年轻气盛

《年轻气盛》是一部关于减轻重量、跃升轻盈的作品。

导演保罗·索伦蒂诺今年45岁，却接连拍摄了两部老年主题的电影，这并不奇怪，因为无论处于哪一个时间点上，我们永远受到来自生与死两端的牵引；就像一块毛巾似的，一端浸在红色的颜料桶，另一端浸没在蓝色的颜料桶里，两种颜料同时沾染着我们；我们被（向上的）生之引力与（向下的）死之引力拉扯得摇摇晃晃，跌跌撞撞在每一个片刻里。

衰老是肉体在渐渐下沉。

起先我们漂浮在羊水之中，随后被人倒提在手上、享受离地的怀抱，然后我们及地走路，开始被地心引力拽引向下；银线似的皱纹慢慢冒出；接着肉体的疾病浮现，那些出现问题的部分像是石化了，身体变得更沉，越发无法承受引力之重；直到泥土覆盖到脚背、膝盖、脖子，乃至头顶，最终，一块仅仅书写着名字与日期的石头取代了我们的肉体在地面之上的位置。

追随衰老的进程，死亡越来越频繁地逼迫我们与它直视。

影片中的老导演米克对死亡感到恐惧，于是他长年畏缩在电影创作的行为里，因为稳固住这种创作形式的惯性（原样复制他年轻时的行为），能够使他回避死亡正在逼近的事实。

哪怕灵感早已枯竭，他仍然紧拽着形式不放，如此创作出来的作品只能是丧失其核心魅力，而沦为“遗作”这般名词概念。

当泡影破灭，他第一次直面自己的真实状态：几乎近到能够端详死亡之脸的肌理。

无法回头跨入日常生活之流，他便只能屈从于死之引力，一头向下坠落在地。

与坠落的米克相照应的，是向上飞升的喇嘛：他飞升的肉体直接抵消了向下的死之引力。

《绝美之城》的修女、《年轻气盛》的喇嘛，对圣人角色的刻画，显示了导演的宗教兴趣与倾向。

这些着墨不多的形象却仿佛为密不透风的电影凿出一个窗口，将一副来自无限外部的永恒图景，投射进我们视线可及的有限之内。

这些反世俗性的形象，仿佛在电影里在诉说着：宗教所拥有的轻盈品质，或许是唯一能够与死之沉重绝对抗衡的东西。

宗教的轻盈，可以是佛教的“空”，道教的“道”，基督教的“神”，是瑜伽行者的灵修体验，或者任何宗教派别的达成。

然而，只要我们尚处于世俗的轮回，宗教所描绘的一切，它所指涉的“神”，对我们而言更像是一种象征，仅能将其定形在一种不确定之中。

毕竟，真正的宗教是在无言中的切身体会，而能够被言说的那部分所谓宗教，仅仅是语言概念的碎片。

虽然并非每一个个体都拥有宗教信仰，然而，对轻盈的诉求始终在意识里牵引着人类。

就某种程度而言，对轻盈的向往就是一种具宗教性的行为。

在最终且最绝对的死亡真正到达之前，它早就以各种负面信号的形式出现，召引我们堕入暗面。

幸而，轻盈向上的生之引力也以同样的方式出现，它们是帮助我们上行的台阶，哪怕是在死亡远未真正到来但已隐形兆临的那些时刻。

遭遇丈夫出轨的莱娜，在浴室绝望大哭，一种形式的溃败加速了生命的重负，但最后当她顺从自己的真实与自由时，与她坠入热恋的恰是一位登山者，能够引领她身体悬浮至高处。

在电影海报的场景中，米克与弗雷德处于画面下方，而他们的视线是向上的，注视着走入泳池的丰美肉体；衰老的肉身是无法摆脱的重，而灵魂将追随视线向上，漂浮到空中。

当人们单纯地顺从于美的吸引，那一片刻是轻盈的。

青春是轻盈——年“轻”。

影片中，年轻的女按摩师仅有的台词是在表达：“我总是不知道要说些什么。

”语言、身份、作品，为人们托扶住渐渐下沉的肉身；当一个人感到虚弱与匮乏，他需要借助于形式来反照出自身的形象，同时也将为形式所累。

青春不曾感到匮乏。

虽然同样受制于死亡的牵引，但是青春本身所具有的轻盈，足够它结构出一个以“我”为核心的力场。

依靠着这一股向心力，青春划着圆润的圈，漫出涟漪不断。

无论是指尖的舞蹈（按摩），还是独自扭动在房间，或者无所事事的，她总是轻盈地荡漾在自我的舞蹈里。

片中刻画了很多人们在水池里漂浮、沉醉的状态。

紧缩的灵魂舒展开来；战栗渐息，畏惧不再，欲念蛰伏。

当思想归零、灵魂放空，肉体轻盈地漂浮在波浪里，回归母体。

与米克执着于“遗作”不同，弗雷德对待外界的态度是“忘了我”。

他抛却作曲家的身份负担，而始终粘连在实质之上：仅仅通过一片捏在手里摩擦的糖纸，就可以重温音乐对于他来说那私密无言的美。

生活在真实里，对美的敏锐度最大化时，便能通过某种捷径，随时捕捉到空气中那些轻盈漂浮着的美。

电影的末尾，当弗雷德获得了健康的体检报告，他才意识到之前所有对身体疾病的担心都是多余的。

而与此同时，医生说道：“就算现在没有问题，以后也会慢慢有了”。

死亡的确是无法摆脱的重负，人们却善于成为它的帮凶：揣摩臆测着死亡的脸，丰满它的形象，反过来将自己恐吓。

当肉身变得沉重，汲取轻盈的行为将变得越来越艰难，但只要尚未被死亡完全覆盖，我们终究能够将干枯的手指伸探进时间的细缝，扣掘出一切些微的可能。

既然《年轻气盛》（Youth 2015）这部电影涉及的是“年轻”这个主题，那么，它就应当能够为本片当中的所有影像提供一种合理的解释。

之前，我曾问过这样的问题，即本片到底是关于什么主题的？

有此疑问不仅在于：我也像其他网友一样，发现本片零零散散地涉及到了众多子主题，而我不相信一部电影的总体目标就是要同时展示它们，所以才想到这些子主题应当能够统辖到某个统一主题之下；当然，有此疑问还在于：无论我对某些影像镜头端详多少遍，我都无法将它与“年轻”挂起合理的钩来。

现在，我想对这个问题给出分析，并不意味着我对本片编导的意图已了解于胸，而是我尽量想让自己相信编导所设计的每个镜头都有深意而非可有可无。

我深知我这种意图有某种程度的强迫症倾向，所以不可避免某些解释会可能有点牵强，就权当抛砖引玉吧。

本片一开始似乎对度假酒店这个空间里的“人”定了一个平等的基调。

本片出现的大大小小的角色几十号，或许大家都注意到了，最先出场的竟然是一位妓女（歌手应当除外），接着两位主角出场的是女王的特使，这似乎是想表明，这里的谁也不比谁高贵多少，即便低贱如妓女，这里也有她生存的空间；即便高贵如女王，她也有求人的时候。

