青之文学

《人间失格》赛高！

小畑健的画风太合适，而且本篇在“忠实原作”与“不同表现载体的再创作”两者间的平衡拿捏得十分到位。

是青之文学里最好的一篇。

《盛开樱花之下》比较起来就有点令我失望，原作那种妖异耽美的气氛上哪去了？

那种无视伦常、凌驾一切、甚至漠视它的创造者的绝对的美呢？

在本作里加进搞笑情节真是太蛇足了。

《心》算是不过不失吧，两种不同的解读视角，延伸出两个不同的故事，可见编剧对原作神髓的理解和用心。

但因为我实在太喜欢《心》的原作，所以难免横挑竖拣地觉得，小说里丰富暧昧的层次被挑明成了两个清晰的解答，有些暴殄天物了啊。

《跑吧梅勒斯》堪称得其意而忘其形，尽管在原作短篇里塞进了很多动画原创情节，但原作的灵魂还在！

没错！

那就是基！

（什么！

）本来《跑吧梅勒斯》就基得傲视昭和纯文学，而本篇则更加热烈、更加直白地歌颂了真♂爱。

原来还有这种尊重原作的方式啊，笔者不禁点头微笑（被揍！

《蜘蛛丝·地狱变》光画面配色我就能毫不犹豫的给五分，尤其是最后五分钟，破灭与毁坏之时的华丽，美得我一阵一阵地泛鸟肌。

雅人叔的气质（这一刻就让我们忘记古美门好吗）与纯文学解读者的角色十分契合，《人间失格》的真人海报上那个小文艺范儿多勾人。

但雅人叔毕竟不是专业声优，在《盛开樱花之下》里刻意压低声线时就显得有点力不从心。

这一点到了《地狱变》里就更明显，他和浪川那段对手戏，气势上完全被压得抬不起头，不过输给浪川那样逆天的声音控制水平，也没什么好丢脸的就是。

还有我说mamo酱，你这次又是舞台剧感十足的变态啊……而且依然这么放荡，当个恶人还要半露一抹酥胸和小蛮腰是为哪般。

最后还是得说，一定一定要先看原作。

如你所见，即使是在改编动画的范围里，纯文学也是全面碾压轻小说的呀。

以上。

05　桜の森の満開の下生きよ堕ちよ。

人は正しく堕ちる道を堕ちきることが必要なのだ。

堕ちる道を堕ちきることによって、自分自身を発見し、救わなければならない。

08ー精神的に向上心のない奴はバカだ。

ー人間らしさを失ったらお終いだ。

ー俺が人間らしくないというのか。

ーそうは言ってない。

お前はむしろ人間らしい。

09待つ身がつらいかね。

待たせる身がつらいかね。

人の心を疑うのは、最も恥ずべき悪徳だ。

疑うのが、正当の心構えなのだと、わしに教えてくれたのは、おまえたちだ。

人の心は、あてにならない。

（人間は、もともと私慾のかたまりさ。

）信じては、ならぬ。

待つ方がつらいのか、それとも待たせる方がつらいのか。

いずれにせよ、もう待つ必要がなくなってしまった。

それが一番つらいことだ。

《人间失格》是日本作家太宰治的作品。

一直以来，我对于那个时代的日本文学作品都不是很喜欢，包括三岛由纪夫、川端康成、芥川龙之介在内，他们的作品总是透着浓浓的阴暗、潮湿、病态的美感和自我放逐。

和太宰治一样，这几位日本作家都是以自杀的方式来了结生命。

我看的《人间失格》是由日本漫画家小畑健所绘制的动画版本。

《人间失格》其实可说是太宰治的自传。

小说的主人公大庭叶藏出身于一个极为富裕的家庭，在众多兄弟姐妹当中排行第六，严厉的父亲和小儿子的身份，让叶藏培养出了软弱、缺乏自信的性格，加上生来就纤细敏感的特质，使他总是压抑自己、讨好他人，不可避免的，一种与人世格格不入的感受始终埋藏在叶藏的内心深处。

