唯爱永生

对于一个电影，如果要评论的话，大家都说从导演风格说起，然后说说情节故事，然后再讲讲镜头的运用，光影的效果，导演想表达的意图。

-以上这些我全部不懂。

只说生命和死亡，短暂与不朽。

人类和吸血鬼。

奥斯特洛夫斯基在 钢铁是怎么炼成的 里面提到了一个多么不朽的目标啊。。。

为共产主义而奋斗一生。

请不要误会，我只是说这也是一种人生价值的目标。

人生区区100年，能有几个春秋，几个日夜，为名的站在台上，摇旗呐喊，期待着有朝一日能够成功上位；为利的要不是投机钻营，要不就是抓住每一个时机。

酒色财气终究是大部分人的追求目标，普世之内，还是莫有人能脱。

终究是一个享乐之道也。

佛家说要断七情，去六欲，基督教说要奉献，伊斯兰教说婚前性爱不行，不能大量饮酒--其实这不是所谓的教人受苦，因为佛家还说 来世有福报，能够享受更好的，基督教也说你能够上天堂呢，古兰经里面讲你还有什么处女在你死后等着，然后还有一条河里面全是酒。

那些宗教的节制不过是为了更大的享受而已。。

何为如此，因为人生太短暂了，生活总要继续，能够脱离世俗凡尘，活自己的---真心不多。

假如人生对于你来说是没有尽头的呢？

死神无法抓住你的脚步，基因也不能让你变化容颜。

那你又该是如何？

是不是像女主一样，要不就是无所事事，要不就是拼命的吸收知识，精通各种语言，喜欢各种书籍。

或者像男主一样，不断的出世入世，搞音乐，不停的搞音乐。

排斥他人，拒绝亲近。

或者想女主的妹妹，游戏世间，放纵。。。

或者是那个僵死的老头马洛，不停的写，不停的写，从中世纪写到现在。。

-对于他们来说，生命确实是无限的，但是时间却成了他们的禁锢。

正是因为没有时间死神的约束，他们的生命便的不在有价值，也许能够做很多事情。

但是这些事情对于活了几百米，上千年的不死者来说，只不过是顺便而已。

更多的是无聊。

无聊二字 其实可以概括他们的大部分人生。

--- 死是推动人类进步的一个重要因素。

因为死，我们要建房子，要吃好的，要穿好的--因为我们不想早逝对吧。

因为死，我们要生育，我们要养育后代，把自己的基因传递下去。

因为死，我们要探索宇宙，要找下一个延续后代的栖息之所。

同时因为死，我们在一边努力，一边的享受。。

我们既怕死，也怕死前活的太窝囊。

混混浊世，众人皆如此。

电影的名字叫 only lovers left alive 。

导演的意思是不是说-你要想真正的活着，必须有爱才行。

---看不出来，从头到尾，主要还是吸血鬼的日常，告诉我们：活得久，你就无聊了。

关于爱不爱的事情，你爱不爱随你的意思。。

附1：Jhon hurt 是一个老戏骨了，一直关注他。

从1984 到 异形。

可惜了年纪这么大，也没的几个奖。

怀念他。

愿他安息。

蒂尔达斯文顿太超凡脱俗了，女神。

汤姆西德雷斯顿 评论的太多了直接掠过。

附2：重看了一遍评论，怎么这么无聊的东西都能写出来。

如果你看到了此处，那你肯定浪费了不少时间。。。

你不是吸血鬼，赶紧去做一些有意义的事情吧。

在这里整理记录一点电影笔记，杂乱无序。

NZIFF日程表里的一部必看影片。

临进影院之前，与电影节上数次偶遇的一位老夫人Barbara谈论这部影片，得知影评普遍对这部影片较为失望。

但我们的共识当然是：不管怎样，我们是来看Jarmusch的，只要看到他的电影语言，已经是一种快感了。

观影结束后并不想说失望，但确实有些不过瘾，也许是因为他上一部The Limits of Control太过刺激，观众不免期望过高。

影片的故事很简单，想要表达的问题也放在表面，并没有给观众什么思考的空间，这可能就是未得好评的原因之一。

之二，个人感觉影片过于啰嗦，我是指比较Jarmusch的电影而言，过多生活化的场景交代和对白使得影片显得幼稚，俗套。

这里不具体举例，是一种总体的感觉，可以剪得更干脆利落，或者说更酷。

之三，想像一下，两个活了千年的文艺吸血鬼，他们在人类社会的所有领域都曾登峰造极，不光文艺，科学，政治，哲学，等等等等，他们甚至可能知道耶稣的把戏。

他们可以选择按照任何时代任何地域的习俗和传统来生活！

这简直太酷了，super！

但是，当他们毫不在乎地又如数家珍般讲述自己与历史上那些大艺术家的往事的时候，让我不由得想起Midnight in Paris，身上起了一层鸡皮疙瘩，哈哈。

心里想着，不该像Woody Allen 这么腻吧，这不是Jarmusch啊。

好，一些小遗憾就这么多，下面记录一些还记得的cool senses。

影片故事很简单，也没什么很深的含义在里面，就是如题所说，现在这世道，只有爱可以永生。

说得悲观一点，人类的结局，照着这样走下去，我们都知道是什么。

“Have the water wars started?" "No, they are still all about oil." 经历千年的两个吸血鬼，对人类文明唯一高度肯定的就是艺术。

人类5000年文明，最精华的是什么？

哲学？

神学？

科学？

政治？

法律？

艺术！

Eve可以读任何时期的任何语言的文字。

想像一下，可以不借助翻译直接读几千年前古巴比伦的诗歌，并且因为有过那时的生活经历，可以直观地体会那些爱诗的情感和美，那会是什么样的快感？

Adam，曾与巴赫，舒伯特一起创作音乐并有相当的成就的人，现在深深着迷于创作迷幻、噪音、歌特金属。

这简直cool毙了，这个只有Jarmusch可以想得出来。

哦，不，天朝的子民应该会更厉害。

我想，假如，这个片子移植到中国，我是说假如啊，那我想Adam肯定会参加The Voice, X-factor,甚至快乐男声，他墙上一定会在The lady旁边挂上一张李宇春的照片。

天朝万岁！

Zombie boys，fresh blood，sth special for you，等等，这些说法的含义都是显而易见的了。

一杯fresh blood，产生的快感，该会让熟悉Jarmusch的观众都笑出声来，太cool了，让我实在忍不住想立刻点着一根烟，深吸一口。

对了，最值得一提的是影片的拍摄地。

此片之前，和好友观看了另一部影展中的印尼纪录片。

当时就影片和好友讨论了几个词，野蛮，暴力，文明程度低。

我说，恰恰在‘现代文明程度最高’的国家里，就有这种最野蛮，最暴力的事情，而且是最反文明的国家暴力看看今天的底特律城。

结果，几天后就看了这部拍摄于底特律的电影，而Jarmusch也恰好特意突出了一点。

还不忘开了Jack White一个玩笑。

影片结尾切题，两人经过大段科学严谨的讨论，TMD根本听不懂，反正结果就是反正快死了，就把眼前的一对zombie couple变成吸血鬼吧，因为Only lovers left alive。

