时尚先锋香奈儿

下午看了《时尚先锋香奈儿》。

香奈儿真是一个传奇，她的自立自爱自强，她的亲情爱情友情，她的第一位情人Balsan巴桑，她的挚爱Arthur Capel亚瑟•卡伯，她的信任与慈悲，她对事业的永不放弃，她放弃成为一个过舒服日子的情妇而成为一个自立的女人，她对时尚的独特的见解，这些构成了她的传奇。

在我不了解她的时候，只知道她的香水，包包和时装。

在我看了这部电影后，我才明白她的作品融有她的对她爱人的爱，她的时尚帝国的再次崛起也是因为她对爱人的挚爱。

一些经典台词摘录如下：1.选择做一个人而不是一件受人摆布的东西是一件幸福的事。

2.是失败而不是成功使我们变得坚强。

3.时尚存在于制造幻觉的艺术之中。

4.时尚即是毛毛虫，也是蝴蝶，我们要钻进一条裙子里展翅高飞。

5.失败固然痛苦，维持原状则更为悲哀。

6.自由永远不会过时。

7.没有风险的人生没有价值。

8.时尚就在我们的身边，她总是在随着人的思想、人的情感在变。

她就是我们自己。

9.女人不是为她的丈夫，而是为她们自己而穿衣打扮的。

提起Chanel，很多人关心的也许是Chanel每年时装周登场的靓衣，Chanel NO.5摄人心魂的优雅，给Chanel天价代言的美艳（或许优雅更合适）的女星们。

坦白说，我当初下载这部电影，也是冲着大牌去看的。

然而真正大牌秀的只有一场戏，就是结尾时一排排绝对Chanel气质的超模们从旋转玻璃台阶上款款而下，而奥黛丽塔图穿着Chanel家最经典的套装，优雅的坐在台阶上，慑人的红唇抿出轻轻的一笑，往日的美丽时光跃入脑海，感慨如今的成功。

