十角馆事件

怎么说呢……把叙诡成功影视化了算是加分项吧，但是硬伤真的太多。

原作本来除了叙诡和故弄玄虚的山庄模式之外真的一无是处。

首先杀人动机真的弱得一逼，真有人为了自己的臆想就就非要惨烈地弄死6个好朋友吗？

岛国年轻人的心灵状态真是太纤细了吧？

然后是这个犯罪手法，真、的、好、累，啊……第一次觉得凶手真的太不容易了，就为了这么薄弱的理由，还把自己给累成狗，到底图什么……整个故事感觉就是作者有了一个非常厉害的诡计，为了突出表现这个诡计，其他的动机啊、手法啊、建筑物设计啊、人物性格啥的都一点不重要了，随便糊弄糊弄就过去了。

甚至名字里那个所谓的十角馆，在整个犯罪手法里面的必要性甚至不如柯南剧场版里每年都会毁一个的地标建筑。

太多没必要的设定了。

最后的泄底纯粹是凶手自白，而对凶手最深的一击并不是“因为误解了社团伙伴们所以自己犯下那么可怕的杀人”，也不是被主角侦探团发现自己的罪行，而是“没能读懂恋人真实的愿望，天人永隔后再无弥补的可能性”……什么鬼？

你都不反省一下因为这种莫须有的理由杀了那么多人吗？

现在凶手杀人的动机都不讲基本法了吗？！

然后说回来演技，因为都选择不怎么有名的年轻演员的原因，演技就非常普通。

其他都可以忍了，但是所有人不分场合的テンシン上がる真的超级别扭，除了埃勒里可以说是角色性格之外，死了三个人后因为一点点推理就高兴得笑起来参与讨论的爱伦坡，和知道整个岛上朋友都死光光了后还能开心地跟范讨论案情的柯南道尔，这种表现太奇怪了，如果是年轻演员对角色理解不到位，为啥导演还不纠正？

或者说导演就需要这种奇怪的演绎？

（摊手总之，本来十角馆也是一部历史地位远远大于实际水平的小说，能影视化到这样，也还是不错了。

给影视化成功2分，史上最累凶手1分。

没有再多了。

明显的缺点首先就是部分选角不贴原著，比如原著中的爱彼伦是个肌肉猛男，但剧版的他却像个某种书生。

其中的爱乐里原著中的他是个书生，但是剧本的表现却过于轻飘，演员演舞台剧的夸张表演方法，向这位生命不凡的名侦探的24小时高强度开屏的大孔雀，属实有点儿用力过猛熟悉日剧的观知道选角一直都是真人翻拍剧的痛点，绝大多数都为了捧新人演员，魔改人设。

改动最大的是故事，最后的原著中在海边找到守序的只有洁哥一个人去察觉到他看破了自己的布局，赶在他开口前就要匆匆离开，然后增加了江南的发展推理，主要目的是让守序意识到千织的真实想法，并且认识因为偏执的爱犯下了相似的罪。

完美诠释了新本格的意义，用熟悉的经典模式。

唤醒读者对本格推理的回忆。

在用天马行事的脑洞。

实现了不可实现的诡计。

读者以为作者应该客观叙述线索。

十角馆是叙述性轨迹，作者带头忽悠读者。

读者以为特殊的建筑。

应该在案件中发挥作用。

但这个建筑就是个噱头。

不会旋转，也不会换房间。

读者以为密室就应该是封闭的。

而这个密室连着密道。

联通海阔天空。

读者以为密室是案件的关键。

而这个没有两个密室也不会有太大影响，读者以为孤岛模式就该与世隔绝，而这个孤岛能开船进出。

读者以为凶手作案就该极其的缜密。

而凶手计划漏洞百出。

读者以为侦探应该料事如神。

而10角馆的侦探甚至没有出现在案发现场，发现到最后也没有明显的推理出真相。

十角馆的问世。

打破了清张魔咒。

打破了固执的评论家和出版社对推理审美的垄断，新本格推理就是新时代读者需要的本格推理直接影响了日本推理文坛的格局，

（剧透警告，且部分内容需要对剧情有相应认知）作为绫辻行人的处女作和館系列首作改编而成的日剧，原作作为新本格在八十年代最早的一批作品之一，其实在今天看来或许没有那么新本格，館系列标签性的建筑诡计在本案中也并不重要。

