Billy认为Marty是天才,对他很崇拜,甚至到了迷恋的程度。
所以他想尽办法帮助他写书,所以当Party上Marty喝醉恶语相向他毫不生气,所以Marty因杀人和他翻脸后他烧掉车子不让他离开。
这种你怎么对我都不生气,就是不会离开你的二皮脸精神,和杀人如麻形成极大反差,尤其是他可以毫不思考一枪毙掉刚才还在床上缠绵的情妇,谁是真爱高下立判。
Billy一直说Kaya是婊子,所以在他想象的结尾,Kaya被乱枪打死,脑袋都掉了。
而自己却是死在了Marty怀里,并且灵魂升上了天。
Billy是个很单纯的人,而一个单纯的变态是最可怕的。
影片开头,两个杀手在无厘头的对话,铺垫杀人前的心理建设,然后一个蒙面人由远及近,须臾间两枪爆头。
歹徒对话是冗余的,蒙面人步入是渐进的,但击杀却电光火石。
用反差给予震撼。
变态教徒的故事简短有力,教徒不杀人,但却让人自杀。
暴力并不只是刺刀见红,有更甚于此的方法。
有人说看见对方自杀后,教徒的自刎是为了跟你到地狱继续盯着你。
如是这样,那真是恨之入骨了。
而当妻子被杀后,Hans在医院大厅坐在Charlie对面,直勾勾的盯着他,呼应了这个故事,之后用解下围巾完成人物合并。
而对于Charlie,丢狗的黑女人他没有杀,想送他去医院的Marty他也没有杀。
他杀的只是对于他找狗有直接阻碍的人。
可见这个人的变态在于爱狗,而不是嗜杀。
相对于Billy他正常的多。
而Zach夫妇和越南变态,就完全是为了复仇而走上了极端。
这部电影中的所有人都在按照自己的想法做事,思想基本不受别人左右,这是整个故事看上去不受控的主因。
三个主角最后都自动走向死亡,Billy和Hans都是主动被击杀,而Marty面对Zach的威胁也释然的接受了。
Billy是将自己的生命活成了艺术品。
而Hans和Marty是都已经领悟到了人生。
Hans看过Marty的剧本后说,你里面的女性角色都没什么好下场呢。
是呀,坐拥Abbie Cornish和Olga Kurylenko两大美女,戏份短的惊人,邦女郎更是没一分钟就领便当。
让人直呼暴殄天物。
Colin Farrell在这里的演技还算不错,但由于Christopher Walken实在演的太好,而Sam Rockwell实在演的太太太太太好,就又被比下去了。
Abbie Cornish再胖下去可不行了,别辜负了这尼克·基德曼和查理兹·塞隆综合体般的美丽容颜。
而Olga Kurylenko,还没看够就完了。
花絮:1.Mickey Rourke原本饰演Charlie,但和制片发生了冲突,后被Woody Harrelson取代。
2.剧本原来在最后的对峙中有击杀狗的剧情,但被电影公司否决,他们认为不应该有虐待动物的场面出现。
Billy在讲述他版本的结尾时候,也让Zach的兔子逃走,并说出了“你不能让动物死在电影里,女人倒是可以。
”这是真实被讨论过的事情。
一些笑点:1.Hans与等待信号弹的黑帮成员相遇。
Paulo: Put your hands up!Hans: No.Paulo: What?Hans: I said no.Paulo: Why not?Hans: Because I don't want to.Paulo: But I've got a gun...Hans: I don't care.Paulo: It doesn't make any sense!Hans: Too bad!2.Charlie在准备枪击Billy时,手枪卡壳。
Billy: Five... Four... Three... Two...Charlie: Wait! Please go back to five. Please...Billy: I'm not going back to five, man. I'm not going back to five. Five...
