将爱放逐

看到中间部分觉得和革命之路很相似，只不过革命之路什么都拿到面上说，最终还是没说清楚。

这个就忒心痛了，后半段心绞痛，盼望着盼望着就不盼着不死人了，人死了其实没那么悲伤，只是一开始有些恬淡的生活还说得过去，对比之下有些舍不得。

后面的坦白，是不是所有爱情婚姻最后都这样，只是没有电影里看起来那么文艺，本土版本的悲伤痛苦也类似吧。

根据个人观察，女性在婚姻理感受不到爱的，男性是不善于表达还是根本不在意这些，每天温饱解决，看着孩子长大就足够了？

这些感情婚姻家庭的纷争，我得什么时候才能感同身受呢。

maybe我妈能看懂这个片子，但是有可能我妈不会理解薇拉说孩子不是她老公的，然后扭头不看了，从而错失后半段能够透露主旨的精华。

还有一段思考是薇拉他丈夫，为啥在家庭产生的前后对薇拉对家庭的情感付出不一样？

最近看了我是余欢水，发现中年男人的日子也挺苦的，正因如此啥都不告诉家里，一个人憋着，好不容易在大马路上想哭了都能被打断，再尝试捡回情绪又哭不出来了。

这世上，谁该理解谁呢？

还有苏联电影总让我想到苏联解体带给俄罗斯的巨大冲击，还有工业区黑压压轰隆隆的环境，导演想要突出啥呢？

没啥好说的了，本来只是想分享图片，上文凑字数

导演：安德烈·萨金塞夫主演：Aleksandr Baluyev，玛利亚·邦妮薇，康斯坦丁·拉朗尼柯 等究竟是艾力克斯放逐了对薇拉的爱，还是俄罗斯放逐了对苏联的回忆？

或而，萨金塞夫还犹然执拗于若干年前《回归》的隐喻性主题，一切宛如都被染上了冷色调的宏观的色质。

细想来，萨金塞夫是最善于把这种细小的情感与宏大的主题融汇贯通的了；由而，我们同样能隐约地从《将爱放逐》中得见前苏联的影子，一如老塔所一心执着的那浓得化不开的《乡愁》。

