真正的痛苦

首先，我理解你把一个现代年轻人的自杀和大屠杀历史结合来探讨生命和生活的意义。

我理解你将两个表兄弟的沟通障碍表现为处理失去祖母的痛苦的分歧并以犹太人心酸历程为背景来凸显一种历史纬度的痛苦。

我理解你想表达即便你们共同经历了相同的痛苦，但个体的差异却造成了我们因无法相互理解而产生更多的痛苦和孤独。

我都理解。

但这仍然无法掩饰你表达上的幼稚和无法抑制的傲慢。

人的痛苦是不需要用大屠杀来映衬的，尤其是生活中的痛苦。

应该说大屠杀、战争只是生活的 一部分，而不是生活的平行空间。

张爱玲曾说过战时的上海民众在轰炸的间隙去吃小吃的事。

瓦砾遍地，角落的死尸也没来得及清理，又下起了小雨，但吃还是要吃的。

生活不会因为即将面临死亡就变得和颜悦色。

所以这种对比的手法就很幼稚，显然因内容的不自信而特意攀附沉重、宏大的议题。

我始终认为生活本身就已经足够沉重和宏大了，这就让我想起了《热辣滚烫》，一种高度凝化的痛苦，它没有生命，更像是一种标本，放着短短的简介。

这是什么？

这是痛苦。

别问了，没意义。

上面点缀些宏大议题，“女性”“屠杀”，就可以拿出去卖了。

其次，剧本结构很有问题。

这方面相似的《被告诉她》要好得多。

如果他想聚焦于两兄弟之间的情感障碍，说不开那些痛苦，那么这个旅行团就是个毫无意义的存在。

如果他想表现犹太人的辛苦历程和自身隐忍的教义与个人境遇的关系，类似《守灵7日情》，那么他应该利用起几个团员的角色，让他们有更多的故事。

电影过去了一半，我才发觉电影的核心是在讲两兄弟的“说不出的秘密”。

而表现形式就是一再运用的“天台抽烟”。

然后说到傲慢。

整部电影没有和波兰这个异地有任何关系，不同于《情归新泽西》《杯酒人生》《别告诉她》，《雷蒙德和雷》。

可以说虽然背景是两个人回归故里的寻根之旅，可和根毫无关系。

他们可以寻到任何地方，东京、巴黎、意大利，任何地方都可以讲这个故事。

看多结尾处，我就猜到编剧甚至都不会让他们真的走进那幢25号楼，摆放石头的时候正好有人出来？

遇到一个和祖母年龄相仿的当地老太太？

老太太请他们喝茶，双方完全无效沟通。

没有，都没有。

只安排了一个当地人和他们简短的对话，他们像泥鳅一样快进快出，一种完全的回避。

这不得不说是一种极端的傲慢，他甚至不想费心思去了解这个地方的人和事。

只是单纯的为了利用犹太人的身份和历史。

题外话：那个导游的演员一眼日本人……我都不知道该怎么理解导演兼编剧。

选择一个东亚英国口音的人在犹太大屠杀纪念馆的线路上做导游来凸显喜剧色彩？

类似于操着东北话的俄罗斯人在哈尔滨给韩国人讲安中根义士刺杀伊藤博文。

这个喜剧的点是不是稍微有点幼稚？

放到抖音上也许可以。

但他还是一个日本人……就……不是那种你需要特意辨别的东亚人，是一眼日本人，他卷发大眼睛，罗马鼻，只有日本混血长这样，比如阿部宽。

你是一点不查战败国名单吗？

在写一个关于二战大屠杀为背景的电影时？

《社交网络》男主“卷西”杰西·爱森伯格编导演的第二部长片，和《继承之战》三太子基南·卡尔金合演一对生活在纽约的表兄弟，在波兰奶奶去世后踏上寻根之旅。

卷西本人是波兰犹太人的后裔，2008年曾与妻子一起回波兰省亲，片尾那栋波兰小楼就是卷西姑妈逃离纳粹前住的祖宅，他亦于去年入籍波兰。

电影的摄影师是个华沙的90后，片中有一段旁白+波兰空镜的段落，神圣与鬼魅、温存与残暴、苏式建筑与城市涂鸦并置，却完全是ins的画风。

就如同电影的BGM让人出戏，全是酒店餐厅里熟得起茧的公版音乐，可那却是肖邦的钢琴solo，历史伤疤、民族痛感与个体经验就这样水乳交融沆瀣一气。

卡尔金以高强度的、抢戏的、原始和有机得完全不像是技巧的演技扮演了一个我们都认识的人——那个讨人嫌、令人痛苦的朋友或亲戚，但他只不过是诚实地对待了自己的情绪，直视着自己身上的痛苦，个人际遇的、种姓的、集体记忆的，等等。