或许，正如有评论说这是Jarmusch最有诗意的一部电影，是的，有机会看第二遍的时候该选择一个角度。

我不敢相信我竟然已经把这部几乎毫无剧情的片子看了三次…作为一个吸血鬼文化爱好者，当我第一次在lofter看到那篇“书呆女文青和闷骚摇滚男的爱恋”影评时就被吸引了！

近年来所有此题材的电影都是打打杀杀误会来误会去，上床打架吸血如此循环……相比起来唯爱永生里面的设定是多么好玩多么有意思啊！

这种脑洞跟我以前想的一个文的设定好像啊嘤嘤嘤整部片子根本没有什么剧情，节奏也相当慢，唯一的高潮可能就是小姨子这熊孩子的到来，将他们的生活被搅得天翻地覆之后跑了，他们胆战心惊却慵懒从容地收拾残局，坐飞机逃回老家，到最后那个开放式结局，似乎一切的一切都在静谧中进行，没有任何战斗任何血腥场面。

我们看到的就是两个久别重逢的小夫妻在底特律静谧的城市中约会，漫步在星空下，谈论着一些常人听不懂的话题。

当中穿插英国文学、摇滚乐、古典乐、物理、电力学的冷知识以及黑色幽默。

神秘的中东和颓废的底特律配合不羁的摇滚乐在深夜显得越发迷人。

无论怎么说这确实是一部格调比较高冷的电影吧，导演从来没想过说要靠这部电影赚什么钱，但我想蒂尔达女王跟抖森两个大牌也吸引了不少观众。

对我来说，我只是觉得偶尔看一下这类片子的让我觉得很安静很舒服。

“你们这些装逼的矫情货！

”　　当Mia饰演的妹妹Ava在离开前这样对着Adam和Eve大吼的时候，我深深地觉得她就是在骂我，于是隔着屏幕大笑三声。

贾木许配着平淡的剧情、迷离的配乐和诗意的影像狂掉书袋。

作为一个文学、音乐、微生物、物理、天文、数学都不大懂学渣，还偏偏觉得这一切都迷死人地酷到骨子里，如果真有人骂我装逼我好像也只能认了。

反正思来想去，就算真的拥有了永恒的生命，做个Adam般装逼的吸血鬼也还是酷过只会傻笑的Ava。

在大把不见天日的光阴里，读遍所有书奏遍所有乐，连量子力学也能沉下心去理解得如诗篇，也总好过依旧很十五世纪地忍不住吸人血。

活过几百年，要是还没有资格嘲笑愚蠢的人类是僵尸才真是白活了。

说回电影本身。

Tilda和抖森的搭配完全是惊喜，毕竟女王年纪足以做抖森的妈，刚听说时难免觉得接受无能。

结果看过预告片和片段就发现苍白起来的女王简直逆生长，两个人在一起不仅是毫无违和感而且简直美哭。

真心是不能更适合演吸血鬼的一对。

全篇冷幽默无数，能get到一定觉得趣味无穷。

但是我觉得最好笑的还是最后一个镜头，当然那不是一个冷幽默，根本是彻底在搞怪……总之风格音乐卡司情感哲思诗意指数以及逼格指数等等在我看来都几近完美。

唯一受人指摘的剧情也只是平缓如涓涓细流，总好过一些（我极讨厌但是风评很好的）影片的无剧情或者不知所云，反正这本来就是一篇关于文艺吸血鬼生活的流水账。

最后。

你知道在五十光年外的人马座有一颗行星那么大的钻石吗？

是一颗白矮星被压成了坚硬的星星，不仅是一颗发光的钻石，还能发出巨锣般的乐声。

A diamond, emits the music of gigantic gong.———————————————————————————————————————敲完才发现这一篇的思路和文风都特别跳脱……（如果有人看的话）请原谅一个昨晚失眠到凌晨3:30的人。

一、抛却吸血鬼这个概念最初是为了暗喻同性恋还是任何其他，亦不论吸血鬼是该隐的后代还是传承自莉莉丝。

上帝为了责罚，限定了血族们必须存活于无穷无尽漫长望不到尽头的时光里，从此必眼见得所爱人事统统凋零，浓情转淡如鲜血滴入瀚洋不留痕。

因此几乎所有吸血鬼题材的作品（求别把暮光少男少女系列纳入）的主题都是永生。

人们因为生命的无常短暂因为不知此生意义为何而迫切地想要通过留名青史或是遗臭万年甚至是“到此一游”来证明自己曾经在时间洪流里存在过。

刘亮程这样写：“有一天会再没有人能够相信过去。

我也会对以往的一切产生怀疑。

那是我曾有过的生活吗。

我真看见过地深处的大风?更黑，更猛，朝着相反的方向，刮动万物的骨骸和根须。

⋯⋯⋯⋯⋯⋯还有，我真沐浴过那样恒久明亮的月光?它一夜一夜地已经照透墙、树木和道路，把银白的月辉渗浸到事物的背面。

在那时候，那些东西不转身便正面背面都领受到月光，我不回头就看见了以往。

⋯⋯⋯⋯⋯⋯这一切，难道不是一场一场的梦。

如果没有那些旧房子和路，没有扬起又落下的尘土，没有与我一同长大仍旧活在村里的人、牲畜，没有还在吹刮着的那一场一场的风，谁会证实以往的生活——即使有它们，一个人内心的生存谁又能见证。

”可倘若赐你永生，漫无边际的永恒时光永远走不到头，心知凡你所爱必都枯萎，生命是一场永恒的夜路，起初为看到远远近近同行者们手里的一星暖灯欢欣鼓舞，可惜所有同行者都必熄灭在某一刻；之后你习惯了独自提灯前行，无论大喊战栗停下都呼唤不得世人侧目，你躺在棺材里昏睡醒来又是百年，日子漫长依旧；最后你不用夜灯也可行走，没有呼吸没有心跳，你融入夜色，你就是夜晚。

Lestat:"And what if there is no hell, or they don't want us there? Ever think of that?"Louis这样反驳:"But there was a hell, and no matter where we moved to, I was in it."人类大部分的动力都源自于对死亡的恐惧。

惊采绝艳赋予无限长时间未必不会成为仲永。

二、《only lovers left alive》在我看来便是尝试着给这个难解的命题一种解法，两人相携活过几百年，肾上腺素过了催产素过了所有性的吸引都过去了，他们甚至不住在一起，一个用iphone一个用古董电视来几个月通话一次。