——陆支羽在诸多俄罗斯导演中，萨金塞夫的气质是最契合于老塔（塔可夫斯基）的。

同样地，那亦是独属于俄罗斯的厚重而辽远的气质。

有人说，萨金塞夫身上沾染了太多老塔的灵魂；而在我以为，这唯是一场永恒而绵延的关于一个民族的清梦。

影片伊始时出现于镜头中的那棵孤树，不得不令我想起老塔的《牺牲》，抑或安哲的《雾中风景》。

一如是初的“孤树”意象，出现于不同的影像中，却同样捍卫着长镜头的尊严。

而后，是一辆车缓缓驶入画面，标志性的长镜头如空气般一格格静默地流淌过去，一如潜伏于城乡边缘的苍凉之地，一如爱情荒芜的寄居，一如“将爱放逐”的命数。

那被长镜头洗刷过的偌大的荒原，那孤立于草场上的洁白的十字架墓碑，那爱抓珠帘的黑猫，以及微贴于窗棂上的孤独的手掌，如此寂寞地熨帖着灵魂深处躁动的欲望。

而悲伤的薇拉，则一次次在镜子前窥探着自己老去的容颜，一如老塔《镜子》中骤然白发的母亲。

于是，我看见流云漫溯过大片大片的牧场，风无处不在地涌动。

影片中遁处于荒原的那栋木质老房子，一如老塔所钟爱的意象，这同样成为了萨金塞夫叙述孤独、祭奠爱情的不二明证。

或而，这栋木屋本该是后工业时代的最后一方精神沃土，然而，却终究一寸寸遁入孤烟般寥落的虚无之中。

曾经一度把自己引渡向“返璞归真”的自然，妄图出离于工业之外，至终却还是得悻悻然回途，回到城市，回到浓黑的钢铁森林，回到曾经记恨过无数次的一如常态的生活轨迹。

及至那令人暗自慨叹的标志性段落，萨金塞夫的镜头兀自变得尤为塔可夫斯基。

镜头被近距离地贴着地面慢慢摇移过来，杂草，虚土，朽木，积水，一一呈现在画面中，像极了老塔的《牺牲》抑或《潜行者》中的镜头调度。

而后，直至故事中下起了滂沱大雨。

这一切，恍若一帖悲伤的符咒，萨金塞夫似乎是在借此祭奠着老塔日益远离国土的亡灵。

而影像中的艾力克斯亦骤然觉悟到薇拉在一步步离自己远去，他的精神遁入虚幻的回忆里，兀自觉得薇拉还活着，却触摸不到那曾经丰腴过的实体。

逡巡于苍茫天空中的黑压压的寒鸟，不祥地昭示着薇拉的死去。

恍若一匹浓黑的幕布，彻底遮蔽了艾力克斯沉默已久的心。

那荒废多年的情感，如此这般令人难堪地涌将上来，抵住内心早已蒹葭满布的荒凉与伤逝；唯独艾力克斯内心的隐痛无法宁静地步入疗伤的港口。

究竟是艾力克斯放逐了对薇拉的爱，还是俄罗斯放逐了对苏联的回忆？

或而，萨金塞夫还犹然执拗于若干年前《回归》的隐喻性主题，一切宛如都被染上了冷色调的宏观的色质。

细想来，萨金塞夫是最善于把这种细小的情感与宏大的主题融汇贯通的了；由而，我们同样能隐约地从《将爱放逐》中得见前苏联的影子，一如老塔所一心执着的那浓得化不开的《乡愁》。

