芳心他属

意大利的现实主义风格着实让人耳目一新。

据说此片的导演是《索多玛120天》的编剧普皮.阿瓦蒂，以摄影风格的精致而著称。

这部片也曾入围过戛纳。

但没有拿奖，估计是不对评委的胃口。

不同于庸俗题材的爱情片，这部电影的着眼点在于一个男人成熟历程中的心路轨迹。

而这个男人，是20世纪初罗马时期的另类，他内向、腼腆、拙于表达，但是举止优雅、学识渊博，有一颗敏感，纯真而柔软的心。

基于上述种种，三十六岁的他感情生活依然一片空白。

甚至，他恐惧女人，不敢与女人交往，怕不够了解她们。

他父亲为了让他承继家业，世代相传为教皇缝制衣服的手艺。

特意送他去了博洛尼亚一所高中教书，希望不一样的环境可以改变他。

终于从他的幻想世界跨越到现实中，他结识了市井阶层的理发师人等，结识了他的可爱的学生，也结识了不同的女人。

此刻，世俗的环境让他的崇高的柏拉图式爱情理想开始投降。

他约会理发店的女孩子被拒绝，去修道院与一个碟碟不休的盲女人一起跳舞。

正是在那里，他邂逅了心里认定的女神。

她也是盲人。

他见她的第一眼，只喃喃的念出奥维德的诗句：伊人秀发如碎，是我心中所爱。

那一刻开始，他的生活主轴开始围绕她而旋转，她在哪儿，阳光就俨然在她周围，照亮了他心里所有的阴霾。

情节发展到此，有些陷于俗套的瓶颈。

伊人其实还爱着之前的未婚夫，那个因为她不慎失明而离去的男人。

她要求尼洛陪她去参加宴会，在那个负心人面前做戏。

尼洛心甘情愿的照办。

他对她说，我知道你爱着另外一个男人，但是我离不开你。

因为，我不知道到哪里才能够忘记你，即使有这样的地方，我也不会去。

尼洛无疑是个晚熟的男人。

尼利.马考尔把这个具有诗歌气质的男人刻画得细致入微。

他第一次为学生上课紧张到照着讲稿忘词的拘谨，理发店的女孩子为他修指甲时要求他把手放在她腿上时他表现出的羞涩，细节处的火候掌握得都很到位。

女主角的表演在男主角炉火纯青的演技比照下有些黯然失色。

美貌是天赋的，然影片里终会需要这样的花瓶样女子。

除了男女主演，其它一些小人物的刻画也很有新意。

轻微的讽刺别具喜剧色彩。

呈现出20世纪初意大利的人文风情，也是影片引人的亮点。

最喜欢的两个细节。

一处是尼洛再见那个女子，是他为她缝制不慎撕裂的礼服，她此时已复明，但并没认出他来。

他颤抖着手在她身后穿针引线，缝好后线头至颈项处，他用嘴咬断，极像要深吻下去。

而她笑着吻他面颊作为奖赏，行至门口，他念出那句奥维德的诗，女子若有所思，回眸凝视陌生裁缝的面庞，他却是对她微笑，那笑容是发自内心的明朗与纯真，竟不带一丝心酸痕迹。

另一处，是影片结尾。

尼洛重逢心中至爱后，在路上遇见一班年轻的神学院学生，在唱着《温柔的云雀》，尼洛也随着他们一直走，一直唱。

原本他每次都是因为声音太大引起旁人注目而唱至一半，可这回他和他们一起唱完了整首，穿过长长的古老的弧形拱门，远处的景象开阔且明亮。

一部风景画一样的电影，呈现出前所未有的、我不认识的、美丽的博洛尼亚确切来说，这更像是我想象中的意大利——有着浓厚的人文艺术气息，有着大量的历史文物，以及浓厚的关于爱情的气息，这样的意大利，最美、最引人 我喜欢尼洛，他有些木讷，也很绅士；看似成熟的像个男人，对于感情却又简单纯真的像个孩子，是如此的“可爱”。