叶藏的兴趣是绘画，然而懦弱的他却不敢向父亲说出自己真正的兴趣，只能顺着父亲的意思到东京读书。

当时的日本正受到全球性的紧急大萧条摧残，为了转移百姓的怨气，一股军国主义风潮席卷而来，当政者借口侨民在中国受到袭击，派遣军队侵犯中国领土。

迷失在东京的叶藏趁着势头，加入革命党人的队伍。

然而，对人生没有追求的叶藏，在革命份子当中只是做着坑蒙拐骗的勾当。

父亲也因此和他断绝了关系。

从中学时代开始，叶藏常感受到一个怪物紧跟在自己身边，如附骨之蛆般地提醒自己，大庭叶藏这个人形躯体内包裹的并不是一个人，而是一个面目丑陋的怪物。

这种精神上的沉重痛苦，被后来的一个事件给彻底压垮。

当时身为革命份子的叶藏，为了躲避特务的追踪，因缘际会地结识了一个银座的酒吧女子，并很快地和这女子展开同居的生活。

这个酒女的丈夫因为犯案，被关进了监狱，即将面对死刑的宣判。

在那样的时代、面对那样的境遇，酒女深深感受到自己的悲哀与耻辱、绝望与痛苦。

而这样的感受正是叶藏内心的呐喊。

于是酒女与叶藏相约一同跳海自尽，期盼能在来生有不同的命运。

结果叶藏独自获救。

被留下来的人总是比较可悲。

叶藏受到了警方调查，怀疑他假借自杀的名义杀害了那个酒女，而报纸上也刊出了充满指责的报道。

虽然叶藏随即获得释放，但这世间袭来的责难声，让他心中的那个怪物跳脱而出，在他与“世间”二字之间筑上高大厚实的藩篱。

叶藏知道自己不属于这世间，而这世间是如此地让他害怕。

走投无路的叶藏开始酗酒。

期间曾有个在出版社工作的女员工收留过他，帮助他依靠画漫画为生。

也有酒店的小姐成为他的情妇，为他提供温暖的避风港。

也许是因为叶藏身上所透出的迷惘与失落、自残与自责，这样的氛围总是吸引那些同样生活在绝望当中的女子，希望从叶藏那里获得相互依偎的些许温柔和暖意。

当叶藏的灵魂破碎不堪时，一个女人拯救了他。

那是一个在杂货铺工作的女人。

叶藏经常在酒醉之余，停留那个杂货铺买香烟。

有一天，同样喝醉酒了的叶藏倒卧在雪地里，而那女子撑着鲜红的纸伞经过他的身边。

女子听了叶藏讲述自己如何杀害了银座的酒女、如何对世间感到恐惧后，天真烂漫地笑了出来，她说，世间不就是人的集合，有什么可怕的。

就是这句话，让叶藏勃然惊醒，是啊，世间是什么？

根本没有所谓的世间，那只是人的集合的统称！

很快的，叶藏向这个名叫美子的女人求婚，他知道唯有美子的单纯能给予他救赎，而为了和美子过上正常的生活，他甚至愿意将那段让世人沸沸扬扬的自尽往事绘成漫画，扒开生命中无尽的丑陋，以换取支撑生活的金钱。