对《杀手没有假期》没有特别感觉,当然影片是很有特色,一种非直接、非脑力的情绪暴力。
马丁·麦克唐纳 Martin McDonagh这次又耍了另外一种把戏,将自身创作体验加入到一个本身不算新鲜的故事中,形成一种银幕隔阂感。
加上几个适合的“变态型”演员,他已经逐渐成形了自己关于离间式暴力的特点。
冲着主角是Colin Farrell看了这部电影《七个神经病》,如果我知道该片的导演就是《杀手没有假期》(或者叫《在布鲁日》)的导演,而这部电影是他的第二部作品的话,我是绝对不会看这部电影的。
那部不知所云的《杀手没有假期》已经把我折磨地快疯了。
而且,如果说《杀手没哟假期》至少说完了一个荒诞的故事,那么这部《七个神经病》里确实充斥了一些莫名其妙的神经病,以至于不知道整个故事在说些什么。
看了豆瓣上的影评,很多人对这部电影赞不绝口,理由是这是一位不按常理出牌,让人无法捉摸故事走向的导演。
但在我看来,同样是不按常理出牌,《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》是成功的,其各自讲述了一个精妙而又曲折的故事,而且有一个让人难以忘怀的结尾。
但这部电影的导演只给人带来一个不知道要讲些什么而且显得那么无聊的故事,算我欣赏不了吧。
我会记住并避开这个导演的,他是爱尔兰导演Martin McDonagh。
【复仇与宽容的七级浮图】文/空语因明 《七个人格变态者》或《七个变态人格》,这并不完全是一个关于人格变态的电影故事,更确切的,这是一个关于“复仇与宽容”之选择的故事。
它没有重复“复仇是虚妄的”或“宣扬宽容与爱”此类的陈词滥调。
这个电影呈现了一座复仇与宽容构建而成的觉悟之塔,一座在虚妄与非之间的七级浮屠。
这个电影的主要线索人物是尝试写出《七个变态人格》的作家马蒂和帮助他找到写作素材的不务正业者比利。
另外一个角色,即老人汉斯,对整个影片故事的主旨表达起到了重要的作用。
该影片正是通过老人汉斯这个角色,深化了复仇与宽容的选择问题。
【该电影中的七个变态人格】该电影中的七个变态人格,并不是宣传海报中的那七个角色。
每个人格变态者都在电影中明确标示了,以下按照顺序列出。
1】一号人格变态者:代号为“方块Jack”的连环杀手。
[0315][4843]这个连环杀手只杀美籍意大利黑帮组织的中高级头目或其他黑帮成员。
他的得名源于他在杀掉一个人之后,都会留下一张方块Jack。
这种扔下“方块J”的做法,就像殖民者标示地盘或观光者留影纪念,用来做出自我标记,用以显示自己的影响或能力。
“方块Jack”自以为杀死黑帮成员的做法是正义的,他自己是正义的惩罚者,也是一个复仇者。
这个角色由比利告诉作家马蒂,从而成为一号变态人格者。
2】二号变态人格者:追踪凶手十多年的基督教徒。
[1419]二号变态人格者是一个基督新教“震颤者派”或教友派教徒。
这个教友派教徒的女人被人杀害。
凶手自称受不了良心的折磨,在一年之后自首了,尽管他要求被判死刑,但它最后被判终身监禁。
得知这个判决之后,虽然反方律师反应激烈,但这个教友派教徒却表现地相当平静。
凶手在狱中十多年,表现地成为了虔诚的基督教徒,他忏悔了,被释放了。
凶手决定在余生度过虔诚的,有宗教安慰的生活。
但,作为受害者的教友派教徒,似乎无时无刻不在追踪着这个曾经的凶手,监视着他。
这种情况持续了十一年,让凶手无法承受了。
凶手极其想摆脱这个追踪者。
在一个冬夜,这个曾经的凶手想起一本天主教小册子上写的一段话:唯一必然下地狱的,不是杀人犯,也不是强奸犯,而是自杀者。