优雅的是衣服，优雅的也是人生。

Chanel诞生的最大意义，是为把女性从一种变态的束缚中解放出来。

所以，束胸不要了，束腰用剪刀狠狠的剪开，彻底放松，拿掉帽子上恶俗的羽毛，这才是Chanel制衣的初衷。

所幸那个年代有一位充满优雅的女性，所以即使最初的衣服只是把男性服装简易的改装，穿在她身上也不显得怪异不堪。

渐渐的，Chanel的时尚走向成熟，衣服才慢慢的，真正意义上的elegant，让穿着Chanel的女人，添砖加瓦。

有句台词，如果不要这些装饰物，我感觉我就像个穷人一样。

果然，从古至今的女人，没有谁能对赤裸裸的自身而自信。

她们总要在头上、脸上、身上，竭尽所能的修饰，才能掩饰内心的胆怯。

其原因，太多太复杂。

女人打扮的目的从来不是为了单纯的悦己，更多是想要享受羡慕和追随的目光。

女人身材的可比性太多了，从头到脚，从脸型、胸围、腰线、臀围到腿长，无一不是众人背后议论的对象。

而Chanel之前的女人，穿着可没这么凸显线条，这么“露”。

当人人的服装款式大同小异时，攀比的就只有帽子上的花与纱，以及脖子上累赘的项链。

不过，Chanel让女性解脱了出来，并赋予每一位女性优雅的权利，是功臣，是跨时代的一种表现。

而当服装造型的多样化，体现女性本体特点就越来越多，那么女性的本体，就是身材，就更为重要了。

咱看看片里的超模，一个个腰细腿长，美则美矣，那是妆容和Chanel礼服的效果。

若无衣服，我敢断言，那是一排排走着猫步的骷髅而已。

时装的概念，引发了女人身材的革命，于是直接推动“减肥”一词的长久关注和世纪性流行。

瘦成了主流审美观念，而因瘦引发的悲剧每天都在发生。

Chanel有功有过？

不得而知。

所以，当男人、女人的眼光都不追随着这些身外之物，赤裸之来赤裸之去，那才是真正的文明社会。

回到影片。

Coco的爱情和境遇，都是不elegant的。

譬如，搔首弄姿的卖唱，给别人当情妇以换取栖身之地。

当然，凭她的姿色是不入上流社会法眼的，但她的坦率和与众不同的眼光和气质是吸引男人的法宝。

这部影片，从来不是一个孤苦女人白手起家的故事，而是颇有才华的孤单女性找一个钱袋当栖身之所又遇到命中知己却只恋不婚甜蜜刚刚开始又悲剧收场最后奋斗成功的故事。

有过去、有故事的女人，充满魅力。

Coco就是这样。

一辈子不婚，将制衣视为人生己任，不妨说是千疮百孔的心只有在优雅的衣服中才能重现光辉。

Chanel的衣服从来都不代表青春，青春尚在成熟不足的女人穿在身上只会贻笑大方。

Chanel为那些经历过、蜕变过，而后沉淀下的优雅的女性而准备。

女人可以失去纯真，失去性感，但不能失去优雅。

Chanel之前，是男性们操纵着服装。

他们把自己对女性美的理解施压在女人身上，所以设计的衣服也是无处不在的束缚。

只有女人为了女人，才是彻头彻底将心比心的服务。

因为不仅是为别人，也是为自己。

而现代，优雅已经不是，至少不是肤浅男人对女人美丽评判的标准，所以衣料越来越少，白花花的肉越来越多。

似乎男人总想把他们的世界灌输给女人，从而达到附庸和服从的目的。

Coco Chanel是那个年代醒悟的第一个女性，以后的以后，女人还需要更多的Coco Chanel。

海报相当有意思：成名之前的香奈儿以一袭睡衣一支烟注视着世界，顿时令人浮想联翩。

且不说史实究竟如何，至少在看完电影后，你大概会得出和导演一样的结论：COCO之所以成就经典CHANEL，与两个男人有关，一个是法国纨绔，一个是英国绅士。

这个在孤儿院长大的女人，对衣着时尚眼光独到，天份过人，当然，这些都是后来才知道的。

这个在男人圈里打拼的女人，对未来有朦胧但坚定的憧憬，并且，这些后来都得到了应验。

100多年前，上上个世纪末上个世纪初，那个时侯的法国还是个男人世界，女性，如果出身高贵富有便是幸运。

如果不幸生在贫寒之家，再不幸幼年丧母继而遭父遗弃，栖生孤儿院的话，基本上可以与前途告别了，顽强地活下去就是万幸。

不过也不能太绝对，总有些禀赋异常的人终究会浮出泥沼，开出美丽的花来。

COCO便是这样一朵奇葩，一个趟过男人河的女人。

而帮助她熟悉水性继而假以一叶扁舟的，便是片中的两个男人。

与中年法国纨绔BALSAN相识时，GABRIELLE还是花名叫COCO的歌女，地点当然是在歌厅。

BALSAN手上有大把闲钱，心上有大把情人，最爱的却是育马赛马。

COCO显然不能获取他的全心呵护，但这并不能阻止COCO作出离开歌厅委身于BALSAN的决定。

至少在以后COCO结识其他富贵名流的机率更大、场合更雅，而付出的，只是所有女人都拥有却审慎利用的资本——身体。

不过，如果只是把COCO当做利用男人撑杆跳的一般女人，未免有失公允。

COCO不是那种好吃懒做当了情妇就整天像蝴蝶一样飞来飞去的傻女人，把身体交给他人的时候，心智却是私产，要好好保留并妥善经营的。

COCO学骑马，这样在某种程度上和BALSAN以及BALSAN所代表的男人群体有了共同兴趣共同语言；COCO继续发挥特长，从“头”做起，将简约风从社交圈里每个女人的帽子上普及开来，尚未创业就建立了最早的潜在客户群。

