，空间的悠长，也在映射庆帝深不可测的内心。

一进去，庆帝非但没有怪罪，反而意外的让梅执礼坐下，并赏赐给他蜜浆，跟他闲聊起当初他犹在潜龙之时的旧感情，庆帝当时力排众议给了梅执礼这个官做，就是为了以后要他办事的时候能得力，没想到梅执礼这次审问范闲办事不力，过度迁就太子的权势，几乎要坏了大事，庆帝笑着让梅执礼看看自己的面相，问他自己是不是大限将至？

皇帝的威严不是大声斥责罪臣，而是让罪臣自己意识到自己要被杀头的可能，死或不死这个不能确定的东西这是最让他们恐惧的，所以就在这句话中庆帝这个人物极其会玩弄人心的可怕一面立刻突显出来。

庆帝让梅执礼喝蜜浆，梅执礼以为蜜浆里是毒药，或是回家途中会意外坠井。

庆帝立刻又笑说君臣一场，会念及旧感情让梅执礼一生平安的告老还乡，梅执礼放心的离开的时候有一个动作，是在快离开内殿的时候松了松帽檐，拿下了自己的官帽，这代表着他内心对自己性命的担忧的一颗大石落了地，以为皇帝放过他了，也代表着自己知道这个官已经做不了了，谁知道皇帝最后一边写字一边若无其事的吩咐公公安排下去让鉴查院弄出一个马贼截杀的假象，还是要让梅执礼死，这里也更加突显出庆帝内心让人战栗的多变诡计和不念旧情的毒辣狠心。

范思辙，王启年——两大吝啬鬼在线斗法，坑人秘笈现场教学。

还有让我印象很深的是范思辙和王启年这两个剧里的搞笑担当，一个地主家的傻儿子护哥狂魔，一个惧内惧到自己快死了却只担心没跟妻子打招呼就死了妻子会气死饶不了他。

郭麒麟这个角色简直是本色出演，奉献出了一大堆表情包，太适合他了，对于钱财的热爱高于一切，每天活着最大的目标就是赚更多钱得到父亲的肯定，而王启年同样也是爱财如命，不放过任何一个从范闲身上搜刮油水，谋取小利的机会。

有一场戏是王启年请范闲吃面，范闲中途离开，正巧遇上了范思辙，明明本来是王启年自己请客的，他却想让范闲的弟弟范思辙来结账买单，当然范思辙这个机灵鬼又怎么会中计！

两大吝啬鬼相遇，谁能更胜一筹？

这个名场面太好看了，这简直是10级坑人教学现场在线斗法。

没想到范思辙说这个面都没有什么肉就要3两，这个买卖太值了，决定盘下这个铺子，让王启年入股，最后一分钱都不付，立马闪人，真是一山还有一山高。

滕梓荆妻子——一个只有一场关键戏的演员却带出目前为止全剧最催泪的一幕。

滕梓荆的死让本剧的气氛一度急转直下，很多人都在抱怨要给编剧寄刀片，那么好的一个角色就这样死的透透的了？

滕梓荆的扮演者王阳的演技已经不用多说，他精准的诠释了一个范闲身边忠实可靠得力的朋友般的随从。

这里要讲讲滕梓荆妻子的哭戏。

滕梓荆妻子也是一个再配角不过的配角，仅仅只有几场戏的露脸。

但就是那么小的一个角色却演绎的那么好，让我们看到了庆余年整个团队选角的用心以及成功。

范闲把滕梓荆棺木带回滕妻家里，饰演滕妻的刘琪奕在处理范闲来下跪赎罪，被告知自己丈夫已死的那场戏时的表现力确实很惊人，听到死讯突然喷血的镜头吓了观众一跳，也把一个妻子难过到极点，不可接受丈夫死讯的心情外化的表现淋漓尽致的呈现出来。

而滕妻表现自己难过心情内化的演绎则是始终选择不崩溃，眼泪一直在眼眶里打转，就是没有刷刷的流下来，这里表现出了一个妻子在绝境中的坚韧。

还有一个细节是在她与范闲的交谈中，交代丈夫之所以选择留下是把范闲当成了自己的知己，在这整个过程中那盏灯一直亮着，仿佛是在代表着滕梓荆是在现场听着他们说话，要和他们做最后的嘱托和告别。

