春节档开启的前一天,在家看了一部莎翁戏先对冲一下,本以为以丹泽尔•华盛顿这样一位黑人影帝和科恩嫂这样的美国影后来主演莎翁戏多多少少会有点不适,没想到观影体验依然小有震撼,我想这主要得益于两个方面。
一方面是见仁见智的黑白画面,近年来越来越多人批评某些独立电影人对于黑白影像的滥用,只为凸现一种质感,而无具体的艺术构思的支撑,但个人觉得这部《麦克白的悲剧》中的黑白画面与莎翁古典的台词和演员的表演很搭,再加上精心设计的构图,最后呈现出的整体审美价值相当不俗。
另一方面也是演员出色的表演,其实丹泽尔•华盛顿多年来在表演中的一些小动作在这部戏中依然会出现,但这不妨碍他用他的美式发音将莎翁的台词念得抑扬顿挫,仿佛神谕,而科恩嫂棱角分明的面容更将麦克白夫人的野心和欲望都演绎得锋芒毕露,过目不忘,还有女巫的呈现更是邪异鬼魅,令人印象深刻。
唯一略显遗憾的地方,也是很多莎翁戏的通病,就是电影主创们似乎都不敢对莎翁戏“动刀子”。
个人有一个浅薄的认识,莎翁作品的魅力主要是其华丽的台词,并不是故事层面的设计,尤其《麦克白》这种本身留白就相对多一点的作品,完全可以在剧情上多一些自己的、更现代的设计。
这让我想起央视版的《三国演义》,与后来的新《三国》相比,很多人以为央视版本的成功是对原著小说的照本宣科,没有自作聪明的蹩脚改编,但其实央视版中也有不少导演和编剧自己的原创桥段,戏剧效果都相当不错,比如大家最熟悉“我从未见过有如此厚颜无耻之人!
”
风格感很强的一部影片。
开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头,分别拍摄国王和麦克白的单人画面,并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。
用相同机位分别拍二人,预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位;同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感,悲壮而悲凉。
人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小;全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。
当麦克白见到女巫后的那个晚上,他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。
帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条,正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。
麦克白夫人的出场:在一个纵深的走廊里,她从远处的光区出现,一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信,一边朝着镜头的方向走来。
她先从光区走到暗区,随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景,露出庐山真面目。
这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人;她走到镜头前时是中近景,显出了她的强势。
她手中那燃烧的信纸,亦是她心中燃烧着对权力的欲望,她比麦克白更加冷漠阴狠。
麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时,麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知,走向麦克白夫人的黑暗。
麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状,没有任何装饰,光滑而冰冷的质感。
麦克白杀死国王后,众人齐聚一堂,麦克白夫人晕倒后众人离开,只剩两个王子仍留在原地。
此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子,他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分,如同两只弱小的待宰的羔羊。
同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状,增加了不稳定感,暗示着此时境况的混乱,正义和真相已被颠覆和掩盖。
四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间,画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。
但是两个王子仍站在光亮中,也许暗示着还有希望。
全片的置景舞台感十足,起到了一种间离效果,和灰白色调相得益彰,加重了那种疏离感。
片中多次采用俯拍镜头。
如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头;麦克白刺杀国王后等场景。
这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。
麦克白作为莎士比亚的一部经典悲剧故事,历来多次被搬上舞台和大荧幕。
可这部电影打着电影的旗号而做出一副舞台剧的感觉,未免显得有点不伦不类。
黑白的色调虽然增添了不少复古气息和高级感,实则只是掩饰了电影布景的廉价感,极其容易让人出戏的背景特效不知是有意而为之好体现出舞台剧的感觉还是真的华而不实或是经费不足?