在BALSAN的圈子里，COCO结识了更多的男人，当中包括一个叫BOY CAPEL的优雅英国绅士。

COCO爱上了CAPEL——这个给她带来梦想、未来的男人——甚至想到结婚，哪个恋爱中的女人不会有这样的梦想呢？

遗憾的是，对于COCO，这个简单的愿望只能止于梦想——“爱你但不能给你名分”是大多数情人的宿命，从身体开始的关系，只能终结于身体。

唯一能补偿的，是经济援助。

COCO接受这样的命运安排，以身体融资，用男人的钱开设了自己的帽店，为将来的CHANEL时装王国开拓了第一片疆土。

即便CAPEL没有因为车祸蘧然离世，想来COCO也一样保持终生未婚。

在经历了成名之前的艰辛后，男人——带来财富与势力的男人们——注定只能是COCO眼里一块又一块的铺路石。

当一个女人最原始淳朴的相夫教子的梦想幻灭后，男人注定只能是一种工具：好比江边的渡船，又或者是临时歇脚的客栈。

有些无奈也有些悲哀，哪怕是在最华丽奢靡的外表下，心也不会说谎……

从pps上下了很多曾在豆瓣上看过评分不错的片子，唯独这部，没看过评分只是偶然翻到，只是看了海报，就特别想看。

也许那女人在床上抽烟这样子太吸引我了。

我果然是记叙对多年前的欧洲的片子有着莫名的好感。

（就像 傲慢与偏见 遇见简 那样的）看到可可对那些妇女帽子衣服的不屑，我才知道原来一个人也是敢反抗这个世界的。

不知从什么时候起，我也开始觉得身边的女生变得那样的让我无法忍受。

我在高中，身边女生总有那么几个特别会撒娇的，我是真的真的很受不了。

而当那撒娇那柔弱成为主流男生的最爱时，我也一样的对那些男生不屑。

就像可可知道巴桑喜欢那种裙子一样的嫌弃。

可我并没有像她那么有勇气，敢于穿和这个世界所有人不一样的衣服，丝毫不惧怕别人的非议。

在现实中，我想的是：我是不是太孤僻或者特立独行了？

为什么只有我看不惯所有人，我这股假清高从哪来的？

说不定别人也看不起我呢。

我否定的是我自己。

我也穿过很多自己觉得好看可是和别人不同的衣服，有时大多人会评价好看，但如果大家都问 你这是穿的什么衣服？！

我以后就不敢穿那套了。

我每次会讨厌自己为什么这么没自信，应该有一颗强大的心的啊。

可是不管他人一样的眼神，我还是做不到。

我真的很佩服她。

要知道那时的她根本不知道在未来会成为时尚，未来是完全未知的啊。

片子还没演到中间就泪目了。

然后泪目到落幕。

可能她真的触动到我了，她的才华，勇气让我感动。

还有那份深切的爱恋，我一直期望能遇到一个那样的男人。

有着和我一样独特的审美。

'倒是知道他死了我没有哭，感动我的是他活着时的所作所为。

香奈儿身上具备了我所欣赏女人的所有特征：独特审美观，才华横溢，不依靠男人 经济独立，想到就去做的率性，勇敢，心大。

最后吐句槽：瘦的女人不管穿什么都好看啊真是！！

Coco更像是一种廉价的消费品，虽说是在不入流的欢场售卖，也算是有了成为Chanel的底蕴。

越是出身卑贱的女子越是有着异乎常人的功利心，抓住可以攀附的途径往上爬，有意见的女人让除了钱之外一无所有的男人着迷。

皇室的惨剧总是终结在车祸，从boy到戴安娜王妃。

衬得起珍珠的女人，要有一定的年岁和阅历，求之不得，得了之后也要有担得起的那份气度。

婚外情比婚内情更吸引，得不到婚姻的女人学会在事业上加足马力，不要说上帝不公平，加加减减总有让你值得骄傲的把柄。

没有谁比较高尚，只是用一份情换来一个有历史的品牌，大家各取所需。

可可·香奈尔的名字，如同一块瑰丽的宝石，照亮整个时尚圈。

斯人虽已逝，但其传奇的一生，依然引领潮流之风范。

时装，香水，首饰，乃至整个生活品质，她都曾产生过深远的影响。

法国人常把香奈尔与戴高乐将军并称，看做二十世纪里影响世界的人物。

时尚与电影，又都是法国人引以自豪的文化‘精髓’，拍摄时尚名人的传记片，也成为法国电影界乐此不疲的题材。

“可可”永远是主角。

戴帽子的时尚女王 对于这个光彩夺目的女人，她背后的故事总能成为艺术家挖掘的目标，也曾拍过多个版本的电影、电视，出版过各种角度的人物传记。

《年轻的香奈尔》与以往那些贯穿全生的传记片不同之处，就在于它仅仅把视点，集中在香奈尔成名之前的青年期。

就像片名所揭示的那样，此时的香奈尔，还不是成名后时尚女神，只是一个被男人亲切地唤作Coco（可可）的乡下女孩。

为了表现好香奈尔年轻时的纯真，面对压力时的坚韧，女导演安娜·芳丹特意找来了奥黛丽·塔图，期望她来让这个‘执着的女孩’再现银幕，演绎一段曲折浪漫的成名之路。

在影片中，打动人的不仅仅是香奈尔的个人奋斗，还有她与两个男人间波折凄婉的情感史。

从影片的剧情发展和人物设定来看，《年轻的香奈尔》有些像前年大红大紫的《玫瑰人生》，同样是传奇女人的平凡成长经历，扮演者也是法国当红一线女星，就连爱情也以缺憾终结。

