我心遗忘的节奏

他的工作是破坏，眼神似饥饿的狼，深邃又迷茫。

当音乐照进时，瞳孔似乎回到了清澈与透明，对现实的愤怒与妥协，对过往的追忆与渴望得到的宁静，使他在变幻的节奏中迷失；投老鼠、电子乐、破坏、宁静的音乐、上朋友老婆、舒缓的音乐、打架、轻柔的音乐；他的手指，在光明的钢琴前，在黑暗的车窗里，在狭小的过道中，在宽广的大厅里，弹动。

最后，左手那深深的齿印就像现实狠狠敲打的印章一样，刻在灵魂中……

听着旧tape大口喝着酒怀念母亲远处的景物，时而模糊，时而清晰，伴着节奏如同那几乎遗忘的哀伤那么熟悉一瞬间弥散开少年时斑斓的梦想早已随着她埋葬如今一堆白花花的枯骨散落酒尽时曲已终脑中的弦仍余音颤动抖落一地灰尘那哀伤，早已呛得我说不出话了

虽然雅克·欧迪亚今年奥斯卡颁奖季以一部西语歌舞片出尽风头，但其实早在 20 年前，他便开始探索音乐题材的作品。

《我心遗忘的节奏》是他初次将音乐融入到叙事里的大胆尝试，在当年柏林电影节拿下最佳配乐奖。

这个奖在欧洲三大电影节上实在不多见，由此更凸显音乐元素对这部作品的非凡影响力。

对于没看过欧迪亚作品的观众来说，《我心遗忘的节奏》是非常适合入门的第一部。

它有导演标志性的暴力犯罪元素，也有反复出现的父子关系话题，以及跨族裔角色的登场。

当年看的时候没留意，这部原来改编自美国 70 年代的黑帮电影《手指》（Fingers），男主角的身世背景保留着黑帮色彩也就不奇怪了。

这算是欧迪亚继续大胆尝试跨类型的实验，将音乐与犯罪惊悚元素结合，在充满悬念的剧情中逐渐勾画出一个青春成长故事。

青春成长的电影我们看太多了，这部有另辟蹊径之处。

它以犯罪类型作为叙事外衣，暗里却是一个男人在成长路上的艰难抉择，这种情节设计在导演之后的《预言者》中有更出色的表现。

本片主人公行走于两种截然不同的成长轨迹上，一边是继承父亲房产事业，充当黑中介打手的活儿，另一边也继承了母亲优雅的艺术基因，一心想重拾钢琴弹奏，投身音乐生涯。

自然而然，音乐成为了衔接两种类型之间的纽带，例如从激昂躁动的电子乐，转向宁静古典的钢琴乐，这些不仅是男主角内心感受的外化展示，准确刻画出他的趣味与生活态度，而且高超地主导着叙事节奏，令主角的情绪维持在一种持续发酵的状态，直至最后一幕高潮戏的来临。

这种以音乐/歌舞来营造叙事节奏的手法在欧迪亚新片《艾米莉亚·佩雷斯》中有更突出的意味，同时也与故事题材的复杂性相吻合。

本片的最后一幕将父子关系展现得更加深刻，这个突如其来的段落不光是抛出为父报仇的通俗类型设计，还暗示着男主角有不堪回首的过去与隐秘的暴力史。

这些暴力基因伴随着他的成长，从最初对父亲的依赖，到后来摆脱了父亲、独立生存，从冲动不羁的少年转变为成熟稳重的事业男性，刻画出一个男人完整真实的成长阶段。

当然，对于大部分观众而言，这绝对是一部启发性大于观赏性的电影。

对于理想和现实，如何能取之平衡，相信是很多人都在不断探索与挣扎的难题，两者往往就像是水和油一样难以融合。

我相当惊叹于剧中男主角对待梦想的坚韧态度，对接触过音乐的人来说，沉浸在音乐的世界里，会感受到一种强大的力量，它足以改变一个人的脾气与心境，甚至是思考人生的方式，这似乎也是人类在不断追求艺术的终极道理。