而在最终的大战中刻意避免了宏大的场面,本以为可以看到千军万马攻打城堡的画面,这样一个本可以直观体现史诗感的画面却没有表现出来,着实可惜。
从剧情上讲,整部电影下来有一种过于急躁的感觉,角色的转变没有太多过渡这无疑给不常接触舞台剧和原著得人增加了观影门槛。
本片虽然没有过多的动作戏份,大多通过台词来表现人物情感转变。
但本片的两大动作戏份,尤其是麦克白与苏格兰战士的对决十分巧妙的体现出麦克白的胸有成竹,对决动作十分霸气。
台词大部分保留了原著的经典对白,文艺感十足,要是换几个普通小演员说这几句长台词怕是会让观众尬的用脚趾头抠出两室一厅。
还是那句话,影帝就是影帝,感觉真的不一样。
关于选角其实没有必要抨击黑人的麦克白(毕竟也是冲奥片,理解一下🐶)麦克白作为一个莎翁经典人物在舞台剧或是在电影中都多次由不同的人种扮演,这次的黑人麦克白只能说是一次大胆的改编罢了。
由丹泽尔.华盛顿出演的麦克白很好的把台词和情绪融为一体,由弗兰西斯.麦克多蒙德扮演的麦克白夫人可谓把阴险狡诈的一面展现的淋漓尽致,对女巫的刻画也是本片中的一大亮点。
从总体上讲,这部片子算不上是烂片,但完全可以拍得更好,有点浪费了两大影帝的出演而没有拍出应该拍出的宏大史诗感,看完之后有种不尽兴的感觉,有些遗憾
谁能想象这电影和《谋杀绿脚趾》是一个人拍的…纽约电影节看的首映,我和Joel Coen,Frances McDormand之间最近的距离,只有几墙之隔(最近王家卫看多了)顺便吐槽一句Lincoln Center的Francesca Beale Theatre的屏幕属实有点小了…科恩把电影算是玩明白了。
戏剧式的转场加上后期剪辑十分惊艳。
视听效果满分,情节嘛就无所谓啦。
能把舞台艺术如此丝滑地融到电影里,是本片最大的亮点!
就像一个深沉诡异的噩梦。
在梦里经历了一场预言。
又像读了一首史诗。
兴盛衰亡,起伏不定,报应不爽。
莎士比亚的词句恢弘大气而厚重典雅,就像整部电影给人的感觉一样。
有些地方虽然还是会有点像念词,但演员的处理让人在出戏的边缘多徘徊了几秒,很不错。
还有一点让我觉得很不一样的地方就是不断出现的 [打破第四面墙] 。
士兵和镜头对视,是在交代背景及故事进度,好像一个旁白者,但又是故事中的人物。
故事(或者说舞台)与观众的界限由此被打破。
女巫和镜头对视,好像在施法术。
预言仅仅是预言吗?
不,预言是命运,是那双翻天覆地的大手,掌控所有人,包括你我。
麦克白的妻子和镜头对视,是赤裸裸的欲望,是所有人的不甘与挣扎。
光影变幻,画面绝美!
构图工整,极具观赏性!
明明是有限的空间,却能感受到磅礴的爆发力。
最后两人宫殿互搏简直另一版《叶问》。
不禁感叹,无论东西方,美学的根本果然都是相通的。
中间麦克白挑唆别人去刺杀班之后,彻底硬下心肠,对着自己本来比他更狠的妻子也失了心智。
全片这个算是点睛之笔。
人的欲望无穷尽也,挖下第一锨的时候,就没有回头路了。
最后发现是给自己挖成了一座坟。
结尾班的儿子和大臣一起骑马而来,临近却又忽地惊起一群乌鸦,人已不见踪影。
好像所有人物都活在了预言当中,逃不脱命运的把控。
整部电影就是完成度极高的舞台剧,不,介于舞台剧和电影之间,却又兼顾二者的美感。