在这种平等基调下，本片通过弗雷德和米克两位耄耋老人在度假期间的经历，向我们展现了“年轻”的主题。

当然，这种展示是通过这两位老人对待年轻人的不同态度，以及他们对待人生、信仰、名利、婚姻、性、爱等方面有异的看法而实现的。

不过，影片对各项主题的展示并非按照以上罗列顺序依次进行的，因为它们之间时有交叉。

仔细考察他们的行为，我们可以发现，不同的价值观、人生观、世界观是造就他们不同性格命运的终极因素。

弗雷德和米克在对待自己老年生活的态度上是明显不同的。

弗雷德把自己定位为一个退休老人，俨然要置身于喧嚣世界之外；而米克似乎还在悲天悯人，仍有未竟的宏图和抱负。

比如在影片一开始，米克就注意到了那位妓女，似乎还有一声叹息；而弗雷德即便有爵位相诱、女王特使哀求，他也不以为意。

当这种不同的生活态度遭遇“年轻”时会激起他们什么样的反应呢？

弗雷德看到环球小姐摘冠的消息也只是想到名利场上又诞生了一位弄潮儿，所以，当米克煞有介事地向他提及环球小姐时，弗雷德认为那不过是一种“惩罚”，的确，如果认为她是天生尤物，那他又能怎样；如果她是一种诱惑，那她又能诱惑谁？

有着悲天悯人情怀的米克，面对年轻女性，想到的是“拯救”，所以，面对妓女的抛媚抖身的诱惑时，他便难以释怀，而弗雷德虽对年轻女性很绅士，遇见年轻女穆斯林于电梯中向他摘除面具的行为，可以想见的，这未尝不是一种诱惑，至少有希望他搭讪的意思，但他也只是一笑置之。

对于年轻人，弗雷德表现出的是理解与尊重，而米克是教导和训斥。

当那个年轻的被请来饰演希特勒的演员吉米，向弗雷德诉说“草率”会带来“误解”时，弗雷德第一反应是安慰，他以为吉米所说的“草率”是某种激情后的产物，所以，他说草率是“难以抵制的诱惑”；当他得知吉米真实意思后，他又说草率有时也是一种“曲解”。

同样是吉米，当他向作为导演的米克询问他曾碰到最佳女演员是谁时，米克提到了布兰达•莫瑞尔，虽然是在阐述他所认为的“最佳”标准，但他说教的意图也是非常明显的。

对于女儿婚姻破裂后的痛苦，弗雷德表示理解，虽然，这也只换来女儿的不理解，但女儿的发泄显然使他加深了对女儿的了解，也让他有了反省已过的机会；同样是这段婚姻，米克对于造成婚姻破裂的儿子，也只是一顿训斥，结果不仅没有得到儿子的理解，反而还遭到儿子的奚落。

弗雷德对人性的了解似乎要高于米克。

就拿儿女婚姻来说，当弗雷德女儿莉娜被米克儿子朱利安甩掉之后，弗雷德去找米克，他只是想通知米克这件事，并未想帮女儿挽救这段婚姻，因为他知道再让女婿回到女儿身边已然不可能，而米克还想为此努力，甚至认为婚姻可以通过委曲求全来维持。

正因为弗雷德对婚姻以及婚姻中人的理解，他努力帮女儿脱离困境。

当莉娜不断寻找婚姻破裂的原因时，弗雷德向女儿转述了女婿的混蛋理由；当女儿甚至在梦中为此混蛋理由惊醒时，他支持了女儿的自信；当女儿在众人面前仍纠结婚姻破裂的原因时，他正告女儿，他只懂音乐不理解她。

事实上，莉娜是在寻找父亲的关于婚姻的建议，而弗雷德之所以不作表态，是因为他深知真正幸福的婚姻是建立在人性自由选择的基础上，而且，女儿刚刚破裂的这段婚姻可能本身就受到过婚姻双方的父亲的影响了，所以，这就解释了莉娜为什么在再次恋爱前会说她现在有了“自由的感觉”了；而米克对于婚姻的理解还止于性的吸引，因为他认为破坏儿子婚姻的人就是婊子。

显见，米克对人性的认识在婚姻这个围城中是不如弗雷德的。

此外，弗雷德之所以在女儿婚姻关系中如此表现，还因为他对“年轻”的认识，就是说，年轻还有选择的可能，还有追求婚姻幸福的可能，否则等到老了，就像那对吃饭却彼此一言不发的老夫妻，他们维持婚姻是到老了，但又有多少幸福可言呢？

弗雷德对陌生人的认识也显得比米克要高明，他俩多次为此打赌却只输了一次便是明证。

弗雷德认为对人的认识要以生活经验作基础。

这可能是他为何能断言那对老夫妻在吃饭时不会交谈的原因，因为他知道年轻人不会闹到这种程度还在一起，而且，他也知道到这个岁数还这样一定是因某种特殊的原因，但从妻子动手打丈夫的情景看，这个婚姻中的丈夫应当是过错方，这就犹如他自己的婚姻一样。

但他没有料到，这个岁数的女人还在为此寻求报复，在这点上米克可能有生活经历，至少牵梦中情人吉尔达•布莱克的手进树林应是他曾梦想过的场景，所以我们看到了森林中那位老女人背着丈夫在跟人野战，弗雷德将赌注递给米克的场景。

本片似乎还表达了“救赎”的主题。

接下来，我们看看这个主题如何在“年轻”的大主题下来展示的。

来到这个度假酒店的人大多为了救赎而来，只不过他们寻求救赎方式和对象各有不同而已：有人为婚姻，有人为健康，有人为事业，有人为情感。

我想这就是影片两次展示那位摆着十字架造型漂浮于水面上的裸女的用意所在吧。

当然，宗教徒有他们特有的救赎方式，而有些人是通过顿悟，更多的人是通过观察和学习来领悟自己的救赎之道。

那位“马拉多纳”显然是为了自己的身体健康来此休养的，但我们明显可以想像出，他只不过是在为他年轻时的胡作非为买单，即使取得了巨大的声名，至今影响力犹存，但又能怎样？

然而，现在只能踢着小绒球来练习身体的他，仍然躺在那儿思考着足球的未来，这或许也算得上是一种赎罪，对球迷、对足球事业。

吉米为自己成功饰演过的角色而困扰着，现在又不确定自己能否通过饰演希特勒而获得事业上的突破，他面临着抉择。

那么，他是如何进行自我救赎的呢？

事实上，经历了一段时间的角色揣摩，他已想放弃他已接受的角色，但他得给自己和导演一个解释。

环球小姐讽刺了他的“挫折感”，那冲撞母亲的小女孩让他明白没有人是“事先准备好的”，于是，他尝试着饰演新角色，当他着角色装扮出现在餐厅时，他认识到这个角色仍是人们恐惧之源。