但这都不能影响原作的历史地位和本剧的成功。

众所周知，推理与现实不同，终究是作者先设计出了答案，再反过来构建出谜面和线索。

整整一代的推理小说家热衷于挑战读者，明确告知读者：用以推知真相的全部线索都已列出，请愉快的推理吧——而这正是问题所在，既有的线索和证据足以构建起一个具有唯一性的逻辑，最终导向真相——然而你怎么知道不会再有更多的线索和证据构建起另一个逻辑和真相，甚至是对现有结论的彻底否定呢？

无论绫辻在写作时是否意识到了上述问题，本作都触及到了这个问题：艾勒里确实是一个小丑，一个坚信自己的推理并试图依靠推理得出结论的蠢货，他强烈的自恋感让他面对杀人事件时的兴奋几乎压制了正常人应有的恐惧——然而，从艾勒里的视角，他的推理从头到尾有任何地方错误了吗？

他凭借有限的信息得出了合乎逻辑又能解释问题的结论，并不断根据新出现的信息修正推理，大胆猜测出了正确的关键信息，甚至发现了连凶手都不知道的第十一间密室、园丁的遗骸、通向大海的密道。

然而，在小说中描写过的枪必然会在之后的剧情中被打响，并不代表与案件有关的要素一定会被凶手用在犯罪中。

线索并非都是有用的，逻辑上正确的推理并非是唯一的，所以自以为是侦探，自认为头顶笼罩着主角光环的艾勒里，知道的越多，推理越正确，反而离真相越远，最后甚至到了凶手已经摆在眼前的时候仍然偏执地视而不见的程度——因为他的推理确实已经完成，案件在推理小说中当然也理应结束——于是他搭上了自己的小命，还一度成为警察眼中的凶手。

范的杀人过程也构成了对于旧推理小说的批判。

毫无疑问，本格推理的问题在于无论构建起多么真实的案件，推理也终究是浪漫化的。

谁说凶手一定有一个明确的计划并且不出意外的执行了下去。

勒死奥希兹时他满脸惶恐不安，毒死卡尔、阿加莎和爱伦的过程充满着目标和时间上的不确定性，勒鲁更是撞破了真相导致他被迫灭口，烧死艾勒里之简单更是完全超出了范的预料充满着黑色幽默。

你以为一切都在凶手的计划中，他在从容不迫的猎杀，基于这种前提试图解释看起来是凶手的所作所为的深意，殊不知人家只是冒险一搏根本没想那么多，甚至因为生理和心理到达了极限在理论上可以更完美的犯罪的情况下被迫留下了破绽。

回到作为观众的我的推理，不得不承认推理作品这一属性本身即是我猜测和推理的基础。

当七张身份牌出现时，我的两个猜想分别是：凶手在致敬一年前的青館杀人案（这一猜想在第二起案件后被质疑，第三起案件后被彻底否定）或凶手在有意引导众人陷入思维定势（基于无人生还的引伸想法，身份牌可能并非对应真正的死亡顺序或凶手人数。

后一猜想逼近了真相（凶手最初确实打算按照身份牌杀人，但在中途放弃了计划），失之毫厘谬之千里的原因正在于我默认凶手完美的执行了其计划。

关于凶手的推论，不考虑某些以触犯推理小说一般写作禁忌为诡计的情况。

全剧的镜头语言从头到尾给予着明显的杀人动机：为千织之死复仇。

接下来从人物关系入手——凶手必然在出场人物之中。

主角与千织关系良好，但侦探即是犯人是推理小说最大忌讳，更何况全程查案的主角也没有作案时间。

红次郎是帆船健将，具有作案能力；在主角团查案期间，有固定的时间不在家中，具有作案时间；疑似是千织的父亲，具有作案动机。

但是第三集的剧情否定了这一猜想，同时也基本否定了红次郎帮助青司的可能。

青司生还的可能大大下降。

随着岛上七人死亡到只剩艾勒里和范（且所有死者均经过验尸），凶手的范围已缩小到艾、范、青三人。

第四节结尾的镜头语言给予了观众远超原作的震撼。

相较于原作不仔细看甚至会略过的一句话，慢镜头下，守须恭一摘掉眼镜，海风将他梳成背头的发型吹乱成刘海，他说：“不，我是'范 达因'”时，这种冲击感是难以文字实现的。