这段话让这个曾经的凶手很欣慰,因为他知道如果他自杀去了地狱,那么那个追踪者就追不到地狱去了。
于是,这个曾经的凶手用剃刀刎颈自杀了,他觉得他终于可以这样摆脱那个追踪者了。
这个凶手是在希望之中自杀的。
但这个曾经的凶手看到的却是如此绝望的最后一幕:那个追踪者也用剃刀割开了脖子。
即便到了地狱,那个追踪者也要追过去,这多么令那个曾经的凶手不安,这是一种无休无止的不安。
这个角色的故事也是比利告诉作家马蒂的,而这个角色的原型就是和比利一起靠绑架狗骗钱的老人汉斯。
汉斯的妻子因为癌症正在医院治疗,没有工作的汉斯通过偷狗骗钱的做法来为他的妻子凑治疗费。
这种做法后来给他的妻子带来了杀身之祸。
汉斯妻子死后,汉斯的表现,和在他得知自己女儿死后的表现一样平静。
区别在于,当他的女儿死后,汉斯认为他必须复仇,但现在他不这么想了。
他的做法可能受到甘地的影响,甘地说过:An eye for an eye leaves the whole world blind[5656]。
直译为:“以眼还眼,世界上将只剩下盲人”。
或者意译为:复仇使世界盲目。
汉斯态度的转变,强化了复仇与宽容之间的张力。
3】三号变态人格者:丢失爱狗而疯狂寻找的黑帮大哥。
[1655]这个三号变态人格者,对他的狗的偏执感情,比对任何其他人的感情都要深。
他可以为了寻找自己的狗而杀人。
他会因为狗的丢失而伤心,但同伴的死亡不会给他带来多少伤心。
这种对狗的感情重于对人的感情的做法,就是这个变态人格者的主要特征。
这个黑帮大哥的狗,是被比利偷走的。
这个黑帮大哥为了找回自己的狗,而追踪到比利和汉斯的据点。
但他的手下在这里被一号变态人格者杀死了。
这个黑帮大哥又追踪到汉斯妻子所在的医院,并杀害了汉斯的妻子。
之后,这个黑帮大哥继续追踪汉斯和比利,试图找回自己的狗。
在该影片中,这个故事线索和写作《七个变态人格》是同步发展的。
4】四号变态人格者:仇恨战争的越南佛教徒。
[2040]四号变态人格者是该影片中唯一一个虚构的角色,或几乎完全剧中剧的角色。
当作家马蒂想写出《七个变态人格》的时候,他只想到了这一个角色,其它角色都是比利引出来的。
马蒂想把这个角色写成不崇尚暴力的佛教徒人格变态者,支撑起“爱与和平”的主题。
但马蒂不知道该怎样写,似乎他的主观太贫乏了,以至于他根本写不出这样一个矛盾的角色。
这个角色走向马蒂的剧本,而不是由马蒂的剧本把这个角色推出去。
这个唯一的虚构角色,承担着该影片的主旨表达。
但不能说这个角色就是什么,因为这个角色是动态的,随着该影片剧情的转变而转变。
这个佛教徒人格变态者开始被呈现为一个对战争的复仇者。
他原本是越共成员,在越南战争中疯狂地杀死侵略的美国士兵。
战争结束后,他返乡想和家人度过安宁的生活,但他发现自己的家人已经在战争中被杀了。
于是他到美国去复仇,杀掉那些屠杀他家人的美国士兵。
他利用一个妓女,把炸药绑在这个妓女身上,以此去炸死一些正在开会讨论越南战争得失的美国士兵。
这样的情节是马蒂的意图。
马蒂将这个越共的佛教徒描述成简单的复仇者形象。
马蒂虽然号称这个角色是佛教徒,但这个角色却几乎没有表现出佛教徒的性质。
这种形象虽然可能变态,但却不令人感动。
它像很多好莱坞动作影片那样,表现出了一种动物式的欲望。
老人汉斯为这个佛教徒形象设计了另一种故事情节,一种合适的,能表现佛教徒性质的故事情节。
[013630]这个越南佛教徒在凤凰城的一个旅馆里,浑身大汗,燥热不安。
一个红衣妓女从卫生间走出来,问他,“你想直接做爱,还是先进行一段智力的交谈?