见面也未必多话，呼吸音乐进食hv sex，就像是同一个体的两双眼睛。

这简直是爱情最理想的样子。

时间还赋予他们纯真，大概没有了死亡威胁金钱也确实成了身外之物，于是就有了真挚的热爱。

亚当喜欢文艺和科学，拜伦雪莱都是至交好友，临死之前还在说quantum entanglement，吉他收藏满一屋，穿睡袍拉小提琴简直帅哭了帅哭了。

夏娃是一个热爱阅读的死宅，所有文字所有国家的书籍无障碍阅读，飞去底特律带了一箱子书，蹲着小声和蘑菇说话。

还有音乐，他们都爱音乐，皮手套黑墨镜站club里静静听摇滚简直太酷。

一边舔舐血冰棍一边漫天聊音乐简直太羡慕。

所以大约这就是title之所以为title。

三、再回到电影本身，配乐真的太棒了。

片头的funnel of love配摇晃镜头抖森Tilda躺着的模样简直已经值回票价。

后面全程每一支BGM都有眼前一亮的惊艳感，想到《moon child》里Hyde的配乐，除却东瀛的相对吵闹一些，两者简直惊人相似。

感觉原声碟是可以循环几个月的水平。

电影选址在底特律也很有意思，曾经辉煌现在没落的工业城市，亚当夏娃半夜去看颓败诡美建筑雕塑段隐喻明显。

总体节奏很慢亦没什么冲突高潮，但是充斥着如美国公路电影的流浪情节和邪典气质，如同迷幻摇滚的风格，令人着迷。

简而言之，任何喜欢哥特邪典吸血鬼任一元素的影迷都会喜欢这本电影，贾木许没有让人失望。

唯一就想吐两人发型的槽。。。。

夜晚的颓败之城底特律，处处是废弃的高楼与荒芜的杂草，昏黄的路灯寂静的小路，有人摁响那只或许是上世纪七十年代就已经装了上去的门铃，破旧的半世纪前的大门打开，一个男人出现在门口迎接，苍白的面颊与颓丧的胡渣，却仍是高挑挺立、微扬下巴，仍是百年前贵族舞会邀请舞伴的站姿，一头蓬乱银发穿着机车夹克的女人长着一双清澈又好奇的灰绿色眼睛，两个人喜悦却又平静，靠近、拥抱，近在咫尺的嘴唇却又没有亲吻，女人伸出带着不合时宜的手套的双手询问：“可以吗？

”男主角安静褪下她的手套。

这是《唯爱永生》最让我印象深刻的桥段，充满出乎意料的平静和温和。

对于吸血鬼来说，手套意味着与人类世界的隔绝，在这个充满“噪音”、污染和“僵尸”（男主形容人类为僵尸，意为人类麻木堕落）的世界，褪下手套如同神圣的仪式，又有一丝曼妙的情欲，这对看尽数百年沧桑的情侣已经越过了对肉欲的沉迷，倒是真正拥有了精神恋爱的本质。

一对分隔两地的吸血鬼情侣漫长分离岁月里的一次平淡却又不寻常的相聚是这部片子的主要内容。

男主角在荒凉的底特律，女主角在古老的摩纳哥古城坦吉尔，一个在每晚扮成医生带着那只过时的四十年前的听诊器去医院和检验医生交易血液，一个去名为“一千零一夜”的水烟馆和老朋友拿新鲜血液，这位老朋友是莎士比亚的“影子写手”，当然，这个真相没人打算说出来。

拿回血液，是这个时代难得的没有受过“污染”的最健康的人类的血液，用精致的酒杯斟满小小的一杯，陷入那个堆满拜占庭刺绣的枕头或古董鲁特琴的柔软床垫里慢慢品尝，这是吸血鬼的情趣。

用吸血鬼的调侃来说，是十五世纪的做派。

轻抿一小口，立刻陷入迷幻的高潮，吸血鬼从不迷恋什么性爱与肉欲，《暮光之城》里那急色吼吼的床戏？

开什么玩笑，只有鲜血才是唯一无法抗拒的本能。

这部电影是无数个如此这般缓慢又迷醉的片段组成，夜幕下丹吉尔古城的街道，底特律华美却惨遭废弃的密歇根剧院，全部给与了不厌其烦地特写，作为文艺片，情节当然也无可避免的简单，但这部电影并不无聊。

小小的幽默串联其中，男女主之间只有彼此才懂的调侃可爱又充满荒诞的奇思妙想，有种舒缓如诗的浪漫。

两人穿着睡袍蜷缩在沙发上拿着RH阴性血冻成的冰棒悠闲地下着棋，打趣着自己几百年前和那些传说中的“伟人”的枝枝叶叶.“你把你那只弦乐五重奏给了舒伯特，他却拿去发表？

”男人平静：“是啊，不过这是我让他做的，最后一章我还没给他。

”“我最爱听你讲和雪莱鬼混的那几年的事，他怎么样？

”“总之他是个混蛋。

”房子停电的时候，女主用葡萄牙语和藤蔓植物打招呼，男主角掀开了他那架只存在于尼卡古拉特斯拉幻想中的宇宙发电机倒腾一个吸血鬼也不得不面对的短路问题，为了处理被妹妹误杀了的那个人类，两人胆战心惊地交流：这个时代毁尸灭迹真是比过去难得多了不是吗？

……因为活了几百年，对性、对娱乐、对任何喧闹都失去了兴趣，唯有从艺术与科学中寻找慰藉、打发时间，在两人相会之前，女主角带上了一箱子各种语言、各种年代的珍藏书籍、男主作了一首新的曲子，相会的大多数时间他们都懒洋洋地在沙发上醉意昏昏，直到那个金发美丽却充满危险躁动的小姨子深夜来临。

因为小姨子的任性妄为，唯一的人类助手死于非命，两人不得不抛尸灭迹，回到丹吉尔却发现老友因为喝到被污染的血而病逝，两个人决定走上天台等候死亡，但最后还是没能放弃对鲜血的渴望。

“洛基”汤姆西德勒斯顿和“冰雪女王”蒂达斯文顿的组合在这里有一种奇妙的化学作用，他们都有一副疲惫苍白的憔悴面容，但又有一双同样清澈渴求的孩童般的眼睛，衰老和年轻、青春和沧桑可以同时存在于两个人的身上，冰雪女王近乎白色的睫毛与淡到无色的嘴唇与抖森同学敞开的长袍下消瘦苍白的身体，他们什么都不做，只要站在那里就像吸血鬼，疲惫又慵懒，配上导演别出心裁的慢摇配乐，从开头那曲嗓音怪异到让人沉迷的婉达杰克逊的老歌funnel of love开始，所有观众的心都跟着不停转动的片头陷入了迷醉。

关于吸血鬼的幻想大概是人类对永生的渴望的一种投射，虽然神祇、幽灵、精怪同样都可以不老不死，但只有吸血鬼是活在人世与人为伍，过着仍旧和人类差不多的生活。

虽然不再是人，但却又从未离开，于是自然而然成为了世界的旁观者。

导演用吸血鬼这一形象表达出一股寂寥的孤独，似乎还有一丝对人类自身的厌恶，两个吸血鬼仍怀抱着对人类历史中发生的无数美好事物的敬仰与欣赏，而人类自己却在污染自己的身体放纵自己变成“行尸走肉”，也就是男主口中厌弃的“僵尸”。

放纵吧，寻欢作乐吧，也许是时间有限所以才会沉迷如此肤浅的欲望，当生命变成永恒，当繁华都市热闹复又寥落，当文明此处陨落又在别处崛起，什么东西都会灰飞烟灭，唯有艺术与科学成了解救永恒孤独的出口，而这一切都只需要一个真正心领神会的爱人才值得分享，别的人都不重要。