总之，当别人痛苦时，我们都只是游客。

我们能设身处地为别人着想是有限度的，虽然我们也可以做一个证人，一个盟友，一只哭泣时用来依靠的肩膀——这些使我们成为人类的东西，但每个人都基于自己的经验形成了自己才有的情感语言，难以对话。

多少手足兄弟实则形同油水，有着截然不同的生活，两个人都想过得像另一个人一样，但卷西的电影令人动容说明了他们为什么做不到，也让我们理解了，我们身上存在的东西都是有价值的，尤其是我们的痛苦。

7.5/10到底什么才是真正的痛苦。

在客观上比我们苦痛很多，却仍然幸存下来的人面前。

我们可以痛苦吗？

我们有资格痛苦吗？

一部体量很小，主题很明确的电影。

一对来自美国，许久未联系的犹太堂兄弟，因着祖母之死，念及她的来路（二战犹太集中营幸存者），一同前往波兰组团游览，并探访祖母的家。

两人一位家庭美满，拥有体面的工作和平淡幸福的生活；一位依然居无定所，完全没有任何安定的想法。

表现也天差地别，benji大大咧咧，风趣幽默，敢想敢说。

虽然看似总在冒犯别人，却不知不觉变得和大家都熟络。

在一些也许需要顾忌社交礼仪的场合，他依然完全跳脱社会规范，我行我素。

非常直白地表达他随时都在变换的丰富情感。

而David则是社会语义下最标准的社恐好中产。

礼貌木讷，不善言辞。

看着团内屡屡挑战大家底线却博得众人好感的benji，david情绪翻涌，最后难以掩盖地彻底崩溃。

而看似天差地别的二人却有着相同的来路。

二人在顶楼抽大麻时，benji问d，说小时候我们都是一样的情感丰富，为什么那个你消失了。

而d说是的我知道我小时候大吵大闹完全不像样，现在我需要为更多的人活着，我必须社会化。

仿佛是两根相同的枝桠在一个刺激之下，一个停止生长，保留自己原有的模样。

而另一个努力修剪至合时宜的样子，却让自己滋生病症，为了维持表面的平衡，每天早上吃药抑制ocd。

看似美满的人也有他的痛苦。

而在广大的大屠杀人民面前，难道现代性的痛苦，因其相对的无害性，则不能被称之为痛苦吗。

旅行途中，二人躺在一个房间，却始终无法靠近和理解彼此。

大家都深爱彼此，却最后无法打破孤独和痛苦的藩篱。

每个人都囿于自己的地狱，无法挣脱。

杰西艾森伯格自编自导自演，依然是尴尬不合时宜的角色，非常适合他。

波兰的景色美不胜收，也许不够刺激，流于平淡。

但关于痛苦的比较级讨论，适合每一个擅长比惨的老中观看。

毕竟痛苦并不能够被量化和比较。

结尾benji拒绝了david邀请他回家吃饭的人提议，独自留在纽约机场进行人间观察，旅行其实什么也无法改变。

成长了就分开了。。

这是我小时候没法接受的事实。。

我总是希望所有的一切都在原地。。

但现实是距离，学识。

家庭让彼此分开。。

但至少共同的记忆让这对表兄弟走上了这段关于外婆的旅程。。

但我不想说电影很敏感，很真诚的记录了一些情感。。

我想从更宏观的角度来说关于集中营的观点。。

无可否认这是一段悲伤的过去，也正因为如此让现在有了以色列这样一个国家。。

油管破站某大v说过他的亲生经历当他的教授在给学生讲述集中营那段历史时，课堂上有很多人哭了。。

他决定提出一个问题是否有人了解在中国发生的南京大屠杀，然后他的教授说你不能在这里讲这个，是不一样的历史是会被人遗忘的，如果不能靠宣传让人铭记，那还有什么会让人审视那段历史我很不喜欢网络上有些言论当中国拍关于南京大屠杀的影片或是采访时，总看到有人说为什么要激起仇恨。。