与其说主人公逐渐迈向成熟，倒不如说每个男人心里都有一个长不大的男孩。

那个所谓的梦想未必只是男人珍爱一生的玩具，也很可能会成为他飞黄腾达的重要工具。

在过了 20 年后再看这部电影，我仍对比深信不疑。

　　*纷纭世事中的纯净世界　　1991年，前苏联内部正面临巨变，局势动荡不安。

8月19日下午，叶利钦和他来自各界名流的盟友登上被坦克包围的议会大厦，在阳台上相继发表演讲，他们慷慨陈词，鼓舞聚集在广场上的数万名支持者。

当流亡近二十年的大提琴演奏家罗斯特罗波维奇出现在人们面前，喧嚣的人群立刻安静下来，期待这位为伟大的音乐家精彩的讲演。

罗斯特罗波维奇只是缓缓地举起双臂，简单的说了一句“我爱你们”，人群立时欢声雷动。

这欢呼在这一刻不是因为什么政治目的或是什么其它的个人原因，人们怀着对音乐的深深热爱，用如潮涌般的欢呼把大提琴家淹没，而他在这声音中成了一种光芒，一种无形的净化力量。

　　音乐在很大程度上提升了精神对于人们的影响。

澳大利亚钢琴家大卫•赫夫高特，为了拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲而陷入疯狂的异世界，他因为永远仰望着不可能攀登的巅峰而精神崩溃，被才能所限而疯癫半生。

李斯特评论贝多芬的时候曾经说过，“在美的领域里，唯有天才才是权威，没有二重性”。

大卫就是那种只能匍匐在天才脚下的人，触不到美的极致。

但是，以大卫的故事为原型拍摄的电影“闪亮的风采” （Shine）却仍旧感动了无数观众。

他也曾来到中国演出，人们争相去欣赏他并算不上精彩的演奏。

大卫•赫夫高特赋予了音乐在其艺术造诣以外的含义，即音乐如何摧毁一个灵魂之后再给予他满怀深情的救赎。

他的一生正如加缪的那句话，“没有对生活的绝望便不会有对生活的挚爱”，只是要将句子中的生活改成音乐，因为他把生命都奉献给音乐，让情绪跟着音乐符号的变化而变调起伏，这就是他的日升和日落。

当他再次恢复正常可以登台演出时，人们看到的不是更加精湛的琴技，而是一颗为音乐而笃笃跳动的心。

　　意大利小提琴家朱塞佩•塔尔蒂尼生性顽劣，生活放荡不羁，同时他也极富天才，十七岁时就已经是意大利最好的小提琴家。

这样的脾性早晚会给他惹来灾祸，果然在塔尔蒂尼十八岁的时候，他因为和红衣主教的侄女秘密结婚而遭到通缉，躲进阿西西修道院避难。

在这与世隔绝的五年中，他修身养性，投入到作曲和声乐的学习中，在1714年写下震惊世界的小提琴奏鸣曲“魔鬼的颤音”（Devil's Trill）。

故事相传塔尔蒂尼在那晚梦见了一个奇怪的老人，在阴暗中佝偻着身躯献上谄媚的笑容，诉说自己愿意满足塔尔蒂尼的一切要求。

塔尔蒂尼自信满满的把自己的小提琴交给他，要试试这个夸下海口的人能拉出何等美妙的乐曲。

结果塔尔蒂尼听到了世间绝无仅有的乐曲，每一次琴弦的颤动都勾勒出一片人间仙境，地狱美景，由于塔尔蒂尼极力想要记住这巧夺天工的乐曲突然惊醒，也因此逃脱了魔鬼的魔爪。

虽然他一直报怨自己无法重现那美妙的音乐，但是“魔鬼的颤音”依旧扣人心弦，小提琴的呜咽如同水滴穿透玻璃般让人们的耳朵在天堂里徜徉，心脏却在这愉悦中难以承受挤压到近乎化为灰烬。

