破碎的拥抱

这部电影制作时间长达14个月，耗资1500万美元，成为西班牙有史以来拍摄时间最长投资最为昂贵的电影。

Almodóvar的作品总是以凄美的爱情为中心，同性间的，异性间的，平常的激情，性，生死相隔。。。

他适时的背景音乐，色彩对比，变焦特写，让我细腻且真实地感触到故事人物的内心世界，让我轻易地为他们流泪和叹息。。。

Mateo小心地亲吻了Lena大腿上大片的淤青，这淤青是Lena的旧情人由于嫉妒而把她推下楼梯造成的，此刻，我感到了Mateo的心疼与怜惜，泪涌不止；Lena深情地凝视着正在与她交欢的Mateo，那眼神里充满着浓浓的爱意，我感动地似乎曾经也这样活过；Lena离开人世前最后尝到的是爱人双唇的味道，这是Diego替Mateo看完14年前车祸录像后所总结的。。。

Mateo、Lena,、Judit和Ernesto Martel的故事是复杂而疯狂的爱情故事。

电影讲述了缘分、嫉妒、滥用权力、背叛和犯罪，感人肺腑。

成百张被撕碎的这两个个交错拥抱的恋人的照片成为记忆中最深刻的画面。。。。

Almodóvar热爱电影，最后一句台词代表了他和Mateo的心声：“做电影，并不是为了公映，最重要的是把它真正完成，不管（导演）失明与否。。。。

” 意味深长。。。。。。。

如果我再见你，多年以后。

我如何贺你，以沉默的眼泪？

--拜伦很早以前看国外的一部关于梵高的纪录片，片子里自然而然的拍摄了他生前所居住的九平米的房间。

收拾的很干净，白色的墙壁想必是后来粉刷的，但时至今日看起来仍然难免显得孤单。

想起今年有幸因为巡回展览看到了毕加索的真迹，但梵高的画作还是可遇不可求的只在画册上看到过。

甚至他的那幅《向日葵》，虽然喜欢，鉴赏起来也是百般不得要领。

直到有天看北岛的书，他提到这幅画说，梵高是用最绚烂的色彩，描写行将就木的向日葵。

心下轰然一声，才仿佛明白了其中那种不可言喻的感伤。

而阿莫多瓦带给我的感觉也是一样。

在他之后，不会再有任何一个导演把热爱女人当做自己的终身事业。

阿莫多瓦电影里的女人不同于李安电影里的进退两难，在世俗和父权的双重压力之下逐渐瓦解掉最初的抗争和梦想。

也不同于伍迪艾伦电影里美女与野兽的混合体，咄咄逼人下的满目柔情，掩盖不住根深蒂固的悲观主义。

阿莫多瓦镜头下的女人生来就是被歌颂的，她们的爱能够逾越困难，创造奇迹，她们是“爱”这个名词的终极解释，她们就是意义。

包括这一部【破碎的拥抱】。

或许戏中戏的表现方式已经不新鲜了，交叉蒙太奇也已经在各种电影作品中被频繁运用。

从剧情上来看，富商情妇偷情的故事，也早已是让人提不起半点兴趣的旧谈资。

从表面上来看，或许这只能是一部归于平庸的电影。

不论西班牙的风景多迷人，背景音乐多哀婉，也不能救这部电影于水火，让它成为一部佳作。

但阿莫多瓦偏偏就在最后的半个小时里创造了奇迹，在我一再以为电影就要结束的时候延续剧情，直到最后一幕起，我几乎红了眼眶。

才明白了他其中的用意。

原来这才是一个男人在回忆一个女人的时候最迷人的地方。

已经失明的电影导演在时隔十四年之后，终于找了他当年拍摄电影样片的副本。

里面他深爱的女主角已经在当年的车祸中死去。

电影也已经因为富商的报复被剪得面目全非。

他看不见了，只认得她的声音。

在他完成最后剪辑的那一刻，电影【女人与手提箱】里的情人栩栩如生的表演，往如昨日。

她俏皮的对话，玲珑的身姿，还有不知道时光匆匆即将就会将她带到末日的天真。

全部混合在一起，变成一幕重逢。

而此刻坐在屏幕前的，俨然已经是一个老人。

这怎么不让人难过。

生命是这样短又这样迅即，佩内洛普饰演的女演员在车内临死前的那一吻，让世界最后一刻的样子定格成情人的摸样。