既有舞台剧的延展想象力,又有电影的视觉写实。
还突破了舞台剧的时空局限性与电影的虚无感。
真的是非常美妙的体验。
我心中的今年奥斯卡。
其实故事是耳熟能详的了,而且歪果仁的那些“权谋”,看起来实在小儿科。
只不过,老外有些意思的是,当巫婆预言的时候,丹泽尔华盛顿就预见了这预言的“危险”。
只是可惜,即便是预见了这样的危险,丹泽尔华盛顿还是选择了“实现预言”,当潘多拉的盒子被打开,一切都无法阻拦。
当心中的欲望被挑起,事情的发生就失去控制。
可惜的是,巫婆的预言里头,还有丹泽尔华盛顿好友的事儿。
丹泽尔华盛顿一方面想着上位的欲望,一方面又担心着被上位的惊慌,最终惶惶不可终日。
说起来,丹泽尔华盛顿还是没有到大天朝走一遭,好好的考察考察,否则的话,也不会当个国王也当得战战兢兢。
一朝天子一朝臣,每一位上位者上位后,都会有一轮大清洗。
这个再正常不过了。
想在这股“潮流”中明哲保身,是一件相当精细的活儿。
按照老外粗犷的个性,这玩意儿绝对玩不来,再加上一点点“欲望”,到了最后,往往都是来一架。
一点技术含量也没有。
当年为了正义刷广告牌的大咖,如今也利欲熏心,被名利蒙蔽了双眼。
但是老外的尿性,就是往往良心不安,一件事儿老在心里头盘。
盘来盘去,把自己给盘进去了。
从这方面来说,丹泽尔华盛顿和这位真是天造地设的一对,当个国王,没有当国王的自觉,实在太low。
故事的台词相当的华丽,一般也就在舞台剧上说说。
正常人这么说,简直要闪了舌头,不过也可以领略一下西方语言的魅力,虽然说,和我大天朝的诗词比起来还是没法比。
故事的舞美做得也相当的精致,这么经典的黑白,当真不多见。
这超强的画面感,值得学习。
很神的一部剧 黑白的色彩以及复杂繁复的词藻淡化了演员肤色的影响 故事的演绎以及声光电极度模仿上世纪初经典莎士比亚电影的感觉✧٩(ˊωˋ*)و✧男女主演以及老戏骨对莎翁戏剧入骨的理解让这部剧如剧场再现[]( ̄▽ ̄)* 干杯 让观者徜徉在英语的海洋中流连忘返 105 分钟如光耀 转瞬即逝 需要二刷 三刷然鹅但是可是 正是莎翁相较现代英语 高深晦涩 甚至夹杂古英语词汇的对白对普通观者并不友好。。。。
(((┏(; ̄▽ ̄)┛ 黑白的画面和俊男靓女的缺位也劝退了一部分观众%?…;# *’☆&℃$︿★? 乱码 。。。。。
希望字幕组用以往经典莎翁译本。。。。
言而总之,尽管华盛顿主演的麦克白口碑相当不错 但是应该说是一部门槛略高的作品 建议至少看一眼中文麦克白小说 而且对话剧有兴趣的同学入坑(*๓´╰╯`๓)♡
男女主和女巫真是好演员。
女巫太棒了,女巫值一百颗星。
女巫是好演员被以超常的方式放在了超常的位置,光芒四射。
男女主是好演员吧,效果就呵呵。
除了这三位,其他的演员呢,就是你在一部莎剧里能遇到的各种平庸之辈和各种坏演员在这里都能找到,甚至某人一张嘴你就能对号入座:哦,原来他是这一种坏莎剧演员。。。
但是这部还是给我带来一些新的想法,所以还是开篇评论。
新想法来自麦克白夫妻的年龄。
男女主演员的年龄都65+了,如果是以前,我会把演员带入3、40岁的角色当中去,但这次看的时候,渐渐接受了如果麦克白夫妇真的是老人,会是什么心态呢?