这是一样的问题吗，只是要去正视一段历史啊我似乎终于理解张纯如会选者的道路。。

她的痛苦可能还在于周围人的漠视，当她努力去翻阅那些历史写出那本书的时候，也许生活在美国的家人和朋友都说放下吧。。

那已经是过去了的历史。。

而她却一直在立志让全世界了解那段真实。。

当然这只是我自己的一种猜测，是看了这部电影后突然感悟到的我们也需要向某个群体一样利用任何机会告诉世界我们中国人也是那段历史的受害者。。

而且我们至今还没有得到道歉！！！

剧终，ben 一个人坐在机场真的很好哭！！

She was the only one in the whole fuckin' family that would keep me honest. Everyone else just disappeared when I needed them the most.Yeah, but um, you know, Grandma never pitied herself. In fact, she always told me, she was grateful for her struggle.What she endured that gave her hope, right?First-generation immigrants work some menial jobs, they drive cabs, they deliver food.Second-generation, they go to good schools and they become a doctor or lawyer or whatever. And the third generation lives in their mother's basement and smokes pot all day.Yeah, but isn't everyone in pain in some way?I mean, look at what happened to our families. Look at where we came from.I mean who isn't ... You know who isn't wrought?I'm not. I just like, take a pill for my fucking OCD, I jog and I meditate and I go to work in the morning. I come home at the end of the day. and I move forward because I know that my pain is unexceptional, so I don't feel like the need to, like, I don't know, burden everybody with it, you know? I'm sorry, I'm ranting.Sorry, I'm just so fucking exhausted by him sometimes. I love him and I hate him and I want to kill him. And I want to be him, you know? And I feel so stupid around him, because he is so fucking cool and he just doesn't give a shit. And then just being here with him is just so fucking baffling to me, you know?It's just baffling cause' it's like how did this guy come from the survivors of this place, you know?Sorry, I'm oversharing.