又或者，《将爱放逐》就是萨金塞夫写给塔可夫斯基的一封情书，而这封情书的背景就是关于苏联对老塔永远的放逐。

个中细节终究不得而知，亦无法明晰地参透萨金塞夫的内心究竟有着怎样的历史隐痛。

当一个国度拥有如此高级别的大师时，或而谁都会心心念念地惶惑不安，妄图借膜拜之名去祭奠自己曾经的挚爱与迷狂。

就如艾力克斯一心以为是自己杀死了薇拉，他的心亦随之一寸寸沉入谷底，就像竖行于深渊的长镜头，煎熬般缓慢地坠落。

影片中的配乐充满着一种诡异而幽冷的气息，像一道道洞穿时空的遥远的啸叫。

臆想中，当纪儿长得比伊娃还高时，母亲薇拉内心的苍凉才终于开始有了暖融融的色泽。

亦是在此时，萨金塞夫才终于昭雪般揭开了事件的真相。

于是，故事回到原初。

那是薇拉与“情人”罗伯特之间的一场谈话。

实而，罗伯特不过是薇拉心中诉苦的“知己”罢了，却宿命般成了丈夫艾力克斯心中的痂。

薇拉：“我怀孕了。

”罗伯特：“你怀孕了？

对不起…但这不是艾力克斯的孩子吗？

”薇拉：“是…又不是。

”罗伯特：“你这是甚么意思？

”薇拉：“是他的孩子，当然是的，还会是谁的？

但某方面来说，又不是他的……我们的孩子却不是我们的，其实是不仅仅只是我们的，好比我们不仅只是我们父母的孩子而已。

”在我以为，这段谈话所揭示的真相确而绝妙得令人称道。

薇拉先前的“出轨”言说，亦至终被染上了更为忧伤的色泽。

一个无端的“谎言”扼杀掉一切人世的喧哗与躁动，包括曾经的海誓山盟，包括“夫妻一场”的夙愿，也包括无辜的孩子。

言语间，亦兀自令我想见安东尼奥尼的疏离，安东曾在他的剧本中写道：“有一天我们有了孩子，他们和我们是否就像我们之间形同陌生人一般呢？

”那楼群间虚妄的风，唯能以空寂的啸叫回答不安静的沉默。

《将爱放逐》，一如是初地在长镜头中结束。

这最后的诗意抒情同样有关于出现在片首的那棵孤树，一如一场生命的溯源与命数的轮转。

唯一不同的是，片首的那片土地是刚被翻垦过的新土，而结尾处这一方平原则兀自平添了一份收获的气息。

于是，我看到一群打草的俄罗斯农人出现在画面里，他们放开嗓子快乐地高歌着，就像在唱给一个久已远去的时代。

画面美，情绪渲染得宜，故事讲述有悬念。

妻子得不到丈夫的关注和尊重，这个简单专横的黑社会丈夫，把妻子当作生儿育女的工具人，妻子在十几年如一日的婚姻生活中感觉孤寂落寞，与丈夫之间日益疏离，双方鸡同鸭讲，最终，妻子不愿好好说话，丈夫也不愿好好听话。

这种夫妻关系很难受，也很常见。

但是，说到“生不如死”就夸张了。

现代社会，离开无爱的丈夫，重新开始自己的人生，并非难以想象的事情，毕竟不是安娜卡列尼娜的时代了。

选择扔下一对年幼子女，杀死腹中属于丈夫的胎儿并自杀，以如此极端决绝的行为来控诉、惩罚、报复丈夫的冷漠与专制，我是不能理解的。

也是完全不必要的。

除非丈夫是个不肯离婚的黑社会，无论跑到天涯海角也无法逃脱他的魔爪。

影片也没有表达出来这一点啊！

有些电影，看的时候就象第一眼看到九寨沟,或者第一次看到西藏的雪山,只能张开嘴巴:wow那年看他的《回归》就是这种感觉，当看这个片的第一个镜头开始我就知道这感觉又回来了。

这片子有种特别的风格和味道,摄影和调度营造了这种风格，首先构图选景非常讲究，基本每个分镜都可以拿画眶来裱；镜头很简练，绝不没事乱晃，往往是物或人出入于镜头而不是镜头随着物和人乱跑，这样的效果营造出更多的画外的空间，更多的张力，而更多时候靠声音巧妙地叙事（比如最后医生把门关了，镜头静止在门上，而汽车发动机响了，示意人去楼空），甚至是剪辑（最后电话铃声错位）；色调和服饰高度的与主题统一（多冷色调，营造出夫妻难以沟通以及妻子的寂寞孤独）。

很多人觉得他的电影很“老塔”，不过我觉得还是有很大的区别，老塔要个人化的多，而安德列其实挺考虑大众的（dvd后面的interview里他自己也强调观众是第一位），首先他有个很完整的故事剧情，并且不断靠悬疑抓观众眼球。

