RRR

整个观影过程很幽默，而且完全是不自知的、他者的幽默，是印度的本土电影审美在主旋律片里集中显现的幽默。

我错怪了《杰伊比姆》和《宿敌》对MV这种镜头语言的滥用，漫画化、浪漫化倾向或许就是印度独特的电影书写方式，在这部电影里表现得尤其极端——特长慢镜头、大角度构图和超华丽动线，再加上直接面向观众、暴露镜头的抒情群舞，制造了强烈失真的离奇效果。

当然，观众眼中的奇观并非电影认为的奇观，那些具象的雷霆万钧、光芒四射都是对抗英殖民统治的英雄的正面描写。

伴随着奇观的展示，MV的歌词更是为画面量身定做，胜似影视剧同人剪辑，还要用唱的方式袒露剧情走向。

但观看一部已然被时代淘汰的新电影，会获得一种神奇的错位感。

它调度呆板堪比好莱坞早期电影，场景魔幻不亚于“手撕鬼子”，价值守旧更不必说，依然是男性阳刚重拳出击、女性温顺等待营救，连故事的漏洞百出都在增添一股复古味道。

看完了南印导演S·S拉贾穆里的新作《RRR》,之前预告片刚出来的时候，里面一闪而过的白人女性镜头让我隐隐担忧他是不是也落入了《印度往事》那样的后殖民主义语境中，成片果不其然。

比起夸张的开挂剧情，神话般不现实的历史呈现，这种话语上有意识或无意识的妥协让我担忧起南印电影的未来。

后殖民理论认为在西方对东方殖民的过程中，知识与权力密切结合，服务于殖民统治。

在西方文学、电影、艺术等影响下，东方在现代化构建过程中逐渐认同和趋向于西方审美和价值观。

这是军队武器殖民结束后的一种更温和也更隐秘的殖民手段——文化殖民。

在后殖民时代，霸权主义和文化依附，西方和东方之间并不是平等的，而是存在着一种权力关系、支配关系。

这种东方观念不断重申着西方比东方优越，比东方先进。

在其指导下，曾是殖民者的西方找到了后殖民时期的定位：把曾经充满压迫与剥削的殖民统治美化成文明征服野蛮。

他们并不回避殖民者的残暴统治，但这一定要由反派角色来完成。

与之对应，必须有一个正面的有同情心和道德感的白人形象。

这个白人，在情节的推动中能够保护东方人。

和《印度往事》一样，《RRR》中也有一个这样的白人女性形象。

她善良、有正义感，对印度人充满好奇和同情心，与作为反派角色的残酷冷血形象形成鲜明的对比。

西方采用此类设定，也是一种心理战术。

它潜移默化地告诉观众，不要一竿子打死殖民者，殖民者中也有善良的人，这些善良的好人给落后愚昧的殖民地带去了文明先进，传播了爱和友好。

这种话术是不是很熟悉？

在故事的渲染下，观众会潜意识里接受这种告知，自觉站在非本我的立场，有意识或无意识地为侵略者的罪行开脱。

而白人看到这类形象，也不会心生反感，因为这类形象满足了他们的骄傲与优越，迎合了内心深处对东方的俯视。

东方还是那个他们想象中的作为“弱者”的东方，他们中有坏人，也有善意的保护了东方的好人。

这种浓厚的殖民色彩叙事自诞生以来，仿佛成了涉殖题材的一条默认的红线，被源源不断地灌输、模仿和复制，越来越根深蒂固。

中国影视也不乏此类叙事。

《南京！

南京！

》中创作者特意设置了一个充满歉意的日本人，《大宅门》中也有一个友好的日本人……明明直到如今，侵略者仍旧充满高傲与不屑，没有道歉也没有丝毫反思，但我们却喜欢一厢情愿地假定人家友好善良，有正义感有道德心，向往和平，并以此建构我们对于近代反侵略史的文艺叙事，一代一代在他者话语里乐此不疲。