”那个越南佛教徒不懂英语,不知道这个红衣妓女说着什么。
于是他们只是做爱。
但这时候,那个越南佛教徒听到另一个男人的声音:“停下来,做这事是没用的。
”他坐起来,嗅着空气,说:“汽油。
”然后,这个越南佛教徒给红衣妓女绑上炸药,拿着汽油,拽着她走向美国士兵正在开会的会场。
到了会场之后,这个佛教徒将红衣女子推进去,把汽油泼在地面上。
他拿起火柴。
而那个红衣女子用标准的越南语说:“停下来,做这事是没用的。
”这个佛教徒闭上眼睛,然后他又睁开眼睛,发现他根本不在凤凰城,而是坐在1963年的西贡街头。
刚才的复仇经历只是一场梦境。
他穿着僧服,坐在地上,浑身被自己浇满汽油,右手拿着一根火柴。
人群中有位红衣女子,带着悲伤的表情看着他。
他似乎终于把愤怒和仇恨赶出了心灵。
他准备划开火柴,旁边的一位僧侣最后恳求他:“停下来吧,做这事是没用的。
”第一个为抗议战争而自焚的僧侣低声说:“或许有用。
”然后他点燃了火柴,点燃了自身。
这个关于佛教徒人格变态者的故事,最终呈现为这样的思想,一个人没有选择黑暗,而是选择光明,自我牺牲。
5】五号变态人格者和六号变态人格者:连环杀手之杀手组合,玛姬(MAGGIE)和扎克(ZACH)。
[37:55]五号变态人格者,也就是扎克,是比利在报纸上登广告招来的。
扎克给作家马丁讲述了他和玛姬的故事,玛姬被马丁设计为六号变态人格者。
连环杀手之杀手,顾名思义,就是专门杀连环杀手的杀手。
扎克和玛姬在杀连环杀手的时候,所使用的手法,一点也不比变态杀人狂正常多少:将活人的慢慢锯开,将活人慢慢烧死…相比而言,玛姬比扎克更残忍。
6】七号变态人格者:比利。
[48:34][48:43]当比利是一号变态人格者的时候,他是专门杀黑帮成员的杀手;当比利是七号变态人格者的时候,他是不按常理行事的人,他是一个暴力主义者。
他认为非暴力主义者的说辞是错误的。
当汉斯引用甘地的话来赞成宽容的时候,比利说甘地的话错了,人们只是没有勇气指出这一点而已。
比利设想的《七个变态人格》故事会以在墓地里进行的枪战结束,在这结局中,所有的人格变态者都死掉了。
剩下的是纷乱而美丽的世界,一个空洞的和平假象,还有人们对和平的希望。
【复仇与宽容的觉悟之塔】7】该影片是一篇关于复仇与宽容的散文。
它没有整齐划一地将角色限定在单一选项中。
可以将七个变态人格者大致分为两类:一类包括一,三,五,六,七号;另一类包括二号和四号。
第一类角色或“人格变态者”采取比较直接的复仇态度,他们处于仇恨中,采取以恶行对待恶行的方式。
对于这种态度而言,宽容是个不必要的选项,这样的态度缺乏张力。
这一类角色基本上更像小丑,尤其是三号,五号和七号。
第二类角色表现着复仇与宽容之间的张力,复仇与宽容之间的冲突与转化。
8】这两个角色,即老人汉斯和越南佛教徒,他们的选择体现了复仇与宽容之间的冲突与转化。
这两个角色是关联着的,后一个角色体现的转变是前一个角色所赋予的。
他们在两种宗教背景中体现着复仇与宽容之间的冲突与转化:前者是基督教;后者是佛教。
老人汉斯在他女儿死后做出的事情相当诡异,也就是追踪杀手,无休无止地追踪,甚至要追踪到地狱里。
这些做法显得像复仇女神那样。
据说复仇女神源于血亲复仇,复仇女神的三个位格就是:向凶手复仇,猜忌,无休无止。
那个杀害汉斯女儿的杀手最后选择了自杀。
按照基督教的说法,如果老人汉斯杀死那个杀害他女儿的杀手,那么那个杀手未必会进入地狱。
而自杀者则必然进地狱。
故而,按照该影片中提到的基督教逻辑,老人汉斯的做法确实是非常残忍的复仇。
但是,多年后,老人汉斯似乎变得宽容了。
当他那患有癌症的妻子怀疑他们几近一生的基督教信仰,怀疑天堂与地狱是否存在的时候,他说上帝爱我们,虽然他觉得上帝爱世人的幽默可能难以理解。
基督教关于世人拯救的看法,基于其中对天堂与地狱的信仰。
如果天堂与地狱根本不存在,那么世人又何以能够在这个充满恶行和仇恨的世界得到拯救呢?