他选择退出。

虽然他向米克解释，他想演绎“渴望”而不想演绎“恐惧”，虽然他声称这是他观察众人的结果，但事实上，他只是不想带着“恐惧”去饰演“恐惧”。

他“恐惧”的来源固然有其“挫折感”在作祟，但作为导演的米克可能才是他恐惧的关键。

正是米克对待年轻人的态度，才让他最终选择退出，而也正是吉米的退出，成了米克无法最终完成他终极事业救赎的第一步。

那么，米克是如何对待年轻人的呢？

前文说到过他爱教导年轻人。

这点让吉米感到不可理喻，因为即使是母亲正确教导孩子，教导多了，孩子也可能会顶撞的，何况你教导的是你的合作伙伴。

除此之外，米克其实不太相信年轻人。

虽然他很欣赏他剧本创作小组的年轻人的激情，但年轻人出的主意，他基本不接纳，也就是说这群年轻人只能严格按照他的意思来创作剧本。

然而，思想的代沟注定会让他的故事难以为年轻人接受。

所以说，米克对待年轻人的态度是造成吉米恐惧的更重要原因。

上述所有解释似乎都要落脚到弗雷德的情感救赎上，而讽刺的是，他的救赎成功却以米克“情感”依赖的失败作反衬的。

既然“马拉多纳”的行为说明了年轻时的胡作非为需要以后的岁月来买单，那么弗雷德年轻时的混蛋行为自然需要他在老来岁月里来赎罪。

这可能是他不想像米克那样看重“情感”在人生中的作用的原因了，因为越看重情感，他就越有罪恶感。

米克非常看重“情感”，即使吉米退出，他也没有太在意，因为吉米并非不可替代；然而，当布兰达宣布不出演他的电影时，他受到的打击太大了。

虽然布兰达认为她的拒绝是为了不让他这部无法出彩的电影毁掉他以前的优秀作品，是为了挽救他的尊严，但对于自诩这是终极遗作的米克来说，这一打击是毁灭性的。

更重要的是他无法理解这个他一手捧红的、有过多年合作基础的布兰达会如此绝情。

他信赖人际交往的情感，也努力维持着这种情感，比如他尊重老友的情感就没有和他的那位梦中情人上床，然而，他的情感却却在另一位朋友那儿被欺骗，他不能理解，他只能为自己信赖的人际伦理殉道：“情感就是我们的一切”。

相比而言，弗雷德并没那么看重“情感”，他认为情感都是被夸大的。

正是这种态度反而让他维持了婚姻，因为他从不把任何事情看得那么绝对。

虽然他已有十年没看望过妻子了，但他床头仍摆着妻子年轻时的照片；虽然他有对不起妻子的地方，但他维持妻子是他《简单乐章》的唯一演唱者；虽然他声称愿以人生20年换梦中情人一夜伴眠，但他决没有和他人重组家庭的意愿。

他的人生态度导致他和米克非常不同的行为方式。

比如米克性格极端，一旦情感依赖受挫，米克就转而在最无情感纠葛的妓女那儿寻找寄托；一旦不被人重视了，米克就认为自己和动植物无异，相对于这种极端，弗雷德的性格显得更为平和。

此外，相比米克爱教导年轻人，弗雷德更愿意听取年轻人的意见，所以，当吉米以诺瓦利斯的诗句来暗示他时，他也就准备回家了。

老友的自杀使弗雷德受到极大震动，而且，他也从医生那儿了解到米克的确是位真诚的朋友。

应当是出于对老友生前建议的尊重，因为毕竟米克是位情感主义者，他也想真诚地对待一次情感，所以，他回家看望了妻子，再加上身体还康健，他接受了女王的邀请，指挥了原只有他妻子才能演唱的《简单乐章》。

音乐会虽为王室所定，但泪流满面的弗雷德像是在参加米克导演的电影，这种情感的暴发不仅为了纪念老友，更是为自己和妻子的爱情。

（文/石板栽花 2015年11月1日星期日）Ps. 感谢奇遇电影字幕组提供的字幕翻译！

1、i find Monarchies so endearing. 我发觉君主制很讨人喜欢because it’s so vulnerable. 因为它很脆弱you eliminate one person. 你们干掉一个人and all of a sudden, the whole world changes 忽然间，整个世界就变了like in a marriage 就像婚姻2、i work with all the great European and American directors我和所有伟大的欧美导演都合作过but i’ll be remember forever for Mister Q . 但是我却总是因为Q先生被人铭记for a fucking robot . 一个他妈的机器人i had to wear suit of armor that weighted two hundred pounds我不得不穿那个200磅重的盔甲you couldn’t even see my face 你甚至看不到我的脸3、女儿：to help you get back in shape . 帮你恢复身材父亲：at my age, getting in shape is merely a waste of time 我一把年纪，保持身材等于浪费时间4、治疗师： after pain come pleasure 疼痛之后是愉悦ballinger：and then…..pain again 然后又疼5、A：you’ve been watching too many movies, you idiot, you’ve forgotten what life is about你看太多电影了，白痴，都忘了生活是什么样子B：well , movies are life 电影就是生活A：didn’t they teach at the film school that inspiration does not exist? inspiration is a lie . 电影学院没教过你灵感并不存在吗？

灵感是一个谎言there is no such thing as inspiration. only fermentation 不存在灵感，只存在构思酝酿B： inspiration exists, all right….. you just don’t recognize it because you have zero talent.灵感是存在的好吧，你不承认只因为你没有天赋。

6、ballinger: sixty years ago you sore you never slept with her, out of respect of my love for her. now you’ve changed your tune.60年前你发誓说没和她睡过觉，出于尊重我对她的爱，可是现在你却改口了。

mick：the real tragedy is that i can’t even remember if i slept with Gilda Black可现在真正的悲剧就是，我甚至都不记得我有没有和基达尔·布拉克上过床了！

7、and i was thinking about all the thousands of little things that i done for her as her father. and i done them deliberately so that she would remember them when she grow up.我想着我作为父亲为她做过的千万件小事，指望她长大后会记得but in time she won’t remember a single thing.可是到头来她一件都不记得tremendous efforts, mick, with a modest result .纵你用力击水，依旧了然无痕。

8、what the fuck do you see in her? 你他妈到底看上她什么了？

she’s really good in bed 她在床上真的很厉害。

9、女儿：she’s a prostitute? 她是个妓女？

父亲：worse, she’s a pop star. 比妓女更糟，是个流行歌星。

10、never a caress, never a hug, never a kiss, nothing. 从不关心，从不拥抱，从不亲吻，都没有you never know anything about your children. 你对你的孩子们一无所知you never knew if we were happy, if we were suffering , nothing 你不知我们是否快乐或痛苦，不知everthing was on mommy’s shoulders，一切都是妈妈扛着at home the only thing you would say to her were the two words: quiet, Melanie 在家你只会说：安静，梅勒尼！