殖民者中确实有一些没有亲手举起屠刀的人，但他们，都是冷漠的大多数，享受了前方杀戮者带来的红利与心理优越感。

就像那个把食物丢在地上喂鸡一样施舍给中国孩童的殖民者一样，骨子里带着不屑、不尊重。

虽然没有染上罪恶的鲜血，但也一样以高高在上的姿态俯视着一切，这不能称之为友好。

一曲歌罢绘彩妆，两元买女狠心肠。

千里寻妹称牧羊，加官进爵追叛党。

一人勇杀兽中王，一人团灭一大帮。

你我桥上看风景，双双相约救儿郎。

牵手桥下美画面，漫步水中慢时光。

有缘千里成兄弟，有女一见不能忘。

不懂追女来相帮，派对相邀来赏光。

印度舞蹈虐西洋，三哥撩尽白皮娘。

笙歌散尽入闺房，兄妹相见泪汪汪。

为爱憨傻为妹狂，为追逃犯为蛇伤。

草根木炭解毒创，临别吐露真情况。

亲情友情难取舍，造化弄人狠砸墙。

重门冲破兽嚷嚷，驷马踏碎梦凉凉。

圣线一系恨缠绵，玉璧两分思悠扬。

回首少年蒙父训，人人手上一把枪。

基友被捕我升官，革命未成当自强。

皮鞭捆绑不投降，打你痛在我心上。

歌声更胜枪声响，毕姆不是代罪羊。

放你生还我入狱，十五功名全送葬。

巧遇弟妹知真相，誓救郎君没商量。

一出牢房就合体，顶裆撸枪不可挡。

丛林逃杀疗腿伤，角色扮演杀敌忙。

地母神赐弓箭长，拉胡神降天火光。

狮虎同林皆称王，暗枪只擦皮外伤。

骏马摩托迎炮膛，飞火流车炸营房。

蛇蝎美妇丑死相，暴虐总督惨身亡。

谁言子弹价更昂，一弹穿心羞英皇。

帝国黄昏落太阳，平安归来抱娇娘。

载枪载妹回家乡，载歌载舞大欢场。

当然是因为它非常非常非常好啦！

如标题所示，一年下来我已经把这部电影完整地看了20遍了，其中有3遍是在日本旅游的一周多期间拼死抽空看的。

如果在算上零零碎碎地片段式欣赏，这部三小时的电影占据了我今年太多的时间。

能看这么多遍当然是因为爱，但只是爱尚不能概括我对RRR的全部感情，这还是第一次，我对一部电影产生打心底里的感激的情绪。

因为种种原因，整个年初我都过得十分颓唐，痛苦得好像在经历一场没有尽头的精神痛经，这样的状态若是再多持续一阵，身心恐怕都得出现问题。

而第一次看RRR也正巧是在这个时机。

说是拯救了我也不为过。

人类总爱给一些事情赋上本不属于它的崇高的象征意义，视常物为天启，命中注定，营造出一场盛大的自我感动。

但同时，学生时期读专业书中一句话令我铭记至今：“在这个启示稀缺、令人痛苦的世界里，即使对小小的恩赐，我们也要心存感激。

”因此我想，将这样隆重的感情投注在这部电影上，也称得上一句恰如其分吧。

抒情结束，正儿八经地评价一下这部电影。

在我眼中，这是一部在自己的类型中做到了极致的优秀电影，固然不是完美无缺，但在这个各国电影行业都一片死气沉沉当下，也值称得上一句光彩夺目。

我自诩也是个有过一定观影数量的观众，随着年龄的增长，近几年越发感到自己难以被电影惊艳，取悦是有的，但再少了年少时期初看电影时的大开眼界，那样崭新的世界大门在眼前缓缓洞开的感受，近十年来都已经没有感受到了。

而RRR却做到了。

能够为我带来这样久违地震撼体验，恍然间甚至觉得自己重回少年时代，这也是我对RRR怀有感激之情的重要理由。

此外，在后疫情时代，RRR更是一部难能可贵的，非常具有电影气质的电影，标准意义上的商业大片。

它不惮用朴素的叙述方式讲述古典的故事，不使用什么插叙倒序乱摆时间线之类的炫技，踏踏实实做到完整流畅。

这种真诚的态度是能够传达给观众的，以至于当初见时的猎奇情绪褪去，再看到那些夸张地动作场面和特效，不仅不会觉得可笑，反而就只有敬佩和惊叹的心情啦。

既然提到特效，也就不得不称赞一句这部作品的视觉效果之优秀，当然除了特效之外，摄影更是厉害，几乎每一个镜头都有所设计，由于印度深厚的宗教背景，对于“象征”手法的运用更是登峰造极，看下来赏心悦目，每个镜头中包含的巨大信息量，非常值得多刷，都到了现在这个程度，我每次重看，都依旧能发现之前忽略掉的细节。