如果不存在天堂和地狱,那么任何关于宽容的理由都变得缺乏说服力了。
那样剩下的只是一个绝望的世界。
在老人汉斯的妻子被杀害之后,他对天堂与地狱的信念应该变得微弱了,他的心中应该比较绝望了,虽然他引用了非暴力主义关于宽容的说辞。
然而,宽容是虚妄的。
在这个生者的世界上,再没有什么能够给他慰藉,天堂与地狱是否存在已经无关紧要,因为只有死亡能够给他自由。
9】老人汉斯的想法,通过他对越南佛教徒故事的改编,以非基督教的方式表现了出来。
汉斯对红衣妓女的设定,算是对这个世界的嘲弄。
这个红衣妓女看语言学家的书籍,甚至还在耶鲁大学学过越南语。
但这个越南佛教徒在凤凰城里对侵略越南的美军士兵复仇,却是一场虚妄。
这是一场梦境,这种梦境与现实的交融体现了佛教的某种性质。
复仇是虚妄。
任何复仇都阻止不了恶行的已然发生。
这个越南佛教徒实际上只是坐在越战前期的西贡街头,衣服浸着汽油,他准备为抗议战争而自焚。
虽然旁观者劝说着,“这样没用,这样阻止不了战争”。
然而,“有用无用又有何区别呢?
”我觉得那个准备自焚的越南佛教徒应该这么说,才比较符合佛教的精神。
确实没有什么区别,因为他身后的,终将是一个绝望的世界。
这个越南佛教徒自我牺牲了。
自我牺牲的最坚定理由,就是贡献给一个自由的世界。
10】无论是基督教,还是佛教,都以生者世界之后的极善世界给这个生者的世界以慰藉,或是天堂,或是极乐净土。
但是这种慰藉常常表现为虚妄。
宽容是虚妄,复仇亦是虚妄:这本是一个虚妄的世界,困顿着其中的人。
这个影片中所谓的“人格变态者”或“精神变态者”不是别的,正是这个虚妄的世界所压抑了的人格或人的精神。
11】复仇与宽容是一对矛盾,映衬在这个浪漫主义的反讽世界中。
古人在其神话态度中,已然呈现着反讽的世界。
据说,在古希腊祭祀复仇女神的时候,并不以“愤怒”之名称呼,而以“仁慈”之名。
这不仅仅是名字的忌讳。
人们希望仇恨或愤怒作出转变,将恶的力量转化为善的力量。
古人有时候还把死去的强力杀手当做保护神。
他们似乎明白他们在生活中依靠的是力量或强力意志,而不是善或恶。
善之所以能够战胜恶,只是因为前者具有更强大的力量。
相应的,选择宽容,只是由于宽容比复仇更优越。
宽容如果要比复仇更优越,那么宽容只能是一种高级的复仇。
有位法国作家就曾经说过,“最高贵的复仇是宽容”。
人们往往对这句话采取肤浅的理解,即将宽容当做与复仇对立的选项。
但根本地看,并不是所有所谓的宽容都比复仇更高级。
虚假的宽容只是懦弱,真正的宽容包含着一种强力的自尊。
真正的宽容并不排斥复仇,相反,真正的宽容就是更加强力的复仇,宽容是复仇的极端,宽容是复仇的绝望形式。
12】这座复仇与宽容的觉悟之塔,其基础是原始的生存体验,在此之中,复仇与宽容是同一的。
复仇与宽容构成基因式的双螺旋,编译着持久的生存体验。
人们不能奢望在复仇与宽容之间作出选择,从而永久地克服复仇与宽容之间的矛盾。
复仇与宽容只是强力意志的一对表现方式,复仇与宽容会在生存故事中一再重现,永恒。
当初在杂志上海看到这部电影的时候,我就被标题迷住了,电影电视虚幻世界里的变态通常都是很诱人的,比如电锯惊魂里的恐怖幕后比如T-BAG,当一部电影里纠缠了7个变态的时候,我就觉得这是我要的。
整部电影的节奏很轻快又很忐忑,我很清楚的记得好几处场景都让我内心咯噔了一下,然后情不自禁的说一句:我次奥!