当然，这不算是影片主创的模仿杜撰，香奈尔的人生本就如此，去年就拍摄了一部以她为名的电视电影，全景的再现了她的人生历程，获得了电视观众的普遍关注。

在这种热情下，今年法国一口气拍了两部关于香奈尔的剧情片，除了这部青年版，还有另一部重点挖掘其成名后的爱情戏：《香奈尔与斯特拉文斯基》，已作为5月戛纳电影节的闭幕片，具体公映日期还未排定，两者一前一后可称姊妹篇，或作为对视比较。

八十年代，法国人曾拍摄过四部聚焦香奈尔的影片，2004年，美国也凑趣用一部纪录片向这位时尚女神致敬。

然而，名人时尚传记片并不好拍，这几部前作都不曾留下深刻的印象，在于其艺术水准仅限于平铺直叙，报流水账观众并不认可，这样一个并不久远的人物必须由精湛的演技，独到的表现视角，和完美的时尚细节来实现。

在这几点上，《年轻的香奈尔》在卡司上显然占尽优势。

法国最具人气的女演员塔图，与香奈尔年轻时颇为形似，让很多喜欢“天使艾米丽”形象的观众颇为期待，也与晚些在戛纳公映的安娜·穆格丽丝版成熟造型判若两人。

毕竟，前者是还未成名前的“可可女孩”，后者是已经扬名香都，并经历过感情挫折的“时尚女神”。

尚未浓妆艳抹的香奈尔，穿在自己剪裁的裤子，自己搭配的帽子和短裙，穿梭于男人之间，为的是自己的“事业”，说“功利”也可理解，多少有些女性主义的励志成分。

比利时笑星伯努瓦·伯勒伍德的支持，美国帅哥亚历桑德罗·尼沃拉的深情，让影片在感情线上更叫人唏嘘。

那个时代的女人，渴望爱情又害怕“春药”，有几个男人会真心付出。

‘时尚大帝’卡尔·拉格菲尔德作为艺术总监（他本人去年也触电，参与拍摄时尚片），保证了影片对香奈尔风格的精准把握。

剧终时的一场旋梯秀，完美地诠释了这个顶级品牌的菁华，云裳飞舞，光线定格在三十岁的香奈尔脸上。

这还远远不是结尾，她曲膝而坐，双眸里是幸福下的孤独，自信后的期待。

城堡里的乡下女孩 安德丽·塔图在影片中努力显得成熟、坚韧，凭借自己聪慧敏锐的时尚嗅觉，对两个男人爱情和生活上的把握，终于到巴黎开展了自己的事业。

导演在风格上保持着明快和乐观，把香奈尔从餐厅到城堡，再到独立工作室的发展历程徐徐道来。

大量的人物及时尚装饰特写，在揭示香奈尔内心世界的同时，也通过她的眼神来观察这个世界。

亚历山大·德斯普拉操刀的优美配乐，卡特林·勒特里尔手下极具时尚感的复古服饰，影片在各方面都算精工细作。

影片在塔图穿上香奈尔标志性的海魂衫后，渐入佳境，作为一部商业片，《年轻的香奈尔》可算是准备成熟的了。

但这些商业元素，还是缺乏些新意，尤其是前半段组合地感觉生硬，歌舞表演也有些做作。

相比之下，影片在后半段更为流畅，田园风光也算宜人，有两三个镜头，女导演安娜·芳丹还是找到了塔图身上久违的“艾米丽”感觉，可算是从热奈那儿继承得来。

尤其是影片中一个俯拍的中景，清纯的香奈尔躺在树根下，满地金黄枯叶，镜头往前推，定在脸部特写上，经典的画面感，让观众印象深刻。

特写的多次运用，其实是对表演的考验，遗憾的是，整部影片中，塔图的心理活动并没有没完全展现出来。

在塔图与艾迪安·巴尔桑交往的大部分时间里，观众从塔图身上已经不见出道时的那份灵动，一开始时她的表演并不好，老气，生涩，僵硬，让人误以为是在模仿马丽昂·格迪亚的《玫瑰人生》。

即便可可的确是在夜总会里认识的巴尔桑，但再次把场景处理地与其他传记片雷同，只能让人觉得导演的想象力局限，过于趋从于商业套路。

更何况，扮演巴尔桑的贝努瓦·伯勒福德很会抢戏，作为喜剧演员的他，台词风格一贯如此喧闹出离，只要贝努瓦在，观众的注意力都会被他絮叨叨的幽默所吸引，拘谨的塔图反而成了摆设，靠男主角推着“前进”。