和我一起观影的朋友在听到'范 达因'这个的名字的时候，意识到了问题：在日本本土和岛上的范必然一真一假。

但我第一时间受到的冲击是那张摘下了眼镜改变了发型后与另一个范一模一样的脸，所以我的第一反应是双胞胎诡计——然而我随即就意识到了问题，范虽然也是留在本土的探案者，但他仅仅出现了三个晚上，而在最初几天岛上的范因为发烧感冒大多数时间在独自休息——显而易见，是时间表诡计，守须恭一、范 达因和凶手是同一个人。

对于读者，推理永远都是不公平的，在谜底揭晓之后，最关键的线索才在第五集中揭示：守须恭一是千织的地下男友。

现在我们拼上了逻辑链最后的一环。

接着跟着凶手的回忆复盘了整个案件。

第五集也是大结局是绫辻提出的修正，算是时隔快四十年作者对故事结尾的重置。

不同于原作，复盘是以凶手的回忆而非侦探的推理完成，而岛田洁观察守须恭一临摹的佛像这几秒钟没有台词的独角镜头足够说明侦探意识到了守须在制造不在场证明，从而推理出了真相。

江南基于新回忆信息的新推理主体虽然错误，事实却在逻辑上正确，于是守须带有强烈个人感情和偏见的千织之死的叙事被冲击，他不得不正视一种可能，虽然也仅仅是一种可能：千织之死的关键间接原因正是自己抗拒公开俩人的地下恋情，甚至不惜以在众人面前羞辱千织为代价。