自此，塔尔蒂尼仿佛变了一个人，人们说他就像是被音乐驯服了，被音符洗涤了灵魂，把全部身心都放在音乐创作和研究中。

　　“我心遗忘的节奏”中的汤姆•塞尔是一个身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到处帮父亲收房租，挥舞拳头，舔舐着唇边的血渍。

而实际上他连父亲产业中闲置的一栋房子都保不住，眼睁睁的看着房子被流浪汉霸占。

一次和音乐经理人的偶然邂逅让他重拾对弹钢琴的热情，也给了他封闭的生活一个全新的选择。

汤姆对音乐没有类型的偏见和夸夸其谈的见解，他只是单纯的沉醉在音乐的世界中，寻找遗失的自己。

　　在这喧嚣尘世，音乐为迷失的人们指引了一条路，只要全心投入，总会找到内心中的家园。

　　*迷失的青春　　坚纽斯（Janus）是罗马神话中的两面神，能瞻前顾后，看到过去和未来。

可是，人很多时候，并不是简单的具有两面性，即善良和邪恶，更多的是面临不同的环境会做出迥异的选择。

　　虽然汤姆已经步入社会，但是在内心中，他还未走出迷茫的青春时代，纵然不适应现状却不知道如何改变生活，更没有什么前进的目标。

导演通过一次次让他投入到舞池的迷幻乐中，展示他的青涩和迷茫，他于欢闹的人群中在吧台上敲打桌面，有些沉迷其中，他还没有意识到自己可以通过弹琴获得快乐。

他有时候甚至无法分清自己是思念手把手教自己弹琴的母亲，还是单纯的因为敲响这简单的黑白键而兴奋不已。

　　汤姆并不像好莱坞电影中惯常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾挣扎中，他只是在不确定的生活中摸索到底哪个才是自己想要看到的未来。

他暴戾的性格即使是在弹琴的时候也会不时显现出来，常常因为一点错误就会烦躁得暴跳如雷，遇到困难便自暴自弃，向鼓励他的音乐老师大吼大叫。

他这样的年纪也难免浮躁，急于求成，在电视中看到钢琴大师霍洛维茨的弹琴手法便要装模作样的模仿他的姿势，完全不想是否适合自己。

他孩子气和好胜的一面也在和钢琴老师茂琳的相处中显露出来，课余休息的时候他会教茂琳法语，以求心理和尊严上的平衡，在被茂琳否定的时候，他每次都是愤愤不平，要不是反抗要不就是瘪着嘴直接让茂琳来弹，一副不信她会弹得更好的样子。

　　和很多人一样，汤姆也会对世界产生一种异样的恐惧，他对此的做法是封闭自己。

导演运用了巧妙的方式来演绎这一点：每当汤姆陷入思考和感到迷茫，他都会戴上耳机。

观众只是可以隐约听到汤姆耳边震耳欲聋的电子乐和他从不倾诉的内心。

他借此让自己与世隔绝，也拉开自己和父亲之间的一条横沟。

　　对于他这样自幼丧母的孩子来说，和父亲的关系也是成长艰难的一个结症。

从一开始，电影就通过喋喋不休的朋友告知大家，有一天我们会发现和父亲颠倒了位置，不再是我们嗷嗷待哺，需要照顾，而是他逐渐变得痴呆，卧床不起，需要人安慰、倾听，渴望温暖。

汤姆和父亲的矛盾很多来自他们缺乏沟通的结果，比如父亲不打任何招呼就带来一个女人说要娶她为妻让儿子接受，汤姆又是毫不给面子的当场侮辱那个女人；父亲不顾汤姆的要求执意让他去讨债，继承自己的家业，汤姆的反抗表现就是摔东西，两人每次都闹到不欢而散。