11、this morning i did this big, powerful piss. 今早上，我狠狠地尿了一次i haven’t been so happy in a long time 好久没这么开心过12、this is what you see when you’re young 这是你年轻时看见的样子everything seems really close 一切都看上去触手可得that’s the future 拥有未来and that’s what you see when you are old, everything seems really far away.that’s the past可是当你老了，看什么都觉得遥不可及，因为已经逝去12、if you know how to steal, you don’t need training. stealing becomes your education.如果你会模仿（偷窃），你就不再需要教育，因为模仿会成为你的教育13、intellectuals have on taste 理智的人没品位14、 i want to tell about your desire, my desire. 我想表达你的欲望，我的欲望so pure, so impossible , so immoral. 如此纯粹、不切实际、不道德的欲望but it doesn’t matter because that’s what makes us alive. 但没关系，正因如此，我们才活得有意义15、i’m going to make this movie without you. 没你我也能拍这部电影life goes on even without all that cinema bullshit 没有那些烂电影，生活照样继续16、men, artists, animals, plants….we all just extras人，艺术家，动物，植物，我们其实都是这个世界上短暂存在的临时演员而已。

有多少人是被《Youth》的海报骗进影院，或者骗着看了这部电影的？

起初我也以为这会是一部反映老年人青春不再，面对角色美女只能想一想昔日的辉煌的电影。

结果出其不意，这只是非常非常小的一部分，导演并没足够的能力表达这个（因为他才是个70后，40多岁），而是避重就轻的把镜头转向小孩儿，青春期的女孩儿，事业瓶颈的中年男，以及，两个快八十岁，过着截然不同生活的老人老友。

最后，靠阿尔卑斯山麓那不可抗拒的美景简单优雅的音乐以及一段引而不发的感情，一个简单深刻的故事，这部电影非常精彩，值得一看。

Fred是个盛名满天下的指挥家，他作的曲目（Simple Song）简单而优美，家喻户晓，被用作音乐课的入门教程。

但八十岁的他回顾自己一生，既感到满足又有点懊悔，他的一生是异常丰富的，有事业有家庭，尝试过各种情感的起落（甚至爱上斯特拉文斯基）但世人对他也未必全然是善意，哪怕已经80岁，没什么要做，他仍对负面评价耿耿于怀。

他坚定的拒绝别人帮他做传的请求，拒绝皇室封爵的邀请。

因为老友一句话他可以生气好几天，像个孩子。

和他相反，老友Mick却是个老当益壮不移白首之心的导演，他也垂垂老矣，仍天天和一群年轻人讨论剧本，计划着自己的新戏，拉投资，找相熟的演员（也老了）做主角。

落日西斜，俩人一块儿沿着山坡小径，沐浴在夕阳的余辉里散步，两人的日常对白是这样的：“今天你尿了吗？

”“尿了两次”“我操，不错啊，我尿了一次”“不错啥啊，两次，每次两滴”“那个×××感觉怎么样？

你到底上过她没？

”“我也不知道，我不记得了”“你昨天说的你搞过的，坦白点儿，说说吧”“哎，真不记得了。

”（大家不必担心，最后老头体检报告出来了，『像马儿一样健康』，前列腺没问题）

然后二人各自回房，Mick回去继续和年轻人喝酒聊剧本，Fred就独坐在卧室里，咀嚼自己的成功和落寞，一个苍凉的背影。

两个老人的故事里，Fred枯做在树桩上，望着天空半明半暗的云，那一刻他想爱，想年轻，想变成天上半明半暗的云，瑞士的牛远远的悠闲的吃草，脖子里的铃铛和自然里的风声虫鸣和谐一片，老人情不自禁的对着大自然指挥起来，简单而美好的乐曲缓缓流淌：牛铃，风声，扑愣愣而起的鸟儿就是一曲完美的Simple Song。

这一幕真是拍的美极了，天人合一。

Paul Dano演一个中年危机的演员，盛名之下遭遇瓶颈，憋在酒店酝酿角色，同时也是寻找人生的方向，他的故事比较简单易懂，首先他因为演一个机器人成名了，在这个漫威一统天下的时代，演机器人成名不奇怪，但作为一个有追求的演员他异常痛苦：人们甚至不能看到我的脸，就TMD记住了Mr.Q，a fucking robot。

所以他挺愤世嫉俗的，觉得观众都是傻逼，所以他理所当然的嘲讽环球小姐不过就是胸大屁股翘罢了，不读书，没思想，没内涵，果然环球小姐见到他时和别人一样惊呼，哎呀，我特别喜欢你演的Mr.Q,他鼻子哼出大大的不屑，但是转眼，他眼中波大无脑的环球小姐说：那你感谢过这个角色吗？

我挺感恩我参加了环球小姐比赛的。

意思很明显：也许你不屑，但你的确因此而获得了部分自由，可以选择你喜欢的了。

他深受震动，接着就在手信店里碰到一个小孩儿说我看过你演的一个电影，演一个父亲，没有准备好做父亲，对儿子手足无措 （看上去这是个文艺片，肯定是他比较看重的），在这个偏僻之地居然遇到一个小小的知音，他才感到自己的傲慢无礼，后来他选择放弃新的角色就是因为他明白自己可以选择。

名气是随机的，偶然的，但自己却可以选择要或不要。

两个老人相比，Mick是深深的入世的人，所以最后他不能忍受年老，不能忍受每况愈下的艺术能力，跟不上时代堕落的步伐，自杀了。

Fred像个孩子，但也像个孩子一样简单豁达，把人生看得简单清澈，真的到了中国人所谓『从心所欲不愈矩』的程度--毕竟老头儿什么样的感情都大胆的尝试过了，甚至男的女的都试过了。

面对女儿婚姻的失败他不评论，不干涉，而他亲家Mick却骂自己的儿子眼瞎，还回来给Fred女儿道歉。

这段对话也写的非常棒，Fred女儿一定要问出她丈夫为何喜欢一个流行明星，Fred一开始说问了但不记得了，最后没办法了只好直说，你老公说：她床上功夫好。

他女儿沉默了，不过隔天对他说，这个原因是编的借口，因为我床上功夫一流。

老头儿：我知道。

女儿：啊，这你怎么知道？

他：I'm a wander in bed when i was young. (年轻时我也是个性爱大师啊）女儿笑了，（这也能遗传啊），这当然是个玩笑，但他女儿已经理解。

有的人虽然八十了但仍然幼稚，就像Mick，Fred说他，你这个人啊，很天真很傻，这么多年来，我说啥你都信。

Mick从未尝试堪破人生，他一辈子都面对演员，是个情绪化的人，但导演需要这种激情，Fred对他说，我年轻时曾经和斯特拉文斯基处过一段，他对我说：别做知识分子，知识分子没品味。

这句话每个人都可以有自己的理解，对于一个作曲家指挥家而言，真诚的释放感情，不要压抑，别端着。

我想这是Fred的理解。

从Mick和一群年轻人讨论剧本看得出来，他过去的影片总是有个意义的。

这部『遗作』他其实想尽量淡化这个意义，试着别做个知识分子。

但还没开始就失败了，于是他自杀了。

其它几个角色也非常有特点，比如那个拉小提琴的小孩儿，Fred进去对他说你拉这首歌是我做的，你的手位置不对，应该这样，小孩儿认真的看了一下，No，作者是贝林杰，你叫啥名字？