然提到特效，也就不得不称赞一句这部作品的视觉效果之优秀，当然除了特效之外，摄影更是厉害，几乎每一个镜头都有所设计，由于印度深厚的宗教背景，对于“象征”手法的运用更是登峰造极，看下来赏心悦目，每个镜头中包含的巨大信息量，非常值得多刷，都到了现在这个程度，我每次重看，都依旧能发现之前忽略掉的细节。

其二，电影的价值观极为普世，感染力极强。

因题材问题，极容被观众认定为一款在全球风向集体右转下的国家主义民族主义战狼大片，但真正看下来会发现绝不是这么一回事。

导演多次在采访中重申他想拍摄的并非是patriotism，而是friendship，并指出本片的两大主题分别是反抗剥削压迫的强权与人与人之间珍贵的情谊。

在制作中也可能看出导演非常好的贯彻了这两点，刻意避免了强调“国家”概念的情节的出现。

例如，具有强烈国家属性的国旗元素出现的屈指可数，它戏份最重的一场戏出现在两位男主携手就出陷在火中的小男孩时，此时的国旗非但不具有任何象征与号召的作用，反而成为保护男主之一的毕姆不受火烧的护具，表现出非常朴实的功能性。

与例如《战狼2》、《惊天危机（White House Down）》此类非常标准的，有标志性挥舞国旗桥段的爱国主义大片形成一种对比。

实用主义国旗相反，作品中强调了民众的力量，片中的一场高潮当众鞭刑的戏眼便放在了人民意志的觉醒上。

从穿着打扮可以看出，民众中种族信仰纷杂，但仍能被同样的情谊打动，激起同样的愤怒。

此时去想，这何尝不是一种戏里戏外的互文，来自不同国家不同文明不同历史立场的国家观众都能被这部电影所传递的感情所打动，真是非常厉害的作品。

怕屏蔽不写名字了大家自行辨认一下此外，印度国内的媒体也将这部作品称之为“泛印度电影”，它跨越了南印北印间的电影文化和风格的隔阂，制作出了整个国家都能为之倾倒的作品。

正是并不想要刻意去宣传些什么的态度，使得这部原本因题材问题极易传达出强烈政治倾向的作品呈现出一种出人意料的举重若轻，浓烈的视觉听觉效果之下包裹着炙热而朴素的情感，打动了如此之多的观众。

而导演的功力远不止于对于作品目的和情绪的把控。

在面对如此之长的篇幅，他几乎做到没有废笔（只有一处我认为可以适当删减，后续会提到），也是我最为佩服导演功力的一点。

印度电影超长的片场与极为夸张的动作设计是劝退普通观众的两大门槛，RRR明明都具备了，却能真正做到渐入佳境，利用片长娓娓道来地将观众们引入故事，并沉浸其中，至全盘接受设定，为之心旌动摇。

此外，常言道一鼓作气再而衰三而竭，RRR在开头就极为大胆地运用了1vs20000这样极具冲击力的动作戏作为开场，后续却能如同海浪一般一般一浪高过一浪地接连不断地制造出一个个高潮，总督府大战、当众鞭刑、亚穆纳河边的献身施救，直至最后的大决战，一场一场，毫无泄气之处。