尽管这仅仅是一种可能，是充斥着江南和守须两重主观认识后的叙述，但这仍然足以彻底解构守须的复仇。

在故事的最开始凶手投入海中代表复仇的漂流瓶，又被大海送回到了守须的脚边。

于是他捡起那个瓶子，漫步到一个在沙滩上玩耍的女孩身边，拜托她将这个瓶子交给身后注视着自己的主角和侦探。

而瓶子中装的是犯罪计划还是复仇宣言，又或者是别的什么东西，那其实也不重要了。

十角馆事件是我正式接触推理小说的启蒙作，也是非常喜欢的一部作品。

从得知影视化到影视化完成没想到这么快，而且拍的还不错。

这部作品其实是很难影视化的，但导演克服了困难，带来了这部优秀的作品。

全集看下来，感觉更像是低成本的试作（低成本却拍的很好），那么无比期盼馆系列后续的影视化。

迷宫馆，水车馆，钟表馆和暗黑馆影视化一定很好看！！！

被誉为最不可能拍出来的推理小说出真人版，而且各推理作家都给予极高的评价。

作为把馆系列全部看完的绫辻路人粉肯定是不得不看的。

但是《十角馆事件》大概是十年前看的小说，那个时候也并不关心它是什么标志着日式推理进入“新本格时代”的作品，只是作为有名的系列作一本本读下去。

所以其实也不太记得讲了什么。

因此抱着第一次看的心情来看这部剧，真的很有趣。

当初知道要拍真人版的消息，对选角不免有些疑问。

为什么推理研究会的选角有好几人都不是我熟悉的，从未看过他们的作品？

在看的过程中也在意着为什么馆内光线那么暗，甚至直到有的人都领便当了我都没记住他们的脸？

当诡计呼之欲出的那一刻，这一切都得到了解答。

女社员急死之谜和火烧蓝馆之谜推动着发生在十角馆内的事件，连续在馆内死亡的推理研究会学生，外部作案还是内部作案无法参透。

十角馆本身独特的结构让诡计有了更多可能性，借助建筑本身的结构创造谜题，也是馆系列的特点。

但最牛的自然还是叙诡的部份。

为了完成这个在影像化中难以实现的诡计，官网的cast表甚至只写了推研会的演员名而没有角色名。

这个故事最妙的地方就是并非凶手本人藏得有多好，而是由创作者通过文字的独特魅力去实现它。

影像化也已经足够努力了，至少没看过原作的人，我想一定会觉得震撼。

更多的内容自然就不能剧透了，请尽情享受被骗的乐趣。

【秦昊？

你咋变得这么年轻了？

】

很失望。

纵然010行人《十角馆事件》的口碑褒贬不一，可是在1987年发表这样一部新本格作品作为自己的出道作，怎么样都是很惊艳了。

在看原著的时候就觉得非常适合拍成SP或者剧集，但是没想到最后的表现是这样，真的非常失望。

我当然觉得不一定要找名卡司，可这群青年演员最后所呈现出来的效果就是演技很烂。

2017年《无人生还》的SP，还有其他几个莎婆作品的改编，我觉得日版拍出来就是一个笑话，可对着一群名卡司，看到名演员我的心情也会好一点。

原著中的埃勒里非常聪明，但是我不知道为啥望月步把这个角色演得这么讨人厌。

艾伦·坡作为大医院的继承人+医学院高材生，极具个人魅力，但是在剧集中，除了判断死亡时间，几乎没有任何推理的点。

阿加莎不用说了，除了尖叫+做饭，没有任何担当，长滨祢留这角色，还不如《假结婚》中的受气包。

至于范，别提了。

看小说的时候就觉得这本书映化最大的bug就是范这个角色出来就知道是谁了，因为两地跑两地都要出现。

我想这也是剧集没找名演员的原因，于是找了一个出道没多久的新人。

但是我又不是脸盲。

于是为了削弱这点的bug，范在十角馆的参与度不高，可在看原著的时候，我就觉得范很可疑。

十角馆的呈现也没有我想象中大气。

《十角馆事件》果然很难成功真人化。

这个影片本身就是一个挺矛盾的存在，因为那个难以影视化的叙诡，对于推理迷来说对于如果先看的原著就会太过在意，但是为了获得更好的观影体验选择先看剧版再看原著又有点本末倒置。

大概比较好的解决方法是先看书再隔一段时间看剧版。

剧版的年轻演员基本还算贴合原著，演技也算可圈可点吧，几乎没有全程都拉跨的人，特别是开始死人后大家的演技都比较自然了（），开头感觉就是尬聊。

比较让人遗憾的是埃勒里塑造得太轻浮了，原著里应该是更高冷疏离的，在特别是刚收到塑料板时他的质问也很严肃甚至有点焦躁反感，绝不是玩乐看戏的态度：“到底是谁？

”埃勒里耸了耸肩膀，“开玩笑也要适可而止。

”没有人说话。

在尴尬的沉默中，七人面面相觑。

“埃勒里，”爱伦·坡开口了，“干出这种恶作剧的，不是你就是阿加莎。

”“别胡说八道，我说了不是我。

”“也不是我，你太过分了。

”大厅再次陷入一片寂静。

沉默逐渐使众人不安起来，他们互相打量着对方的神情，希望有人能失声大笑，然后突然跳出来承认。

令人窒息的寂静中，只听见远处传来的海浪声。

“我发誓，不是我做的。

”片刻之后，埃勒里打破了僵局，他不苟言笑地问着每一个人，“真的没有人承认吗？

我再问一次——范？

”“我不知道。

”“好吧！

”埃勒里撩起鬓角的头发，“凶手——可以这样称呼吧？

毫无疑问，就在我们当中。

没有人承认，说明有一个，或者几个居心叵测的人混在我们当中。

”“居心叵测？

”听到阿加莎的提问，埃勒里冷冷地回答：“这还不清楚？

有人在策划阴谋诡计。

”剧版演得太邪魅造作、没心没肺了.....很多时候甚至感觉在看舞台剧，到后期正经推理时才感觉好些了（漫画版埃勒里应该是三版里最好的了，颜值担当加贵公子气质，最重要的是把原著最后的愚钝也改了）。

岛田则是从潇洒随性变成逗比，但是很微妙地，又有种是在用这种逗比来掩饰真实想法的感觉，所以不能说OOC吧，跟江南的化学反应也还算不错。

而最重要的角色—守须的演员应该说演得很到位，剧版对叙诡的处理方式就是照搬了漫画版，连揭晓谜底的分镜都一样：

但是比起漫画，正因为有演员对岛上和本土两种完全不同形象和性格的演绎，才使得叙诡更具有迷惑性，可惜的是有时候镜头扫到范的全脸，应该还是有眼尖的观众会发现吧......剧版的剧情节奏把握得不错，没有特别拖沓或匆忙的部分，尤其是将第五章完全留给守须的自白，可以看出导演想要以凶手的心理变化作为全剧内核的意图。