他关心父亲却不知道如何表达，直到最后父亲死于俄罗斯富商的一次报复行动中，他失去了补救挽回的机会。

　　这便是青春，蜕变和成长均需要代价，只是我们谁也不知道这个代价是多大，是一次噩梦后的豁然开朗还是一次痛失亲人的锥心噬骨。

　　由于汤姆母亲的早逝，女性的关爱在他的生命中一直呈现一种缺失状态。

母亲是隐藏在他感情回忆中最美好的部分，所以他会对女性产生一种对幻像般隐匿的迷恋，就像他对好友法普利斯的妻子阿莱恩的感情，带着一种压抑情感下甜蜜的疯狂。

但这样的感情终究只是欲望的满足，对于他这样情感饥渴的人只能是饮鸩止渴。

来自中国的钢琴老师茂琳则在很大程度上完满了女性的形象，既是良师也是益友，她和汤姆在相互争执中获得平等和尊重，虽然语言不通，但是音乐成为了联结他们情感的红线。

　　在试演失败后，汤姆走出昏暗的演奏大厅，迎着扑面而来的阳光，再次戴上耳机，和青春挥别。

虽然最后他还是无法坐在音乐厅的灯光下为观众演奏，但是他知道到哪里去寻找这个声音。

　　两年后，汤姆再次遇见了当年杀害父亲的凶手，他把对方打翻在地却终究没有下手，他已经拥有了爱情和音乐，不用再迷失在愤怒和仇恨中了。

当他满脸红肿的坐在音乐厅的观众席中时，双眼闪亮如明灯，燃烧着不息的光芒，满怀憧憬地望向了未来。

　　*无法遗忘的节奏　　对于如何演奏才算得上好，卡尔•菲利浦•艾曼纽埃尔•巴赫说过，“音乐家要感动别人，首先得自己深受感动。

他自己具有这种情感，才能唤起听众的感情。

因为只有把自己的心情表露出来，才会激发观众的情绪。

”　　汤姆将青春体验和自我认知不断融入音乐，最后演绎出一曲入耳难忘的华彩乐章，虽不够完美，时常出错，但是饱含激情，动人心弦。

　　导演雅克•欧迪亚（Jacques Audiard）继2001年的“唇语惊魂”（Read My Lips）后又为法国影坛奉献了一部佳作，一举囊括了2006年凯撒奖八项大奖。

导演从小就生活在电影圈内，父亲是著名编剧和导演，叔叔也是有名的制片人，他总是笑着回忆自己的童年是在各种名流的聚会中度过的，他总能见到那些大明星。

不过直到他长大之后才萌发了拍电影的念头，在完成几部比较成功的作品后，雅克•欧迪亚发现，“剧本写得完美，反而拍时显得沉重，想做一部中途可以更换情节的作品”，于是就有了“我心遗忘的节奏”。

之所以翻拍一部没有名气的美国上世纪七十年代作品，完全是因为那是属于导演童年美好的记忆，挤在电影院看那些老套的黑帮片也能高兴很久。

　　男主角罗曼•杜利斯出演汤姆这个角色的时候虽然已经三十岁了，但是按导演的话来说他处在一个变革期，能完美演绎这个迷茫中的青年。

事实上他也用实际表现，敲响了乐谱上最闪亮的那个音符。

　　电影的音乐也是影片节奏的精华所在，具有法国和希腊血统的配乐大师亚历山大•佩雷普希特（Alexandre Desplat）将莫扎特、德彪西、巴赫的古典音乐和现代电子流行音乐很好的融合，塑造了汤姆•塞尔跃动的青春。

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我心遗忘的节奏 / The Beat That My Heart Skipped评介：★★★这是一部电影没有影片名称好的作品，尤其是中文的译名很富有诗意，可以令人遐想到某些事。

可电影的本身并没有像影片介绍中“令人过足戏瘾，欲罢不能的电影”的那么优秀。

充期量这是一部思想正确带点某些说教意味的作品，主题依然是救赎。

1、人性的两面善恶本是人性的两种极端，在Tom的身上就这么融为了一体。

也许我理解错了，在Tom的生活中只有惊险刺激的旋律，谈不上善恶的区分，有的只是在江湖上的腥风血雨和托卡塔中的刺激演绎。

从跟随Tom的音乐理解，只有激烈的音乐跟着他，海顿的作品只有在母亲生前弹作过，虽然Tom现在回归了本源，从赋格和托卡塔开始，但是我觉得他可以在海顿的最后几首奏鸣曲中可找到些许灵感，可是他并没有弹。