而这些高潮部分也绝非全权依靠动作设计，感情的浓度也炙热得惊人，当众鞭刑与亚穆纳河边的救援两处是如此动人，我相信没有人不会被两位主角的境遇与选择而打动。

现如今有太多导演连一处高潮戏都无法驾驭，更妄论这样层层递进的的连环爆炸，真是叫人敬佩。

最后，夸一夸人物塑造与两位主演的表演。

反派斯科特甫一登场，称得上是一款刻板印象的鬼子形象，但凡看过抗日片的都不会对他的塑造太过陌生，几乎是个毫无疑问的脸谱化人物。

但随着剧情的推进，意外的发现该人居然也称得上一句有勇有谋，比如通过细节敏锐察觉到兰玛的反意，举枪射击的果断来看武力值也还可以。

只是到这种程度好像也不值得单独拎出来夸上几句，但说实话，斯科特的塑造放在南印电影的普遍水准中已经算得上立体了，横向比较不值一提，纵向比较还是值得称赞的。

至于两位主角毕姆和兰玛，可写的东西就太多太多了，此处我尽量克制地笼统简评一两句，否则怕是一万字也收不住这篇影评。

两位主角由亲密走向背叛，再从敌对走向联合的设定绝不少见，这是一种非常古典的叙事方式，但同样也正是因为古典，对于当下口味早就被养刁了的观众们而言，如何塑造得打动人心也就成了一个很大的难题。

而该片出众的地方在于，二人作为一个单独的个体，故事线完整，人物弧光明确，他们保有各自的秘密与目的，各自坚守，体现出超绝的坚持与毅力。

在此基础上，又做到了互相对照与补完，唯有拥有彼此，才能达成最终彻底的胜利与团圆——例如在关键剧情总督府舞会中，毕姆能够与珍妮亲近，并最终进入总督府获得各方信息，得益于兰玛为他穿上一身白人的西装；而最终决战里，则是由毕姆借罗摩庙中的神幡将兰玛装扮成了罗摩神的造型，完成了最后的反抗与复仇——他们的每一次转变都与对方紧紧绑定，是为了彼此才会做出于自己最初的目的相分离的选择，这种选择又同时将二人托举到了一个新的高度：一人从救小家到救国家，一人从委曲求全到直面抗争。

导演的两个目的随着故事线的发展与人物的成长在二人物理性的合二为一的那一刻达到了真正的统一和升华。

这种自始自终逻辑通顺故事严密且目标明确的人物塑造，是无论放在哪个时代都是值得拿出来当做案例分析的优秀典范。

兰玛帮毕姆修剪胡须vs毕姆帮兰玛点朱砂印

白人的西装vs印度的罗摩神两位演员的演绎也没有辜负角色的塑造，在看过二人多部其他作品后，将这部电影称之为是两人的生涯最佳也不为过。

尤其是当众鞭刑那场戏，我看了大概有一百遍了吧！

（夸张），但每次仍然要被二人丝丝入扣的表演与默契无间的配合深深地打动……尤其是在看过采访后得知兰玛的动摇与落泪都是演员自己主动提出要求才得以加上之后，更是感叹于演员对角色理解的深入和透彻。

这是我个人最喜欢的一幕容我私心放上来吧！

（以及一个花絮episode：兰玛的演员在拍完鞭刑的部分之后抱着毕姆的演员一边哭一边道歉了，因为他担心自己真的伤到了对方……如此入戏如此感性……简直太喜欢……我发出同人女的大叫……）吹完了之后，也要客观的评价一下我眼中这部作品最大的两个缺点：其一是非常之多评论中已经提到过的，女性角色形象较为模糊，尤其是珍妮一角，工具人属性过强，她的感情逻辑几乎可以说是完全不通畅的，不说对比同时代全球其他国家的作品，只是与同片中的女角色西达相比，也显得过于淡薄，莫名其妙。