我不想剧透,但是我还是要说,如果仅仅从找狗以及写剧本这两件毫不相干的鸡毛蒜皮的小事引发如此之大的轰动,麦克唐纳你赢了。
沃肯饰演的汉斯,大爱,一个话不多,表情不多,但是又很男人味的角色,当他把围巾打开,露出喉咙上那一圈伤疤的时候,对着杀死自己老婆的哈里森说送给你的时候,我内心的震撼感觉就是看少年PI的那条大鲸鱼!
这是个有故事的男人,其中的故事,就等着你去电影中看了。
--回到标题为什么看到了昆汀的影子?
昆汀的电影在我脑中的映像,就是酷+流氓,这部电影很明显集结了昆汀的很多元素,血腥+耀眼的台词+跌宕的剧情+华丽的收尾,当然除了演员里没有昆汀本尊。
总之这部电影可以说是几乎无尿点的一部电影,强烈推荐!
一部没太看懂的电影讲述了一个电影导演和2个好朋友一起创作剧本 在亲身经历 周围环境和想象中 寻找7个不同神经病的故事故事很复杂 里面有很多明线暗线 故事包故事 导演想表达的深意感觉没有参透 里面提到了很多宗教信仰的东西 就像美国往事一样 文化背景不同 很难看明白 不过故事的逻辑 嵌套方式很特别 是部很反传统的电影
看完后我去搜了一下黑色幽默的百科定义:黑色幽默,是一种荒诞的、变态的、病态的文学流派,把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧,是20世纪60年代美国重要的文学流派。
至今广泛应用在文学戏剧影视歌舞中得到深入发展。
我顺便也了解了黑色幽默的起源背景,然后我发现自己对黑色幽默了解得太少了,而提到自己喜欢什么风格的东西时里面总包含个黑色幽默,但是我了解得这样少,有的只是看过的作品给自己带来的那点印象和感受。
今天也是感叹现在的自己无知的一天。
但好在我还有在感叹自己无知,说明我有在扩展认知,如果哪一天我觉得“我知道的已经够多了,这些东西不就是这点东西”的话,那才是我害怕的。
主线上:个人感觉贯穿始终的是莫提和比利两人的友情线。
莫提想写个《七个变态》的剧本写不出来情节,好友比利就做了一个神秘变态杀人狂,还是代表正义的形象,只是为了给男主提供灵感素材,而莫提一直被蒙在鼓里,听起来很离谱,但是放在变态的设定上又比较合理。
直到后来男主无意读到比利的日记本才发现真实的比利让自己对认识的比利感到有些陌生,心里的比利形象开始产生裂痕,后来在篝火旁安静地听完比利自己编的变态故事的结局后一时惊讶的说不出话,再次重新认识比利,这么离谱又感人的故事从这小子嘴里说出来,这个吊儿郎当不务正业偷狗为生喜欢在自己难受时火上浇油的小子。
接着第二天就看到了比利杀人的报道,认识的比利形象彻底崩塌了。
你认为你了解他,但是你其实并不了解。
比利无疑是个变态,漠视法律杀人不眨眼偏执的要进行枪战放火烧车阻止男主走做目击人,但是似乎让人讨厌不起来。
“不会有人觉得你是胆小鬼,你会没事的”,为牵连汉斯妻子难受,只杀黑社会、临死时成功握到了小狗爪...都让人觉得有丝温情渗透在他的变态里。
他看似老损莫提躲在酒里,但在用自己的方式保护着莫提,除了保护,还有种不成熟的依赖感,像个孩子一样随心所欲,你没法说这是对的错的,对错之外还有一片广阔的天地。
其他变态:狗奴黑帮老大塑造得挺成功。
越战那个也很荒诞。
来讲故事的变态早就放下了,除了对那份爱情的一些不舍。
汉斯我有点没看懂,他是被杀女儿的父亲,但是为什么脖子上会有凶手自杀的刀痕,是报仇不得痛苦地也自杀过吗?