可是安其拉，却看不到。

他与她，在黑暗中相识，是一株救命稻草；在阳光下，却不复存在，形如陌路。

“我将为金发玉肤的美女倾心”——这是尼洛遇见爱情时心动的誓言，也成为了他结束爱情时内心的释怀。

不变的，是他的笑容，一直都让我感动。

只是突然发现，安其拉转身回眸时，她的光坏黯淡了。

爱情，自此消逝了.....这是一个忧伤而浓重的故事，只属于“尼洛”。

但是我却好感动，为了他伟大的爱情，5星　

2007-09-02 17:10:54 　　　 　　 　　这是一个关于感伤的主题。

　　 　　 　　生活中常常有许多的不如意。

而感情上遭遇的挫折往往是这些不如意中更为深刻的。

　　 　　无数的电影为我们描绘了这样的画面——哭哭啼啼的主人公、山崩地裂般的分手、大雨中的狂奔、郁郁寡欢的独饮...... 　　 　　“这一生，为情所困......”当许多人唱起这首歌的时候，我不知道歌者的心态究竟如何，是痛苦于无可奈何，还是痛苦于心甘情愿，无法自拔...... 　　 　　 　　 　　而电影大师Pupi Avati则用诗话的语言和画面为我们诠释了他对失恋、对感伤的理解： 　　 　　《芳心别处》（Il Cuore Altrove），这原本是一个令人感伤的爱情故事：单纯与复杂、平凡与美艳、木讷与活跃——当心地善良的怪物史瑞克爱上了玩世不恭的精灵——原本属于两个世界的人相遇在一起，最终的结局只能使得复出真心的那个人遭受伤害。

　　 　　但影片没有刻意表现感伤或者痛苦。

　　 　　我们只见过男主人公唯一一次的痛苦，那是在教堂，他祈求女友的视力不要恢复，那样便可以留在他的身边——除此之外，在其余的时间里，他总是微笑着，用微笑面对别人对他的嘲讽，用微笑面对情人的离去与重逢，用微笑面对人生中的艰难的时刻。

　　 　　 　　他之所以如此的超脱，是因为他始终保有一颗纯净的心灵，这在影片的结尾处得到了升华和阐释——在微笑着与重逢的恋人再次告别之后，他快乐的加入了神学员学生的队伍，高唱着《温柔的云雀》...... 　　 　　 　　只有如此心地纯净之人才能摆脱许多世俗的束缚，才能体会到这世界的美好，而这些美好的事物中也包含了失恋、包含了生命中的挫折所带来的感伤。

　　 　　女主人公从不知道他长的什么模样，也许也从未对他付出过真心，但这些并不能成为他伤感的理由。

　　 　　美人就是美人，喜欢就是喜欢，爱情就是爱情——无论结局如何，无论是悲是喜，这也无法阻挡他对爱的追求，无法阻止他为此付出，真心。

　　 　　“伊人秀发如穗，当为我心所归。

”这是他对恋人表达的情愫，也是他对美好事物的歌颂。

　　 　　 　　当我在遭遇不如意的时候，我常常会想起这部电影，想起浸淫在诗歌世界里的主人公——尼洛，以及他那纯净到将感伤也化作快乐的，心灵。

/ 芳心他属在看之前，我从未料到单方面的热情也能酝酿出这般极致的浪漫。

木讷的教授初见美人第一面，就失了神，却下意识的吟诗：「 有美一人，白凝如玉，金髻似泻，心向往之。

」教授得益于美人的意外失明，才有机会与她交往，挽着她的手臂，坐在她的身边，亲吻她的嘴唇，与她共榻。

美人骄傲，在抛弃她的旧情人面前假装已经与教授订婚，为了证明自己早已有了新的爱人，用尽了蹩脚的伎俩。

美人坦荡的利用他，他也甘之如饴。

最后他站在美人的房间里，向她求婚。

那是我见过最卑微也最深情的告白。

他说他知道美人复明后，很有可能会与旧爱再续前缘，可是他还是想与她共结连理。

他说：「 The place where I don't love you doesn't exist. And if it did, I wouldn't go. 」「 红尘万千去处，无处不钟情于你。