范闲下跪的时候镜头切换到了已经离世的滕梓荆扶起了范闲，这里的意思是表现了滕梓荆来这里和范闲做最后的见面，自己的死是心甘情愿的，也让范闲不要再责怪自己，让他释怀。

等范闲走之后，等滕妻亲自把那盏给丈夫留的灯吹灭后，才绝望的最终流出眼泪，这里的意思是灯灭了，人是真的离开了，再也一去不会了，滕妻心中那盏希望的灯也灭了。

藤妻在这场戏中把一个痛失丈夫妻子的伤心，愤怒，不甘，宁可不要救济保全自己孩子远离权势，对未来失去希望却又强撑着要挣扎着活下去的复杂情绪演绎的十分到位。

陈萍萍——我既是恶魔，亦是慈父。

不少看过小说的朋友都说，吴刚老师所演绎的陈萍萍简直就是陈萍萍本人，是活脱脱从小说里走出来的人。

陈萍萍——一个坐在轮椅上却能操控一切的人，一个在北齐人心中是恶魔，是噩梦般的存在，一个能让在权力的漩涡中争夺的所有勇士闻风丧胆的名字，但陈萍萍对待范闲简直是无微不至，处处替他想的周到妥帖，为他的前途扫除障碍，为他的信诺守护到底。

比对待自己的亲儿子还亲。

简直是一个谁都想要的慈父！

他力排众议，决定让范闲做鉴查院院长的下一任人选，而且霸气的告诉各个主办，这是告知，不是商量。

吴刚老师给了陈萍萍一个隐藏城府极深，运筹帷幄，极度狠辣又极度温柔的矛盾人物质感，一种让人不寒而栗却又特别想了解这个人物背后故事的魔力，他让陈萍萍可以在一秒内自如切换温柔慈父和杀人不眨眼大魔头的不同眼神。

陈萍萍是庆余年中最有悲剧色彩的一个人物之一（这里先不剧透），可以这么说，陈萍萍这个角色的成功与否标志整部剧的是否出彩，陈萍萍与范闲和庆帝之间牵连极深，接下来会有非常多震撼人心的名场面，就让我们拭目以待。

当然主角范闲，张若昀的演绎也是非常不错，也许一开始会有人质疑，但越看下去越发现张若昀把这个角色吃的很透。

27集里“诗仙附身，醉酒吟诗”的大场面张若昀拿下来了！

那台词功底，那疯劲看的我一身鸡皮疙瘩，这段让多少人震撼，让多少观众明白我们民族的文化沉淀是有多瑰丽！

这也让所有对他演技的质疑声音都烟消云散。

不仅仅是这些配角，还有亦正亦邪的沙雕二皇子，智障却可爱的大宝，疯子般的长公主，神出鬼没的费介，苦口婆心的侯公公，正是这些配角的成功，配角的力量让这部剧有了各种精彩的支线，然后主线与支线完美的串联起来就铸成了《庆余年》这个让人欲罢不能的群像传奇。

我从11年开始看起点网文，14年看将夜，15年入坑庆余年，买了实体书，其实比不上很多有年纪的老书粉。

但15年开始关注ip小说改编剧，至今有四年，也看了十几二十部改编剧了，说真的，庆余年确实是我见过最好的了，私以为可以跟琅琊榜比（看到这句有意见就自动忽略吧）。

不是谁的粉，看过这本书，看到剧改编，改得好，很开心（这句话有没有很猫腻666）。

有人说我吹，确实，有点个人感官的成分，但我看了这么多年书，追过那么多改编剧，压抑了很久，难得看到一部好看的，难道不能欢欣鼓舞？

有些话憋在心里，不吐确实不快。

编剧王倦就不用说了，在广电重压下戴着镣铐跳舞，还原小说的基础上又加了笑点重重，诙谐而不失宏大，简直是神仙。

主演，有一些嫌弃男主的，也有几个不喜欢女主的，我看了演员表，发现年轻演员都是小有名气又有演技的，非常喜欢这样的选角方向。

诚然，不管再怎么优秀，他们在一些人眼里都不是最好的，但是，你要个好看的，会嫌弃没演技，于是找个没那么好看的，又嫌弃不够帅？

能请来这样的主演，是很有诚意也很令人满意的了，至于你说要个又好看又有演技的，不好意思，在今天市场上，这种太少了，不，是压根没几个，就算有，人家也有档期，价格也贵，你当演员是白菜？

你说来就来？

在我看来，两位主演颜值和演技并存，是能请到范围内最好的选择，能担得起这部剧！

再有服道化布景特效，打光亮了，你们嫌太绚烂滤镜过头，打光暗了，又说死亡打光，在宏大的权谋场面下，偏阴暗其实是符合主题的，庆余年是腾讯主打的电视剧，之前想上星，投资也特别多，自然也不缺服装道具特效的钱，就我一眼看来，服装布景还是挺舒服，也符合审美，唯一不足的是长公主太阴暗了，李小冉明明那么美。