这种体验大部分来自麦克白夫人的表演。
她第一次出场就非常成熟,成熟到消弭了其他麦克白夫人在得到消息时会有的激动,直接进入了一个决绝的状态,这让我很难把她当作一个三十多岁、内心充满激情和野心的角色来看。
而麦克白本人,一直看到杀班科,我都基本没看到他有什么弑君的欲望……就完全没欲望啊……而且就丹泽华盛顿这张正义的脸,没想到啊没想到,你这浓眉大眼的也叛变革命了……以前我对麦克白夫人的理解其实很肤浅,我总觉得麦克白夫人和麦克白两人,是渐行渐远的交叉线,也就是麦克白夫人始终陷在弑君的深渊里,不管后来麦克白的罪行已经到了什么程度,她始终在纠缠弑君这件事,并始终试图把麦克白的精神状况也解释为他承受不了弑君。
这次麦克白夫人的表演突然让我意识到,麦克白夫人始终都了解麦克白又做了什么,又做了什么,她看到一个被自己打开锁链的具象的暴力,一步步做了什么,而这些事,和做了这些事的暴力本身,是她不能控制的。
麦克白夫人梦游的时候,仿佛牵着一个小孩,这难道不是生死未卜的班科之子?
难道不是无辜被杀的麦克徳夫之子?
麦克白夫人既痛苦又痛悔又不甘痛悔,所以才紧紧抓着弑君这件事不放,因为只有这件事是她能控制的。
这一版的麦克白夫人令我更加悲伤。
麦克白的话,我比较喜欢他后半段的表演,前半段感觉就像被绑住了似的,你是在梦游吗……麦克白本人因为演员看上去并不像奔七的样子,所以老年麦克白的感觉其实一开始并不强烈,但是因为这种整体的表演风格和性冷淡的构图,让人产生一种没有什么欲望的麦克白骤然登上王位,不惜一切代价要紧紧抓住的印象,所谓少年怕得不到,老年怕失去。
两人的台词功力都很棒,所以经常会不知不觉沉入台词中,也不大计较表演风格这种事了。
然后我最喜欢的一个支线故事,马尔康试探麦克徳夫,又又又又被删掉了,躺平。
不过来说就这两位的话,删掉就删掉吧。
很喜欢乌鸦的运用。
黑白片不黑白片的,就那样吧。
今天聊聊美国电影《麦克白的悲剧》。
片名The Tragedy of Macbeth / Macbeth (2021)。
《麦克白》(Macbeth)是英国剧作家莎士比亚的著名戏剧,和《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》并称莎翁“四大悲剧”。
多年来影视化改编层出不穷,这次最新电影版由著名的文艺片发行公司A24出品,导演乔尔·科恩(Joel Coen)携影帝丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)和影后妻子弗兰西斯·麦克多蒙德(Frances McDormand)演绎了一版他心中的《麦克白的悲剧》。
本片完全采用黑白拍摄方式,2021年9月24日在纽约电影节上进行了全球首映。
随后在A24影院上映,并在Apple TV+上进行了全球发布。
《麦克白》的故事相比大家都很熟悉了。
麦克白将军是苏格兰国王邓肯的表弟,平叛和抵御外敌入侵立下汗马功劳,被国王加官进爵。
麦克白在凯旋途中遇到三名女巫,女巫预言他将加冕为王,但没有子嗣,同僚班柯将军的后代会接替为王。
听到这种预言,麦克白百感交集。
麦克白在妻子的怂恿下谋害国王邓肯,栽赃给国王侍卫,自立为王。
篡权后的麦克白终日疑神疑鬼,根据女巫预言,他进一步加害班柯和他的儿子弗莱恩斯。
班柯被刺杀,不过弗莱恩斯逃过一劫。
坏事做尽,麦克白承受了巨大精神压力,于是他向女巫寻求帮助。
麦克白又从女巫处得到了三个预言:当心麦克德夫;没有女人生的男人能伤害他;大伯南伍德森林来到邓西内山前他都安然无事。
于是麦克白进一步杀害麦克德夫,杀光了麦克德夫的家人。
而麦克德夫并不在城堡里,逃过一劫。
麦克德夫联合邓肯的儿子马尔科姆讨伐麦克白。
他们砍伐大伯南伍德森林的树枝做伪装,直接空降麦克白的城堡。
麦克白妻子最终也精神失常死了,留下众叛亲离的麦克白,迎接反抗者的最终审判。
在最终大战中,麦克德夫杀死了麦克白,因为他是剖腹产,并不是顺产的。
弗莱恩斯后来成功称王,至此女巫的预言全都应验了。
本片是乔尔·科恩的第一部个人导演作品。
他之前执导过许多作品,不过所有电影都是他和弟弟伊桑·科恩(Ethan Coen)联合执导的。