贝林杰，你可以去前台查。

隔天小孩儿碰见他冲上去说，我去前台查了，你果然是贝林杰，另外，你帮我纠正那个手势之后我果然拉的好多了。

老头平静的说，你知道为啥吗?因为你是左撇子啊。

左撇子总是特别一点儿。

这时候正在游泳的马拉多纳艰难的挺着大肚子凑上来说，刚才你说左撇子都会特别一点是吗？

我也是左撇子啊，黄金左脚。

Paul Dano演的那个演员在旁边一副多此一举的眼神对老马说：全世界都知道你是左撇子啊。

虽然如此，马拉多纳还是心满意足的走了，笑的像个孩子。

除此之外，这部电影的镜头语言非常考究，贯穿其中的那些衰老下垂的裸体大概就是导演对老去的理解吧，显然以他的年纪也就只能理解（想象）到这儿了。

最后那个一直打坐的喇嘛教大神终于白昼飞升了。

凡事都有可能，Fred接受了皇室邀请，去指挥了Simple Song。

并即兴发挥了点儿他在小树林里感受到的自然。

这部电影传达的意思太多了。

人生就是个不断得到与失去的过程，谁都有自己的修行，年轻时你有激情，体力，无数的机遇和可能，还可能有天分，但又傻又天真，没有足够的智慧，经验和成熟的从容去做选择，非常容易迷失；中年时开始变得有智慧，从容，但为种种责任与义务羁绊，让你的选项变的很少；无论是怎么度过的人生，当你老去，回首往事，总难免感慨，几分荣光几分懊悔，总之，没有准备好的人生，没有无悔的人生。

爱过，努力过，有过几个知心朋友和爱人，就不算虚度。

什么是年轻（Youth）？

发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。

可能是今年看的最美的片子。

乡村之美，自然之美，年轻之美，尽收眼底。

瑞士与世隔绝的乡村，远处的雪山，眼前的牛群，半人高的花草，配上一个并不紧凑的故事和两个迟暮的老人，效果好的惊人。

以为是说青年，实际是说老年。

退休的音乐家和专注拍女性电影的导演，两个有着几十年感情的朋友，相约一起去隐居度假，在乡间漫步，回忆青春，说着各自认为好的事情。

在外人看来，都是成功人士，只是在生老病死面前，所有人都是弱者，一旦皮肤日渐松弛，反应迟钝，到了需要数着一天尿了几次，一次尿了几滴的时候，也就自觉发出感叹：原来没有什么问题，只是老了而不自知。

每天都在遗忘，也都在回忆，遗忘美好，回忆遗憾，可能连父母的样子都记不起，却对青春期心动的姑娘念念不忘。

要有对比，故事才能讲下去，所以这样一对基友，在对待衰老面前，有着截然不同的态度。

跟音乐家的冷漠，无欲无求相比，导演却是满满的不服老。

音乐家和女儿，导演和演员，一老一少，构成了片子的两条主线，于是年轻气盛和年老气衰有了明显的对比。

同样面对婚姻问题，女儿可以放任自己，哭到浴缸塌了，房间淹了，只是哭完洗把脸，化个妆，穿上晚礼服，照样可以光彩照人，重新开始。

而音乐家即便还有那个心，也没那个力，只能对着基友诉衷肠，独自去想象睡了梦中情人的感受。

而另一边，想要拍出一部伟大遗作的年迈导演，和想要创造一个伟大角色的年轻演员，同样的困境，不同的结局。

当演员意识到自己多年来饰演的角色都是因为恐惧而非渴望的时候，他有的是时间醒悟，有的是时间改变，当导演意识到自己多年来标榜的女性视觉导演这一称号的荒唐后，他能做的并不多，唯有纵身一跃。

年龄上的差距，在这种对比下，显得太残酷。

片子最棒的地方不在故事本身，在于讲故事的方式。

群戏大都透着孤独感，独戏又满是和谐，几场理应爆发冲突的高潮戏都透着冷静和克制，偏就是这种克制，能把人看哭。

这是我看的第三部保罗索伦蒂诺的片子，曾经被《绝美之城》美到，为《爱情的结果》困惑，今天是被《年轻气盛》感动。

衰老，永远是生命中无法忽视的一部分。

声色犬马下的浮光掠影，到了暮年却又显得不足一提。

索伦蒂诺从《绝美之城》的罗马恢弘城市中脱离出来，落定于静谧的阿尔卑斯山的度假酒店中，来探讨关乎生命、过去、未来、性、孤独。

索伦蒂诺用一部《年轻气盛》传达出了更宽广的哲学思考，用其匠气去堆砌出惊奇的影像来释然对过去回忆的林林总总。

影片中每一个主要角色或多或少都被某些事情所牵绊，对痴呆妻子的怀念，对情感寄托的忠诚、对自我怀疑的坚持、乃至对爱情失败的束缚。

好在，所有的人物在影片结尾都从灰色阴霾中走了出来。

这对于导演所想传达出的主题恰好结合在一起，年轻气盛之时多少还是需要一些对未来不顾一切的探索。

影片中借米克之口说出了这么一段台词：”everything seems really close, that’s the future. And now everything seems really far away, that’s the past.”，突然仿若被点醒一般，不念过去追逐未来这便是导演想从中传达出的最为重要主题。

生活中所有人都在未来不确定中迷茫，又有很多人在经历生活不如意后回头看过去的幸福生活。

悲喜的过程中总能从最为基本的生存矛盾下去寻找自我价值，艰难困苦的生活也罢，幸福美满的生活也罢，对于暮年之时的人们来说，过去的记忆模糊不清，那份对青春荷尔蒙刺激下的冲动和无知在随时间推移后都将渐行渐远。

米克和弗雷德这几十年的好友凑在阿尔卑斯山青草白云下，因为一个女孩斗嘴、打趣，生活中最幸福的事不也就是这样对所有烦恼的不留念而坦然享受当下生活吗？

不如意的生活往往让人绕不开对自我价值的怀疑，心底里存在主义的价值观让懦弱的情绪无限放大。

意识到情感不受控制，所有人都会像米克一样选择终结吗？

显然不是，索伦蒂诺并没有过分夸大米克的结束，平淡的动作，固定的镜头，从摄影中不难看出导演对其的不屑和冷漠。

无论生活如何亏待了你，你需要的不仅仅是反思自己，更重要的是对触手可及的未来有着最正确的规划。

即便如米克所说：“情感就是一切”，情感打击下的摇摇欲坠总不会永远雨打风吹。

米克选择了恐惧，而弗雷德选择了希望，孰是孰非对于电影导演没有告诉我们太多，只是在影片结尾米克用手搭成了一个望远镜望着镜头，他是不是已经发现未来其实真的很近呢？

索伦蒂诺用意大利式的幽默去讲故事，用特有美学的运镜来掌握影片的风格，另其整部影片都凸显出作者电影的独特魅力。

影片中的人物可以讲述的很多，导演对人物性格特点的塑造也趋于完美，叙事节奏上也比上一部《绝美之城》好了很多，但是总体看来影片不大气，虽然描写性表现的十分坦然，但却无法挖掘出性对于加强影片整体叙事核心的作用。