我以为豆瓣会很多人吹，甚至自己都懒得加入吹了，这部剧也有很多吹的依据，我加了几个千人大群，书友们都在说好，没有五星至少也有个四星吧？

但没想到，往底下翻了翻，竟有不少无脑黑，说话颠三倒四，毫无逻辑，理由更是滑稽，还装原著粉，原著写了啥你们真的知道吗？

不用怀疑，这种要么就是没脑子，要么就是对家见不得庆余年好，水军故意抹黑。

无论是剧情，演员，特效，布景，服道化，都是近几年国产剧中的顶尖，绝不是那种披着假皮卖货！

暑假被抛锚录扎的心终于回来了。

我不明白，如果连这都嫌弃，那你们还有什么电视剧可看的？

有说我是某剧粉的，见不得对家好，跑过来一星，属性我不太会看，也看不明白，但要真这么想，这种人简直就是行业毒瘤。

作为国产剧的一名普通观众，但凡有好的改编，我都是特别欣喜的，论小说我很爱将夜，今年很多剧我未必喜欢原著，但我却希望能获得更好的评价，超过将夜，为什么？

因为我希望国产剧的水平步步高升，形成一种良性的竞争。

为了一己之私抹黑对手，这种人恶毒至极！

还有说我是某某粉，为某某而来，结果发现其他太差，这种你们也信？

带粉籍属性的才是都在打五星，巴不得分数高一点，哪有这样故意挑拨抹黑的？

还有说看不下xz粉四处刷，这个没毛病，我和很多书粉也不喜欢啊。

但因此打了一星，莫名其妙，你们自己想想，难道谁会因为一个弹幕就否定了整部优秀的电视剧？

我问了群里不喜欢他的书粉，这种是什么心态，他们都很生气，说除了水军黑子，哪个书粉剧粉会这么做？

都知道他演这剧的时候还没火，只是正好现在火，就故意把话题引向讨论度高的演员，挑拨离间吗？！

我作为普通观众，所希望的，无非是国产剧越来越好，我剧荒的时候有剧看，几位看不得不美剧的群友们能快乐追国剧，这当然首先要国剧拍的好，终于，《庆余年》做到了。

在好剧频出的今天，粗制滥造的资本操作逐渐活不下去了，于是有人见不得庆余年好，想方设法地抹黑，拖行业的后腿，真没有良心！

对于这种人，我只有一句话：呸！

滚！

在粉丝啤酒的推荐下，我把《庆余年》目前播出的十几集都看完了。

作为半个原著党，我认为这是一部优缺点都十分明显的剧。

首先，它开篇不错，制作精良，情节紧凑，小说中花了不少篇幅描写范闲的童年，而电视只用不到一集的时间就讲完了，给人感觉干净利落，毫不啰嗦。

其次，它的人物塑造也相当成功，特别是王启年和滕梓荆两个角色，有血有肉，丰满立体，而范闲与滕梓荆的友情也拍得真挚感人，可歌可泣。

可惜越往后看，它的缺点也越明显，精练的感觉没有了，拖泥带水，絮絮叨叨，有些情节明显是为搞笑而搞笑，结果却是让人笑不出来。

最让人遗憾的是范闲与林婉儿的爱情，拍得索然无味，毫无生趣，“鸡腿姑娘”几个字，一说就说了好多集，以到于我一听到就略显尴尬。

不过，以上并不是今天要说的重点，今天道长想说的是，第六集叶轻眉刻在鉴查院碑文上的那些字，不知道你还记得吗？

我希望庆国之法，为生民而立，不因高贵容忍，不因贫穷剥夺，无不白之冤，无强加之罪，遵法如仗剑，破魍魉迷崇，不求神明。

我希望庆国之民，有真理可循，知礼义，守仁心，不以钱财论成败，不因权势而屈从，同情弱小，痛恨不平，危难时坚心志，无人处常自省。

我希望这世间，再无压迫束缚，凡生于世，都能有活着的权利，有自由的权利，亦有幸福的权利，愿终有一日，人人生而平等，再无贵贱之分，守护生命，追求光明，此为我心所愿，虽万千曲折，不畏前行，生而平等，人人如龙。

——叶轻眉

这段话写得好不好？

我认为是蛮好的，毕竟这是根据美国独立宣言改编的：我们认为这些真理是不言而喻的：人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。