从开头说，那个负伤的男人是怎么回事？

妻子是和哪个男人有染？

妻子死后医生和他哥说有什么重要的问题要沟通？

医生发现的那封信背后到底是什么？

电影没有马上告诉你答案要你慢慢看下去揭开。

所以，二个多小时在美伦美换的风格化影像以及叙事的张力下并不显得有多么长了。

花絮里安德列说其实拍这片有许多的压力，因为外界总说导演的第二部作品肯定是失败的。

不过不用担心，在我看来这片依然是个牛片。

《将爱放逐》是由安德烈·萨金塞夫导演，康斯坦丁·拉朗尼柯、亚历山大·巴鲁耶夫、玛利亚·邦妮微等主演的电影。

该电影主要讲述的是带着妻儿返乡定居的男主角，在展开新生活之际，却从妻子口中得知即将诞生的孩子不是他的骨肉。

从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。

康斯坦丁拉朗尼柯，荣膺本届坎城影帝。

阿莱克斯（康斯坦汀·拉夫洛南克饰）和妻子维拉（玛丽娅·波耐维饰）带着一对儿女，来到阿莱克斯父亲留下的位于乡间的祖屋，准备在这里过一段假期。

远离城市的喧嚣和沸言，乡间的这座独居坐落在群山和草地之间。

就在孩子们尽情享受大自然的新鲜空气时，维拉却在屋内向丈夫宣布了一个惊人的消息：她怀孕了，但孩子却不是阿莱克斯的。

这一消息犹如晴天霹雳，阿莱克斯几乎崩溃，他向自己信任的兄弟马克倾诉内心的痛苦。

经过艰难的思想斗争，阿莱克斯决定采取行动，他告诉维拉希望她打掉肚里的孩子。

马克为找来了堕胎的医生，然而维拉却没有逃脱死亡的邀请。

失去爱妻的阿莱克斯几乎疯掉，他决定回到市内，找到妻子的情人报仇。

当隐藏的秘密大白后，观众面对的是一个意想不到的结局。

孤独的爱情和交流的障碍是导演想要挖掘的主题，因为它们，才有了误解和悲剧的发生。

从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。

影片中最引人注目的是画面。

大自然的一笔一画，在镜头下，都美得令人叹为观止。

然而正是在这一片绿油油、充满生机的画面前，一场悲剧发生了，天空和草地突然变得枯黄。

在人与自然的对抗中，导演用充满暗喻的手法讲述了人类的孤单。

真的生命更直接更丰富更真切的在女性体内，她们早应该变成比男人更纯净更人性的人们；男人没有身体的果实，只生活于生活的表面之下，傲慢而急躁，看轻他们要去爱的事物。

”祖亚金采夫真的最好的俄罗斯新生代导演之一。

没有第一部电影好,却看出了安德烈的野心.看来安德烈也是打算拍出一个系列.第一部成长之初,父性之回归传承.第二部成人世界的疏离,两性的障壁.爱的局限.这部着实不够纯.有点落入形式主义圈套.虽然如此,还是必须佩服他能把这样的故事讲成这样.要学基本功,认真看看安德烈的电影就可以了.期待他的下一部作品.不知会以什么为题材.希望能够重新成为我心目中的巨牛巨牛电影.本片着实期待太高,相较第一部电影水准有所下降.因此只给个四星.此片之艰涩是暇疵之一.奉劝常人勿要随意解读.以免误导观众.--风格分割线-关于爱.我有很多话想跟你说.鉴于这点儿小情绪是今天因为天才安德烈同学的新片儿引发的.就像为在世界尽头相遇所写的那点小字儿一样.这些话就留在这里吧.我知道没人想要孤独的生活,也知道没人不会不觉孤单.除非你我永世都是不谙世事的少年.或者你我就像从不曾步入过城镇的乡野屠夫.看起来那般平和的活在自然的暮色之中.然而,那个酷爱追根究底的我,总是在你不知的所在追问着:为什么,这是为什么.为什么,那又是为什么.在我身后.你只会温柔的注视着我.如果就这样我们留在这片土地上,我就在饭后酌一杯酒,隐忍沉默的把这一切作为了回馈你的爱情.若不是如此,若有朝一日.你是我追逐的风霜雪雨.就算勉强着生活共渡过.在你自私,无知无觉的房间里.关于爱的印象.成了惶惶不可终日的悱恻之声.关于爱,我有这么多话想对你说.你如果永远在你的世界过你的生活,我就算说了也是无济于事.对这一点.我比你清楚,但是你永远连听也不会听我.我能为你做些什么,让你来懂我?语言没有用,那么流血是否有用.流血也无用,那么把生命都给你,行还是不行呢?我也知道.爱是我流尽了自己的血.生命都给你们.也洗不清的尘俗的罪孽.在轮回中畅想痴妄的过活.不论是像人,像兽.在那处只有你们自己所在的国度里.救赎就像从不曾被你们企及过的爱一样.是天国的谎言.是对朱丝蒂娜的惩处.生命在泥土中奔流不息.一个是孤独的罪.一个是孤傲的爱情.如果没有你.如果你根本不愿将我聆听.纵使我拥有天使的嗓音,也不过只是,空心的铜管乐器.