而现实中Tom听得最多的只是摇滚乐。

性格决定爱好，爱好反映性格。

2、奇怪的中国人、越南人和俄罗斯人从全球化的语境抑或是追求境外市场的票房来讲，越来越多的国外导演在片中加入了异国的人种。

就象当年伟大的Mozart在Sonata那样加上了土耳其格式。

这部影片中同样如此，中国人、越南人和俄罗斯人就这么突兀的在片子中出现了，分别对应了引荐者、教育（感化）者、国际化的资本大鳄，从影片的介绍中说那个出现几率最多的是越南人，那为什么又要中国人作为引荐呢？

这真是令人非解的事。

3、我爱上了朋友的老婆当那晚送朋友回到家看到朋友老婆的那一瞬，我就觉得有戏。

老外拍这些情色的构思真是手到擒来，一个眼神、一个手势、那怕是一通电话都拍的那么情欲十足，但又不暴露，真是叹为观止。

反观国人至今还在争论着什么“裸体是否替身”一事，真是贻笑大方的事，那些情色的经典镜头又岂是靠脱获得的。

看看那只楼梯上红色的高跟鞋和黑色的丝袜，我们的那些“影星”好好回去琢磨琢磨吧。

一部法国电影，中文名字《我心遗忘的节奏》翻译得很美，是近年来都难得一见的上乘之作。

影片翻拍自1978年由美国导演James Toback执导的《手指》，却取得了远远大于原作的成功，05年公映后载满盛誉。

片子具有浓浓的法国情调，讲述了一个年青人在现实和理想中挣扎和寻求解脱的故事，没有荡气迴肠的情节和华丽眩目的爱情，也没有好莱坞式的圆满结局，却感人至深。

这是一部非同寻常的电影。

像大多数法国电影的风格一样，影片的叙事性不强，去戏剧化而着重描绘人物的生存状态和心灵轨迹，类似于文学创作手法中的白描。

影像采用了手持摄影和自然光线，所以画面经常带给人一种粗砺的晃动感。

通过摄影的角度，刻意放大了主人公的鼻子和下巴，经常以仰的角度拉长细细的脖子，以及一侧总是陷入阴影的头部和邋遢的发型，用技术包装丑化了人物形象，使人物性格外化，同时反映了人物在现实社会中的躁动状态。

主人公28岁的巴黎青年Thomas是一家地下不动产租赁公司的经济人，终日穿梭于城市的各个角落，向租客的房子里偷放老鼠清除侵占户，收讨房租，破坏住宅，殴打并赶走贫苦的租客，翻炒地皮，像一个黑帮份子干着一系列血腥、龌龊、见不得人的勾当。