作为玩过电影又玩过乐队，一直坚持着艺术电影的独立导演贾木许，孤独被写成了一首诗，用男人迷人的嗓音沉吟，映照在爱人婴儿般的双眸里。

吸血鬼为主题的电影，这恐怕是第一部事无巨细地描绘了几个吸血鬼之间的日常小事。

当电影里没了狼人，猎人，女巫这些传统设定的天敌后，就剩下永恒的时间与他们为敌。

每个人都是孤独地诞生与世，又即将孤独地面对死亡的来临。

如果没有了最后一道审判，那日与夜的更迭，永恒就是吸血鬼身上的枷锁。

孤独，挥之不去，寂寞，日夜更迭循环。

能拍一部关于孤独入骨，音乐成瘾的吸血鬼故事，且文艺的要死，唯有贾木许。

要想，如果是林奇拍这种题材的电影，搞不好，会演变成Tilda醒来发现自己是Ava,引发众影迷的若干年猜测，而波顿拍这类题材，人物的可爱则把孤寂抹去了7分。

还好是贾木许的电影，各种的孤独，寂寞，迷离，放佛无头无尾，欲言又止，却各种暗线，明线，深伏在场景里，服装里，道具上，和台词里，叫人欲罢不能。

而孤独的故事，孤单的人，特别是各种空镜头的运用，就难免让我想到另外一位对“孤寂”这个主题有特殊偏好的王家卫。

不同的是，王家卫的电影，总是用大量的独白去扩大16：9框架里人物内心的孤独，初看显得絮絮叨叨，可过了若干年，自己爱过，恨过，迷茫，失落，回头捡起DVD，才发现，他不过讲了个，多年后你或许会经历的事。

只是，不管你在他电影里明白了多少，总是会想为什么演员都不直接表达感情，总喜欢独白和错过。

但最后，才明白，他的孤寂是，我想让你明白我的心，心里的故事可以告诉千万人，却唯独你。

贾木许的电影，没了独白，那份孤寂就从画面里，音乐里，灌进观者的心。

别忘了，孤独和寂寞，从来是以个人为单位。

即是，他电影里的爱侣们，相爱却各自承受时间的痛苦。

开场的蒙太奇镜头，旋转的黑胶唱片，Tilda,Tom的顺时针旋转的镜头叠合，告示这个是一个男人和一个女人，还有关于音乐和永恒的故事，同时也是个寂寞至死的故事。

创世纪里的亚当和夏娃，偷吃了果实，被上帝逐出伊甸园，生生世世受苦难折磨。

而，停下一想，创世纪里最寂寞的也莫过这对。

贾木许的电影里，他给他的两个最寂寞的人，取名也叫亚当和夏娃，就放佛，是亚当和夏娃偷吃的果实是长生不死的药，于是，他们理应受着永生的煎熬。

一对被放逐在时间里的情侣，分分合合多少年，连婚都结过三回，早已看遍世间百态。

即便一个在中东隐居，另一个躲在底特律玩音乐，电影没交代他们这次是分开多少年了，但至少Eve一个思念就从中东跑去底特律见亚当，可见，这种爱！

电影逗趣的地方，在于那些反现代的小细节们，比如，Adam见到Eve，两人行的旧时礼仪。

Eve与Adam的Facetime，一个用Iphone,另一个居然用自行组装的显示屏，而这个显示屏还是早期彩色显象管电视机。

Eve在看到他们19世纪第三次结婚的照片的时候，还是甜蜜如初，感叹到，他当年是多么俊美。

可镜头一晃动到墙上，满墙挂着各个世纪的艺术巨匠们的照片，对比手里的结婚照片显得那么小。

Eve明白，他爱她，可Adam最爱的还是音乐。

电影开始，那场Adam跟Ian的交易，他对Ian带来的各种乐器的如数家珍，看着这场景，觉得这男人跟数学家，哲学家一样，是世间最孤独的生物。

想来，如果一个人对一个事物，有一种爱到死，爱到骨子里的情感，那这个人，就必定是孤独的。

如霸王别姬里的虞姬，世人无法理解的沉迷。

好在，Eve是能理解Adam。

当然这种理解是，两人无限靠近，互懂彼此的孤单，却没法去分担些什么。

而这又恰巧是，他们可以在一起度过千年的，必要条件。

电影里，最感动到我的是最后的结局，Kit选择结束永生而死去，他放的下他的文学，因为他找到了他的接班人，于是生无可恋。

Eve和Adam带着最后一瓶血浆，两人站在街头，Eve向Adam要了钱，跑去买了一把Mandolin送给Adam,而奄奄一息的Adam，还沉迷与街角偶遇的茶楼吟唱。

她是多么爱他，他是多么爱音乐。

于是，两人是注定孤独的。

男人是音乐狂，女人是书狂。

好像，人类文明延续数千年，唯有这二者是绵绵不绝，不畏巴别塔的阻隔，在世界各地都生命力饱满。

Eve旅行去底特律，要把家里的书，各个读上一遍，精心挑选一翻，装箱提到底特律，却不见箱子里放着些衣物什么。

而妹子Ava，导演后来给的镜头里，床上，地上，到处都是衣服，而之后闯祸喝了Ian,被姐姐和姐夫扔出家门，还的一边捡起自己的皮草，一边骂骂咧咧。

可见，论变吸血鬼的年纪是多么重要，熟女与轻女，女神和幼齿的区别，多么显然。

电影里重要的桥段，音乐狂人Adam偷偷藏了一个可以结束永生的装了特殊子弹的手枪。

Eve发现他的手枪，为了吓他，把枪对准自己的胸口，他一把夺过手枪，严重地警告她，不准开这种玩笑。

因为他知道，如果Eve对着自己胸口扳动那一枪，那才是真的把自己生的欲望夺去。

正如电影的标题，Only lover left alive, 如果你死了，你以为我会一个人承受永生之痛？

如果，你我，可以活在无限的时间里，我们的生活是不是也是如此沉闷，无限循环。

就如电影里的Adam和Eve，谁也不能保证，他们之后会否继续分开生活，分手又复合？

但，唯一温暖的是，这个世间上，找不到另外一个能更爱Adam的Eve了。

于是，就不能怪贾木许用了122分钟的时间，去营造两个永生的吸血鬼之间沉闷的生活，但至少结尾很好。

有着贾木许的标签, Tilda和Tom主演，画面就很难不美。

整体的蓝色调，不论从故事，还是影片色彩，都在暗示着，这是一个有距离感的故事。

可能由于这部片子大致以中景镜头为主，人物特写也不多，加之Tom为了摆脱雷神的影子，极力的克制演出，总觉得与Tilda少了些火花。

两人的感情，始终呈现一种温冷的节奏。

观影完，半夜和徐童鞋讨论的结果也是，这部电影给人不是一种狂热的爱，是很喜欢，喜欢每个小细节，不过总有着丢不掉的疏离感。

或许「吉姆·贾木许」这个名字本身就是「逼格」的代名词，因此当充满了疏离冷漠、漂泊流浪气质的他操起「吸血鬼」时，这一如今被《暮光之城》、《吸血鬼日记》等作品玩至烂俗的题材陡然高贵文艺了起来。