性格决定命运，是飞蛾，就会扑火。

叶藏并没能维持“人”的生活太长时间。

一次的偶然里，叶藏的编辑来取稿件，叶藏因为正和好友在饮酒聊天，便让这个编辑在房间外等候。

这好友是来通知叶藏，他那个早已断绝关系的父亲已经过世了，而这个好友即将从军远赴中国打仗。

一直以来，父亲就是压在叶藏心头的一座大山，获得父亲的认同是叶藏无法摆脱的渴望，如今这样的父亲却死去了，留给叶藏的只是方向尽失的未来。

而这好友可说是叶藏仅有的一个朋友，长久照看着叶藏的世俗牵绊，这个始终汲汲营营的好友却突然看透一切，将抛弃所有去牺牲自己的生命。

当好友决然地离去时，紧跟着最后一根稻草降临在叶藏身上，将他彻彻底底地压垮了。

随同好友一起步出房门的叶藏，发现那个等在外头的编辑竟然正在强暴妻子美子。

面对这样的景象，叶藏并未出声制止，反而是转头冲进房间，将自己陷在深深的恐惧中。

当妻子事后幽幽地问叶藏，为什么不救我？

叶藏低着头说，我终于明白了，像我这么个无能的人，在这么困难的时局里，竟然能得到一件件的漫画工作，想来一直是你的努力！

妻子在黑暗中，绝望地看着叶藏。

当一个阴暗的念头上心，它无论如何不能离去，却只是不断地滋长扩大。

那个自中学起就常伴身边的怪物回来了，叶藏再也没有能力赶走它，药物、精神病院成了叶藏的归宿。

这世间终于吞噬了叶藏。

<完>在完成《人间失格》后，太宰治便偕同一个女书迷自杀身亡，留下了“再也写不下去”的遗言。

对于太宰治的作品，很多人批判其中的懦弱、失能、与颓废，也有人认为是社会价值核心崩解下的产物。

其实在我看来，太宰治书中人物的异常性格，与其说是反映作者对社会状态的反抗，不如说是映射了太宰治本人的精神状态。

太宰治表现出严重的社会疏离感、出现幻觉、无法与人正常往来与对话，并伴随着强烈的自杀倾向。

终其一生，太宰治一共5次尝试自杀。

太宰治明显是精神分裂症的受害者。

许多的精神疾病伴随着脑部的异常亢进，而这样的亢进又会刺激创作等表现，这也是艺术家有较高比率罹患精神疾病的原因。

因此，与其探讨是否战后的日本社会引发人性的疏离与缺失，不如探讨是否社会巨大压力的聚集容易引起精神疾病的发作。

相较于太宰治的作品，我个人更喜欢小畑健的漫画作品多些。

小畑健最为出名的作品是《棋魂》和《死亡笔记》，前者描述一个少年因结识了一个古代棋手的灵魂，从此步入棋坛、成为一流棋手的故事。

后者则是描述一个恶魔偶然将一本能够决定人类死亡时间和方式的笔记本掉落在人间，引发一系列智力激斗的故事。

若说《棋魂》是让小畑健名利双收的作品，《死亡笔记》就是让小畑健站上成功顶峰的作品。

小畑健偏好带有黑暗色彩的主题，然而在这个主题下，传达出来的却是光明与温暖，显然是一个内心质朴善良的作者。

而小畑健在表达《人间失格》的手法上，也秉持了他一贯的风格，黑暗但不丑陋，堕落但不邪恶。

唯一遗憾的是，小畑健的作品风格并不稳定，作品的品质相当依赖脚本的好坏，且内容上仍偏向于年龄层较低的少年漫画，比起浦沢直树等漫画家来说，水平还是有点距离。

这一系列里只有《心》给人耳目一新的感觉，而且最能引人深思。

看了《心》原著我才知道什么叫做优秀的剧本改编。

《心》动画和原著不论剧情，还是感情基调上就差别甚大，但动画和原著同样都很引人入胜。

看完这片我首先就在想这个时间的问题，哪一个才是故事的真正发生时间呢？

不知道这个问题是不是真的有意义，但是我当时觉得后者的时间可能更接近事情的真实时间，因为后者有那个热水袋这对后来的故事发展有很大的影响。

可为什么两者的视角中最后的时间差距如此之大？

最后我觉得这个真实的故事时间并没有什么意义。