工作之余，则整天戴着耳机听震耳欲聋的电子音乐，出入酒吧和妓女打情骂俏，与同事的妻子上床，替同样身为房产经济人的父亲收拾烂摊子，生活一团乌烟瘴气。

然而，遗传自作为钢琴家母亲的音乐天赋却在一次偶遇母亲身前的经济人后复苏。

经济人曾听过Thomas在孩提时代的演奏，并且极为欣赏。

他给了他一张名片，极力推荐他去参加钢琴师资格考试。

为了争取能够成为像母亲一样的职业钢琴师，在停滞练琴多年后的今天，他决定重拾梦想，可是来自生活的困挠和父亲的阻挠却让他在现实与理想中倍受煎熬。

已去世的母亲，代表着音乐，理想和对艺术的追求，是一种正当、光明的生活。

这种生活曾存在于Thomas的少年时期，然而随着母亲的去世，这种明亮的光线逐渐危弱边缘。

而现实中的父亲，代表着金钱，却是肮脏、血腥、危险和丑陋的。

不断以感情作为要挟，让儿子从事危险的工作，收拾自己无法收拾的烂摊子，又在事成后打发走人。

除了在豪华的住宅里摆放着一家三口的合影以外，这个脑满肠肥的中年男人身上看不出任何感情色彩。

他反对儿子练琴，认为纯粹是浪费时间，把妻子的死归咎于“这该死的艺术”。

所以，与其说主人公是在现实与梦想中选择，不如说是在母亲和父亲的亲情中进行选择，这给这部关于钢琴的电影蒙上了一层亲情的色彩。

反而是儿子，却对父亲饱含爱意与眷恋，这种爱使他更像一个父亲去照顾儿子那样，替他打理种种棘手的问题，摆平事端。

虽然讨厌父亲的女友，但分手后，他找到她说，我给你钱，你和他和好，哪怕是演戏也无妨，因为人生就是在演戏。

因为职业积怨，最后父亲被人杀死在家中，房间内一片狼籍，他望着沾满鲜血已经死去的父亲，抽搐的嘴角，强忍的眼泪和痉挛的手指，几近崩溃。

爱情其实也是影片里一个非常重要的线索。

Thomas与钢琴教师苗林之间的爱情始终被放在苗林的寓所同时也是练琴房的小小空间里，以一种自然温润、低调含蓄的形式发展着，没有刻意渲染。

像苗林神秘的东方情调和背景中的音乐，舒缓而悠扬，渐入佳境。

他是如此的热爱钢琴。

在第一次钢琴课后，在喧嚣的酒吧，对周围嘈杂的一切充耳不闻，沉浸在音乐的奇妙世界里，眼神焕发出前所未有的神彩。

在家里不断地听母亲生前的演奏带。

即使是在械斗的前夕，他坐在车里，手指依然在方向盘上反复练习。

他对钢琴所表现出的狂热完全是一个天才，然而却错过了作为一名钢琴家在人生中最宝贵的一个时期。

他的手法趋于熟练，然而对艺术的表现力却仍然是初级的，他已经28岁，因为岁月的空白而造成的缺失不是短时间努力能够弥补的。

关于Thomas去参加钢琴考试的戏有二场。

第一场，反复练习、烂熟于心的曲子却始终无法弹完，失败了二次后他抱着琴谱仓惶逃离。

第二场，在已经散场的音乐厅，他不断擦拭琴键，调整坐姿和琴凳，神情紧张，坐立不安。

　 还好，他的人生还可以有别的选择。

二年后，他们已经是恋人，而他也成了她的经济人。

他以新的方式在自己喜欢的艺术领域里抓住了音乐的脉博，生活开始绽放出明亮的光线。

某夜，大雨，在陪同苗林参加钢琴师资格考试的途中。

他看到了那个杀害父亲的凶手，于是跟踪，在楼道内厮打，他按住凶手，夺过枪，顶着对方的脑门，然后又移到口中。

满脸愤怒，手不停地颤抖，迟疑良久，放下，重又举起，又放下，终于放弃，离开，浑身湿透地回到演出现场，在洗手间清洗伤口，白色的衬衣上沾满了血迹，受伤的手指在水龙头下格外刺眼。

然后，他整理好衣服，回到座位上，看着台上正在演出的爱人，脸上露出笑容。

从头到尾看了很多遍。

我非常相信音乐可以改变人生。

即使仅仅是业余爱好者。

一边听摇滚乐电子乐，一边听古典乐的人都有些分裂吧。

我是说非常认真听的这类人。

主人公一直在弹巴赫的toccata。

巴赫的作品又洗涤心灵又需要很高的技巧。

片中最带有救赎意味的两支曲子—巴赫的Toccata in E minor,BWV 914和勃拉姆斯的Rhapsodies No.2 in G minor, Op.79，很好地反应了主人公内心的变化。