在贾木许的叙述中，吸血鬼们既没有与狼族的千年宿怨，也没有对人类的嗜血杀戮，有的只是在人类世界里躲躲藏藏、委曲求全，在孤芳自赏和自怨自艾中摸索生存、抚弄爱情。

即便故事性无限趋近于零，但作为小津安二郎的「门徒」，贾木许任由镜头自由生长，让空镜与留白构成禅境，在光影和观众的思维之间留下无穷无尽的意象。

你可以说它不好看，却无法否认满溢的「逼格」。

贾木许从来都是制造「逼格」的高手，从道具到对白，看似信手拈来，可总能予人不明觉厉之感。

影片开头，伊恩给音乐人身份的亚当送来好几把电吉他，「斯普罗」、「海格斯特龙」、「丹电-银音」、「格莱琴」，无一不是高端上品，瞬间拉升了格调。

事实上，贾木许胸怀锦绣、腹隐珠玑，知识面极其广泛，在他的Youtube收藏单里，除了各种音乐之外，居然还有真菌学和蘑菇鉴别指南之类的冷门玩意，因此也就不难解释他在以往的作品例如《地球之夜》或者《控制的极限》中能唠叨出那么多东西了。

看贾木许摆弄吸血鬼，是对这种题材的全新体验。

首先，他给主角起名「亚当」、「夏娃」，既是受马克·吐温《亚当和夏娃日记》的启发，也是间接对这对《圣经》里的人类始祖致敬或戏谑。

随后，他把亚当安置在底特律做一个摇滚音乐人，又让夏娃隐遁在摩洛哥的小城丹吉尔。

这两个地方远隔万里，但各有奇妙之处。

前者曾是老牌的重工业城市，可如今早已繁华褪尽，成了萧索破败的鬼城；后者历史悠久，欧洲和阿拉伯的文化在此水乳交融，充满了异域风情。

这样的两座城市显然能够与亚当和夏娃这两个吸血鬼产生微妙的联系，鬼域般的底特律令亚当终日黑衫裹体，崇尚白色的丹吉尔亦让夏娃偏爱一袭白衣。

底特律和丹吉尔都远离世界中心，却平添了一分神秘感。

看这对吸血情侣，全无恐怖惊悚之感，反而举手投足尽显慵懒优雅。

无论是亚当一屋子的音乐器材，还是夏娃满地的文学名著，都是两者文艺情怀的写照。

两个美丽的生物生命悠长，累积了数个世纪的学识与见闻，平时的对白不但引人入胜，还不时迸出对历史人物的褒贬品评，令人会心一笑。

比如他们会用「浮士德」（歌德诗剧《浮士德》的主人公）、「斐波那契」（意大利数学家）、「史蒂芬·戴德拉斯」（詹姆斯·乔伊斯作品中的人物）、「黛西·布坎南」（斯科特·菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》中的女主角）作为自己的名字，会讨论玛丽·渥斯顿克雷福特（女权主义的鼻祖）的作品，会为特斯拉（发明家、物理学家）鸣不平，而且他们曾是牛顿、雪莱和拜伦的朋友，甚至连传说中莎士比亚的代笔者克里斯托弗·马洛竟也是他们的吸血鬼老朋友。

本片的选角绝对让人拍案叫好，由于吸血鬼源自英国的哥特小说，因而贾木许找来了一帮英伦班底。

导演的名头放在那里，虽然这个项目的筹资过程困难重重，最后靠着七拼八凑攒了七百万，但应邀而来的演员都冲着贾木许给了友情价。

汤姆·希德勒斯顿和蒂尔达·斯文顿两位大牌分饰「亚当」与「夏娃」，个人认为基本上再没有比他们更适合这两个角色的人了，一个自带阴郁颓靡，一个天生玉骨冰肌。

尤其是蒂尔达，出身苏格兰贵族家庭，原本便有一种中性美，如今年过五十之后更是愈发相貌清奇，雍容中隐含剔透，一副墨镜加一条披肩，如一朵苍白的火焰飘荡在丹吉尔的街头巷尾，怎么看都是不食人间烟火的吸血「女王」。

斯文顿比希德勒斯顿大了一辈，年龄上的差距自然带出了看点，然而贾木许谱写的这段「忘年恋曲」丝毫没有违和感，气质上的相似之处很大程度上冲淡了岁数的落差，显得十分和谐融洽。

同时，贾木许巧妙地利用了这一点，让看起来更加成熟的夏娃恰好可以用温和和包容来抚平亚当那颗急躁而脆弱的心。

在《唯爱永生》中，吸血鬼并非多么强大的存在，反而都是可怜虫。

他们在漫长的生命中历经了世界的沧海桑田、看惯了人类的悲欢离合。

时至今日，对血液的渴望和对人类的蔑视只能使他们离群索居，在荒僻幽暗的巢穴里凝睇叹息。

更可悲的是，在二十一世纪万一喝了不干净的血还会危及生命，另一个吸血鬼马洛就是这么死的。

生存的压力让他们不得不选择孤独、步步退让。

这个时候，永生不再是天赐的福祉，而是永恒的诅咒。

看到亚当和夏娃在片尾露出的獠牙吗？

多么无奈！

多么可怜！

就像是走投无路的瘾君子一样，那一刻是彻彻底底的缴械投降。

亚当和夏娃讨论过量子纠缠理论：两个粒子在经过短暂时间的耦合后，单独扰动其中的一个，不管相隔多远，都会不可避免地影响到另一个粒子。

这仿佛就是他们自己的写照，即使经过了数百年的历程、即使相隔万里，爱恋一旦形成便已然密不可分。

贾木许借吸血鬼表达了对人类世界的悲观态度——他们脆弱多思，处在危险的情况之下，对自然充满了无知和恐惧，而且目光短浅，根本不明白世界的运作方式和规律。

然而，在亚当和夏娃身上，他依然投注了对爱情的假想，让它随着时间一起流逝，既然我们在真实世界不能永生，那就在这对唯美的吸血鬼身上寻找答案吧。

谁都知道混豆瓣的一般都是文艺青年，豆瓣不看过几十部电影，不喜欢几支乐队，不看过几行诗，都不好意思说自己在混豆瓣。

这些混豆瓣的文青们其实还分类型，吐槽型欢乐咆哮型整天开贴“男神昨天答应跟我去喝咖啡啦哈哈哈哈”的，伤春悲秋民国风情七言绝句小清新型“昨夜 雨 想你 淡淡 心疼”的，专业研究学霸分析深度“…对话关系不可归结为指物述事的语义关系/这个镜头运用了@&#%…”的，………等等各种各样不同类型应有尽有的文青们，虽然现在大家似乎都不太喜欢被人称为文青，大概是因为不知道什么时候起，“文青”这个词就不再单纯指“很文艺的青年”，而是专指那些小资、装逼、周末专门拿着玛格丽特杜拉斯听着苏打绿陈绮贞或者Adele【话说是谁把她和贾婷婷放在豆瓣爵士的标签里？

槽】蹲在咖啡馆靠窗位置喝着earl grey的家伙们。

嘎。

但实际上，在同学聚会时别人讨论Dolce Gabbana和Charlotte Olympia的时候你高冷一笑，“这都烂大街了，连Talyor Swift都穿过的东西还能看？