影片讲述一对亲生兄弟间的互动关系与环境的关系。

游离失序的弟弟和依靠正轨而稳定生活的哥哥。

【人物性格】在电影的一开场，哥哥的性格和弟弟的性格表现出的两极分化：哥哥从出门那一刻开始就是焦急慌张的，打了五通弟弟的留言信箱。

电话内容包括：对时间的焦虑；路途拥堵的焦虑；对方没有回应的焦虑。

哥哥在强迫性地确认自己当下的状态。

已知哥哥是一位学习成绩优异，家庭工作稳定，社会功能正常的情况下，如果只是一次普通的出差或旅行，他不至于如此慌乱。

但这种表现恰恰证明了在他的内心中弟弟就是那个不稳定的因素，与久违见面的弟弟相处是一件让他压力很大的事情。

这种系统崩溃的样态，可得知这场旅行对哥哥来说本身就是一次陌生的未知的，接下来与弟弟呆在一起的七天都是不安全不确定无法控制的情境。

而弟弟在机场等待哥哥时，静静的观察着每一位来往的路人，待在当下。

弟弟善于待在变动的环境里，不害怕未知的发生，随遇而安的态度。

这种性格即会成为是他与人社交时的魅力，也会成为无法为自己稳定规划的阻碍，让人感到一丝不靠谱。

所以，愉悦感与混乱麻烦本宗同源。

【环境背景】而影片将背景设定在犹太人回波兰寻找民族历史记忆和个人家族记忆。

将痛苦的分量层叠上多维度的庞杂的复合型的复杂性创伤感。

一个人身上的痛苦，会由个人因素+环境因素+代际传递。

跨时空跨种族跨身份的建构都会在“痛苦”本体上留下那些偶尔显性偶尔隐藏的混合性表现。

作为私人体验只能从主观层面感受，他人不可能100%理解、读取和体验到别人经受的痛苦。

隐喻着犹太问题的复杂程度也如「痛苦」这个感受一般不可言说，找不到确切的根源，个体感受差异巨大。

从犹太群体上来看，ta们一些是虔诚的教徒 一些是以区的是战斗人士 一些是美区的上层人士 一些是流亡的难民。

在各个地界上的ta们都是不一样的身份，没有统整性，无法有确切的身份认同。

只有教义可以将ta们串联起来。

就如影片中这个旅行团的组建一样多元，ta们从国家民族阶级身份年龄性别都毫不相同，但因信仰而同行。

影片中弟弟日常的思索，也是导演本人透过此人物角色，与观众产生连接喊话，希望大家一同来思考他对各种历史社会现象的观察和反思。

在飞机上的这一幕：活在具体生活中的哥哥为生计置身于消费主义价值观中。

而游荡在结构之外的弟弟指责：“这不是你的错，你只是这个糟糕体系中的一部分。

”哥哥抱着标准打工人的思维回应到：“没有网络广告的话，很多你免费访问的网站都无法存在，广告算是互联网的命脉。

”而这更恰恰印证了弟弟口中的【糟糕体系】。

互联网的命脉竟然不是靠自身创造的网络传播功能的价值盈利，而要靠消费品广告牟利，这本身就是值得被思考的消费主义的陷阱。

如今种种本是陷阱的东西都被包装成了命脉的样子，被“兜售”给所有人。

婚姻，家庭，工作，都被叙事成一个人的“命脉”。

但认知，情绪，感知力，灵魂也同样是人的命脉。

在参观凤凰城的路上，弟弟与哥哥的这段对话：弟弟：“说真的，我们总觉得自己是地道的美国人，我们确实也是，这大概是美国人的精髓，来自不同文化的人融合在一起，但在某个平行宇宙里，你我可能是波兰人留着长胡子，甚至不能跟女人握手。

”哥哥：“是的，很有趣。

每次我看到街上的哈西德派犹太人，我就在想，幸亏没有神的保佑，否则我就成那样了。

”「哈西德派（Hasidic Judaism）是保存着前现代犹太教生活形态的活化石，没有这个教会犹太人民的根也更加不复存在。

」弟弟在思考美国包容性的部分，各种文化存在于同一地界上。

这也是最吸引被迫害流亡人群的地区包容性，每一个逃到美国的人，都在寻求一种被允许，我可以存在的感觉。

而哥哥讽刺了传统教义的落后性，并带着一些人身攻击的意味。

现代化科技化民主化的美国生活，让哥哥以傲慢的姿态回过头去讽刺在两三百年前设立的教义。

弟弟听完后惊讶的反应，传达出他们两之间不同的价值认同。

紧接着，弟弟展现出他的包容性，主动上前与团体中的Marcia搭话，不让其有落单的感觉。

（没人会想一个人待着。

如果真想一个人待着就不会出来报团了。

）导演在前半段设置的导游镜头的铺垫设计，非常的意味深长并有串联整段历史的作用。

从发生年代，建筑由来，文化意涵，可背出一整本历史书的信息点。

在屏幕前作为观众的我的确也体验到了一种，在死板的接收到投喂过来的信息和知识点。

而弟弟Benji看似离经叛道的脱了鞋在水池中感受这座城市的气息；通过个人感召力将大家都带动起来与纪念雕塑互动玩耍；并在最后置身于墓地时，还是要一直听到源源不断的介绍资料时，第一次爆发了认真严肃的抗议。