其二则是前面所说道的某一处的讲述方式。

片场过长是印度电影的通病，本片的歌舞设计也都十分出彩，不想看歌舞的不要来看印度电影啦！

但即便有了这种认识也要说一句片中关于兰玛的童年经历部分过于冗长，可以进行一部分的删减，通过剪辑与镜头语言而非平铺直叙的叙事进行书写会更加干练。

而导演也并非无法做到，当西达在罗摩庙旁同毕姆阵营讲述真相时的处理就显得聪明很多。

虽能理解这一部分的着重描述是为了尽最大可能地令观众们同情兰玛，但这样的做法依旧令作品最终的呈现稍显累赘。

今年无论是院线还是视频网站，都上线了不少十年前的作品，饥饿游戏系列，暮光之城系列，诸如此类。

这些作品在当年看不过是非常普通的商业片，不说好不好看，但绝对称不上经验，当放在现如今看，竟然也会被它们的成熟与创意惊奇，丝毫看不出距今已有十年之久。

而RRR在我心中就是这样的一种作品。

他绝不完美，也没有多么高深的内涵和成就，但他足够成熟、精美、完整，是一部方方面面都无甚瑕疵的优秀的商业大片。

它必经得起时间的考验，在十年后，二十年后，仍不会显得过时。

能够做到这点，已经十分足够了。

说实话，感觉写到最后也没有写出心中想说的十分之一……大概正是因为我对它的感情太强烈了，反而难以有条理地叙述成章。

能够看到这里，也是感谢诸位读者们的耐心和包容。

最后只想说一句，这真的是一部很好的电影，在2023年初能够看见它，这是我今年最大的幸运。

连续看了两场，在我心中大概7.4/10的样子。

故事线算是新颖的，场面也是非常宏大，实打实的大片，典型的Rajamouli出品。

剧中启用了大量的白人演员，不同于南印演员的表演方法，他们的出现给我带来一股十足的清新感。

但全片还是南印特色太明显，有不少为了凸显主角光环而明显不符合逻辑的情节；一惊一乍的镜头和反应看到后面多少让人有些疲惫；前半部分文戏还可以，后半部分除了打戏就全是放狠话了，感觉叙事虎头蛇尾。

结尾也是让我略失望，原本以为会是人民英雄带领群众和英政府作斗争，毕竟Bheem的歌声让每个普通人民都成了武器， Rama也不发枪了，但结尾居然没有任何普通人的抗争，仅仅靠着两位主角干翻了整个当地英政府，这真的很南印。

而且RRR的女性角色属实刻画的不怎么样。

上映前看了片尾曲里Alia Bhatt的镜头，原本以为Seetha也是位女英雄，结果还是以往的典型南印女主形象，几乎无贡献/战斗力，在家哭哭啼啼等着男人消息，为了男人而活的花瓶。

另一位白人女主Jenny，和Bheem的感情线来的莫名其妙，最后不仅背叛了自己的国家和亲人，还和Bheem开心地在一起了，全场印度观众欢呼，这属实让我看不明白。

RRR里人物刻画实在太单一太扁平，虽然这是南印一贯的风格，但也略让我失望。

总的来说，RRR是一部优点明显，缺点也很明显的南印大片。

两大巨星坐镇，视觉呈现一流，故事线稍弱，但还是值得一看。

2023年4月13日19:17:11《RRR》是S·S·拉贾穆里执导的动作电影，由Junior N.T.R.、Ram Charan Teja主演，于2022年3月25日在印度上映。

该片讲述20世纪20年代，印度革命者拉朱和比姆并肩作战，抗击英国殖民统治的故事 [1] 。

该片印度国内上映的首周末收获4600万美元票房，创下印度国内首映票房纪录 [1] 。

截至2022年底，该片在印度累计票房达1175.7千万卢比，位列2022年印度电影排行榜第二名 [28] 。

在北美市场，该片上映首周末票房达950万美元，其他16个海外市场的首周末总票房也有380万美元。

“印度宝莱坞”网站的数据显示，《RRR》首映预售票房就超过250万美元，创下印度电影预售票房纪录 [1] 。

（一）印度片子真有感觉，一个国家强大的特征之一是有优秀的影视作品。

毫无疑问，印度的实力不容小觑。

（二）印度人是真有舞蹈细胞，印度人似乎对摩托车情有独钟（三）开挂民族是一点也没错，这简直就是印度版战狼！

（四）片子节奏把控非常好，是一部难得的好片！

双男主的兄弟情拍的挺好，女主我感觉都没必要了，尤其白人女主，自己的叔叔婶婶都死了，真的没关系吗。

😂整部电影一个男主为家，一个男主为国，家国情怀，拍的挺感人，可惜结局好草率，真的不发动一下群众吗，难得鞭刑那场戏，把人们心中的怒火勾出来了，最后还是你俩开挂定输赢，挺遗憾的。