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《将爱放逐》，下面为大家带来前线矛盾夫妻们互不信任的评价了！

墨夜轩：过于压抑。

曲有误：绝望的压抑，一种不想重温的煎熬。

莫扎特仑苏：画面中透出不少老塔的影子，但真的没必要。

我们敏熙：几乎是一部悬疑片了，而女主角则是那个“谜”。

杰夫江：100分钟能讲述完的情绪和内容，拖沓成157分钟，影像再“好看”又有什么意义呢？

法罗岛帝国皇后：塔里塔气的，《将爱放逐》的丈夫和《回归》的父亲是同一类角色，杀之得救赎，顺之堕地狱。

果树：油画质感的摄影好评，如此沉重又如此篇幅让人想起俄国大部头小说，但这两个关键词放在一起看下来真的是太煎熬了。

松野空松：在2:17:43时，薇拉看着罗伯特站在苏联标志性墙画，她久久得站着，望向那一边，结合最后薇拉哭泣的告白或许有另一层解释。

RIVER：问题出在文本上，贫乏的信息量完全撑不起这个片长，各种空镜构图的确很美，但是任何意义上的泛滥和放纵都只会将观众对创作者的“爱”放逐。

Outisss：谈不上喜欢也谈不上讨厌，题材上面也不是很吸引我，但是萨金塞夫的电影技术还是那么优秀，但是整部电影总体来讲还是略显沉闷，看得有点浑浑噩噩的。

蝠蝠：飘落的雨滴，倒映的水面，悠久的天空，注重于物体的运用这一要素自老塔之后便成了俄罗斯文艺电影的标配。

选择将爱放逐也等于判了自己死刑，非常沉重，非常痛苦。

盆满钵满赵+： 我觉得是个好故事，同时我也不排斥节奏慢的电影，但在这冗长的篇幅内讲述的信息量实在太少了，想营造悬疑感一切又讲得那么明白。

惊喜的是很多画面远近层次分割的美感想到了《安德烈·卢布廖夫》。

Pincent：广角镜头摄影如油画，大量利用家园周围广阔的室外空间，包括天气元素也利用上，而乡镇内则是清冷无人，如鬼城一般，但诚实地讲比较难以进入这个故事，难以感受到内在的情绪力量，我反而只是凝视着那些美丽的空镜。

George：开头的公路戏、一家四口坐火车、男主的第一次奔走，这三段印象很深刻，小朋友做Annunciation拼贴那里转折得也算动魄惊心。

摄影实在好看，但是很多时候导演的attribution to high culture我还是接受无能，也许这就是文化差异吧。

欧.尹：萨金塞夫第一部，意外地还不错。

男人与兄弟与儿子构成了一个阵营，他们并非无情无爱，也非爱得不深，却因未能回应女人的爱而终将爱放逐。

影片沉郁的配乐可圈可点，摄影与构图极具诗意，幽美的空镜头描摹自然，更映衬出人物的喜乐疏离。

尽管剧情推进极为缓慢，却也构成了独特的节奏，不失为一种影像风格。

但有一说一，这缓慢有时的确让人不耐烦。

Bwheat19920313：和《太阳照常升起》一起纳入本届我最讨厌的电影行列。

萨金塞夫的温吞克制风格与激烈的家庭矛盾之间显然八字不合，本就无聊的故事在这种要命的节奏处理下显得更加无趣。

另外影片的剧情也显得比较差劲，对于夫妻和隔代之间的关系波折叙述非常随意，人物似乎完全立不起来，显得非常生硬和缺乏生活真实感。

最后演员的表演也不一般般，尤其是戛纳影帝的表演让人非常失望，一度让我想到《阳光普照》里那个只会恶语相向的陈以文，反倒是男主角“出轨”了的妻子在有限的时间里显得出彩而情绪饱满。