“墓地里的这些都是真实的人，他们不是你的历史小知识，不是你的课堂教材。

”“这些不断的数据轰炸，让这一切变得很冰冷。

请少讲一点数据和资料，”这一刻对Benji肃然起敬，在墓地里对各位亡灵该有的姿态就应当是：严肃的、庄重的、带有尊重和敬畏的，安静的哀悼。

以上的种种互动。

对一群已被社会化抹掉了真情流露的中老年人来说，是多么可贵可爱并深刻的旅行体验。

在互动中拍下的照片，和聚在一起做温暖简单的小仪式。

在日后拿出来回忆时，会更加带有身体记忆和饱满的情绪记忆的穿越的功能。

在战士雕像前选择留下为所有人拍照的哥哥David，就如他的美国人身份认同一样，待在指挥部观战前线动态。

不愿躬身入局，呼应着他的不善群体相处和社交场合的性格。

也影射历史中的不同选择，逃离后的犹太人化身为美国精英阶层。

留下来战亡的战士们，在最艰难的环境中日拱一卒。

但是，David也不是天生就如此，曾经的他们还会一起嬉戏打闹，大笑和痛哭。

David的情绪稳定是被后天训练出来的让其安然待在一个科技发展高速迭代的社会中生存下去的工具性的功能。

在平静之下，却有着另一种无措，不安，无法自处的焦虑。

并常年靠焦虑类药物来保持平稳。

在影片开头David在飞机上和出租车上，反复观看孩子的同一段视频。

这是典型的不能自然地待在陌生环境的人会做出的行为。

在脱离了日常环境，并且身份属性较为固化的人，会用原来生活中熟悉的事物来带给自己安全感。

在现实生活中比比皆是：例如老一辈的母亲们，在家里习惯了包揽所有家务的她们，又没有其他的社会身份，或兴趣爱好。

去到女儿儿子的家时，又自然而然的拿起打扫工具，拿起厨房用具，无法什么都不做的待着。

例如老一辈的父亲，在公司里习惯了只面对工作事物的他们，在自己家中也不知道要干啥能干啥想干啥。

还有一种不知道自己要干什么的现代年轻人，去到外面聚会也好约会也好，也只会打开手机随意滑动着一点都不重要的信息。

不与环境不与对面的人发生互动。

对环境和人的感知力为零。

David无法像Benji那样真实的展露自己。

在晚餐弟弟离席期间，表露了他对弟弟的真实感受：“他有时候真的让我太累了。

我爱他，我恨他，我甚至想杀了他，但我还想成为他。

”自己在这么一个鲜活有洞见无知无畏的人面前感到了自己的愚蠢困惑和空洞感。

在弟弟开始弹奏钢琴后，David暴走回酒店。

看到如此真实随性的同胞让他感到不适，在现代机器中运行时间久了，渐渐的发现原来那个富有天真烂漫无知无畏的我丢了。

这是哥哥个人的痛苦。

所以在一段与黑人小哥的单独聊天中，Eloge表示喜欢遵守犹太教安息日的习俗，并劝导David尝试他特别需要。

「犹太教安息日：每周五日落至周六日落，禁用电子设备。

（修改后，除必要联络外。

」也许每个人自己最摒弃的东西，也是最能救自己的东西。

片中另外两次高光时刻的张力互动，提出对所有人冷漠的反抗，点破文明人的虚伪和愚蠢。

一次在火车上，提出敏感的观察。

无法怡然自得的坐在这辆波兰的火车上，并还是头等座。

这种运输方式，真的会让人不禁思考是否我们正坐在与当年运送被迫害者的同一条轨道上。

诡异的，矛盾的，毛骨悚然的。

当然，这些极为强烈的痛苦感受只有Benji一人敢去体验。

第二次在晚餐时刻，是文明人一天中最舒适最享受的时间。

酒足饭饱后人们会放松警觉的意识，脱下社交属性的体面面具。

暴露出来自现代文明社会对古老文文明的自发性的无礼。

导游说：“每次来到这里，食物都很棒，但就是音乐有点俗气。

”「当时背景音乐是在弹奏着Hava Nagila是犹太传统音乐中用于庆祝婚礼或节日等活动演奏的重要曲子。

」Benji一句：“反犹的混蛋。

”揭示出，对犹太文明历史事件如数家珍的导游，只不过是他的谋生手段，并没有从心底对其文化的尊重。

Benji总有能力和勇气刺破现实。

但弟弟的这份美丽的品质和极具人格魅力的部分，也只有向外社交时对人们展现。

最深刻痛苦的部分，只有身边人才目睹过，那个颓废沮丧和试图自杀的他。

但哥哥承受不了这种痛苦也理解不了弟弟的痛苦。

他并没有比弟弟消化得更好。

他只是用压抑和屏蔽感受的方式，使自己待在安全的情境里过他那假装美满完善什么意外都没有发生的生活。

一边是极其的回避屏蔽隔绝，一边是不加掩饰的丢出刺痛的真相本相实相。

这何尝不是把自己屏蔽了的人，对待还活在痛苦里的人的态度呢。