我很喜欢导演的《巴霍巴利王》两部曲，都是在电影院看的，所以专门来看《RRR》，可惜差了点意思，没有巴霍巴利王爽。

同样是神剧，印度这抗英神剧可不是五毛特效，看的我是目瞪口呆全程老大爷看过山车：卧艹这年轻人！

卧艹！

双男主，但是瘦男主明显更能打，一上来就开无双，一人一根棍子好几百人拦不住他，近战无敌，后面又成了少年天才狙击手，半里地外一枪命中靶心，打敌人更是一枪一个，远程也无敌，最后又变身兰博罗宾汉，射箭也弹无虚发壮男主是力量型的，虽然没有手撕鬼子，但是手撕了牢房门，而且单手能甩摩托，身上扛着瘦男主手上抓着俩人还能狂奔而且俩人都是无限血条，瘦男主脑袋挨了一石头都没事，被毒蛇咬了能快速恢复，后面腿都站不起来了弄点草药几分钟后就能健步如飞了，壮男主更是挨了毒打以后跟没事人似的俩人的战斗力可以直接正面硬怼，壮男主为了救小女孩要摸清环境还说的过去，瘦男主为了枪卧底这么多年，拼了老命才升职，就显得有点蠢了，还有明明已经取得英国佬的信任了，你那战斗力啥时候杀不都行吗？

非要在路上弄棵树想砸死他，属实是智商不够了，不过英国佬空中开枪差点反杀也够夸张三个小时，大部分看的都很爽快，觉得神剧应该单独分出一个类型来，或者分出一个爽片的类型，这部觉得应该是天花板级别了

这么说吧，就是乔峰，虚竹过来，也干不了这种事，这是武侠剧，仙侠剧，一个人能冲进人堆里，把另个人给抓了，武器就是一根棍子！！！

阿三的意淫程度，真的是上天入地了，大情节，反正是虚构的，没问题，小细节，那就真的是各种颠覆你的认知，我们中国人如果长久以来在这种剧情之下成长，那抗日神剧，也就是小虾米了，不值一提，英国人是怎么在印度逃难了那么多年，还一直没有被完全击溃的？

这是一个很难理解的问题！

更厉害的是，竟然有7.4分，6分，不能再高了

构建民族神话其实是很有意思的一件事。

如果观众细心，几乎所有关于古典时代以及殖民时代的电影题材，都充斥着大量的“非历史因素”。

这也是一部分民族主义者最爱嘲弄印度人的一个论证，“没有历史”。

然而这样的电影之所以出现，不是为了“证明我们有历史而拍电影”，而是“证明我们是一体的，因为我们曾有过一样的经历，尽管这经历不一定来自真实的历史，但我们的感受是一样的”。

但全印度的民族都在被奴役、压迫的时候，通过对痛苦的回忆，所有人都会被凝聚在一起，渴望救世主的出现。

而这正是这一类电影存在的意义，或者说卖点。

没人不需要救世主，没人不需要团结。

当你看到这里的时候，如果你对“救世主”这个词的认定必须是“宗教性”的，从而想嘲讽的时候。

我请你不要这样，因为救世主不一定是神或者超人，你自己同样可以是救世主。

因此，当你看这一类电影的时候，可以适当做一下名词替换。

把殖民者变成日本人，把苦难的大众看着中国人民，把反抗者看成抗日武装力量。

也许你就会发现，这一类电影的“成瘾性”在哪里了。

就像加里波第让澳大利亚和新西兰从殖民地变成了国家，培养起了他们的国族意识。

这些电影最终形成了这样的历史线：在前殖民者时代，我要弘扬我们印度人的传统观念；在殖民者时代，我要反抗所有的暴君和暴政，一切统治者必须符合印度人的传统（比如阿克巴，至少这位统治者在文化和政治传统上尊重印度人）；在后殖民者时代，我不会崇拜殖民者，他们遗留的财产将为我所用，同时，我也要继续发扬光大他们的遗产。

我们尊重每一个人，包括曾经的殖民者，但我们也是人。

这一类印度电影的主角，特别是后殖民者时代的主角，往往会受到“身份认知困难”的袭扰。

他们无法判断，自己到底是应该做一个印度人，还是一个英国人。

尽管最终他们会选择成为前者，但这个过程是曲折的而且艰难的。

所有，我时不时热爱印度电影，它符合这样的需求－－“我是谁”、“我从哪儿来”、“我将何往”。