伯勒福德在正剧里的表演，虽然已经在第一次与芳丹合作的《落入手心》里获得了业内肯定，但法国观众们显然还是没接受他一本正经的样子，影院里笑场不绝。

在《年轻的香奈尔》里，这位中年贵族怪蜀黍，更多的是站在一个父亲的位置上，为孤儿院里长大的可可填补父爱，让她靠在怀里说“我好害怕”。

导演回避了他们之间的爱情，甚至连肉体接触的镜头也舍不得多给，可可得到了物质上的富足，生活上的倚靠，但她需要另外的精神寄托，爱情的，尊严的，独立的，这也是“香奈尔”品牌精神的成长溯源。

曾经深爱过 让伯勒福德与塔图达戏，其效果是否满意，这是个见仁见智的看法，但其表达出来的感情纠葛，明显没有香奈尔与博伊之间来得真切。

这种间离、尴尬、似是而非的效果，或许正是导演的追求。

毕竟从底层出身的可可，与身为贵族军官的巴尔桑本就是情人关系。

他们没有婚姻纽带，香奈尔也不是城堡的女主人，她只不过比女仆地位高些，有自己的房间，做自己喜欢的事情-设计帽子。

个人，事业，爱情这三条线，除了巴尔桑还得靠另外三个人来辅助塔图完成，于是观众看到了虚构的妹妹阿德丽娜和女演员艾米丽安，以及真实存在，但更帅气的英国绅士博伊·卡普尔。

亚历桑德罗·尼沃拉的表演，才是真正与塔图擦出了火花。

这是发自内心相互吸引的一对，同样由于家境，两人只能维持情人关系，博伊还得回英国娶别的女人，但在巴黎，一切只要是爱就足够了。

导演芳丹在处理这条感情线时，显得更加圆熟放开，两位演员的表演也十分自然，爱情滋润着事业，香奈尔迅速成长。

尼沃拉蓄胡子的扮相，颇有点丹尼尔·戴刘易斯年轻时的风采，带着英国口音的法语，深邃的眼神足以杀伤每一个少女。

慢慢的，影片过半后才渐入佳境。

尤其是香奈尔风格成型后，她的海魂衫，中性礼服，撒入酒会卓然出群，时尚女神的味道才出来了。

香奈尔此时的年龄，与塔图本人的真实年龄相近，她的表演也逐渐解放，把倔强融入到对爱情的依恋中，对时尚理念的坚持里。

“香奈尔”品牌的风格，本就是简约和中性，代表着那个时代的开放，女性正在孕育的自信。

法国版海报是塔图坐在床上，身穿男性睡衣，手拿香烟，凝视前方的画面，比另外一幅浓妆艳抹的广告照更能透视出她的内心活动。

这个场景来自于巴尔桑城堡里的房间，可可已经不是主人的玩具娃娃，她琢磨着孤身去巴黎，去博取赏识自己的女明星艾米丽安的支持和引荐。

就这样，一波三折后，香奈尔才正式起步自己的帽子作坊，撕去蕾丝，去繁就简，裤子和翻领上没有花边，香奈尔受到越来越多上流女性的欢迎。

可世界总不会完美，给了女人野心，就会拿走更重要的东西。

博伊的车祸，是历史的真实，不算导演煽情杜撰，残酷到无言以对，终身未嫁的“香奈尔女神”才得劫后诞生。

影片上映之前，影迷和时尚界都是万众期待，公映后观众口碑甚佳，首周票房以44万人次入账，这在法国本土已算是不错的成绩。

自四月公映以来，票房已逼近百万人次，至六月初，全法尚有一百余家影院排片，这个本土成绩对于发行方，华纳兄弟法国分公司来说，足够满意。

由法国，比利时，美国三位明星主角的倾力表现，《年轻的香奈尔》在国际市场的表现也不会差到哪里去，唯一的竞争对手，可能还是“同胞姐妹”-戛纳闭幕片《香奈尔与斯特拉文斯基》。

至于专业影评人方面，法国媒体向来对欠缺新意的商业片不温不火，《世界报》《首映》等主流媒体，都打出三颗星的好评，“塔图简直就是香奈尔…如此敏锐的触感，影片再现了那个美丽的时代！