只不过让我奇怪的是，在原著小说里，叶轻眉刻在碑文上的字并不是这些，编剧为什么要改了它呢？

要知道，这段话可以说是小说最经典的地方了。

我希望庆国的人民都能成为不羁之民，受到他人虐待时有不屈服之心，受到灾恶侵袭时有不受挫折之心；若有不正之事时，不恐惧修正之心；不向豺虎献媚……我希望庆国的国民，每一位都能成为王；都能成为统治被称为『自己』这块领土的，独一无二的王。

相比电视剧，小说碑文上的字显得更短小精悍，也更有特色，更有力量，这段话也是《庆余年》能广为流传的原因之一，喜欢小说的朋友都用这段话来安利它。

当年我也是被这段话安利的，对它印象非常深刻，我觉得写出这种文字的人一定不简单，有思想，有深度，所以对作者十分佩服。

不过小说看了一半之后，我发现情节与这段话的关联并不大，加上主角金手指开得太大，而且后半部分注水严重，我就没看下去了。

但即便如此，鉴于我对这段话的好感，虽然《庆余年》并没有我想象的那么好，我也从未说过小说的半句坏话。

这已经是很多年前的事了，如今因为啤酒推荐的电视剧，又唤起了我的回忆，让我想起了这段话，所以我特别好奇，编剧为啥要改了它？

真是好奇害死猫，不查不知道，一查吓一跳，原来这段话并不是《庆余年》作者猫腻的原创，而是来自日本作家小野不由美创作的轻小说《十二国记》。

《十二国记》是1991年开始推出的奇幻小说系列作品，内容借一个日本高中生阳子卷入异世界并成为王的经过，带出另一个世界庞大的十二个国家的兴衰史。

在阳子成为庆王的过程中，她经历过背叛，经历过苦难，还经历过暴政，所以，她深知人间疾苦，痛恨不公平的规则，最后还带着人民一起反抗。

正因为有着这样的经历，阳子才会在登基之后废除"伏礼"，才会说出“我希望庆国的人民都能成为不羁之民”这样的话，这段话与整个故事情节都非常贴切。

而《庆余年》不但一字不改的抄了《十二国记》的这段话，甚至连国名“庆”都一模一样，不过由于两者情节并不相同，所以也有人说它不算抄袭，只算借鉴。

我不想去讨论算不算抄袭这个问题，我只想说，今天才知道真相的我，感觉被骗了好多年，从此，我不再佩服猫腻，而是佩服小野不由美了。

至此，我猜测编剧把这段文字改掉的原因，可能是版权问题，不过有网友却说，还有另一个原因，那就是原文太过叛逆，太具煽动性，不改很难过审。

这话似乎有一定的道理，同时也让我明白了，为什么日本的漫画、动漫、小说要比我们发展得更好，更受欢迎的原因。

原因就是日本人不但擅长构建精彩情节，同时还善于借助作品表达自己的思想，而我们每一个人，其实都喜欢有思想的作品。

比如说大名鼎鼎的《银河英雄传说》，可能你未必看过这部作品，但你一定听说过出自它的那句流传极广的话：我(们)的征途是星辰大海！

在《银河英雄传说》中，作者田中芳树借助未来探讨历史，同时借小说角色杨威利之口，对国家制度提出了许多自己的见解，我印象最深的是这段话：我从不认为爱国心对人类的精神及人类的历史有至高无上的价值，同盟人有同盟人的爱国心，帝国人有帝国人的爱国心。