正如标题“心”，这里的夏与冬其实都是两个主人公“心境”上的时间，“先生”一直处于良好的环境生活，所以对于“先生”来说，K是他在炎炎夏日永远无法拔去的凉刺。

K这边比较好理解，一直以来的苦行僧生活，其实是无奈的选择，他也拥有七情六欲。

只是不断抑制自己而已，对于他来说，生活本身就像严冬一样，而这个充满笑容的女子的出现，就成了冬日里的暖水袋。

最后说说小姐和夫人，有人说小姐与夫人是合起伙来利用K的，我想这样似乎结果论武断了点。

夫人确实想撮合女儿和先生结婚，但是小姐却并不知情。

她知道母亲擅自给自己订了亲，小姐与先生或有情愫，但先生不是能够带她打破现状的人，所以K不拘一格的姿态给了小姐逃出束缚的期待。

而小姐最后之所以没赴约是因为知道了婚事的对象是“先生”。

夫人方面只是顺水推舟借势刺激了一下“先生”。

最后让自己得偿所愿。

另外，小姐和夫人并非合谋是有佐证的，先生视角那一集结尾处夫人和K的交谈中说过，两个人都晚熟。

也就是说两个人在感情上都腼腆青涩，那么这样的小姐会和夫人同谋吗？

是不是也多此一举呢？

有这心思莫不如直接勾引“先生”，反其道的意义不明。

另外值得一提的是《心》的制作质量可算精良，难以想象这只是个TV动画。

随便说一说《跑吧美乐斯》，我对这个一开始没抱太大希望，一个描绘友情的动画会怎样感人呢？

我们习惯了看爱情，亲情。

我真的怕看到最后成了一个玻璃片，但是动画中真实与故事的穿插，将观众的情感一步步带入高潮。

好吧，我承认我被感动了。

不过有一点有趣的是，看的时候我就觉得这个配乐很好听，不过怎么总觉得这么耳熟呢？

后来我在《魍魉之匣》把这些配乐都找到了！！

感动之余我有点不知说什么好。

只能感谢他们吧，让我不用再下它的原声了= =！

爱面子的政治家父亲给主角留下了挥之不去的阴影 严厉的教导起到了反效果 培养出主人公纤细懦弱的性格 明明觉得社会是荒谬丑恶的 却一直用世俗的标准来评判束缚自己 与其一直纠结自己不善交际的短处不如发挥长处 可惜主角 也就是作者向阴暗面陷得越来越深 我不能理解的是为什么主角能容忍那个傻X的所谓朋友的存在 雅人叔当声优演技相当不错 比起好多棒读得让人听得痛苦万分的好太多 小畑健的人设叶藏长得还真像夜神月 改编得还是相当棒的 我觉得没看过原作的观众也很容易理解-TBC--

由于老师让交关于日本文学的感想，所以今天又回顾了一遍奔跑吧梅洛斯。

通常人们对于等待的人都寄予同情与关怀，正如动画里播出的一样，因为等待对方的焦急，很多人都深有体会，对于未来的未知，充满了不确定与背叛的恐惧，人们更多的感受是被人放鸽子后的痛苦经历，背叛与戏耍的痛苦。

而太宰治又给了我们一个特殊的视角，同时让我们重新能够审视自己，作为一个让人等待的人，为了回应对方的感情，在无数荒诞，突发，非可抗力事件后，无力地去实现那不可能实现的诺言，其中的痛楚与不甘，更是让人无法忍受。

面对单纯的被人爽约，我们虽然可能痛苦与懊恼，但至少是站在道德的高度上去声讨背叛诺言的人们。

而对于为了回应对方感情，拼命的奔跑，到头来却无法实现这之前的种种约定的人们，连本身的自尊都已被剥夺殆尽，这种深入骨髓的痛苦，又将怎样承受。

故事中只是真实的动作被等待。

但我们生活中，更是有无限的等待与被等待。

当我们去与对自己来说重要的人，或是喜欢上的人，面对他们的等待，我们去怎样回应他们的感情呢。

两个人，谈笑风生，却又保持着特意的距离，面对对方的种种表现，是应该向前一步，还是继续保持距离不破坏这安全的距离呢，怎样才能对应对方的心意呢，何况对话中，你一言我一语，根本不留说话的间歇，面对他感情的渴望，自己的动作到底是应该何去何从呢，完全不清楚。