她不顾一切的爱像穷途末路的战士一样坚韧。

谁也不知道远处正有一辆车疾驰而来，十字路口红灯闪烁。

电影缓慢的剪辑在这里才显现出异常的魅力。

波澜不惊的画面，仿佛是一幅被海水冲洗过的油画，兀自凸显出那种消失殆尽的美。

一切都将消亡，但曾经有两个人站得那么近，在孤孤单单异乡的沙滩上，于须臾之中寻找永恒。

也许在那个时候就注定了，这就是阿莫多瓦要带领我们去追忆的似水年华。

《破碎的拥抱》还有另一个名字——《情妇的情夫》。

片中再一次让人领教了克鲁兹的风采和颇为娴熟的演技。

不过，总感觉她的演技是一直在不断地重复自己之前的风格，也许，这就是她的本色演出。

是导演阿莫多瓦造就了今天的克鲁兹，让她一路从西班牙闯荡到了好莱坞，甚至还瓦解了好莱坞当红小生汤姆·克鲁斯的婚姻。

言归正题，剧情是关于一个富商的情妇闲来无事，在一次偶然试镜中邂逅了一名小导演，两人迅速坠入了爱河。

结果可想而知，富商发现了这一切，并且极力要摧毁他们之间的感情，两人暂且逃离了现状，但逃避不是永恒的，他们总是要回归现实的，于是在他们决定回归的第一天，他们发生了车祸，情妇丧生，情夫失明了。

失明的情夫最终用他的艺术为情妇报了仇。

该影片故事不是很奇特，拍摄也不是很艺术，当然人物的战线和表达还算是到位，看这部西班牙片犹如看法国片一般，总有写凌乱和错落的感觉。

总感觉不是真的理解了，可又总觉得自己捉到了什么，那就是全凭自己的理解了。

一个镜头在每个观众的心中可以引起不同的涟漪，可以有不同的感觉，但关键是，这个镜头表述的东西是否能够引起我们的共鸣。

希望香艳的克鲁兹还能为我们带来更多更每的视觉享受与艺术共鸣。

《破碎的拥抱》：让真爱在电影中永生刘强爱电影我一直特别佩服阿莫多瓦编故事的能力，《破碎的拥抱》很明显源自一个问题——如果导演爱上了女主角怎么办？

从这个问题出发，阿莫多瓦慢慢发散，给这对恋人不断地设置障碍，比如女主角是富商的老婆，比如导演的前女友对这段恋情充满嫉妒，直至导演和女主角走向悲情的结局。

单看文字梗概，会觉得这个故事跟一般的爱情狗血没什么两样，可别忘了，它是阿莫多瓦的作品，一定会有与众不同的地方。

在一般电影中，人物的工作或者身份对电影主题会有影响，但不会很大，主要作用无外乎使人物丰满和更接地气。

但本片男主角马迪奥的电影导演身份非常重要，假如给马迪奥换个职业，这个故事几乎就得全部重写，可以说本片的重点并非马迪奥这个人爱上莉娜，而是马迪奥这个电影导演爱上了莉娜。

一个电影导演爱上一个女人和其他男人有什么不同呢？

绝大部分是相同的，比如一见钟情、如胶似漆、关怀备至、排他占有，等等，唯一的一处不同是，电影导演可以让自己爱的女人永远活在自己的电影中，连同自己对她的注视，将两个人的爱情封存在永恒的影像里。

莉娜的富商老公最终对这对儿恋人起了杀心，也许就是意识到了这一点，彻底燃起了他的嫉妒之火。

确实，艺术家在爱情中的这个特权让别人恨得牙痒，就算你能给一个女人金山银山，恐怕也比不了那个把她写进诗中、画进画里、雕成塑像的穷小子。

不过这也没什么可羡慕的，老天爷给你一些不给一些，为了创作，艺术家们总是命运曲折多舛，情绪起伏不定，在爱情领域给他们一点儿别人没有的优势，也是应该的，而且，选择艺术家作为人生伴侣，就代表与世俗的幸福无缘了，能够在艺术品中实现永生，也算是对自己艰辛付出有所报偿。

对这部电影，有一处设计我不满意，就是莉娜的背景。

想得到，阿莫多瓦不愿模糊导演与莉娜爱情的焦点，也不愿观众陷入判断莉娜出轨是非对错的两难，于是将富商老公设计为一个自私自利、为老不尊、沉迷肉欲、心狠手辣的坏人，让莉娜与导演相爱不用背负任何伦理上的包袱，甚至让他们的感情有了点儿男方拯救女方于水火之中的色彩。

