钢琴，独奏

不是每部電影都是美國片，高潮起伏，驚喜不斷。

人生就是套路，但每個人都有自己獨立的感情。

每部電影就像一個獨立的句子，竭力地表達著一個獨立的思想。

表達能力，不是看情節。

OK？

這是我爲什麽給這部電影五顆星。

能夠讓大部份人看得懂的電影是好電影。

但誰去關心社會上邊緣人士的心理？

他們按照套路來說就是“有病”。

不按套路來說，他們只是不一樣，而且想走出來的人也不少。

他們既不能拋棄自己，也不能融合社會。

創傷一直都在，治愈的方法只有面對。

時間不是讓傷者遺忘，只是讓傷者等待到一個契機，突然明白了自己為何受傷、為何難過。

我們為何要珍惜幼年。

長大了，會發現世界不讓你難過。

盧卡的朋友不是罵盧卡“你就是小時候缺點教訓”。

這說得真對。

小時候培養個健康的心靈真重要。

爲什麽要在能夠學習的時候儘量學習？

不是學習知識，是學習提問和發現。

問問自己怎麼了。

問問自己爲什麽。

最後在身邊的，是朋友，是情人，是家人。

我想人會追求很多。

最後，是不是發現，整個過程像是撈了一把水。

捧了一把水在手心，滿滿的，滿足的。

時間只是讓水慢慢地流走流走。

手中只剩下一顆沙子，也顯得很滿足。

繞一個圈就好了。

我不知道心能夠受得了繞多少個圈。

所以一個就好了。

請別想“我就知道他會選擇自盡”，而是，他走過了自己的路，才決定的。

人生不是結局，電影也不止是結局。

對吧？

“一個人能夠走多遠？

”在十六歲的時候，我問過自己一字不差的問題。

“一個人，能夠走到他倒下爲止。

”這是當時我的回答，至今仍未改變。

意大利电影《寂寞钢琴师》为爵士钢琴大师卢卡立传。

出自古典，结合民谣，卢卡在爵士钢琴中找到更自由、更渲泄内心寂寥的表达方式，也找到the girl。

可是，他内心太寂寥太忧郁，纵有惊世天才，却一直找不到自己！

我从来仰望音乐天才，当38岁的卢卡录下传世杰作《How far can u fly？

》并带着此困惑其一生的疑问悬梁了结自己时，悲痛霎时涌上心来！

LUCA的爸爸有次在山上跟他的儿子说，奇怪，你是一个有才能钢琴师，而我却什么都不懂．．．．你是一个钢琴独奏家，不过，也许我们一家人都是独奏家．．．一直以为才能是天赋的礼物,看到LUCA的生平故事的时候,才发现原来才能也会变成一个人自己的捆绑.因为小时侯坐车时不断对母亲微笑导致母亲车祸身亡,所以也就一直都不原谅自己,哪怕他是一个才能超群的爵士钢琴家,他也决不原谅自己,而他决不原谅自己的态度同时也伤害了他的伙伴,爱人和家人,又反过来让自己深陷孤独无人可以理解的境地.而音乐,本来是可以做为缓解心情,表达自我的工具,在LUCA哪里音乐却变成了一座监狱,他会一天几个小时的练琴,而忽略与家人和爱人的沟通.看着这样的天才一步步的滑入深渊,不可能没有人不难过的.为了解决他的心头所患,他也曾勇敢地重回肯尼亚，可惜,仍然是要依靠他自己的力量去对抗内心的黑暗.于是,他还是失败了.有的时候想原来疯狂与清醒不过一线之间而已，LUCA的人生问题有解吗?也许,我又要说了,也许神可以救他吧.神的爱一定可以把他对自己无尽的责备都承担过去的.神的爱也一定会帮助他走出他的监狱和樊篱吧?说到底,人生不过是一场一个人奋斗的战争,依靠神的爱,原谅自己,接纳自己,才能走出自己给自己的陷阱吧.