虽然影片的整体观感舒适，可是正是这份舒适让影片过于平淡，凸显不出电影所具有的独特视角和故事上的感动。

当然影片的摄影依旧可以拿来作为标杆，诗意的美学画面也让索伦蒂诺和马力克有着十分相像的地方。

故事上的匠心独具和几句台词的画龙点睛，整部片子倒也流露出导演对其电影文本上的自信。

大抵若是真到了垂暮之年，所有事情都不再是事了吧。

刚看了《年轻气盛》，非常喜欢。

影片由各个主要人物的潜藏的恐惧入题，最终探讨了年轻精神这个命题。

每个人，或通过言语，或通过行为，暴露出内心的恐惧。

指挥家恐惧失去，所以多年不去探望疗养院的妻子，仿佛逃避现实，她就能一直以最美的姿态活在心里。

导演恐惧自己过去的作品可有可无，所以一定要拍出一部情感智慧精神上的终极遗作。

演员和世界小姐，他们都是通过一个角色、一次选秀改变了人生。

一方面希望摆脱角色的烙印，另一方面又恐惧没了这个标签他们还剩下什么。

世界小姐最开始的素颜出场与演员的对话设计地非常巧妙。

指挥家的女儿恐惧失去爱情，执念于自己到底哪一点比不上老公新欢。

昔日球王恐惧失去健康，才会在左撇子小男孩得到指挥家的练琴指导有所进步时，冲上去说他也是左撇子，仿佛他的身体也能在指挥家的言语中得到救赎。

是恐惧也是执念。

由爱故生忧，由爱故生怖。

然而若止于此，这部片子就不会叫。

年轻的本质是什么？

有所热爱、有所追求、无所畏惧。

最终几乎所有人的恐惧都因此得到某种程度的化解。

指挥家的女儿与老公分开之后反而感受到自由。

演员被小女孩的话治愈，决定以后只去演绎自己真正渴望的角色，纯粹的不现实的哪怕不道德的，因为那些才是我们活着的意义。

导演永远不能像指挥家一样尘封音乐回归日常，所以他选择以生命的代价完成自己最后的作品，如他所说，“情感是我们的一切”。

至此，指挥家终于卸下冷漠的面具，在树林里哭了起来。

他最终还是去了威尼斯看望妻子，并接受了王后的邀请指挥演奏自己最为人乐道的作品《简单乐章》。

他也可以释怀由不是妻子的人来演唱了。

整部片子中的成年人中，按摩女算是年轻精神的外化。

她不善言语，通过肉体的触感了解别人，她还玩体感跳舞游戏。

而导演是Youth这个主题最极端的表达，也是他的死亡重新点燃了指挥家冰封的心。

如果说医生宣告了指挥家身体上的健康，那么对按摩女的会心一笑就是在心理上认可自己并不算老。

作为一个身体欲望随着衰老减弱，对美好肉体视若无睹的人，在这一刻才发现，自己实在无需恐惧，更不需要压抑自己只在树林里给大自然的音乐做指挥。

他可以再次回到舞台演奏《简单乐章》，尽管歌唱者是别人，独一无二的梅兰妮在心里。

日子一天天过去，得到的越多，就越害怕失去。

于是我们企图用各种各样的方式挽留，也许逃避，也许自我麻醉，也许怨天尤人。

这个时候，请记得自己年轻气盛时的样子，有所热爱、有所追求、无所畏惧，然后你会发现所有的问题也许从来都不是问题。

https://shimo.im/doc/qyOHEIHqYOoZHUZb我又看了一遍。

老佛最后在疗养院对他老婆说的：他们一定从不知道，你和我都曾不顾一切把彼此看作一曲【simple song】我留意了一下歌词，simple song 第一段是：I feel complete 我觉得人生完整了I lose all control 我完全无法控制I lose all control 我完全无法控制地I respond 回应着你这种飞蛾扑火般的情欲，就是爱啊。

老佛对他老婆说那段话，其实是在坦白：我们恰好相爱了，自然地发生了。

而这些话在这个时候说，还有另外一层意思，只是没有说出来：它又自然地走了。

这段算是老佛对自己爱情的一个总结：它轰轰烈烈地来了，如今又冷冷凄凄地走了，就这样吧。

这一段很有意思的是，老佛对他老婆说话的时候是：他们……他们……他们……而simple song的歌词是：我……我……我……爱情是自己的事情，生活却总是多了他们。

跳伞也是个转折点：见到跳伞之前，老佛是悲痛欲绝的，他哭着，心烦意乱。

见到跳伞员之后，跳伞员说：I think i should not land here.然后老佛就拨得云开见月明,破涕为笑了。

他觉得是上帝在告诉他，他应该跳出来，而不是像现在这个地步。

老米最后跟老佛说的：情感才是一切。

老佛说假期结束就回家，继续循规蹈矩。

而老米说自己不要那样，他不要循规蹈矩，他是要去实践自己的渴求。

然后他就跳下去了……布兰达在准备起飞的飞机上要死要活，对比之前跟老米的对话。

她是深深地后悔了。

可能大家觉得布兰达害了老米，我却觉得布兰达成就了老米。

没有布兰达的刻薄，老米的人生不会真正完整。

老米送徒弟们回去时，狠下心来站在自己的对立面，从现实出发教育他们要学会在丛林中生存。

可是在回去的路上，自己导演过的角色却挥之不去，浮世绘般过一遍场。

老米的心中，怎么可能抛弃自己的理想，他摘下帽子，痛苦难受，是对自己说的违心话而自责，也是对自己无法背离自己的理念而深深自怜。

他一定想起了布兰达说的：即使没有那些垃圾电影，生活也是要继续的。

可是他自己知道，怎么可能继续？

老米后来带着那个妓女说，我们散步吧。

我相信他一定只是送她回家去了。

片中两次出现妓女的妈妈送她来酒店上夜班（第一次是在电影开场时，老米第一次出场就是在这个镜头里，表情略复杂），真是让人心碎，一个母亲，送自己的女儿去卖淫，这背后得有多么难以想象的为难啊。