后被杀了妻子,但是放下了之前复仇的执念。
总之现实里和虚构的的变态都可以理解为达到了莫提写作的初衷,莫提是个和平主义者,厌恶之前那些吸引人眼球的变态题材电影,想写个另类的表达自己所想的变态电影,他希望这些角色经历过疯狂和偏执后回归平静和安宁的状态,无论是外部还是内部,只不过没想到这个电影提前在自己的现实生活里上映了......
七个神经病 (2012)7.72012 / 英国 美国 / 喜剧 犯罪 / 马丁·麦克唐纳 / 科林·法瑞尔 山姆·洛克威尔
黑老大玩轮椅的场面印象很深,那种老子就是很屌很肆无忌惮的充斥着平静的病房。
黑人太太走之前平静的眼神和那句淡淡的再见很心酸。
老大面对人命的无情淡然和和面对小狗的软弱真情,对比目瞪口呆点赞;自己倒地还泪流满面的求你们能不能让我抱抱她摸摸她....哦摆脱不要把"死"这个字和她的名字放在一起……这里的台词和演出都绝了……
看完之后,发现如果每一部分加上小节标题,再来个美女脚部特写,这就是一部典型的昆汀电影,尤其是类似《低俗小说》那种。
音乐好听,人物多,小故事多,美女少而精,瓦尔肯那猎鹿人的梗,这些元素实在是太昆汀。
当然,本片其实黑色幽默偏多些,尤其是那种剧中剧的设定,巧妙的让观众跟着主角的思路思考,尤其是他们说影片后半部分变成很“无聊”的唠嗑情节,结果,那几个人真的开到荒山野岭,开始唠嗑,还好,最后没有“无聊”,而是出色的出人意料。
哈里森演绎的很不错,看到了当年〈天生杀人狂〉的风度。
山姆似乎独挑大梁,瓦尔肯也是很内涵很显眼,导致主角威尔被其他人抢戏太多,想起了他近期的毫无故事性的〈全面回忆〉,导致我似乎忘了他其实也算个演技派小生。
片里的女性要么都是美女,要么就是特色女,比如〈珍爱〉里的黑女和那个黑人老太太。
感觉黑色幽默的原理,大概就是一个传统的恶人做一些可爱或普通的事,比如超级喜欢狗的老大,狗和兔子的点子很棒,尤其是那只漂亮的狮子狗,动物会自动增加几分笑点。
同时,编剧也在吐槽女性在这种男性向电影里的弱势,呵呵。
越战,甘地这两个元素用的很不错,最近貌似有日子没看到这两个元素了,尤其是甘地。
七个变态人格有的电影满怀期待,希望它能给你意想之中的精彩/有的电影你也许没抱有什么特别的期待,看完后却如同去超市中了乐透一样,心情上满载而归/好吧,《七个变态》就是这样的电影/说说关于结局/凯斯最后还是倒下了,他本可以不必那样的,难道仅仅是出于保护比利和马蒂,提醒他们黑帮的到来/凯斯死前与恶徒的对话:恶徒:“举起手来。
”凯斯:“拒绝。
”恶徒: “什么?
”凯斯: “我说了拒绝。
”恶徒: “为什么?