本片于2020年2月7日在洛杉矶开拍。
乔尔·科恩仅用36天就完成了影片拍摄,创下他的最短拍摄记录。
《麦克白的悲剧》中的黑人演员都是非裔美国人,这也和以往莎士比亚改编电影的常规做法不同。
以往改编作品中更喜欢英国演员,特别选则非裔英国演员。
乔尔·科恩为了让本片看起来“脱离现实”,除了影片最后一个镜头,全片其余所有镜头都是在音响舞台上拍摄完成的。
片中所有场景都是在舞台上搭建的,布景极简却很有格调。
超现实光影、极简布景可以让观众更好地将注意力集中在演员的表情和肢体上。
此外为了让影片的光线看起来超脱现实,除了弗朗西斯·麦克多曼德的几件连衣裙外,所有的服装和布景都是黑白的,甚至一些布景上直接画上阴影,造就了本片的视觉效果。
除了拍摄布景令人着迷外,影片中演员们的精湛演技更是让人大呼过瘾。
丹泽尔·华盛顿把麦克白演出了迷失在杀戮欲望中的垂暮感,莎翁的著名台词从他口中说出就像一个疯狂老者在进行内心独白一样。
麦克白一路走来或有自己的意愿、或被他人裹挟,全程伴随着矛盾心理,令人憎恶、令人唏嘘,就像华盛顿演绎的那样。
弗兰西斯·麦克多蒙德给麦克白夫人赋予了强大的钢铁意志,在丈夫犹豫不决的时候,提供关键助力,在丈夫临阵怯场时,完成最后收尾工作,在丈夫失心疯的时候,及时救场。
但就是这样一个刚强角色也无法避免心魔侵蚀,这也让她在最后走向疯魔癫狂多了一丝悲剧色彩。
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何为命运,如果回归现实,没有女巫,如何发现自己的命运,或者寻找自己要成为的那个人,是各种各样的测试 还是读过的书、遇见的人、走过的路。
如果过往决定命运注定是悲剧or喜剧,那是否还要反抗?
(一)女巫【麦克白的命运本身就是悲剧,还是因为相信命运造就了悲剧。
】第一次出现麦克白和班柯击退挪威军队,归来途中遇见女巫,她们依次称呼麦克白为“葛莱密斯爵士”、“考特爵士”、“未来的君王”。
因为班柯的好奇,女巫告诉他“他虽比麦克白低微,但地位居于麦克白之上;虽没有麦克白幸运,但却比他幸福;虽然不是君王,但他的子孙会世代称王。
”
随着麦克白从葛莱密斯爵士成为考特爵士,女巫的预言成真了,未来命运轨迹昭示着他可以坐拥苏格兰成为国王,但却无法传给自己的儿子,短暂的权利最终还是燃起麦克白心中的欲望,在麦克白夫人的怂恿下,杀死国王,女巫的预言成真了,但这只是一部分,短暂的欢愉背后更多的是嫉妒和惶恐。
麦克白杀死国王后就进入了命运的轨迹,从此之后不再犹豫不决不再妇人之仁,他变得残忍,也变得惶恐,因为即使刺杀班柯和他儿子,但班柯儿子依旧逃走,死去的班柯化身想象中的鬼魂,折麽麦克白的灵魂,有些疯癫了。
他决定再去找女巫。
第二次出现女巫又告诉他三个预言:1、留心麦克德夫。
2、没有一个妇人生下的人可以伤害他。
3、他永远不会被打败,除非有一天勃南的树林会向邓锡南高山移动。
因为新的预言,他突袭麦克德夫的城堡,杀死他的妻儿和仆人,逃到英格兰的麦克德夫和太子马尔德汇合,家人死去激怒了麦克德夫,最后他因为不是足月刨腹生的,就杀死了麦克白。
至于树林移动,是因为士兵利用树枝隐蔽。
最后死亡时,女巫第三次出现。
(二)如果【如果有如果,命运是否还是命运】 第一次预言:成为考特爵士是因为战争胜利,忠心耿耿,如果麦克白继续坚持下去,而不是被权利诱惑,采取谋逆,他的快乐是否会多一些,命运又能否让他成为国王。
第二次预言:残忍的杀害麦克德夫一家,并且坚信自己不败。
有点可悲,麦克白只是选择性的相信他想相信的预言,况且他还忽略了其中的逻辑关系,过于自信。
如果预言都可以相信,那他势必无法杀死班柯的儿子,无法永远当国王。
故事的前半部分他在反抗自己相信命运,后半部分在反抗命运相信权利,果然至高无上的金钱和地位可以让人反抗一切,牺牲一切,包括他人的生命和自己的良知。
老婆劝他杀国王,他有点怂
老婆死了,他麻木,“人迟早总要死的”(三)麦克白夫人 剧情的推动者,如果了一堆如果,才发现夫人是核心。
有野心,镇静,又美丽。