老米找她的时候，她穿好了衣服了，不再是性感装，说明已经是深夜，她该做的生意都做完了，等天亮下班了。

这时候老米说，我去了ATM，然后借散步送她回家了。

我相信，他从ATM取出来的钱一定不少，因为这时他已经决定明天要自杀了，他一定是把自己所有的钱都给了那个妓女……老米真是一个很有爱的人。

我哭……老米在跟布兰达对话之后，貌似妥协谅解了。

但晚上的表演节目是：泡泡。

泡泡那么大，那么长，那么美。

可还是：破了。

这里是在隐射：老米的人生信念，破了。

后面 Mr Q跟他说：你是一个时代的导演。

也有个意思没直接说：只是那个时代过去了。

马拉多纳，他晚上在阳台，Angela 帮他按摩脚时，问他在想什么。

他看着阳台外面自己小时候的幻影，却说了句：未来。

妈蛋，这个简单的场景让哥伤感得眼泪都掉了下来。

未来是什么，他想要的未来，其实只是童年时跟足球单纯的欢乐。

大家不妨想想，你们的未来是什么样子的？

还有按摩女，通过她我们了解了触摸对人的意义，她简直就是纯洁的象征。

当我们都还是婴儿，没有听觉视觉，只能通过触摸来感觉父母的爱。

触摸就是人类最原始的交流，电影刻画她，来传递电影对人的本质、纯洁的解读，是十分恰当且到位的。

老佛和医生的对话也很有意思。

老佛之前一直在心里挂念着自己有病，此刻医生告诉老佛他身体什么问题都没有，他却不知所措。

医生提醒他，外面等着他的，是青春。

这其实是想告诉大家，放下心里的负担，你就能尽情享受生命，而享受生命，那就是青春。

所以，不必可惜自己已经老了，而是应该时刻提醒自己，不要在心理挂念太多，要去享受生活。

医生转述老米跟吉尔达的事情：老米孩童时跟吉尔达牵着手在公园走了一段，那个时刻就是老米说的【学会了骑自行车的时刻】，这时候老佛会心一笑，一是心里终于放心了，老米到底还是尊重了他，没有跟吉尔达发生什么。

二是对应之前看见小孩骑自行车的时候说的，老米说记起来自己【学会了骑自行车的时刻】，这种时刻当然就是单纯的快乐。

老佛却想当然地说是摔跤……可见老米从儿童到老年，都是快乐乐观的；而老佛却一路坎坷，事业爱情都经历苦难……他自己也向老米坦白：自己一直都不够热爱生活。

题外音就是自己太过追求艺术（或许艺术也是名利的一种吧）。

后来他终于放下心理负担，去了指挥生日晚会，也是想告诉我们，老佛也终于不再在意唯一，不再在意过去，他重新变成了一个simple man，一个单纯的人。

电影还有个有意思的桥段，两个很精致的夫妇，在几次吃饭的时候都不说话，终于有一次妇人的打了男人一巴掌，然后就有了在树林野合的场景……我观察了一下，原来是在老佛的女儿出现在餐厅的时候，其实全场都注意到她的美丽动人了，而老夫妇中的老公在喝汤的时候，抖了一下手，汤从勺子掉了些出来，说明他瞄了老佛的女儿，心动走神了。

而他老婆注意到了这一点，知道他动心思了，就打他了。

注意她打他的时候，他是侧过身来，但没起身，而是准备好了挨着一巴掌的。

这说明其实他们两夫妻是在玩SM游戏呢！

两人都装得很精致，情欲却很狂野。

平时都在相互盯着对方，谁先没忍住情欲而被对方逮到了，谁就受罚……老了，玩的东西口味都挺重……电影安排老夫妇的情节是想表达：人老了，不能像年轻人那样玩了，情欲的事情，都要藏着掖着。

老妇人在树丛中高潮的那一声呼唤，真是让人动容，生命难得畅快啊。

这个情节也是相当贴题的一笔，用 OLD 来写 YOUTH。

而我们这些年轻人，更应该珍惜好时光，莫等闲，白了头，空悲切……老佛的女儿 LENA 也是一条很有意思的线。

第一次出场是她要跟老米的儿子去HAVE FUN。

结果却是噩梦一场。

她演得很好，一个活泼雅致的女人，也充满了不成熟的叛逆的感觉。

她在做泥SPA的时候，对自己的老爸发了一通脾气，完全看不到作为一个成年人对当年老爸艰辛创业的理解。

她跟老米的儿子交往，跟这样一个渣男交往，当年她是花痴心切看到人家帅吗？

另外女王的特使来在房间里的时候，她小鹿乱跳般在走廊通知老佛，特使在房间里紧张得点烟都抖了两下，显然特使不是因为老佛紧张，而是他跟老佛的女儿对上头了，一个看上了身份，一个看上了美貌。

从这个时候再理解她被抛，可是一点都不意外了，因为作为大师的女儿，她更像是被宠坏了而失去了基本的价值观。

在世界小姐第一次出场时，世界小姐跟Q先生过了招，明显Q先生败了，世界小姐不卑不亢，让周围的人都默然欣赏。

而这时有个很有意思的细节，就是在旁边的 LENA 突然就被感染得HIGH了。

她因为之前被抛，顶撞父亲之后，又被父亲间接批评（你妈妈能理解你，我只理解音乐），所以心情一直很压抑。

这时看到世界小姐把Q先生的脸打得啪啪响，她一下就被感染了，情欲一下子就上来了，于是盯着爬山大叔看，满眼的欲火旺旺地烧。

大叔也是吓了一跳，这既刻画了 LENA小女孩般的情绪，又映射了一下男权女权的相互关系。

通过简单的一个眼神就可以表达这么多东西，编剧功力非常深厚……电影里之所以这样安排老佛的女儿，一来是解释了老佛并不是对女儿漠不关心，相反恰恰是关爱有佳，不然会宠成现在这个脾气？

二来也是回应了老佛散步时含着泪跟老米说的【我为孩子做的巨大的努力，到头来他们长大了却一样都不记得了】，以及老佛探访她老婆时说的【孩子们不知道父母的坎坷经历】。

这个安排看是平常自然，却力透纸背，刻木三分。

老佛和女儿的关系，以及老米和儿子的关系，老米跟布兰达的关系，甚至马拉多纳跟足球的关系，都会随着岁月飘忽，慢慢消失在风中，而带出了一个更宏大的命题：【人的努力和价值，跟青春一样，不会永远停留】元首是一定要说说的，元首在1.13分才出场，出场的早餐就给度假村里的人演了一堂课，其中吃完饭擦鼻子的动作其实是在模仿老佛，之前老佛有几次这样的擦鼻子的动作，可以说是他的招牌。

老佛看到他演自己的动作时，一定内心很感慨：果然是专业演员，观察力很到位。

后面1.19分时元首有跟老米说到：我研究酒店宾客有一个星期了，我精心观察了你，老佛和他女儿....... 这里也是对应之前他为什么一出场就能演出很多人的动作，因为他观察了很久。

但是！

但是，这还说明了另外一个问题，既然他在酒店观察了别人那么久了，而大家居然都不知道……这才是真的功力，他一定是把自己演成了某个不知名的群众，然后悄悄地观察大家……然后选个日子，重新打扮成元首，来个隆重登场，一登场就给大家一个惊喜。