直到家庭录影带放完，胸还抽气呢...无底的地狱，就是属于他的空虚头痛。

恐惧用中国人的话说，有一劫我这泪却只因他最最是死得其所，若他连放弃痛苦的自由都没有了，我平日蓄的水反而会郁结胸中，，憋闷而死看看可不可以这样理解死亡，freud认为生只是单纯的努力朝向死亡奔跑的一个曲折过程..而我想有的人天资高，跑得快，所以先跑到了，而有的人不仅悟性不好还愚蠢至极，就只能假装坚强了。。

像卢卡，离天边与海底之处接近无比，要是一眼连灵魂的影子都看到了，能不孤独么请别悲伤一个‘无知’的孩子永不停止的被人爱怜激起你所有的母性，想着要是我可以的，永远的陪着这样的人，不费神去探索他的头脑，谁也救不了他的孤独但不离开他，赤裸着心面对他，不欺骗他，孤独着两个人的孤独，像一位母亲一样奉献自己一声‘辛琪亚’，就值了，因为是世上唯一最后会成为和他一样的人，绝之孤独的人，但还温暖他避免不了被凛冽的空气刺杀，所以累死之前有一天就爱一天，别害怕，别为了轻松的呼吸抛弃他，他也不用太久2009年3月25日0:27

内心世界非常的到位，细节把握更是独到。

本以为只是一个虚构故事，没想到是有真实的基础，非常赞。

昨晚看了这部片子。

钢琴演奏出淡淡的忧伤，即使在声嘶力竭的爵士乐中，那种悲伤的孤独还是难以掩盖，甚至欲盖弥彰。

音乐本该抚慰一个人的心灵，与音乐为伴的人不应该如此寂寞，或者不如说，如此烦躁。

可是对于Luca，那个在非洲海滩上奔跑的孩子，在他童年发生巨大事件的那一刻，他的整个人生便戛然而止。

即便他长成了大人，留着英武的胡子，有着坚硬明朗的线条，他的内心还是如孩子一般，寂寞，孤独，难以安慰。

即便是音乐，也难以平息他的寂寞。

音乐是诉说灵魂的语言，但音乐能飞上天堂也能坠入地狱，或在地狱边缘飘荡。

他想飞，可是他无法飞。

于是，他沉默了，他徘徊了，他闭上了交流的心门。

可是，不能飞，为什么不选择用走的。

人生能有多远，走到底就知道了，何苦要在地狱边缘飘荡，坠落。

我们不是Luca，所以我们不能真正了解他的忧伤。

只是，那个小小的有着倔强下巴的男孩子，原本不该用音乐湮没飞翔的翅膀。

不像商业片无国界，艺术电影是有边界的，越艺术边界越小。

理解、判断甚至是批评的观众越少。

而这正是一部需要阅历、经验支持的艺术电影。

在和风细雨中表现彻底的绝望，绝望到底，充满了人生的无力感。

这大概就是影片的特色和贡献吧。

每个人都有心结，孤独的人尤其躲避不了命运的游戏，对某些不幸的人而言，人生就是一个长长的梦魇，无法摆脱，不可推却，即使有巨大的成功，即使有甜美的爱情，都没有用，心魔控制下的人将会失去一切，无论怎样呼唤，无论如何哭泣，不管天涯海角，此生，只能是断壁残垣，未来，一片愁云惨淡。