这样处理未尝不可，也不能说现实生活中没有类似情况，但我总觉得这过于戏剧化，过于巧合，过于“古典”与“典型”，缺乏生活那种复杂多义的灰色质感。

试想一下，若富商老公就是个好人，他和莉娜就是自由恋爱，莉娜后来遇到导演，很正常地移情别恋了，富商老公虽然痛苦但还是愿意成全爱人，在心里默默祝福她和导演，只是他的儿子作为旁观者咽不下这口气，要了莉娜的命……这样设计不会给影片现有主题带来任何伤害，富商老公的角色还能跳出“为富不仁”的俗套更加人性化，这种好人之间的冲突与悲剧也更让人唏嘘。

总而言之，瑕不掩瑜，好片一部。

命运藏着诗句，挥之不去。

昨天看《破碎的拥抱》，有个镜头特别打动我，我用它发了一条微博。

我每天发的微博，总不是随便的，那可能我看过的一部电影，一个小说，它们打动我的部分，我记录在那里。

我不在意谁会看到它，从中又窥出什么。

它是我发泄的途径和出口。

在任何人面前都坦然自若，在我看来，这真是最好的姿态。

从后面抱着一个人的时候，有爱恋，有倾慕，有温情，有撒娇，甚至有一丝苦涩，因为心里想着，我怎么可以，这样爱你。

他们站在高处，拍那处漂亮的沙滩，后来回家洗出照片，才看到远处有一对拥抱的情侣。

他们讨论这张照片的时候，马里奥说，他们也许是有秘密的人。

莱娜回应道，马里奥那就是我们。

那时候莱娜穿着居家的红上衣，平淡地道出了某种真谛。

他们抛下一切，私奔到一个远离熟悉人群和环境的地方，过上看似无争的生活。

其实他们彼此都明白，这是一段真正的逃亡，会有终结的那一刻。

那场车祸毫不意外，是片子的高潮。

只是那一刻我却在想，是用电影解释生活，还是在生活里体会电影。

我非常感慨的一点是欧内斯特坐在家里，顾一个女翻译从嘈杂的纪录片里通过唇语看莱娜和马里奥交流了什么。

有次这个老人，终于忍不住，问女翻译，你觉得这两个人是不是在相爱？

女翻译说，我只管翻译，不读表情。

那时候他是多么地无助，他有钱有权，看起来可以控制一切，但是他不能阻止自己的女人爱上别人。

不知道为什么，我有一刻竟然非常唏嘘感慨他的敏感，他有时候让人怒不可遏的控制欲。

爱上一个人，每个人都一样，变得软弱。

看过的阿莫多瓦的电影不多，但每部电影中那芬芳的色彩无时不在刺激挑拨着视神经。

然而让我不习惯的是，明明是悲伤的剧情，残破的结局，却总是在鲜活的色调中被演绎，连背景音乐似乎都不去渲染剧情，只是浅浅地伴奏。

观看时仿佛时刻在挑衅人的道德感：这样明媚疏朗，芬芳四溢的悲哀，你能感受到么？

是否也如此美妙轻曼地发生在你的生活中，只像一抹色彩般浅浅地划过？

也许现实正是如此。

生活中的悲剧不会因为好天气或者有喜事就不会发生，陌生人永远只能漠然旁观，而亲历者的血泪也只能把命运之体擦洗得更光鲜。

轻松地讲个悲剧，像是地中海畔炙热阳光，刺伤你的双眼，那白晃晃中似失明般的漆黑。

那做爱的场面，亲吻的镜头，丝毫无法在心头产生涟漪。

被演绎成像吃饭一般每日面对的程式。

连泪珠似乎也像水般无味。

只是那全片深一脚浅一脚的叙事，终会被命运这无常的叹息一浪打散。

记忆深刻的几个段落：段落1：莱娜冲进马特尔的房间，马特尔背对着她，却面对着屏幕上的她。

她们同时面对马特尔。

这是莱娜第一次真正有勇气迎面马特尔，挑战一切谎言的时刻。