这两只曲子都有Gould的录音版本，情感上相比于原声少了多愁善感，却更加深邃。

电影最打动人的地方不仅仅是Tom通过音乐发生改变，还在于情感的铺垫。

Tom与父亲的对峙，虽夹杂着愤怒无奈，可到头来还是难以割舍的亲情。

片头就是Tom生活的预示，每个家庭都要经历这些，每个人都要清醒着面对死亡的恐惧并活在内疚里。

Tom的救赎在于他要转移生活的重心，不能让自己沉重而空荡荡的生活失去意义，艺术的感化使他相信艺术的美是永恒的，可以为他提供一个永久的避风港。

虽然这并不是每个人都可以选择的逃避方式，但面对生活，我们也只能努力学习安然处之。

心中遗忘的节奏就如同心中隐藏起的角落。

易碎感三个字写满了男主的脸，它放佛轻轻一触即破。

下意识不自主的笑，无处安放的情绪。

从刚见到父亲尸体时的震惊一点点化为悲怆。

男主的演绎结合音乐的调度将整个影片上升了一个维度。

越南女子的桥段很有趣，2年后的相恋桥段也算安排的恰到好处。

男主遗忘的节奏转换成爱人的精彩一曲。

也算是变向完成了起初的目的与理想。

要拎出唯一不足的话，我想则是缺少了男主与母亲的过往片段以及父亲死亡的剧情铺垫。

有些突如其来的复仇，可能会使我没有太强的代入感。

但结尾男主将开始的愤怒，最终的释然演绎的淋漓尽致。

“我心遗忘的节奏”是一个美好的译名，法语原文直译为“心脏停跳”，讲述了一个子承父业的年轻房地产商在偶遇母亲生前经纪人后，经人介绍找到一位越南裔钢琴家练习演奏，准备重拾音乐梦想的故事。

在好莱坞类型片中，这样的开头通常意味着一个不懈追寻梦想的励志人物的美满童话，然而这部法国电影毫不留情地向我们揭开了卑微而破碎的真实。

钢琴家母亲与房地产商父亲象征着他生活中理想与现实的两面，而母亲的早逝伴随着没有继续下去的钢琴深造，把他从梦幻推向了残忍的现实，他也成为一名房地产商人，大多数工作内容是通过骚扰和暴力驱赶流浪汉和欠债租户，通过灰色交易牟取暴利，以及收拾父亲生意上的各种烂摊子。

勾心斗角和疲于奔命的生活让他变得暴躁，然而面对音乐，他依然表现出一种落魄的心高气傲，努力维护那些残破的自尊碎片。

他与乐手和钢琴老师的争执让人感到一种真实的刺痛，曾经的骄傲少年突然感觉到的落差，是很久以前被改变的生活轨迹中迟来的一击重锤，精准地指向破碎的梦想。

理想与现实表现为了一种不加掩饰的对立，那双在明亮房间里优雅弹奏的手下一秒可能在幽暗的走廊里用于殴打，像他弹奏的古典音乐和耳机里的流行音乐一样分裂成鲜明的两面。

在历经艰难一切准备就绪之后，在试奏的那天，他却没能在台上演奏完，那首深情流畅的曲子突然拦腰折断如同年少时戛然而止的钢琴生涯。

“这太可惜了，你很有天赋。

”当惋惜压倒赞扬的时候，曾经的那些天才的过往会更让人心碎，那些一闪而过却被人记住的光芒更衬托出现实处境的黯淡。

两年后他成为钢琴老师的经纪人，演出时在后台与自己的杀父仇人相遇，复仇却在理智的最后一刻被阻止。

他洗干净血迹坐到台下，不由自主地随音乐动起手指。

然而新鲜的伤口却提示着不会轻易愈合的过往。

他从“想找一个经纪人”最终“自己成为经纪人”，不知道坐在舞台下，会不会有那么一瞬间感到过落寞。

但毫无疑问，至少他脱离了作为房地产商的令人厌恶的生活，与杀父仇人的恩怨终结也预示着他挥别过去的人生。

无论把这种结局称作一种积极的平衡还是悲观的妥协，很显然都不是好莱坞那种皆大欢喜的圆满，这种模糊性赋予了影片无限接近生活的特质。

所以我甚至会想，如果是我在那个落魄而倔强的身体里，是不是有一种可能，继续待在阴暗与堕落里才是麻木的舒适，而近在咫尺地站在聚光灯外缘反倒会不断揭开伤口和挫败自己的尊严。