既然这样，怎不绝望？

只能绝望到死。

绝望到灰飞烟灭，人不成人。

影片男一号的选择非常成功，他忧郁的眼神和表演和电影融为一体。

当你面对钢琴坐下来，那个漆黑锃亮的庞然大物把你团团包围，你只能看到自己，所以钢琴师必然是寂寞的。

所以我讨厌在人前表演。

所以我讨厌LL那种用钢琴来炒作身价的人。

所以我宁愿一个人躲起来，SOLO。

How far can you fly？

看完电影后重听这首luca flores的曲子，越听越压抑，这是一个天才生命的终点。

JAZZ果然比莫扎特巴赫更适合他，因为随性，细腻，更加神经质，还该死的忧郁。

片尾kim rossi stuart抬头微笑，太美了。

不枉我20年来一直都把他当做最喜欢的男演员。

这个piano不喝酒，不抽烟不吸毒，甚至不抽大麻一个waiters爱上了他这个waiters对另一个waiters说：“他不完美，他太帅了”她爱上他不是因为这些，piano的手指抚过黑白琴键像是抚过她柔软的乳头，反之依然。

我一向喜欢沉默的人经常恨自己沉默的还不够还因此自卑piano就很会沉默piano对姐姐说：有一天我担心我会疯掉以为我经常灵魂出窍我也崇尚和羡慕“不正常”的人我也经常因为自己的“正常”自卑有很多人在拿自己和别人比谁更不正常但是又没勇气“不正常”Chet Baker死了piano说是他杀的是用音阶杀了他用E小调推他跳窗他也说童年他在一次车祸中杀了他的妈妈piano录了最后一首《能飞得多远》后自杀了就像通常说得一个人用什么自卫也会用什么自杀这个piano就是爵士界大名鼎鼎的——卢卡佛洛瑞（Luca Flores）

（芷宁写于2008年10月8日）这部反映“20世纪最优秀爵士钢琴家”卢卡·佛洛瑞（Luca Flores）悲剧人生的意大利影片《寂寞钢琴师（Piano Solo）》，可谓近两年音乐传记片中颇入人心的一部，导演瑞卡多·米拉尼凭借此片获得意大利弗莱雅瑙电影节最佳导演奖也属实至名归。

说实至名归的理由很充分：首先，影片拍摄手法细腻真诚，不刻意煽情也不矫情做作，以片段还原并解读内心的方式令所有知道或不知道卢卡·佛洛瑞的观众都对其有了一定的了解，甚至理解；再者，虽取材自两年前罗马市长Walter Veltroni为卢卡·佛洛瑞所写的传记，但影片显然对此做了有机的取舍和整合，以有限的100分钟片长，涵盖了相当丰富且重点突出的内容，既点明了卢卡非凡的音乐天赋和成就，也细致刻画了他那独特的内心世界，令其阴郁沉默的外在有了合理的内里依托，更以或回溯倒叙或散落点击的叙述方式将卢卡童年时悲剧性的经历对其人生和心理的影响加以适度阐述，笔触轻悄而委婉，却已然触及了那个纠结而孤寂的灵魂；另外，为营造适宜的内心戏氛围，导演于场景构图和光线虚实调度等方面颇用心，对音乐与光影的结合运用，也彰显了一定的审美意向和掌控能力，也令影片呈现出符合人物气质的诗意和忧郁。

对于遭遇生死劫的儿童而言，心理疏导有多么重要，卢卡·佛洛瑞以38岁时的悬梁而去给出了残忍的回答，年幼时的他曾在非洲目睹了母亲车祸身亡，当时驾车的母亲正对后座的他微笑，没留意前方来车，卢卡和妹妹芭芭被甩出车外而幸免于难——这悲惨的一幕纠缠并影响了卢卡一生，他将母亲的死归罪于自己，且从未获得释放负荷的机会。

从片中可以看出，卢卡似乎总在不自觉地寻找一个喘息的出口，然而，彼时的父亲依旧“周游世界”，年长的哥哥姐姐被送往伦敦接受教育，小卢卡和妹妹则被送到姑姑那里（也正因这份共同经历的孤寂和无助，使得卢卡和小妹比较亲密），于是，力图“不被负面思考淹没”，又无从排解的卢卡开始专注于遗传自母亲的钢琴天赋，将所有心绪都付诸琴键和音符中。