一切也顿时反转，马特尔的正面和背面被同时注视。

是否意味着，只要你敢于坦然面对黑暗中那些窥视的双眼，则他们将被暴露在光明下，成为反被窥视的焦点。

而他们是那样的浅，可以轻易被看穿。

段落2：莱娜在X光下的每一处骨头，在一张张打着网格的胶片上被精确呈现在观众眼前。

美丽的人啊，她的悲剧是她无法掌握自己的自由，身心毫无隐私，得不到尊重。

但即使她骨骼的每一条弧线弧线都被旁人窥视到，你还是距她的心，她的忧伤那么远。

灵魂是不可能被任何人以任何方式占有的。

段落3：朱迪特在酒吧当着儿子和哈瑞把沉积14年的忏悔倒出来时，她的眼泪比起失去挚爱的哈瑞多年所受的伤害来说，她的忏悔显然太淡太无力了。

但是当她目送哈瑞一个人在黑夜拄着盲杖走下楼梯的背影时，看着曾经的爱人所受到的伤害，那种良心的折麽之深才着实传达出来。

很多时候，我们的悲哀是被别人承受着的。。。。。。

佩德罗·阿尔莫多瓦 Pedro Almodovar的一次退步？

抑或我们都太过期待，即使是她在嘎纳铩羽而归后。

《精神濒临崩溃的女人》及其之前的作品其实是他最具激情的，真正的无所羁绊的创作；让我们开始熟识他的那些90年代作品其实更多纠缠在情感、宿命，整体模式也显得有点固步自封，当然这种固步也是在阿氏自己高端的水准中；《关于我的母亲》扬名立万后，这个世纪的他更显光彩，在保持自我格调的同时更是涉及到各情感类型领域，广度延伸到更为广阔的精神世界：家庭亲情、赎罪自救甚至大爱无疆。

反观《破碎的拥抱》，仍旧延续着优质的剧本和人物，超有质感的镜头，佩内洛普·克鲁兹 Penélope Cruz风情万种的同时征服着镜头。

但是故事的整体格局却显得小家气了不少，相较这个世纪《对她说》《不良教育》《回归》不可同日而语。

那些别具匠心的黑色、悬疑、剧中剧、导演本位，也都不是他第一次应用。

即便勉强认为这是一部集大成之作，一个对于他这样的编故事大师来说略显俗套的剧情大纲是不能承载更深层的电影语言的。

这部投资最大、在上个世纪就开始构思的电影权当大导的一次玩票吧，继续期待，包括棕榈叶会有一天飘进他口袋的。

　　作为Almodovar的大fan，这次也不得不承认这是1987年之后最没有Almodovar风格的作品。

虽然无与伦比的剪接技巧和红绿主色的拉丁布景用色仍然显露出强烈的Almodovar色彩，但在剧情上却实在令人看到了太多似曾相识的南欧乃至拉美同类作品的影子，尤其在剧情细节上像极了Inarittu的几部作品，实在令人难以不生江郎才尽之叹。

上次如此失望还是在看1986年的Matador（斗牛士）时，那部作品已经不再像早期作品一样强调话题性，但在初次转变到剧情作品的那部作品中，过于猎奇向的神秘主义气氛和整体氛围格格不入，但就算气氛不够协调，那次的剧本却仍然还算可以令人为之略一惊艳，而这次的这部作品，在剧本上除了太多向大师致敬的场面外，实在看不到任何可以令人为之惊喜的具体设计。

在那段翻转DVD时看似不经意之间历数的Louis Malle、Fritz Lang、Jules Dassin、Nicholas Ray、Fanny & Alexander、8 & a half、magnificent obsession等导演和影片，算是完成了Almodovar自己的一次偶像排序，倒算是特别的一点收获。