所有此处，我也不会前往。

」

为什么爱情总是那么让人纠结。

忠于爱情的人往往是那个很受伤的人，而那些玩弄感情的人往往可以全身而退。

难道爱情要教会人们的就是背叛与失诺吗！

也许这是因为伊甸园中的爱情就是始于对上帝的失诺，但是为什么只是惩罚那些忠于爱情的人呢！

花心的爸爸年纪一大把还和缝衣娘搞在一起，腼腆的儿子只爱上一个失明的姑娘最后还飞走了。

我知道那失明的姑娘可能不爱他只是利用他而已，可是那个她曾经要嫁的人被她遗忘的速度也是快了些吧。

目盲让她盲目，然而目盲的她却令他痴狂。

那颤抖着拿针的手，那凝固在脸上的笑容，那留在拱廊尽头的孤独的身影……我知道你爱上了一个不该爱的人，可是你偏偏只爱她。

我觉得这个世界美好无比。

晴时满树花开，雨天一湖涟漪，阳光席卷城市，微风穿越指间，入夜每个电台播放的情歌，沿途每条山路铺开的影子，全部是你不经意写的一字一句，留我年复一年朗读。

这世界是你的遗嘱，而我是你唯一的遗物。

终将有一天，我要背上行囊登船了。

不是那艘钢铁巨兽，只是一叶很小的竹筏。

我会努力扎起薄弱的帆，希望你能看见一点遥远的白色。

或许在深邃的宇宙中，偶尔你能注视一眼。

那就会让我知道，你安全地降落在另一片土地上，欢歌笑语，我们已经记不起什么叫作惆怅。

一段普通但不失别致的爱情故事。

一个三十大几了还不谙男女之事的男人，称的上优雅，也有点“迂腐”。

父亲专为教皇做衣服，为了儿子终身大事顺利解决，让他去一个风气较为开放的城市教书。

在那儿，他爱上了刚刚失明的富家女子……配角不多，戏份不少，各各有彩。

简单露了两脸的修甲女，也是恰到好处，一点都不多余。

生涩中有着沉重，真切时夹杂着戏谑，美妙但不乏遗憾……情节结构紧凑，观之却感舒缓流畅。

这样的片子，有空看看，应该不至于别扭。

片中，刻意地、反复地展现男主角唱歌大声说话小声是咋个意思？

谁来解释解释

刚看完，一边吃饭一边看。

桥段一个个过去，饺子一个个下肚。

　　 记住的主要是尼洛的笑脸和大嗓门唱诗，两次念：伊人秀发如穗，当为我心之所归，一次初见，一次诀别，有星爷的“曾经有一份××××”中后一次的感动。

　　 他分不清初开的情窦和现实的婚姻之间的关系，正是分不清，所以爱的干净彻底；她游走于招蜂引蝶和对黑暗的极度恐惧中，她没有说过爱他，所以她没有错，为了对抗再次可能的黑暗嫁给了给她光明的医生，她还是没有错。

只是没有尼洛可爱，虽然也漂亮。

导演刻意营造的她的出镜，并不惊艳，倒是剧烈舞动的树枝更又情绪。

　　 她 匆匆失明 匆匆碰到 匆匆上床 匆匆复明 匆匆嫁人 匆匆缝合衣服 匆匆听到 匆匆半回头 匆匆回忆 匆匆离去 　　 他 匆匆开心门 匆匆碰到 匆匆死心塌地 匆匆万念俱灰 匆匆缝合衣服 匆匆咬断线头 匆匆疑似耳鬓厮磨 匆匆开口念伊人 匆匆目送她离去 再匆匆随口唱和 最终 匆匆地走远 看起来却走得那么沉重 缓慢 　　 35了，童心未泯单纯如旧，但爱上她是他自选的悲伤。

　　 　　 他末次念诗时候的笑脸，她出门半回头的依稀似曾见，流畅又无奈的结了个局，不能再好的结局，用宿命来解释。

爱是没有人能了解的东西。

所以他的心，在别处。

The heart is elsewhere。

一部风景画一样的意大利电影。

电影被很艳俗地翻译成《芳心别处》。

我倒宁愿按照字面意思来直译，心在别处。

那颗在别处的心，既是那个天使一般美丽的安吉拉的动荡的心，也是那个天真内向痴情的尼禄的沉静的心。

35岁的尼禄来到小城纳波里做拉丁文教授。

身为教皇裁缝的父亲害怕这个儿子和他叔叔一样变成同性恋，为此，把他送往外地，希望他能在外乡认识异性恋人。

尼禄很纯洁。

虽然这样形容一个35岁的男人很别扭。

他在课堂上讲授离经叛道的拉丁诗人，兀自沉浸在诗人的忧郁中；他在同屋面前笨拙地从大腿上掏出大把大把的钞票；他在晚餐的客厅里对别人对他家世的议论憨憨笑着；他在理发店里被修指甲的女人职业性地调戏，却以为那就是爱情，拿了一把鲜红的玫瑰，定了上好的餐馆，等女人下班……到这里，尼禄还只是一个不可救药的纯洁的老男人。