大师级的演员，做的功课也是大师级的。

这里我们可以拿 Mr Q 对比一下元首, sorry you are too young,too simple, some times ……然后元首45度斜着身子坐在广场的舞台上，对着大导演说了一番话：【我得选择，我得选择什么是真正值得表达的，恐惧或是渴求。

我选择渴求。

你们每一个人，你们让我悟道了，让我看清楚了，我不应该在毫无意义的畏惧上浪费时间。

这样，我不能再演元首，我想去表达你的渴求，我的渴求，那么纯粹，那么不切实际，那么背德，都没关系，因为正是这些渴求让我们活着。

】元首的意义，不仅仅是说上面这番道理。

而是，因为他对着老米说了这番道理，而老米听进去了，才有了后面的，老米面对死亡没有一丝恐惧，才让老米最终成为了他自己的演员，实践了老米自己内心的渴求。

老米因为自己的纯粹的，不切实际的，背德的渴求，做出了最为真实的演绎——他跳下去了，却真正活了下去。

元首的出现，不是打个45度的酱油就完了，而是在整部电影上为老米这条线做出了最有力的理论支撑。

老米这个角色因此完整而真实。

电影通过展现不同年龄段的多个社会阶层角色的人生路径，让人们思考一个问题：青春逝去，我们终将是要去哪里？

Mr Q 跟老佛的对话中引用了诺瓦利斯的：我们总是在回家的路上。

（诺瓦利斯的原话应该是 ：Where are we really going? Always home.）或者，我们从哪里来，就会回去哪里吧。

【完】以下是 simple song 的歌词摘录"Simple Song #3" (from the movie "Youth | La Giovinezza") Lyricsfeat. Sumi Jo, Viktoria MullovaI feel completeI lose all controlI lose all controlI respondI feel chillsI breakI know all those lonely nightsI know all those lonely nightsI know everythingI lose all controlI get a chillI know all those lonely nightsI dieI hear all that is left to be heardI wish you would never stopI've got a feelingI live thereI live for you nowI leave no sense behindI feel completeI've got a feelingI wish you're moving like rainI'll be thereI'll be thereI lose all control[violin instrumental]When you whisper my nameWhen you whisper my nameWhen you whisper my name, whisper my nameWhen you whisper my nameOoooooooh (x3)Whisper ...When you ...Whisper ...When you ...[instrumental ending]Read more: David Lang - "Simple Song #3" (from The Movie "Youth | La Giovinezza") Lyrics | MetroLyrics

导演 索伦蒂诺人间仙境的瑞士小村落，阿尔卑斯山脚下的温泉疗养院，Waldhaus Flims酒店，停留着一帮显赫尊旺的客人。

环境的理想化，预示着叙事的情境专注为心灵或情绪的捕捉，走向衰落的年老在这里就成了濒临死亡以及对青春渴望的濒死体验。

疗养院的完美一方面可以解读为完美，但是“完美”也预示着“完成”，预示着一件事情的”终结“，桑拿房里毫无动静的一堆肉身，反而像是为死而准备的一个仪式。

空镜头的完美景色，呆滞的人群，其实预示着死亡的笼罩。

在这死亡笼罩下，有形形色色的形象。

这些人的共同点是：他们都在挣扎。

这部电影就是这么一部“向死而生”的电影。

弗雷德一生坎坷跌宕，作曲无数阅人无数，到老年退休了却哑然失趣，对俗世一点情趣都捡不起来，所以会对人冷淡、彻查身体、不相信奇迹，基本是毫无疑问的走在向死的路途上。

和他同在这个度假疗养院的，还有他同时期的老朋友米克。

米克的生命状态却表现的截然相反，大张旗鼓召集了一帮年轻编剧到山青水秀的瑞士，昼夜不息的写剧本，他思维活跃，观察犀利，妈字问候语张口即来，生命气息浓厚，活的甚是潇洒；但从弗雷德和米克一起买药开始就落下了伏笔，事情的结果并不是安稳的按照发展的趋势来进行的。

实际伤病缠身的其实是米克，而弗雷德的检查结果却出乎意料的非常健康；弗雷德的女儿被米克的儿子出轨，结果竟然是弗雷德和女儿的一番撕扯之后却重构了父女之情，米克的儿子则彻头彻尾是个衣冠混蛋。

故事的高潮就起于在温泉里两人共同无法自拔于环球小姐的现实春梦时，米克的御用女主却忽然釜底抽薪。

这要了米克的老命，电影到这个时候，才发觉原来米克才是强弩之末，支持他的遗作之梦摧枯拉朽般崩塌，米克的世界也随之烟灭，只剩一堆灰飞。

而弗雷德其实是无病呻吟，矫揉造作。

米克在弗雷德的眼前毫无预示的跳楼解脱，弗雷德吓的一直喘大气，这个两人时间空间的共处场景安排导演太过心机，其实就是明示两人的生命状态交换。

弗雷德如梦方醒，米克的死促他回复了生命的神志。

在菲利普亲王寿辰的演奏会上，弗雷德不在纠结于那些冥顽不化的老年人的纠结，大大方方的指挥了一场他口中永远也不会有的交响乐会。

曲终时画面转向米克的遗像，正是致敬那重新给他予生命的老朋友。

除了弗雷德的女儿，另外还有两个大配角，他们的故事是这样的：马拉多纳是索伦蒂诺的偶像，特性演员的替身出场，可以理解为是索伦蒂诺期望的白日梦。

马拉多纳的余日如何，像是一直素绕这导演的一个非常迷人的话题，但他在这里的配角出场，应该也是跟最后的那句“在想未来”有关，内心强悍的人，总是不肯承认面前残忍的现实。

希特勒的扮演人找不到这个角色生的途径，所以他来时，实际是“死”的，只剩下观察别人角度，死在对自己过去的不认同里。

但是最终他也找到了生的窗口，就是“去做那些让他能感到生命的事情，没有谁能在开始前做完全准备”。

相比《绝美之城》，《Youth》脱离了索伦蒂诺生存的意大利。

意大利在他眼中生生不息，《绝美之城》的叙事可以绵长，眼花缭乱。

但是《Youth》这个底蕴架空的理想舞台，没有了繁杂的历史干扰，导演的描述意图则显得简单多了，也平淡多了。

写完这篇剧透极强的影评之后，忽然感觉索伦蒂诺这样对待垂死的固定眼光，其实一点都不好玩。

垂垂老矣的时光，你还想从人家身上蹦出什么火花呢？

在泳池里可以看到一些“优雅”的年长女性。

她们游泳健身隔天进行；使用昂贵的身体乳；偷听她们聊天后还得知她们有的人为了抑制自由基，已经停止了所有单糖的摄入。

但她们的躯体还是无可救药的跨下去，皮肤随风飘荡。

而同时，在同一个屋檐下叽叽喳喳的小姑娘们，无论胖瘦，无论用着大宝还是美加净，脱下衣服的时候皮肤都被肉体撑满，在灯光下有着自然的光泽。

好像只有在这对比发生的一秒钟，我会感恩自己还年轻。