前几天才看阿尔莫多瓦今年的片子《破碎的拥抱》，说老实话没有预期的好，甚至有点儿失望。

对我来说，片中唯一的惊喜便是，club里面，一个男孩说，嗨哥们儿，某某某的音乐真牛，我刚刚在电驴上下了！

娃哈哈！！！

著名的世界级大导演，也给了电驴一句台词，不知是不是在证明自己还没老呢？

此外片中还用了Cat power，Uffie,Vitamin C这样的小另类团音乐，算是整部电影中最年轻的一笔吧。

剧情还是阿莫式的，围绕在几个人之间，他们的关系如同拼图，在影片特有的节奏中被有序地排列到一起，故事逐渐现形，其中的恩怨情仇也娓娓道出。

《破碎的拥抱》和《不良教育》很相像，都是从回忆开始，逐渐深入，牵出了一大串。

但是：1.后者有阿莫的亲身经历做背景，有血有肉，看得我哭了一地，喜欢到不行。

而前者在情节上相对薄弱，不过是两个男人对一个女人，老套且略显俗气。

2.在情结设置上，后者也很完美，几乎没有不合理的地方，也没有多余的线索。

3.后者的表演让人心碎，Gael对男同志微妙的刻画让人失眠，老牧师对灵肉的渴望实在揪心......而前者主要看的还是佩内洛普，她动起来的时候美得让人迷糊。

4.在美术、音乐、服装等细节的把握上后者很适度，比如说Gael跃入泳池时穿的内裤，一切为剧情服务，而且服务周到。

可前者虽然给了佩内洛普许多美妙的造型，但似乎和情节没有决定性的关系，像她那个戴梦露假发的造型，非常迷人，可惜像是硬插进去的，和前后文都没什么照应。

一个美女，因为要用钱给爸爸治病，委身于大款小老头。

一个导演，因为选演员的机会，认识并爱上了这位美女，并且邀她主演自己的影片。

拍摄的过程中，美女和导演有了感情，激起了小老头的嫉妒，于是逼得一对恋人出走，最后导致悲剧......车祸中，美女失去，导演失明。

小老头和前妻的孩子是个娘娘腔，而且不受欢迎的男孩，他在拍摄的过程中一直用摄影机记录着一切。

多年后，导演成了一位著名的盲人编剧，而当年的娘娘腔也长大成人，跑去当年的导演那里要他写剧本，于是回忆被勾起......导演的合作伙伴是个能干的女制片人，和他有过一段恋情，生了一个儿子，却一直都说是别人的孩子。

这母子俩一直和导演关系密切，母亲是当年的见证者，儿子则是后来的追溯者。

所以故事基本上就是围绕着美女、导演、小老头、娘娘腔、女制片人母子这6人展开。

但我个人有一些质疑：1.娘娘腔的设置有什么必要性？

似乎没有，他也可以是一个正常人，只不过在特殊的家庭环境中内心有些扭曲。

如果做了这样的设置，至少给出一些色彩吧！

然而在片中，此人年少的时候十分猥琐，满脸青春痘，像个跟屁虫。

但长大之后头发油亮，眼神邪锐，这转变也没交代个具体原因，有些突兀。

难道只是为了让此人在开场的时候看起来不怀好意，制造悬念？

2.那场车祸有些没弄明白，难道就只是完完全全的意外？

这样的话，编剧也真有点儿敷衍了事。

3.当年的一段往事，由女制片人讲出，那场戏在一家小酒馆里拍的，女制片人一杯Gin之后就把当年的事儿完完全全叨完了。

整个叙事就指着女制片人了，我看她叨得真辛苦！

她儿子和那导演听得也尴尬，没有戏点去演。

大导演就这么处理了一段戏，难道是太相信演员的魅力了？

4.女制片人的儿子业余在一个club里面做DJ，但那个地方我看第一眼还以为是个办公室呢，大木头桌子，也没什么人，气氛有点儿奇怪。

另外为什么要设置这个孩子被动磕药被送进了医院呢？

好像也没有什么特别的必要，难道是因为片子不涉毒就不酷吗？

5.美女也不傻，也知道小老头很拧巴，为什么不找个好点儿的机会溜呢？

非得正面冲突，搞得腿都断了。

而那小老头既然已经知道美女和导演有感情，怎么可能给他们机会私奔呢？

要不就坏人做到底，死活不让美女去拍戏，关家里暴力得了。

要不就找私人侦探什么的天天跟着，一有状况就出动。

还有一些地方，一时记不起来了。

本来只想说两句的，不知怎么的也就写多了，也许是我对《不良教育》太有感情了吧！

好了，打住。

我想说，片中最让我感动的一段是小老头看片，他每天都把自己儿子拍的东西放大屏幕上看，由于没有录音，他配了一个唇语专家，戒毒美女和导演说的每一句话。

对一个人的迷恋，总能导致理性的滥用或者瓦解。

片中导演用旁白的形式，特别直白地说，从未见过一个男人（小老头）如此迷恋一个女人（美女）。

然而在《不良教育》中，我深深记得年老的牧师，看年轻的弟弟做俯卧撑的那场戏，那种迷恋到痛的眼神，说明了一切......

个人觉得还哦哦可吧！

西班牙的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部西班牙电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间太少了，没看够，觉得有一点尴尬，好多次都没有好好接触聊天，推荐大家去看看吧！

真的很好看。