直到他在盲人院里遇到了安吉拉。

这个天使一样的女人，美丽，骄傲，还有刚从云端跌落的失落。

本来以为美貌可以占领世界，却不曾想被突如其来的眼疾打倒。

从来都是自己决定别人去留的她，被未婚夫所抛弃。

不甘之中，碰到撞上来的尼禄。

是的，她能听出他的痴迷的眼神，她能摸到那个男人的颤抖。

她在这个陌生人唇上印下一个吻，带着好奇，带着挑逗，带着绝望，只是为了验证自己是否魅力依然。

尼禄被击中。

他心甘情愿地跟着她。

做她的影子，做她的傀儡，为了她可以做一切不堪的事情。

即使知道自己不过是被她抓在手中的一根稻草。

他狂喜，他甜蜜，他沉醉，他悲伤。

安吉拉在离开纳波里的头天晚上召来了尼禄。

也许，这个时候，她对他的付出有一点点感动，所以，会在最后找到他来安置自己被迫离开家乡的无可名状的悲凉。

她虽然盲了，但是柔软的身体仍然绽放光芒。

尼禄在醒来的早晨站在窗边，对着教堂的钟声暗自饮泣，“我要看着我人生中最悲伤的一天是怎样开始的。

”安吉拉是感动了的。

因为在所有人找了各种理由搁置她的时候，他仍然坚定地对她说，“你在哪里，快乐就在哪里。

”而天使没有和老王子从此过上幸福的生活。

必然的桥段，安吉拉的眼睛出现转机，赶赴维也纳就医。

尼禄绝望地来到教堂，虔诚地对着圣母祈祷，“我要为我的未婚妻祈祷，希望她永不见光明。

”并不是他恶毒，只是再老实的人也知道，黑暗中得来得爱情，无法在光明中保存。

安吉拉嫁给了医好她的医生。

尼禄回到家中，子承父业。

重新开始的生活不算晚，对女人的挑逗没有了反映。

直到教皇庆典的那天，身为裁缝的他，奉命去为一位女宾补衣服。

他颤抖着双手，第二次靠近这个曼妙的后背。

他伏下头去，轻轻地、慢慢地咬断线头，只是为了重新深深呼吸她的芬芳。

他一言不发地做这一切。

妇人急匆匆地离开。

他在背后，缓缓地背诵着他们初次见面的那首拉丁诗歌。

妇人急匆匆地一边回头一边往前跑，惊讶，惶恐，还有陌生。

是啊，这是个她从未见过的男人。

离开教堂，尼禄最后不自觉地走进了神学院学生的队伍中，不自觉地跟着他们唱起了圣歌，越唱越响，越走越远，直到走到一个人的回廊中去…… 是否这次我要真的离开你。

是否春水不再向东流。

是否应验了那句话，情到深处人孤独。

爱情，说到底是一个人的事情。

他的快乐，来自她的存在。

而她，并不一定在意自己是否在他面前出现。

“你在哪里，快乐就在哪里。

”类似的台词，被六人行里著名的花花公子崔比昂尼深情地说出来，对着自己的女友。

女友几乎就要感动了，几乎就要放弃自己的原则了，几乎就要软软地靠在他身上了，却被崔比昂尼一个闪身侧过。

原来，他不过是在练习明天面试的台词。

爱情，不过是一个人的事情。

和他，或者和她，无关的一件事情。

这样的爱情才可能永远铭记。

因为没有希望，不会褪色。

所以到达灵魂。

竟然找到这部电影了！！

很久以前看的``看得我那个忧郁```明白了爱情能让人如此伤痛``不过爱情不就是这样么什么是爱情？

..爱情就是那个美好的人儿.她仿佛有种魔力,就是能让你魂不守舍..生生吃定你..每个人都有自己的死穴不是么？