面对身边等人，有亲人，有朋友，对方的感情到底怎样才算是真正的回应，自己无论试了多少次也找不到答案。

为了对应对方的感情绞尽脑汁，这种让人等待的焦虑与不甘，真的是痛苦不堪，却又无解。

不过，人类交往的苦闷与欣喜却又蕴含其中。

虽然，等待与让人等待都是痛苦的，可谁又能说这不是幸运与幸福的呢，世界末日给人们的不是绝望与慌乱，给人们的恰是希望与契机，改变这压抑混乱的世界的希望。

当世界末日离我们远去，我们的生活又将丧失色彩。

等待与被等待，本身对对方暗含着期待与喜欢，因为有着这一美好的期望，所以在这一过程中，无论是等待的焦躁还是让人等待的不安，都暗含着对未来的无限期冀，所以说无论等待与让人等待是多么的苦恼，其实这永远是我们值得一辈子珍惜的一种情感或是思绪，如果我们没有了等待，我们也就失去了活下去的未来。

刚看完了第一部分，小畑健的《人间失格》。

自传体小说？

4集讲述一个完整的故事，一个导致了作者说“无法再写下去了！

”然后自杀的小说。

每集开篇一位满脸鱼尾纹的大叔都会在一个幽闭空间简单说几句话。

但觉得反而跟动画的气氛那么格格不入。

男猪脚依然摆脱不掉夜神月的感觉呢，但我依然佩服小畑健对细节的处理能力。

那些大桥，那些人群，那些跃然纸上的场景，经得起放大镜的观摩啊！

其实我不太明白“人间失格”四个字究竟是啥米意思。

看完这四集，除了开始怀疑自己是不是也是妖怪之外，似乎精神上有些压抑。

故事的背景是日本开始侵华的时期，战争纷飞，日本国内也很动荡，人民都有些无所适从。

第一集里富家议员的公子哥站起来高喊：因为家里穷我妹妹被迫卖身的时候，我真的找到了那么点他自己说的“小丑”的感觉。

不停地取悦别人，求爱，失去自我……艺术家的杯具人生？

我以我手绘我心，却没有人认同，只好靠自己看不上的漫画求生存，最后靠自己的女神卖肉求生，啊，不疯才怪……里面有张梵高的画，绝妙啊……额，没话了，继续看，希望看完不会疯掉。

第二部分还是这风格吗？

青之文学系列真是Made House最近推出的难得好作品，没想到把文学改编得如此水平高超。

这个系列中最喜欢《跑吧！

梅洛斯》，多亏了“作画之神”西田亚沙子，堪比剧场版的精美制作水准，光线制造效果尤其美轮美奂，许斐刚的人设也连带被美化了120%。

原作讲的是：梅洛斯想要回去參加妹妹的婚禮 但是由於被囚禁並判刑，無法回去 他的朋友塞里努迪斯想要幫助他 於是請求放梅洛斯回去一趟，並以自己當人質保證他會回來 國王答應了 不過如果他沒有準時回來，塞里努迪斯就會被處死 梅洛斯如願趕上妹妹的婚禮 但是在回來的途中遇到重重阻礙 眼看期限即將到來，梅洛斯為了不辜負友人的信任，拼了命跑回去 這就是奔跑吧,梅洛斯! 可以说太宰治的小说剧情很简单，但做成两话的动画却会碰上两个棘手难题。

其一就是太简单了，虽然很热血，但一根筋的奔跑剧情根本不足以发展支撑整个两话的时间。

编剧以剧中剧的形式岔开两条线，剧作家的故事和正在上演的《梅洛斯》 ，主题当然是友情和诺言，两线互相穿插，推进，大大充实了剧情。

当然更妙的是剧中剧的形式一箭双雕解决了原作上改编面临的另一条难题。

原作梅洛斯裸奔，文字描述是不会有有碍观瞻的问题，但TV动画的呈现，照实就会碰上尺度问题，回避又会指违背原作，怎么表现？

如何做才能既尽可能尊重原作又回避尺度问题？

把《梅洛斯》在置于现代舞台剧这个前提约束背景下，因为现代舞台剧是不会允许台上演员赤身裸体的，拿一块布裹住下身“表示”一下，巧妙地把动画的尺度限制转化成了舞台所施加的限制，此情景中观众是可以接受不“如实”表现的，不可谓不匠心独具。