在这个故事中凶手是绝对的主角，他的犯罪过程是本作的主体，他的内心独白是故事的结尾。

原作中只是模糊地暗示着千织对守须犯罪的否定，可以解释为守须潜意识里的自省，或者只是作者借此表明复仇不正当性的立场：（……千织。

）他在心里呼唤这个名字。

（千织、千织……）闭上眼睛后，那天晚上的冲天火焰仍然就在眼前，撕裂黑夜飞舞而上的哀悼之火包围了捕捉到猎物的十角形圈套。

她的幻影浮现在火光中。

他再度呼唤千织，她却垂下眼帘，默然不语。

（怎么了，千织？

）火焰越来越猛，随风四处乱窜，肆无忌惮地吞噬着一切。

恋人的身影被吞没在火光中，逐渐模糊，最终消失不见。

而剧版的一大特点就是加强了凶手的自省和内疚。

一是加入千织的正面描写，使其成为一个独立、立体的存在，她和守须及推理社成员的关系更是成为侧面反驳守须犯罪动机的关键。

原著里守须并非那么执着于两人恋情的秘密性：自己没有告诉任何人（千织应该也不知道），并不是刻意隐瞒，也不是羞于启齿，而是两人都生性怯懦，唯恐公开恋情后自己的小世界遭到破坏。

剧中略去了原著里守须悲惨的身世，着重描写守须对千织的独占欲，并以此与中村青司对和枝夫人的独占欲呼应，他们出于对这对母女偏执的爱最终犯下相似的罪行，而千织和守须的相识相爱过程，也补充了守须执行计划的强烈动机。

饮酒会时守须提前离开社团活动室，千织却反常地劝他多留一会，因为守须的孤僻别扭使得他没有选择守护在千织身边，所以他才说“是我害了她”，犯人意识到自己也是应该被所憎恨的对象，还有比这更令他愧疚的吗？

而剧版改编的江南来到海边与守须的谈话，主要也是为了“虐”守须。

他虽然说命运交给神明，但是当江南把他的计划猜得八九不离十时，他还是紧张得咽了一下口水（这里守须演员的微表情真的很到位），再来就是借江南之口让他知道千织真正的想法，一直都想和社员们成为朋友的千织，怎么可能原谅犯下如此罪行的自己呢？

如是，为了让守须这个罪犯惊吓并醒悟，导演又特意安排了一碗房东对江南的鸡汤，江南才从原著的默默下线变成了海边的工具人。

另一方面，剧版也有意弱化第三轮酒会时社员们的责任，原著里江南很明确地说“平时的聚会，她只参加第一场就回去，但是那天我们硬让她一直留到了第三场，实在太不应该了。

她原本就身体虚弱，听说大家还拼命给她灌酒”，只凭这一句社员们就是全责。

剧版里虽然增加了医院里社员们为了摆脱责任冷言冷语的场景，但将直接原因归咎为千织为了融入大家，勉强自己喝下酒，而爱伦坡也为其做了心肺复苏，以及从守须视角想象了社员们没有及时将千织送医、反而将她的不幸作为一种难得的刺激，其实都有暗示守须的憎恨主观性太强，没有了解事情的全貌就下判断的意味。

漫画版则是完全改写了千织死亡的背景，也正面及侧面表达了社员们的愧疚，而守须的犯罪完全出于误解，社员们对千织的死算是完全免责了。

剧版像是介于原著和漫画版之间的折中。

两版改编都削弱了社员们的责任，从直接的“罪”降级为人性的“冷漠”，将原著尖锐的矛盾模糊化，孰好孰坏见仁见智吧。

再说几处看了电影又重温原著想到的细节：原作中守须拿着警告信时的描写：“被你们这帮家伙——杀害的——千织——”他一个字一个字地斟酌着排列在信纸上的印刷字体，心乱如麻。

烟吸进喉咙几乎难受得要吐出来，守须把只吸了两三口的烟揿灭在装了水的烟灰缸里。

不祥的预感涌上心头，说不定会发生意料之外的事……“心乱如麻”是因为计划开始实施时的焦虑不安，“说不定会发生意料之外的事”可以认为是指江南遇到了岛田，最终看穿了自己计划的人。

最后的塑料板是“侦探”和“杀人凶手”，从守须营造的假象来看，埃勒里是他塑造的“杀人凶手”而他自己是曾参与推理的“侦探”，而岛上的真相是埃勒里是推理到最后的“侦探”、守须则是凶手，形成了一个很巧妙的对称。