麦克白对于仁慈勤政的皇帝下不去手,但麦克白夫人决定不惜一切代价帮助丈夫实现命运的安排,不断逼迫和诱惑麦克白实施刺杀,并且最后在麦克白杀人后“呆了”,也是麦克白夫人善后,这个可怕的女人hhhhh
去年还是前年看的电影了,在西雅图,但忘记打分了,路过补上。其实我是中途退场了的,家里领导倒是看完了。我是真的不是很喜欢。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格,可无奈他是科恩兄弟的成员,《麦克白的悲剧》的风格是分裂的,一方面是基里科,德国表现主义影响之下的美术设定,另一方面乔尔则重复着同一种构图:浅焦下人物近景直面观众,强迫其注意到人物说话时的肌肉运动,一种典型的黑色幽默处理方式,人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议,我们当然可以设想一种科恩式的麦克白,参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》,抛弃掉严肃性,在形而上学和反类型上越走越远,用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中,不过很可惜的是《悲剧》并没有,属于好莱坞那种作为呆板无趣,却稳赚不赔的,缝合怪式的改编;或许将同样的题材交给多兰,也会得到一部类似的影片。
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
戏剧总有一种魔力,会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙,打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问:“科恩,兄dei!考虑把莎士比亚都拍一遍嘛?”
天真以为是现代版改编但不是…..再一次看莎剧文言文麦克白😨。各种布景建筑光影营造的氛围感一流,但除了女巫和Ross,其他演员都肉眼可见地努力又违和。在一群莎剧腔里冒出一个美式口语腔小朋友我笑出来了…
欢迎来看老年人活动中心排演的莎翁剧。
形式很独特,独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色,像村姑一样
4:3的圆角屏幕,为iPad而生,不愧是apple original。戏剧电影双不像…而且情节过于直接了
感觉与这个时代格格不入,像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
科恩嫂什么时候重回舞台?喜见Bertie Carvel
7.4/两对黑白表兄弟间的厮杀与帮助不免让人感到过于刻意而为之…
去看书了
(7.0/10)乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊,个别场景删掉了,有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像,但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情,不过仅此而已,更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。
骁勇善战却战不过心魔…舞台剧味道的演绎,而Mrs MacDuff演技太差劲了…
全片表演最好的还是(是不是也只有)Frances McDormand。在拍摄方面最好的几处构思都是和女巫、幽灵、“移动的树林”等有关的,灵逸逼人。打不到四星的原因是灵魂人物没撑起来。
唯一亮点是布景
Why, are we rly gon rave abt somethin‘ Orson had already done so well 70 yrs ago? Acting's AWFUL😑WORST MACBETH EVER MADE
质量上乘的莎翁。科恩嫂的角色觉得真丰富
看的时候满脑子在想 什么人能写出这么绵密又不矫情的比喻 像梦醒时分的惊雷 还得是莎翁…光影好绝了 哎 虽然不像这个时代的电影 但好坏的评价又不是局限于某一个时空的 太好了