但舞台剧回避了又怎能按原作结尾？

姑娘要向一丝不挂的勇者献上红袍的呀……我们看戏中戏中止的地方很有意思，原作梅洛斯在行刑前跑回刑场，暴君被感化，大团圆。

看过小说的人都会觉得这个HE的结局转得很生硬。

动画恰恰cut在梅洛斯跑回刑场的高潮时刻，以后剧情付之阙如。

以想象的空白回避掉了原作那个结局方式，感觉硬生生把一个喜剧变成一个悲剧，而且你也不能说它不遵守原作，而且同样回避了尺度问题，相形之下不得不承认这样更富有感染力。

又是一个一石二鸟的改编。

原作的结局是如此这般的：人群里也闻听到了哭泣的声音。

暴君迪奥尼斯在人群的背后注视着他们两人，随后静静地向他们走去，脸色赤红地说道“你们都实现了对方的期望。

你们战胜了我的心。

诚实决不是空虚的妄想。

怎么样啊？

能不能也让我成为你们的伙伴？

怎么样？

请听听我的愿望吧，我想成为你们的伙伴。

”突然群众之间欢声雷动。

“万岁！

国王万岁！

”其中有一个少女将鲜红的斗篷献给了梅洛斯。

梅洛斯有点不知所措。

朋友啊，你教给我如何体贴入微哟。

“梅洛斯，你可是一丝不挂哦，还是趁早把那个斗篷穿上吧。

这位可爱的姑娘，也是无法忍受让大家看到你的裸体呀。

”勇者此时也羞愧地满面赤红。

我断断续续地读太宰治的《人间失格》，改编的动画只有4话，远远无法表现原作细腻的神韵。

读原作小说，读一段停下来回想一下小说人物的想法和自己的经历，整一篇都试图在理解小说的人物叶藏。

叶藏这个人是一个很奇妙的人物，乍一眼看上似乎与普通人相差太大，可是他的每一个分离的性格特征，无论是软弱，缺乏拒绝的勇气，不善于沟通，酗酒，还是厌倦空洞的世间，看似油滑却又单纯的信赖别人，都能够在我们每一个人身上找到影子，把这些普通的性格元素拼凑起来，竟然在当时的日本大环境下产生了这样一个经历曲折的人物。

这样细致深刻的人物造型，也确实是只有小说家才能够塑造的。

以前有句话说艺术出自生活，我们确实能在这样的生活中找到这样一个闪光和富有特色的人物。

动画的改编也相当不错，短短的四话，通过陈述叶藏经历中最富有表现力的生活篇章，不时穿插小时候的成长经历来帮助理解他，确实地戏剧化了这个人物。

阴郁悲凉橙黄的色调，特别是声优界雅人的传神配音都令这个人物更加令人着迷。

《人间失格》E1E4一如片头堺雅大叔所说的“老一辈的人觉得流传已久的文学是老故事，年轻人觉得这些是过去的故事”，但以动漫的形式给这些故事注入新鲜的看点（小畑健主画啊喂），让人记住这些不灭的经典，记住日本是一个有历史有辉煌有内涵的国度。

（吐槽：为什么国内就总是流水线一般的造出商业化到不行的经典文学？

按说中国更有该铭记的历史，被一代一代浮躁的年轻人渐渐遗忘实在是是太遗憾了。

）堺雅大叔在片头的解说非常实用（《背后的故事：太宰治与人间失格》啊啊哈哈哈），科普性和总结性都非常好。

从作品本身来看（还未看过原著，就这个动画的故事来说），叶藏饱受家庭上一辈的地位命运的压力，不想单纯当个富二代，先开始是叛逆（参加革命什么的），然后是放弃（与酒家女殉情），之后是重振（娶干净的女人，朝名画家的目标进发）。