--结果，爱国心常常使人们以挥舞的旗帜不同为理由，使杀戮正常化，有时候是一种强制性的心情，通常是不能和理性共存的。

尤其是当权力者将其当成个人的武器来使用时，其毒害之深实在超乎想像。

你无法相像当初这段话给我带来的震撼，从某种角度上来说，它非常反动，但另一方面，又感觉它又非常在理，让我陷入了深深的矛盾之中。

不管如何，我喜欢这种能引发我思考的作品，不管它是小说，电影，还是动漫，所以，我花了几天的时间，看完了45集《十二国记》的动画。

我发现，那段我喜欢的经典的话，在动画中也有所修改，更短一些，但同样有力。

我希望庆的每位国民都成为王，即使被欺压也不屈服，即使遭遇灾难也不气馁。

遇到不公正时能毫不畏惧地纠正，不向禽兽屈服献媚。

我希望庆的子民能成为这样的自由不羁之民，成为统治“自己”这块领土独一无二的君主。

如果将这段文字再修改一下，不知道你的感觉会怎么样？

我希望中国的每位国民都成为王，即使被欺压也不屈服，即使遭遇灾难也不气馁。

遇到不公正时能毫不畏惧地纠正，不向禽兽屈服献媚。

我希望中国的公民能成为这样的自由不羁之民，成为统治“自己”这块领土独一无二的君主。

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我一直以为大制作是冰与火之歌那种类型又或者绝命毒师那种剧情说搞笑成分吧 被武林外传甩到天边说正儿八经吧 这粗糙的服装、外景、肤浅的台词、尴尬的演技 被琅琊榜也是狠狠丢在后面将夜人家好歹也能当个壁纸呢那么这个所谓大制作是因为他分季?还是说请了陈道明等老师前来助阵?生活大爆炸，爱情公寓等等能捧红演员 这部剧只能靠演员的名气和原著ip来吸引流量长评里面大量的五星水军依然掩盖不了垃圾剧的评分 因为短评才是正儿八经的观众心声 什么年代了拍个电视剧还老是引起严重的不适和尴尬 导演编剧主角都不看看优秀的作品怎么呈现的吗一星给剧中女演员 真好看哈哈哈哈哈哈哈哈哈

“他只是一个护卫”，这句话反复出现。

这是一个现代人对古代思想的反思，认为人人生而平等，生命应该被敬畏。

但仔细回想就会发现，范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法，其他成群死在他面前的人，他没有丝毫的遗憾，甚至很开心。

说到底，他只是不舍得身边人的离去，并不是真正的大爱，自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。

编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众，实际上只是一句假大空的口号，根本没有做到，然而很多人依然认为这是一部三观正的剧，这就是创作者鸡贼的地方，也是这些观众愚蠢的地方。

反观《长安十二时辰》，张小敬在乎那些不认识的人，愿意为他们付出自己的生命，这才是对生命的敬畏。

再看《权力的游戏》，龙母作为奴隶解放者，最后要屠城的时候，至少剧中人物对她的行为表示了质疑，杀无辜的人到底合不合理？

但本剧中，没有任何人反思，范闲也只是在乎滕梓荆的生死，而不是生命本身。

一个简单的例子，林若甫在测试他的时候，也就是他第一次到太平别院那集，本该抓他抓成了太子，后来他们在一个屋里谈话，太子拉拢他，门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了，他没有表现出任何悲伤。

那些都是无辜的人，而他看到尸体的时候，只顾着跟谢必安开玩笑。

别人说“只是一个护卫”的时候，他显得很愤慨，他不是一样吗？

自己很高尚？

观众应该明白，到底什么才是自由和平等，不要被几句话迷惑。

演技和服化道在线，给三星吧

没看过小说，单从这部剧的观看体验来说，太无趣。

（目前看到第八集）自从第一集李沁顶着高冷成熟脸从桌子底下钻出来强行演一个应该是赵灵儿那样可爱天真的柔弱少女时，我就开始尴尬了。

从小身子弱咯血的人设，但在和男主告别时居然一溜烟的跑掉连男主也追不上…这…你让杨超越来不需要演技的都比这好。

不是比演技，而是演员不适合，就好像非要让薛宝钗去演林黛玉，太违和了。

若若那个演员演女主其实还蛮合适。

然后所谓的剧情好搞笑好多梗好有趣。

我只觉得好冷好俗套好狗血。

男主面对一个被通缉的杀人犯，没有任何证据，仅凭他含泪卖惨，就丝毫不带怀疑的相信了他，还要为他声张正义？

男主的设定就是不带怀疑的相信杀人犯的话？

不需要让对方用证据证明点自己的清白？

万一对方真是杀了朝廷命官的人呢？

嗯…也可能男主就是傻白甜容易相信别人的人设？

但他小时候和管家斗智斗勇时也没看出来这点啊。

不知道小说就是这样还是编剧改编还是演员演得不到位，人物给人一种立不起来的感觉。

啊，还有李小冉那个发型我也得吐槽一下。

哎，算了，太丑了。

二皇子出场前给了那么多悬疑镜头，仿佛在暗示他多么帅或者多么厉害神秘，还给他的赤脚走路那么诗意的特写，本以为是个天性可爱不羁的好看的男孩子，然后一转身，噗太丑了。

那撮刘海真的让人难受。

审美呢？

这剧服化道也配不上那些优秀的演员…（陈道明都救不了）想吐槽的点太多了，而最重要的是剧本不到位。

台词尴尬不贴合人物，故事不是被主要的角色推着在走，官方ooc也不给解释。

男主女主每次见面都让人觉得狗血，真的不想再看了…辣眼睛。

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。

主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。

他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。

好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。

因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。

其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。

深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。

这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。

只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。

每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。

而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。