建议你们去看看Zadig Voltaire，他们的cashmere还不错。

” 又或者是别人都在讨论Greendays，Coldplay，Linkin Park，Maroon5的时候嗤笑一声 “哟，这不是著名的伪摇四巨头吗？

竟然还有人会听他们的歌？

可悲可悲可悲。

” 然后摇头晃脑地故意用旁人听到耳朵疼的音量自言自语“…的悲哀，我的JAMC，Bauhaus，Clash，Pixies…堕落啊堕落…” 淡淡拂袖而去，留下一个寂寥的背影，特别遗世独立高端上档次。

再或者是在图书馆偶遇到的男神时，假装不经意地抬肘露出拥在怀里的《悲剧的诞生》和《里尔克诗集》的时候，是不是特别爽？

特别得意洋洋？

与众不同品味独特的自己真是高贵冷艳啊，没人懂自己的感觉真寂寞，空虚，冷。

然后只见贾木许跳出来指着所有人“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”地疯狂大笑，你们这也能叫文青？

别开玩笑了！

恍恍惚惚好红红火火何厚铧黑乎乎。

以为听过几个小众地下乐队就能叫自己文青了？

逼格太低！！

他说其实我是吸血鬼咧，你以为你读莎士比亚十四行诗很牛逼？

劳资告诉你！

劳资他妈是莎士比亚的影子写手！

那个正规教育都没受过的民工哪会写诗？

是老子写的！

老子闲着没事写着玩家里手纸又太多就随便给他了！

谁知道那个婊砸居然拿去发表！

不过像劳资这等不凡之人不与蝼蚁计较！！

拿走拿走！！！

【误】好吧，即使贾木许没那么有聊到真的是莎士比亚的影子写手，但对于之前不太熟悉他/因为汤抖森滚过来看的人来说，从这部文艺版伪暮光之城真•中二吸血鬼姐弟恋日常的电影中，仍然可以看到这个被称为“独立电影界一枝花”的鲜明特色。

异域风情的弦乐，一贯把看似不相干的镜头剪辑的凌乱又紧凑相接，整部电影弥漫的隔离和惆怅，都在告诉你：这个导演是个忧伤又爱自嘲的标准文青。

他让两个活了上千年的吸血鬼喊人类zombie，僵尸，行尸走肉，痛斥现在的人类不但污染水源，污染自己的血，还缺乏想像力和恐惧创新【觉不觉得膝盖有点疼？

】，整天只会上油管膜拜别的傻逼。

当看到一堆喜欢摇滚的青少年超级崇拜Adam，不远万里走到这个类似鬼屋的地方想见见他们偶像一面，满心期待地按下门铃。

屋内Adam却“槽！

怎么偏偏这个时候！

”“槽！

滚开！

我玩的是私人音乐谢绝外传！

”“讨厌的死小孩！

哼！

”，那简直就是贾木许借Adam之口傲娇地发出自己的宣言啊，“不要崇拜我！！

我不需要你们崇拜我！！！！

死开死开死开死开！！

让我安心搞创作！！

”想当年傲娇至极的贾老师在大受好评，舆论甚好的时候就不拍电影了。

一转身又去组了支乐队，叫Del-Byzanteens。

自己又是当主唱又是当键盘手，四处巡回演出，还发行过一张专辑。

偶尔和在别的导演的电影里晃一晃客串或者指导一下，要不就窝家里和自己的一众好基友看看电影。

反正就是要在大家都觉得他从此走上功成名就广为人知的时候默默地就隐退了，再在几年后迅雷不及掩耳之势扔出一部作品，“来啊僵尸们，这是我的新作！

”然后我们这些愚蠢的凡人就像僵尸抢人肉一样蜂拥而至涌过去看了。

傲娇的Adam简直就是在影射贾木许自己，作为一个高逼格的文青，吸血鬼这种神秘古老富有哥特气息的生物简直就是追求文艺的最理想状态。

比起伍迪艾伦在《午夜巴黎》这部史上最强同人穿越中臆想让自己跟在偶像身后喊“我真的很喜欢你的作品啦！

”的屌丝自嘲，贾老师肯定更胜一筹。

他已经脑补到“舒伯特抢着发表了我的作品，我无所谓，因为我从来不是为了名誉。

”了。

而Adam整个人看起来就像Joey Ramone没刘海一样。

凌乱长发，忧郁眼神，长期不换的睡袍，强迫症又社交恐惧，跟拜伦雪莱风花雪月混过，从A小调随想曲这种高难度小提琴到迷幻摇滚拈手而来。

谁知道呢，说不定帕格尼尼也是抢了他的作品发表的。

作为一个傲娇，他整部电影就不停地在说No，我不要，我不要这个，不要那个。

特地强调“Adam才不要带你们去听歌”，结果下一秒镜头就切换到他面无表情地戴着墨镜坐在酒吧里。

对妹妹Ava的敌意小气到幼稚，不准她碰这个，不准她碰那个，强调她是从“自己”的家里偷带出来的血，反射条件的拒绝后看到Eva喝了又反悔地凑上去蹭一口。

太萌。

片头看到小哥拿一堆吉他给Adam简直是贾木许在炫富又炫高深又卖老遗老啊，Gibson，Hagstrom，Silverstone，Gretsch chet Atkins，还是mother of toilet seat的，看的人眼花缭乱目光迷离恨不得突破次元壁冲进屏幕里抱着它们嗷嗷直叫“这是我的！！

”而且在低逼格文青们仍在努力学习品尝出红酒年份的时候，人家已经在品尝乐器的年份了，还跟能触碰到他们灵魂似的给他们起名字定性别。

嗯，这是把男的，60年代，还是William Lawes的转世呢。

某些个开一次live就砸一次吉他的混蛋们啊，学着点吧。

现在朋友圈微博随处可见“来一场说走就走的旅行”，配图一定是欧美非主流黑白照或者美图秀秀ins暖色调抚脸自拍。

嘛，事实上能这么做的大概也只有土豪们了，因为有人帮他们安排一切。

穷逼们一定是要先经历先请假/被老板骂/熬夜查看打折机票酒店和最便宜自助游路线/精打细算收拾行李【超重也是要给钱的嘛】【衣服一定要好看不然拍照不美】，然后才风尘仆仆地赶到景点照张相，配言“来一场说走就走的旅行，人生只有游遍世界才有意义。

”别看不起微博和朋友圈那几个赞啊所以，人家可是很努力的，背后不知付出了多少血汗呢。

贾老师一定是刷微博看到这种东西看烦了，所以才决定让Eva来给我们这些愚蠢的zombie解释一下什么才是真正的“来一场说走就走的旅行。

”，两个行李箱，没有成堆的衣服，人家天生就是衣服架，随便穿都好看。

满堆的书，《月亮之爱》、尚•米谢、贝克特、《无尽的玩笑》、《船长哈特拉斯历险记》、《十六世纪作品集》、《唐吉柯德》，书籍范围从诗歌散文，荒谬剧覆盖到寓言式童话和阿拉伯语日语的的不明书籍，看着Eva轻轻抚摸那页印着亚当和夏娃浮雕，感觉他们就真的像被逐出伊甸园的爱人，世界只剩下彼此，其他一切于过眼云烟。

以及当Adam听到Eva说那个黎巴嫩女孩以后一定会非常出名的时候不开心地说，噢，不，不要出名，出名就可惜了。

这大概是所有文青都会说的话啊，一旦文青们的小众乐队、独立导演、另类画家出名了，不但风格会变得更商业化迎合市场满大街都是他们的口水歌或者复印画，而自己以后也装不了逼了，怎一个惨字。