女人都对他很温柔，也许是因为他的正太颜，但那都是性的驱使，她们都比他的年龄要大上许多，是主动的一方，在一定意义上弥补了他家庭温暖的缺失，但在另一定意义上，却使他陷入了另一种困境-变本加厉的感到自己的无能。

而美子是一个现在所说的软妹子，第一次见面表现出了对叶藏的厌恶 ，这就是她的不同，其他女人总是在他最难堪的时候帮助他，见到他最丑陋最无助的一面，然后将他收纳到自己的翅膀下保护起来，用性来麻痹现实的伤害，使叶藏自己的价值丧失。

第二次见面纯洁的雪就像美子一样，叶藏求婚的时候问美子“你是处女吧？

”这种问题出口确实是很无礼的，但他希望用美子的纯洁来洗涤自己肮脏的灵魂，让自己觉得世界上还是有干净的地方。

但这样的世界也崩溃了，第一个打击：父亲去世了，自己却还没能成为名画家，生存的目标缺失了，开始质疑自己至今为止做出的努力是为了什么，然后替自己找借口，是为了美子。

可是却发现那个全世界最纯洁的女神居然也被玷污，还是为了让自己的价值得到体现，说到底，自己还是又靠了女人才活下去。

叶藏，或者说是太宰本人，不管自杀多少次被救活，也是无法得到重生的吧。

《盛开的樱花林下》E5 E6第2个故事的人物一出现，风格立马就变了，热血向的感觉。

还有吐槽。。。

果然主题曲一上，名字一出，原画久保带人。。。

难怪那么熟悉，在死神无尽原创剧情的时候，看到这片子亲热的画风，真是热泪盈眶。

片子中的樱花也跟千本樱散发微光的样子差很远，这是让我惊叹的地方，片头曲色彩鲜艳的浮世绘简直awesome。

剧情上：一个浓妆女抵过7个素颜妞啊。

色字头上一把刀啊。

这其实是个蛮俗的故事，如果放在现在来看，就是传说中的狗男女嘛。

与自卑有关，与适应的生存空间有关，孤独什么的，没看出来，或许是作品表现力的问题，我觉得一冷到底也许效果才出得来，毕竟这应该是个阴暗恐惧的故事。

《心》E7 E8听说第二个从K的角度的叙述的故事是导演原创的。

我很喜欢。

原本只是个稀松平常的三角恋故事，加上后面这段，有了罗生门的戏剧效果。

唯一不足的是没看到姑娘的内心，她是想要双倍的感情？

还是只是在两人带偏见的叙述中是？

在少爷的叙述中，这是个夏天（因为他是最后的赢家），姑娘是素净的桔梗花。

自己是个热爱帮助他人，痴情青涩的少年。

K是个熊一般高大肮脏，一看就不是善类的家伙，自己却帮助了他。

而在K的眼中，这是个冬天，姑娘是热情的向日葵，主动大胆，温暖了他一个冬天。

自己虽然体型庞大但内心善良，而少爷确实是眼镜腹黑男。

都把自己放在在各自的叙述中劣势的位置，博取同情。

很细致的是，上下部的色调也明显不同，一个是轻快的暖色调，一个是晦涩的冷色调。

《快跑！

梅乐斯》E9 E10戏剧套层啊什么友情啊，是基情吧，怎么看都是搅基啊！

不过两个男人执手相看泪眼我实在是受不了，2维的我也受不了！

古希腊的戏剧戏剧性真是无可比的强啊，冲突矛盾什么的都极度突出，虽然逻辑上经不起推敲。

这部的画风也是最精致。

外加书桌上的打斗我震惊了，这才是动画的力量。

《蜘蛛丝》&《地狱变》 E11 E12《蜘蛛》的情节非常屎。

《地狱》却非常棒。

大概前者就是用来铺垫用的吧。

人设什么的，一看就是久保带人（那国王不就是第5十刃嘛蝴蝶那么坑爹！

）美月的凤凰吧。

然后内强盗是蜘蛛。

最后被画在墙上的国王和强盗非常非常的雷，就不能像美月一样画得抽象点嘛？