在这种心理尺度上，人类并不是趋光性的动物，但无论如何，站在光明的地方就意味着最终对自己的接纳。

愿意继续生活下去的人，可能有不愿和解的过去，但在某种程度上，它们都是被接纳的，因为发生过的一切都会以一种无法抹去的方式真实存在着，如同人本身的存在一样，是不可抗拒无可辩驳的、无比清晰残忍的真实。

很多人讨论这部影片中理想与现实的对立，然而追溯起前因后果，更像是一种因命运无常而破灭的生活。

如果没有发生意外，他会顺理成章地成为钢琴家，根本不需要在历尽艰苦与挣扎后，重新追寻当年的梦想并最终接受失败。

然而生活充满着不可避免的意外，随着引领他钢琴生涯的母亲离去，仿佛心脏漏跳了一拍，尖锐的楔子突然嵌进柔软的生活里，生生斩断了最后一个音符。

对于很多不能遗忘的人，那枚楔子一直钉在心脏上，萦绕着不能消逝的节奏反倒成为了一种折磨。

我心遗忘的节奏是对停在过去、无法前进的自己的饶恕，而重新拾起的节奏则是奔向生活的希望，和拥抱此刻自己的温柔。

公众号／影调radio

生命中很多的人或事，都只是擦肩而过，抑或是自己因为各种理由无奈的错过。

像是爱、像是理想、像是我们有能力而放弃的一切。

我们以为，随着时间的流逝，这些曾经闪闪发光的东西，会渐渐的褪色，淡然，遗忘，就像从来不曾遇见过。

直到有天，我们的指尖在此处碰到她的温度，这些被深埋在记忆最底部的情感，会铺天盖地的翻滚而来，让我们惊愕不止，措手不及……生活对于Thomas来讲，想种摆脱不了也割舍不掉的毒瘾，紧紧包裹着他的生活的每个环节。

赖以为生的龌龊肮脏的父亲，伴随着的“诈贫穷住民、炒地皮、不劳而获、与同事的老婆上床，与债主的情人发生关系……”。

男主角空转内耗的消极人生环境，一切都像法国雨季的空气，粘湿烦闷，像沼泽一样一点点吞噬着人们人格的亮光面，令人不自然的绝望。

就是在如此污秽的泥潭之中，某个机遇下Thomas再度坐在钢琴前，以某种未知的勇气支撑自己辛勤练习，只希望再度能成为一名钢琴乐手他像一个战士一样勇敢，又像一个孩子一样脆弱。

导演极其准确的把握住了表现人物内心的细节。

暴徒的颓败与绝望，面对理想的尊敬与自卑，两者形成的鲜明对比令观影者为之动容。

电影的配乐优美且真实，在一片晦涩泥泞的冷色调中，始终像一个倾诉者一样伴随着主人公的生活，与电影冷蓝色的氛围相得益彰。

男主角Romain Duris动情细腻地表演，令人过目难忘。

他像一株混合着泥土气味的带着些许污泥的鲜花，平静潮湿的枝叶下包裹着极其浓郁的芬芳与按捺不住的生命力。

脏旧的皮夹克、发黄的白衬衫，总是有些褶皱的细条纹领带，修长的冷冷的手指，毫无生气伏在额头上卷曲的深褐色头发，满面胡渣的颓废的面庞以及那冷漠忧伤满满的眼神……绝望的优雅气息，像雨后弥漫的泥土气息一样，粗糙却清新。

同样是励志，相对于好莱坞那些令人振奋的自我救赎类影片，这部电影显得谦卑平和的多。

没有像圣经一样的教条，没有虚假的西方极乐，没有感动，没有煽情，没有讴歌，就是这么平静的低沉的娓娓道来，让我们在不察觉的平静后才发现，一种感动的力量已经慢慢的注入心中。

这样的韧性与手段的婉转，像极了故事中的女人，谦卑、平静、持之以恒、娓娓道来，却刻骨铭心。

法国人，总是喜欢玩点与众不同的浪漫，他们不求轰轰烈烈，似乎总要在一句不愠不火的C'est la Vie后，在你心头轻轻点下一颗朱砂痣，细腻流转。。。