整部影片在带领我们思考整个人类的世纪难题，【为何本是同一国家的人，会被完全不一样的对待。

】【为何在同一家庭中，生长出两个彻底不同的人。

】【为何同一民族的人会有相斥的两种价值观。

】【为何有人无视痛苦前行，有人沉溺痛苦待在原地。

】在层层的历史覆盖下，庞杂感受交织中，我们已经找不到究竟是哪一刻的变化决定了结局的不同走向。

真正的痛苦，莫过于代际的痛苦。

就像一件被洗坏了的毛衣，表面裸露着无数的线头，去拉任何一根，都将牵扯出源源不断的，交织成这一件完整的破损的毛衣的同一整根毛线。

在这悲凉的国度中。

有着英勇革命气息的新旧交织的凤凰城。

有着安居乐业气息的曾经的犹太社区卢布林。

有着距离市中心3.22公里的马伊达内的集中营。

“它们自己就会讲述一切。

”请让历史发声，让痛苦的人发声，冷漠的人，只会让悲剧重演。

心里酸酸的，但也不至于真的让人depressed，给我的感受是介于 触及“real pain”内核和与“real pain”擦肩而过之间的怅然。

虽然很不愿意承认，但是看电影的时候脑海中不止一次地回响起Dick Houtman的声音： “what is real reality, what is a real pain, what is a real belief? There is no such thing as a truly ‘real’ existence.”影片中翻滚着的痛苦：不论是二战侵略者给一个民族、族裔带来的伤痛；人类用极端残忍冷酷的手段给世界和文明带来的伤痛；受难者后代追忆朝圣先辈同胞受难的伤痛，还是朝九晚五生活磨平敏感神经变得麻木的痛苦；人生没有目标与功利社会脱轨的迷茫；人生年过半百霎时间孑然一身的不甘和悲伤；亲人离开后的抽离心痛；成为社会机器运作系统中的一环所带来的种种无奈、烦闷、挫败、不堪、伪装……无一例外，都是不存在比较级和可证性的。

影片开头我就很讨厌Benji，因为太似曾相识身边这些很喜欢把对各种事情“caring”当作自己时尚挂件的同学，他那么不合时宜，那么“失控放肆”。

但随着故事推进我确实又能用他的方式理解他，能够更多地注意到他——不论是作为背景板还是镜头聚焦下的主角——时不时含泪的浅色瞳孔，这时候painful的感觉才从四面八方向我袭来。

我很喜欢有几位豆友说，Benji和David都是各自的一半，Benji保留了David的多愁善感，David生活着Benji的安稳美满。

回到家里的David是Benji的一半幸福，留在机场的Benji是David的一半痛苦。

透过机场玻璃的光打在迷茫破碎的Benji身上，也打进我的眼睛里。

我们一起盯着来来往往拉着行李箱的旅人，我们如此不同，又如此相似。

很喜欢Jesse也很喜欢Kieran所以看了这部电影。

其实看预告就能大致猜到故事的内容，但是没有想到Kieran演得这么好，相比之下Jesse的表演还是有些逊色，不过看在他剧本写得这么好的份上，这些小瑕疵可以忽略不计。

电影进入高潮是那场饭桌上的戏，一个规规矩矩，靠着焦虑药物维持正常生活的现代体面人，发出振聋发聩的疑问：到底什么才是真正的痛苦？

如果我拥有一个完整的家庭，稳定的工作，爱我的妻女，我要如何提及自己的心理疾病？

如果我衣食无忧，身体健康，却不知道自己想要什么，无法忍受孤独，住在妈妈的地下室里无所事事，我有没有结束自己的权利？

和从大屠杀里逃命出来的幸存者相比，我们的痛苦称得上是真正的痛苦吗？

和大屠杀里未曾幸免的人相比，我们的存在是一种幸运吗？

参观集中营以后，可以坐在头等舱哭吗？

我们配感到痛苦吗？

我们不配吗？

谁来决定这一切？

谁来审判？

如果痛苦的感受是真实的，我该如何与它相处？

如果它不真实，那么真正的痛苦应该是什么样子？

这个命题其实我们东亚小孩应该非常熟悉，就是长辈们说的那句：“我们那个年代比你们要苦得多了”，这句话你隐隐约约觉得不对，但是又不知道怎么反驳。

好像明明我们更苦啊，被抛弃的一代，时代的黑利，每天醒来连呼吸都是卷的，可是仔细想想你还是觉得不对，这是十斤棉花和十斤石头的故事，痛苦和痛苦本就无法比较。

那句话否定了你的痛苦，你也试图去否定他们的痛苦，但谁也没有权利否定谁的痛苦。

70后的痛苦和00后的痛苦，明星的痛苦和工薪阶级的痛苦，白人的痛苦和有色人的痛苦，我们好像一直都乐此不疲地比较这些痛苦，我们分析，观看，反复咀嚼，像是一定要评选出最痛苦的人，去配得上最佳痛苦奖，同时每个人又都觉得自己应该得奖。