影片的影像处理尚可接受，但当一出家庭闹剧被无限延伸为冗长的情绪流时，注定了它就是失败的尝试。

子夜无人：毫无疑问，萨金塞夫就是新千年后涌现出来的导演当中最懂得呈现人与人的疏离、心与心的冷漠、不断叠加堆积后最终形成雪暴般绝望的那一位。

让误会变成无法挽回的，女主角难以理解的行为动机是一层，男主角过剩自私的占有欲和控制欲也是一层，但真正致命的是这两者对撞到一起之后，就像他后来拍出来的那部电影一样——“无爱可诉”。

因为无法互诉衷肠、每一次相对只剩下失语，所以信息的交互全都紊乱、悲剧的造成几乎已经形成不可逆转的定势。

但不吐不快的是，文本上先入为主的预设浓度实在太高，这两个人之间情境式的套招感，就像《殡之森》中女主角最后一定要向一片幽冥传达音乐声、《精英部队》里男主角结尾一定要对着屏幕露出漆黑的枪洞一样，这些很流畅却不自然的“缜密”最后都显得过犹不及，连着三部看下来居然都没有罗伊·安德森更“浑然天成”。

#FIFF13#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

这是萨金塞夫导演的第二部电影，而他的处女作，就是五年前捧起威尼斯金狮奖的《回归》。

单此一点是不是已经足以构成了很强大的推荐理由？

而实际上《将爱放逐》这部片子在某些层面上甚至已经超越了《回归》，毫不夸张地说，这部片子和塔可夫斯基、米哈尔科夫等大师的作品已经等量齐观，共同构筑成对俄罗斯这片厚重浑凝的土地最沉挚的礼赞。