”然而，到了苛刻的《新观察家》周刊眼里，表演成了最大的问题，“需要观众来按钮才能打法时间”。

这还不算惨的，《电影手册》干脆打了零分，联想去年《北郊36》年的状况，只能说这种类型的商业传记片，实在是不合手册派编辑的胃口。

但这无所谓，香奈尔在世时，她可不曾屈服于别人的评论。

如果那样的话，可可就永远不会成为香奈尔了。

想让一件东西保持独特，就最好不要让它走入主流走入大众审美。

当大家都觉得独特的时候，那其实就是平庸。

当年coco特立独行，鄙视贵妇们千篇一律的浮华服饰。

当她的品牌也被承认代表了品味和时尚的时候，贵妇们又蜂拥而上了。

看见大街上那些拎着或真或假chanel手袋招摇而过的女人们，和电影表现的coco的个性和形象八竿子也打不着。

真是讽刺。

其实，自已也是Chanel的迷恋狂。

用着她们家的粉饼和护肤品，却一点也不知道她的发家史。

很多人说电影过多的描写他和男人的纠葛，不好。

但我却觉得每一个成功的女人背后必定有个甘愿付出的男人，诚如每一个成功的男人背后必定有个甘愿牺牲的女人一样。

青春稍纵即逝，COCO在有限的时间里，像海棉一样不断吸收进取，这值得每一个年轻的女生学习。

其实通篇看下来，我不明白BOY最后为什么没有娶她。

显然BOY是爱她的，是因为COCO太好强？

太独立？

还是BOY自已的寂寞。

是不是每一个好强的女人，最后都是孤单的？

所以即使BOY愿意丢下一切来找寻她时，还是死在了半路上。

这样的结果，让人不愿意接受。

当BOY和她在餐厅里，COCO说：“你是要和她结婚了嘛？

”BOY点头。

COCO落泪了，我也落泪了。

这段让我想到一首小诗。

“夜晚会真的很黑吧，如果连星星也忘记了自已是有光的。

我会真的太渺小吧，如果连你也忘记了我们一起经历过的那些事情。

”

“怎么不去学校？

”“像你们一样接受高等教育却变得软弱？

”……“他的父母甚至说只要活着就不愿意见到我。

”“那就等他们死了再结婚。

”频频让人惊艳的台词，塑造了一个有见识有主意的香奈儿，强大得就像希腊庙堂里的大理石柱，让软弱的女人依靠，让男人从内心尊重喜爱。

从童年起就饱经磨难的香奈儿，早早地就清楚自己的内心所愿，并从不畏惧任何阻碍自己愿望的人与事。

其实知道自己想要什么的人，就已经回答了人生的基本问题，剩下的就是执行，执行的好坏则依能力不同而不同。

真正的成功大概就是如此，知道自己想要什么，又尽力去得到。

不管结果如何，为此付出全部努力的过程就已足够精彩。

若心想事成，那么完美的结果就是锦上添花。

失败，也不过是天不遂人愿罢了，坦然一笑就是。

毕竟不管成败，最终都将去到一个地方：虚无的死亡。

而唯一能够体验到生之存在的，便是为了自己内心所愿而竭尽所能的过程。

香奈儿的一生，便是朝着自己内心所愿义无反顾的一生，便是完整而精华的一生。

电影重点捕捉的是年轻时期初露锋芒的香奈儿，她的野心，她的朗直，她的与众不同。

万花从中一抹单色静谧。

以为能看到一些服装时尚的线索，可是电影基本上是通过香奈儿情路的坎坷来叙说的，对于那些线索也只是零星地从她挑剔的口吻中琐碎展现。

作为传记式的电影陷入了一种尴尬的境地，既不是很传记，亦不是纯爱情。

但相对来说，爱情的片段还是完整的，爱人一死，闪影一现，香奈儿就成就了。

这种衔接显得特别突兀。

我认为导演的手法是为了刻意突出香奈儿的倔强执拗、犀利敏锐性格魅力以及对事的坚定态度来展现她最终成功的这一结果。

关于一段爱情的结束，陷入戏剧性的真爱致死的围城。

越是深爱越容易失去，和现实置换，往往是真爱易死的怪圈。

从传记的角度去看，这种套路依然动人，因为给人带来的联想是戏剧和现实交叠的双重联想。

从一个不知道什么是爱情的人变成一个守望爱情的人，从一个穷人变成上层阶层时尚圈的引领者，从唱着COCO歌的小COCO到香奈儿，不管凡人或名人，都离不开一段沉淀至深的爱情，从这个角度来说，爱作为一个因素的确催化了一个女人的成熟。

就算它终有一天消逝，她也不会忘记曾经有一个人轻声告诉她不要忘记自己本来的名字。