贾木许也脱不了俗，作为一个独立导演，要同时兼顾市场商业和文青的要求简直两难，《破碎之花》刚出来时，有人说这是贾木许最好的一部电影，幽默冷酷有深度，也有人说贾木许为了讨好观众用力过猛太做作失去了自己的本心。

不过说到底都是出名了惹的货，换了之前，谁会故作高深去研究这些东西，好看就行了。

Adam这个傲娇，说什么自己没有hero，却仍然会怀念过去和有灵魂有思想的人类一起玩的时光，着迷于科学，痛恨糟蹋了科学的僵尸们。

墙上挂满了自己欣赏的人类：【我认得出来的】卡夫卡，Louis Armstrong, 巴勒斯，David Bowie, 波德莱尔，牛顿，海德格尔，左下角亚裔疑似芥川龙之介，疑似年轻时的海明威，居里夫人【真的有】，玛琳黛德丽【前面有位写了影评给了一个一星的愤文青，我找了很久都没有找到patti smith，求别黑】【咦等等真的有，给跪，这么小张都看的到？

】【军团公布名单为（从左到右）Joe Strummer（穿的特别工整），卡夫卡，巴赫，玛丽雪莱，居里，舒伯特，Bo Diddley，Hynde（所以不是Bowie），爱伦坡，霍金斯，马勒，拜伦，Tom Waits，波德莱尔，布纽尔，巴勒斯，特斯拉，牛顿等。

感谢伟大的抖森翻译军团】【我就说贾木许怎么会放这么名人（欣慰脸】妹妹Ava其实就是个普通熊孩子，没太大追求，喜欢穿的色彩斑斓随潮流，跟Adam和Eva那种随意简洁的风格相驰甚远。

既不喜欢真正的摇滚，又暗暗崇拜Adam那种颓废文青的高深，时不时胡乱拨弄吉他鼓捣下架子鼓。

又喜欢上油管扒视频，还要看自黑的，Eva温柔又好奇，当然觉得还蛮有趣的，但Adam这种摇滚型颓废文青就受不了了。

所以当妹子吸干了Adam唯一觉得还可以的zombie小哥被赶出家门后冲着他们俩喊“你们两个装逼货！！

”的时候我一点都不惊讶。

就知道这会发生，一般普通人都受不了文青的矫情劲，鄙视他们装逼高冷卖弄学问。

文青也受不了普通人的麻木呆蠢，粗俗随意大众化。

所以矛盾爆发是绝对理所当然的，但看贾导教文青如何面对此类指责：“go rock'in LA！

”【槽尼玛关我屁事/滚回去听你的流行乐/滚回你们O2场馆离开我们的CBGB和海德公园/说了多少次魔力红和艾薇儿不是punk也不是indie有完没完（咦我到底在说什么】Eva实在太可爱了，明明活了这么久，还是会用iphone，会认真地跟臭鼬、郊狼、葡萄藤打招呼，会嘱咐毒蘑菇不要太早长出来。

坐在一千零一夜咖啡馆里等Marlowe那翘首以待的眼神灵动又活泼，她简直就像御姐和少女的混合体，纯真又沧桑。

明明和Adam两个人都老成古董了，互动却依然幼稚得令人发指。

先是正正规规地互相行礼，再正式地邀请对方进屋，为对方脱手套。

然后你撩一下我，我撩一下你。

吃饱了就懒洋洋地躺在沙发上不动，一起赖床埋头被窝，用话题岔开对方思路趁机将军，随着音乐摇摇晃晃地靠着对方跳舞。

电影里的所有细节都很动人。

人类总是习惯赋予他们解释不了的东西以神秘感，于是当吸血鬼这种生物被创造出来的时候，一切似乎都有了解释————影子写手啦，传说中才能出现的能量转换器啦。

而我们也总是怀旧的，向往想像着过去的辉煌。

所以故事只能发生在底特律和丹吉尔。

一个曾经的工业大城市，motown，soul，techno等音乐的起源地。

福特在这里发明了第一辆福特汽车，Berry Gordy在这里建立了motown music，让Marvin Gaye、Smokey Robinson，The Miracles的音乐风靡了世界，曾经的美国第一大人口城市的底特律，现在变成了一座破产的空城。

空荡荡的街道和废弃的楼房，曾经热闹奢华的剧院被变成了破旧停车场，摩城音乐公司破产了，也没人愿意听老掉牙的motown。

另一个上千年的古城，几遭经历侵略与战火，各种文化交融混杂。

Eva和Adam大概见证了它们的兴盛与衰败，所以一个颓废地想跟世界说再见，一个保持着古老的优雅却又对新事物好奇。

所以就有Eva和Adam这样的吸血鬼，既才华横溢又沧桑，会很多种语言写过伟大的作品。

又懒惰，一睡觉就睡到天昏地暗，靠着墙都能睡着，肚子饿的受不了也要睡觉。

贪吃，有喜欢的口味时满足得像嗑药了一样，看到有人流血会忍不住，还护食，看到Eva和Adam不准Ava去看他们放吃的地方简直萌死了。

不过大概也只有吸血鬼能这样，能够亲身参与和经历斗转星移，见证辉煌与衰败。

因为我们普通人活得再就再灿烂也不过昙花一现，大多数人需要现实地活着，没有挥霍或沉浸在艺术与文学中不谙世事的资本。

不过活太久也是种悲哀，背负的东西太多，却无法说出口，于是只有爱和彼此能支撑着让这两个孤独的文青活下去。

Only lovers left alive，Marlowe问既然你们离开对方就活不下去了，那为什么不呆在一起？

因为没有必要。

因为有“超距作用”——两颗相互作用的粒子即使分开在宇宙最远的距离，一颗改变，另一颗也会跟着变化。

Tilda女神演技是真的好到没话说。

Eva被她演的太萌太动人了。

我一直觉得一个演员的演技到了像马修麦康纳和女神这种境界，换一个眼神换一个造型，就完全变了一个人，不看演员表都不知道是他们。

记得当我兴高采烈地看完雪国列车表示太喜欢那个浓浓约克郡口音的Mason大妈翻演员表准备膜拜神人的时候惊恐地发现我勒个去！！！

竟然是女神！！

女神表示自己玩口音恶搞撒切尔玩得很开心。

今年看完布达佩斯大饭店发现女神也出现在演员表里面才知道原来D夫人也是女神，各种风格切换自如，女神我の嫁。

女神今年已经53了，除了这部和好朋友贾老师拍的电影之外，去年还和David Bowie拍了The star和The Next day的mv，担任channel 4关于冰岛音乐家Björk和David Attenborough讨论自然，科技与音乐关系的纪录片解说员和一部叫零点领域的黑色寓言讽刺电影，女神一直以来都是文青模范，出身贵族剑桥双学位毕业，95年行为艺术曾经躺在玻璃柜里让别人参观自己，去年又在纽约博物馆玩起来了。