”凯斯: “我不想举起来。
”恶徒: “可我拿着枪呢。
”凯斯: “我不在乎。
”恶徒:”可是我不明白啊。
”凯斯: “那太遗憾了。
”……我一开始希望凯斯是不必死的,后来觉得死亡也许才是他最好的结局/凯斯深爱的妻子被杀后,在他心中留下了一片灰暗,以至于他动摇了他的信仰/哦不,他是一个虔诚的信徒,只有死亡才能驱走他心中的灰暗/死后马蒂拿走了他留下的录音笔……“以眼还眼,世上只剩下盲人”……/比利最后也死了,死亡注定是比利的结局,毕竟他就是那个serial killer,只是觉得他死得气场弱了些/比利死之前居然是用一把信号枪指着一条狮子狗把它当做要挟,杀他的居然是一把会时不时卡壳的枪,但是,毕竟,那样他换回了他的基友马蒂/比利之前预想的结局是在一场枪林弹雨过后,他神迹般地杀死了黑帮boss,以此挽救了他的基友们凯斯+马蒂/现实的结局其实也没什么不同,凯斯死了,其实也可以说是他自己选择了死亡,马蒂还活着,他还在继续他的剧本/比利死时平静的笑容也许是一个杀手最美的结局/故事到这里应该结局了/马蒂写完剧本,走出门,风中飘舞着半拉的美国国旗,片尾的音乐响起,导演、编剧字幕也ok了/电话突然响起,电话这头是马蒂,另一边是其中一个变态杀手扎卡,马蒂之前答应帮扎卡在电影结尾留下扎卡的电话,以便扎卡的妻子能看到,可是马蒂忘了这茬,他没想到那个抱着兔子的变态是认真的,于是他们的对话是这样的:扎卡:我周二会去杀你马蒂:那很好,我周二也没的事。
扎卡口气哽咽了一下:你的声音怪怪的,好像经历过磨难。
马蒂:有一点。
扎卡再次哽咽,说:我……周二不太方便,回头再约定时间。
马蒂:好,我一直在在这里。
……
这剧太黑色了,看的我三观尽失
睡着两次,不知所云!
不如《杀手没有假期》,一贯的忧郁、黑色气息和冷幽默,一个绑架狗集团中,每个人都有故事,大爱,影像和叙事风格有很强的昆汀电影的风格,暴力场面血腥却又优美,太喜欢山姆·罗克韦尔饰演的角色,每个人都是神经病,何止七个
这个片子最有趣之处,在于玩弄所指和能指。观众到最后一刻可能都没搞清楚这个故事里哪些是真的哪些是假的?电影和电影本身是在不断的嵌套循环当中,最后我们唯一能够确定的是导演的坏笑。
嗯,就是不好看
两星都给开头!
风格很像杀手没有假期 导演很想讲冷笑话,可惜冷的我笑不出来
戏中戏
早些时候,看不下去,弃了
是经典,但在乎你怎么去看。。。
电影开始那么一刻,还真像昆汀附体,那腔调,粗口话痨,杀人放血,黑色幽默,还有一会儿分章式故事结构,所以对电影期待挺高,但情节却越走越泄气,散乱,过火,前后有些撕裂,疏密不均,节奏掌控不好。但还是很欣赏电影这种玩儿的心态的,有原创性,很新鲜,笑点足,尺度够,以及怪怪的黑色幽默。
爲什麽豆瓣成員常用的標籤里有520個“ColinFarrel”,漏了一個“l”呢?這引起了我的深思
有点学术小说的意思,比《杀手没有假期》大胆,但有点歪门邪道了。
越南男人一腔怒火即将点燃引信,一眨眼却成为僧侣在烈火中重生;贵格教徒阴魂不散刀片割破喉咙,一恍神却化身信徒在地狱里升天。浮生于世,诸般业障,让人执着于一条狗、一张牌,执着于仇恨;向往地狱,烈火烹油,容易忘记了一把枪、一行字,忘记结局。你看这写了七个神经病的剧本,写的不就是你我吗?
除了法瑞尔演得很带劲,台词经典,缸中大脑扣分。整体扯。
what the fuck is this?
刚开始看题目以为是致命ID的剧情呢 看了才知道是一部很psycho的psycho片。。。In Bruges的导演+主演 风格上有一丝相似但是整体的感觉更像是法瑞尔另一部伦敦大道= = sometimes just nonsense
看片名以为跟《刺客舞会》类似的剧情,觉得导演真能玩,无数经典电影中枪,但形式玩过了头,最后没个兴奋点,有点不过瘾,柯林法瑞尔当了个打酱油,Sam倒抢戏不少~
导演把那种连自己都控制不了剧情发展的感觉拍出来了,附带着一种蛋蛋的忧伤。台译名疯狗绑票令太扯了,小狗多乖啊,连叫都没叫过。
为什么我一直找不到psychopath No.6!他是谁??