原著里岛田在海边见到守须后只是说自己想到了一件很有意思的事，但是完全没有说明推理过程。

剧版则是用岛田去摩崖石刻确认暗示了他的怀疑：

可能是暗示因为守须提前准备了画作，所以几个月以来石像的一些变化没有在画中体现出来。

最后一点是全片最糟糕的缺陷，身为医学院高材生的爱伦坡居然不知道心肺复苏应该在平硬的支撑面上做：

请勿在沙发上做心肺复苏啊啊啊！

看完后想吐槽一下，毕竟是三十多年前的作品，剧版说实话拍的不错，但是手法剧情bug挺多的。

1：按凶手这个来回杀人的频率，根本没什么休息时间，累都累死了，来回这么多趟还没有渔民发现，离谱2:警方给描写的宛如酒囊饭袋，首先这座十角馆被凶手伯父买下，按道理伯父也属于案件相关人员，有没有人使用之类的不进行调查？

一查不就知道凶手借用了吗？

还能让他跑了？

这伯父也是个冤大头，买了个宅子，就被凶手借走烧了，事后还不找凶手算账，笑死3：推理研究会的智商低下，也别叫推理研究会了，叫烟酒会算了，不是抽烟就是喝酒，完全没有智商，身边人一个一个死了，还能睡着，睡不着甚至要求吃安眠药睡着，笑死。

唯一一个看上去有智商的埃勒里，就剩两个人了还不怀疑对方，直接白给，简直是个大天才，要不怀疑你自己是凶手算了，这么信任对方。。。

4：中村千织也没人强迫她喝酒啊，自己要喝的，你也要怪朋友们，和这种人当朋友简直倒了八辈子血霉，尤其是奥希兹，太惨了，第一个杀她的理由是知道她一定是帮自己女朋友的，不想让她崩溃，也不想被她看出破绽，只能说明凶手已经是个疯批了，根本不是为了女友杀人，只是想杀人的杀人魔罢了。。。

没看过原作，因为我不太能够接受霓虹推理小说，但最近看微博上都在推本作，吹得神乎其神，作为推理爱好者，正巧今天看到了就点开看看。

先说优点，前四集非常精彩，因为我是重度脸盲加上是重度推理爱好者，本能地认为最可疑的人才是最不可能的人，所以观看体验非常好。

虽然演员演技确实略青涩，男演员长相也确确实实有点不佳，但我们推理爱好者还是应该以推理为主，所以看前四集的时候，包括凶手露面的时候还是觉得好绝！

接下来是吐槽：有一说一，我果然还是高估了作者啊。

就，怎么能是随机杀人呢？？？

怎么能是随机的呢？

我和我妈一起看的，咖啡杀人的时候，我妈：啊😧这凶手是随机杀人啊。

我：绝不可能，一定是根据被害者习惯杀的人，随机杀还有1/7的几率抽到自己呢，杀不死怎么办。

结果，大结局的时候，我简直就感觉自己像里面那个花名“艾勒里”（对不起奎因冒犯了）的丑男，自以为是地小侦探😅人家就是集中起来全部杀掉啊，仅此而已。

最后一集，凶手自白里说自己是走一步看一步，而且要拖着脱水的身体两头跑。

我be like：？

时间管理大师啊！

到底是怎么保证绝没有人能看到自己的呢？

这么跑来跑去不给摩托艇加油吗？

杀掉第一个人的时候怎么做到完全没动静的啊😅也太随机了吧！

死者也太无辜了吧😅还有怎么最像凶手的人就是凶手本人啊😅乌鱼子……总之我不是很满意这个结局，虽然比起轮到你了更合理更专业一些吧，但总觉得好没有意思啊！

还有本人阿加莎克里斯蒂死忠粉实在不能接受あの“阿加莎”那么蠢啊啊啊啊啊！！！

我不喜欢！

有一个设计很奇妙，剧情里说明明是十角馆，里面却隐藏了11角的杯子，11个房间。

算上死在十角馆的人，六个大学生，馆主夫妇，佣人夫妇，花匠，正好十一个。

下面是我对凶手想法凶手认为女友是被迫喝酒犯病，是其他人挽救不及时而去世，认为其他人不挽救女朋友，是因为想要刺激，想当侦探，而我认为，凶手才是那个想法。

他其实并不是为了复仇，而是借着这个理由实施一下犯罪，和别人玩一场推理游戏。

他要复仇早就可以实行了，一把刀就可以。

还说想杀了他们后自杀，可他一切行为都是为了和侦探玩游戏，完成一个推理案件。

比如耗费精力做不在场证明，比如给自认为的侦探发信息。

他其实在享受，享受自己愚弄他人的感觉，觉得自己战胜侦探，满满的自以为是。

如果为了复仇，就不会杀掉女朋友的朋友。

他其实只是想让自己的演出完美