写诗，客串乐队和声，演戏范围广泛到不查演员表发现不了是她。

从《英格兰末日》绚烂的腐朽，《奥兰多》雌雄莫辨的魅力，《破碎之花》里前女友，《海滩》里乌托邦女首领，《我就是爱》里疯狂的中年主妇…几乎每部著名的独立电影都有她的参与，讽刺黑色喜剧寓言科幻探讨人性，豆瓣上只要有她出演的电影几乎都上了7分，而且配乐都好听到让人想跪，基本上都是迷幻后摇，简直就是自带bgm。

但女神真正广为人知的角色其实是《纳尼亚传奇》里的冰雪女王和全面反击里强势的女律师，后者还给女神带来了一座奥斯卡，而女神根本不把好莱坞当回事，承认自己近十年来不断涉足商业片制作也是“尝试尝试”，并表示“我是以一名游客的身份去的，根本没想过要拿奖。

” 有人没想过要得奖结果随便就拿了，有人演神经病演疯子演同性恋结果还是拿不到，真是恍恍惚惚红红火火何厚铧。

当初看到电影海边Tilda和抖森相拥的时候，我脑子里就只剩下“这天究竟还是来了/腐国两大长腿大斗决/孰赢孰输结果扑朔迷离”，看过康斯坦丁的人大概都会被女神的加百列苏死，而迷妹们平时看抖森除了咚和发际线就是腿了，两个大长腿放一起简直杀伤力max。

而且汤抖森貌似自己就会小提琴吧。

手控简直可以死在他拉小提琴的那一幕了，纤长苍白的手啊啊啊啊实在太好看了嘤嘤嘤。

对于抖森，我其实一直抱有一种微妙纠结的感觉。

也许因为当初第一次知道他是在几年前视奸我女神的微博时发现满屏幕都是这个男的，瞬间就嫉妒了【这男人是谁啊发际线这么高凭什么占据女神的心啊】【咦可是穿西装好好看还是剑桥毕业的】【忍不住自己也刷屏】【但又忍不住黑他】……要真说，大概我就属于黑粉的类型。

一直觉得抖森的个人魅力和个人特色很强。

在现实生活中，这种人肯定是很有吸引力的，特别是看他的访谈的时候。

但作为演员来说，这种特征让选角成了决定成败的最关键因素：选的好，符合自己气质的角色就能演得好。

并不是所有演员都可以全方位转型的，有时候不适合就是不适合，用力过猛反而不讨巧。

抖森就特别适合演忧郁，优雅，情感内敛淡漠心理戏份复杂的角色，像Loki和Adam，而并不太适合演蔚蓝深海的Freddie或者前期放荡的亨利五世。

演爆发性情绪的时候总让人感觉很假很夸张，就像一美曾经形容某种演员“要像打气一样给自己灌满愤怒情绪虚张声势地爆发”。

每次看到他演情绪激动的时候我就特别想笑。

【不过奇怪的是看他的戏剧从来不会有这样的问题，果然他还是适合剧院舞台？

】但这次的Adam演的好，忧郁脆弱地让人心疼，文艺又敏感。

镜头给他眼睛特写的时候，那种悲伤厌倦似乎有种穿透镜头看向无限远方的情感让我没办法黑了下手，只能默默点赞。

【吐槽】【原来大晚上戴墨镜的不止是盲人，傻逼，还有吸血鬼】【小哥你也有模有样的摸出一副学他们戴墨镜干嘛啦哈哈哈太羞耻了】【要是吸血鬼闻到点血都把持不住的话她们生理期怎么办（喂】【按戏梦巴黎那套来吗】【我没救了】【我是o型阴性的。

现在自愿捐血中】【发型师你有本事遮一半发际线你有本事给抖森剪齐刘海啊】【求解他们到底把尸体扔掉什么水里去了？

化尸水？

】

看完以后得第一感觉是这片子实在太——太可爱了！

贾木许的文艺范里其实隐藏着伍迪艾伦一样的幽默感啊！

这一整个片子其实就是吸血鬼的日常生活嘛，只不过吸血鬼的日常和普罗大众，哦不，Adam口中的“僵尸”们自然是不一样的了，不过还是一地鸡毛，几多欢笑几多愁啊！

Adam这货，真是适合抖森来演，他说啥我都觉得像是voice porn。

曾经看到有人形容真探里的锈锈是个“寻死觅活的虚无主义小碧池”，这词用在Adam身上也太妥帖！

Eve姐姐估计很心塞，隔段时间就要发个“我老公又抑郁发作要闹自杀，怎么办，在线等。

”实在架不住空虚啊，又要和僵尸堆生活在一起，人生总要找点盼头。

当你能长生不老，又不差钱，久而久之就会陷在文艺堆里寻找人生和世界的意义，这也是可以理解的嘛，不过Eve姐姐是理解不了老公为啥寻死觅活的，人生明明还有这么多快乐的事啊，比如，跳舞！

不过日子也是愈发难过了，现代社会的污染也会影响到永生者，这想法可真妙，如此一来吸血鬼也不能超然于物外了，要发愁填饱肚子的问题，狼倒是得夹起尾巴躲藏在羊群之中，畏首畏尾，不得放肆。

放肆如Eve的妹妹Eva就是麻烦之王了，熊孩子一进门就把姐夫家当成自己地盘，早起跑到姐姐姐夫的卧室吵吵，一脚踩在没睡醒的姐夫脸上，不仅乱动Adam的音乐还把Adam的僵尸小伙伴给吸干了，感觉Adam简直恨不得发个“小姨子又来家里捣乱了，怎么办，在线等，急。

”把小姨子踢出门，料理了可怜的僵尸小伙伴，吸血鬼夫妇只好细软跑去Eve的地方避风头了。

这一段也超可爱，Adam一听Eve订机票说没有行李两眼都瞪出来了“那我的宝贝乐器呢”Eve用哄宝宝的口气说“别这样亲爱的到处都是宝贝乐器啦逃命要紧”，估计Eve姐姐这时候心里得意了，还好我的收藏只是书而已占地小随处跑。

于是两个人连夜飞到摩洛哥，到了家累的啥都干不了倒头就睡。

这一段的删减片段里还有两个人到家发现Eve外出的这段时间里被一家僵尸鸠占鹊巢的窘境，Adam啥都不管直接倒床上，压到小姑娘的衣服还说“抱歉夫人”简直太可爱了www醒了以后两只饥肠辘辘的吸血鬼外出觅食，然而却收到了原来供血的医生不做了的噩耗，真是晴天霹雳啊。

雪上加霜的是他们的大文豪朋友因为饿得受不了去喝了污染的血，行将辞世。

在与朋友见了最后一面后吸血鬼夫妇浑浑噩噩地走在可能和他们一样古老的街道上，满脸“外卖店家不做了，要饿死了，怎么办，在线等，急”的神情。

最后鸡都打鸣了，两个人好不容易撞见一对作死的小情侣，饿极了的狼亮出獠牙，扑向那一对羊羔。

啊，吃饱了又是新的一天！

这片子奇妙的地方，在于真实感，仿佛活了几千年的吸血鬼们若到了现代社会就应该会是这样，格格不入，然而又能熟练地运用iPhone之类的新事物，看着人类世界的变迁如同旁观一场大火，但也有火烧眉毛的危险。

就因为这些可爱和苍老，不过怎么说都喜欢这片子。