和其他艺术形式一样，真正伟大的电影，从来都是对人，和人周遭的环境和状态的一种描述和升华。

我不用这么严肃的词语已经很久，但非此无法形容我两个月前观影本片的感受。

从悬疑到家庭伦理，最后上升到宗教哲学层面的思考。

很难说自己完全参透了人物行为的动机，但这就是俄罗斯人，永远是那么的深沉、忧郁、难以捉摸。

片末的一场暴雨犹如神来之笔，洗涤着剧中人的罪洐，荡涤着观者的灵魂空间。

萨金塞夫的拍摄很沉得住气，因此观众也必须能沉得住气，才能在广袤的广角镜和长镜头中间不至于迷失电影的本质。

两个月前在香港大会堂的观影经历一直难忘，前几天看到bt上有种子，文艺片爱好者万勿错过。

以前只看过黑白的苏联电影，很多改编自文学名著。

小时候学校好像还组织看过，年代久远，记忆模糊。

最近一次看俄罗斯的电影是不久前重温的塔可夫斯基的Stalker(潜行者)，正好这部影片有不少借鉴它之处，很感慨俄罗斯这片孕育伟大艺术家的沃土继续发芽开花结果。

网上匆匆地看了半分钟预告片，很爱几个开阔宁静的镜头。

晚饭后赶到电影院，影片已经开始几分钟了，片头没看着，只见一辆老旧的汽车在宽银幕间飞驰。

污染严重的工厂，阴沉萧索的街道，突如其来的大雨，单调轰鸣的低音，整个气氛灰暗而沉重，让我以为走错了放映厅。

男人取出他兄弟胳膊里的子弹，痛楚只在雨帘模糊的窗后蜻蜓点水地透露了一点。

后来的情节展开中同样用极为含蓄的手法表现了人心的挣扎和痛苦，意到笔不到，一切尽在不言中。

故事其实很简单，一个看似平静的四口之家离开了城市去乡下的老屋生活，妻子坦白怀了别人的孩子，丈夫在兄弟的帮助下令女人堕了胎，导致其死亡，而兄弟也因病相继死去。

男人去杀妻子的情夫，却发现她的妻子根本没背叛他，她是因为对生活的失望而自杀死去。

情节应该有很多冲突可以表现，但影片却在极度平静下铺陈。

老房子像一个垂暮老人般矗立在一条深沟边，一座木桥是连接外界的唯一途径。

屋后的小树林在风中发出沙沙的响声，淡黄色的枯草覆盖着轻微起伏的丘陵，偶尔羊群在远处无声地经过，景简得不能再简，镜头静止得不能再静止。

当遮光的木窗一扇扇卸下，黑暗被蚕食，男孩的侧影把明和暗隔成一个黄金分割。

老壁炉里燃起了火，地板走起来嘎吱响，墙壁的颜色剥落得很好看。

白色的瓷瓶瓷脸盆，淡蓝色的搪瓷浴缸，发黄的旧电话，掉漆的家具，一件件破旧朴素的道具真是无与伦比的精致，焕发出经过岁月沉淀的美。

这部电影一大成功之处就在于这些比人物更会说话的细节，因为无声，所以更有想像的空间。

男人在听到女人的坦白后没有暴怒，也没有厉声质问，只是呆了一阵，然后转身离开，开始在田野里漫无目的地奔走，愤怒只剩下一个在白夜疾走的躯壳。

观众可能有比主人公更多的想法，电影并不需要再渲染什么，留给每个人用自己的想法去把留白的地方填满。

换了别的导演更多的会让演员好好地去发挥演技，制造戏剧效果，达到催泪或震撼的效果。

但这部电影不同，再大的痛苦，比如被欺骗，丧妻丧兄等，都隔岸观火地间接表现。

演员只是一个物体，沿着故事轨迹活动，甚至都不需要有什么演技。

这和片面突出演员而忽视影片整体性的大多数电影比起来实在是高明出许多。

孩子像苍蝇一样反复地玩耍着，带来些须活力，但即便是这样也难以冲破家庭的悲剧。

女人肤白胜雪，或蓝裙或红裙，在色调单一的背景前愈发显得美丽高贵。

她心里的孤独和痛苦化为慵懒的酣睡，重复的洗漱和间歇性的哭泣。

很简单，却是万千表达的概括提炼。

火车车厢里一家人对称地分左右坐卧着，唯有中间的风景在移动，这静止的镜头很像巴尔丢斯的画，隐藏着很多语言在画面背后，观众思考的比电影表面呈现的多得多。

妻子的堕胎和死亡没有正面描写，我们连她最后一面也没见着。

医生进屋了，男人在门口等待，夜色降临，没有一点动静，两个生命在男人焦虑和自责面前悄然消失，完全没有血和痛的刻画。

导演真是吝啬得可以，别的电影给观众的视觉效果他一概不给，连声音都几乎不存在。

接近结尾时出现了一个塔可夫斯基式的长镜头，从山坡开始，贴着地面，缓缓地倒退，穿过房子悬空的地基，不停地贴着地面倒退，许多细节被银幕几何倍地放大，雨点渐渐打碎平静，越来越密集。

不被人类情感左右的客观世界显现出主宰的力量，情绪被大自然淡化的同时又似乎被暴雨激化。

一头一尾，地点相同，在城里，同样的倾盆大雨，同样阴郁的蓝灰色，同样毫不吝啬的钟鼓齐鸣，震撼的音乐极佳地配合了电影的格调，让人回味不已。

影片很美，美在不显山露水，美得含蓄隽永。

导演把电影语言运用得十分精到，所谓减一分太白，增一分太赤，并不是越艳丽越好看，恰到好处即止。

可能有人觉得略苍白一点，反正按我得口味正好。

建议找个精神状态良好的时候认真地欣赏，不然大多数观众会睡着。

影片其实在控诉男权的专制和暴力，而配角则衬出软弱无能的另一种男权极端！

故事的悲剧最终是因为男人的自负和缺乏沟通，源头是自私和自以为是的思维。

导演刻意选用仪式感很强的视听，强化出这一慢性杀人的过程中，男人的种种表现，如同肃静的审视；尤其冷色调的布景和摄影做得十分精妙，油画般精致却又十分压抑！

但摄影和剪辑强调形式感，反而拖沓了节奏。

整体来看，影片的形式感和概念，要好过故事情节！