“音乐是诉说灵魂的语言……但音乐能飞入天堂也能坠入地狱，或在地狱边缘飘荡……”，卢卡将痛苦寄托在爵士乐上，内心惊涛骇浪，外在却面无表情，即便接到第一次演出的邀约，同伴都已欢呼雀跃了，他依旧没有欣喜的表情，顶多微笑一下。

然而，钢琴上的成就依旧无法安抚敏感而失措的魂，卢卡还在寻找出口，并将不满宣泄在早年间不着家的父亲身上，当年母亲于深夜无眠独自弹奏时的落泪、年少时的漂泊生涯以及兄弟姊妹间只有在假日聚会才能碰面的寡淡，所有这些让卢卡对父亲充满了怨愤，只是，怨愤也不是妥当的出口，于是，无助的灵魂已然徘徊在地狱边缘了。

在刻画卢卡内心世界时，影片主要着墨于他的敏感、脆弱和感情丰富，小卢卡在非洲海边听到渔民号子时，幼小的心灵便被吸引，情不自禁地走向正在出海的船只……每当父亲要远行时，小卢卡总躲起来，父亲驱车路过时，他又奋力追赶，当终于目送车子合着尘土远去时，小卢卡眼中蓄泪，喃喃自语着“爸爸”……拥有这样情感的孩子却没能在遭遇致命变故时得到及时的疏导和干预，于是，成人后的卢卡（吉姆·罗斯·斯图尔特饰演）变得疏离而冷漠，将一切都包裹在压抑的心中，继而更加敏感且易猜忌，眼见女友辛西娅和男人聊天，就能引发他对女友忠诚度的猜忌，听到姐姐海蒂一句无心的话：“不要疯疯癫癫的”，他便如中弹般于家庭聚会中匆匆离开，辛西娅以“要过正常生活”为由离去，而“正常”这个词又再次刺激了卢卡……去年，吉姆·罗斯·斯图尔特以一部自导自演的《屋顶上的童年时光》带给观者美好而悠长的观影感受，这次他对卢卡这个心理复杂人物的塑造随不如前者讨巧，却也精彩，特别是对面部神情的运用，将一个抑郁钢琴手的内心纠结表现得很有层次感，如初次发病时直勾勾的眼神，如将查特·贝克的死，硬说是自己用旋律杀了他时的神经质抽动，如独自去非洲完成“疗伤之旅”，却因在故居触景生情引发悲惨回忆而恐慌，再如终于对父亲说出“我要杀死你”的偏执病态等等，特别是卢卡此生最后一次录音结束时的那个微笑，仿佛一种告别，一种解脱，一种释然，此时所配画外音恰是卢卡的遗书——“……我爱那些用最后气力，挥洒每个音符的音乐人”。

此镜头和语言让很多人潸然泪下，而片中所有有关小妹芭芭和卢卡的互动，以及芭芭对卢卡的关心和伤心，都令人动容。

作为拥有14张演奏专辑的爵士琴手，作为和查特·贝克、戴夫·荷兰、李·柯力兹、帕欧罗·佛列等爵士传奇名家比肩的音乐人，起先师从古典音乐的卢卡选择了更能表达魂灵深处寂寥的爵士乐，其演奏风格既脱胎于古典，又融合了民谣。

影片以卢卡生前最后的钢琴独奏《能飞得多远》（《How Far Can You Fly》，出自1995年的专辑《For Those I Never Knew》中的第一首）为主题曲，于每一个情感拐点处倏然而至，“能飞得多远”，是卢卡一生的疑问，此曲也是他献给既爱又恨父亲的作品，在浸满悲伤的流动音符中仿佛述说着卢卡的心路和心结，又似解读着他那孤寂而纠结的魂灵，从而令这部情感饱满又真挚深情的影片散发出一丝挥之不去的美丽哀愁。

（听Luca Flores的《How Far Can You Fly》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/23955626_d.html）