我们如此痛苦，以至于连痛苦的权利都要去争抢。

电影结束Banji和开头一样坐在机场，好像一切都没有发生过，这段旅程并没有治愈什么，一种痛苦注定无法消解另一种痛苦。

Kieran Culkin横扫颁奖季最佳男配角奖剑指奥斯卡，然而主转配骗奖着实令人不耻，对其他提名者不公平，胜之不武，本届还有《艾米莉亚·佩雷斯》里竞争女配的Zoe Saldaña也是主转配。

这种行为叫Category Fraud，或可翻译为类别骗奖。

主配能随自己意愿转换的话设置主配奖区分有何意义，不如像国际电影节那样不分主配只评最佳表演，不过现在像柏林、圣塞巴斯蒂安、洛迦诺等电影节取消男女性别区分后又设立主配区分。

主配类别转换骗奖的情况在奥斯卡历史上竟然出现过多次，当观众眼瞎么，奥斯卡好歹是行业最高奖这么不专业，真是公关游戏。

拍照戏、辩论戏、墓地戏、上天台戏等制造戏剧冲突的重要情节的戏眼都在Kieran Culkin身上，将个体痛苦同大屠杀进行联结的任务也落在他身上，连Jesee Eisenberg餐桌自白戏的主角其实都是Kieran，更多是在完成Kieran的人物塑造，而他甚至不在场，由此也引出视角混乱的问题，初始与收尾视角都是Kieran，这是脱离Jesse视角的，但后续仿佛是通过Jesse视角来重点展现Kieran，尤其是餐桌戏Kieran中途退场，之后观众跟随Jesse视角离开餐厅回酒店房间，Kieran完全失踪。

片名A real pain意为讨厌的人，指的可不就是Kieran。

主角与配角的区别不仅仅体现在戏份多寡上，配角的重心是辅助主角完成人物塑造与主题表达，而此片人物塑造上Kieran的角色更立体丰满突出，他也承担着主题表达的重任，他绝对不能算配角。

晚上刚刚参加完圆桌活动，朋友聊起他最近对“沟通的艺术”颇有感触，举了个例子，丈夫在下班之后回家途中做决定说要对妻子态度好一些，然后一回家，妻子劈头盖脸一句话说：有电话你赶紧去接。

丈夫立马变脸，说我这么辛苦你不知道吗？！

朋友调侃说“直话直说必定犯错”。

如果妻子首先问候丈夫“今天工作辛苦了”，给丈夫准备热毛巾，丈夫便答“不辛苦不辛苦”，妻子再提出需求便会将气氛改善很多。

小动作的背后，实际上体现出妻子对丈夫的关怀。

让我回想起这部影片，Benji正是“直话直说不怕犯错”。

当时看完影片，说实话并不喜欢这样的话痨电影。

蜻蜓点水式地重逢，旅行，拥抱，分离，说了很多话，真正的痛苦却无法言说，抽烟抽不尽，直截了当地表达也不过是表象，最后一个镜头Benji坐在机场椅子上无助的眼神才显露分毫……影片中颇多“沟通不顺畅”的桥段让我内心产生了抗拒感。

我想，David和Benii或许是一体两面，儿童相似的经历所成长出的两种生命形态，但同样脆弱和痛苦，即便David在饭桌上能真情流露出他的痛苦，而Benji只能用自杀的方式无言呈现他的痛苦。

他们无法疗愈彼此，说是David来陪Benji开启这段旅程，但是我无法共鸣到两人生命的关怀、交汇，仿佛是两条平行线，不过更靠近了一些。

他们能聊的只有过去，没有未来。

这也是让我的情感期待得不到满足的地方（估计是最近韩剧看多了）。