我的拳王男友

杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部，没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响，反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中，讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持，依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。

拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明，似乎更像是一场风化的恋爱，也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼，分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。

利义间摇摆的鲁虎老板，对女儿付诸期许的杜小娟母亲，始终守在传统拳击教育的马青，都似乎更有人味儿些，而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。

很明显，这是一部关于成功学的电影，却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。

它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持，一会儿又转向突如其来的安静和扭结，仿佛让你感到马青在拳台已经死亡，于文文为了肢体表现已经身残，又或者，那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的，就是鲁虎本人。

已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格，从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众，一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军，面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。

影片充斥着一次又一次的欺骗，也是一次又一次的真实。

两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉，又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说，他是不需要的。

无论是在舞台上进行着浮夸的唱作，卖肉卖姿态卖艺博得眼球，还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来，说到底，都是在做一场表演。

而影片真正想说的是，表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己，你是可以的。

并且，每一次的失败都意味着，成功就在眼前。

想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂，怕也让观众只有张口结舌的份了。

这也是为什么，那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外，还有一丝丝荒诞感。

这也是为什么，在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下，你还能嗅到一丝丝的真诚。

杜琪峰仿佛是想告诉我们，想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻，那个不知名的角落里，流露出一刹那解脱的芬芳。

在对励志类型的反刍上，本片与《新喜剧之王》暗通款曲。

都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后，如何面对自身的空虚和自我欺骗。

不过相比周星驰，杜琪峰倒还更加天真浪漫些。

他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释：这一次，或者下一次，幻象也能变为真相，就好似梦里的人们也会猛然抽筋，回到现实中来。

全片最美妙的一场戏，是来源于一次偷窃。

杜小娟每一次前行，都恰好比她的监视者快上一步。

可终在路口处，杜小娟停了下来。

女生先做出毒誓，可就怕鲁虎不愿对她负责。

拳台上死亡的赌注另两人都是一惊，然后镜头一拐，当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时，却传来来自男性的勇气：只是鞋忘拿了。

爱情就在这里，于我，它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力：关系的确认首先来自于引领，再源于责任的依托。

俗话说赤脚的不怕穿鞋的，杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来，又突然被一个笑话消解下去，流下怅然若失的我们。

他大概是想声明，自己不怕没鞋穿。

那一些场场戏的调度策略里，我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。

传说老杜自己也最爱这部作品，不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。

《柔道》最后的一场戏，也是来源于欺骗。

黑社会老大与小孩玩游戏，还好为人师地教育其要有男儿本色；应采儿被房东赶出，仍没心没肺地吞食泡面；三人搭人梯，摘取挂在树梢的汽球。

应采儿的父亲来带她回家，可是她的朋友才懂她，让她飞奔出去寻找自己理想。

吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指，说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演，他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。

我猜想着，杜sir在生活里也许就是这样一个人，他永远告诉自己可以做到，他目标明确，不惧跌撞地迎接生活的种种不堪，并真正地做到视不堪如无物，潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。

一个真正有理想的人是不会轻言失败的，我想杜导本片幕后无论经历了什么，这次大概也不会。

即便在这部充斥廉价商业包装元素的作品里，依然能感受到杜琪峰一贯针砭都市机器逼压，并强调生命追求自由的冲动之价值表达；这是一种骨子里的坚守，在近年更加晚节不保的一派港导北上潮中回看，尤显难能可贵。

中段在选秀上费了许多笔墨，在一开始的观感上是有些跑题的，不过关于模仿和抄袭行为的展现并不那么闹剧，各种对位现实的反讽也并不以牺牲角色的主动性为代价，类似说为了打击前任这个目的用了很多吸睛手段，因为角色在一开始就不认同这套价值，也就不置可否地用了；而每次进入下一关都是靠真诚清唱打动其中一位评委，看起来这只是非常浅显的表达，但是到了后面逐渐加入男主这边拳击与格斗的矛盾讨论。

并且值得注意的是，女主在决赛中，其一是需要熟知每个舞种，模仿得足够像；其二是演唱的歌曲即便我们都知道是她的原创，但在片中的大众角度看就是选手抄了评委（譬如说娅娅写了首原创分享给泰勒然后泰勒直接就发表了之类的，要是没留聊天记录只是对方偷偷把手稿收入囊中确实很难说得清……），所以也算是一种「挪用」。

另一边厢，男主打败大boss用了似乎只有肾上腺素爆表的时候才能使出的绝招旋转再旋转锁喉腿，接着再是马青组合拳，同样是典型化的挪用，衔接了片中意味「格斗」与「拳击」两极的两个动作。

也就是说，影片在一些表面情节上肯定原创，否定模仿/抄袭/挪用whatever吧，但偏于乐观正向的结尾却全然建立在文化挪用的基础上。

因而它也就跃升了一个创作维度——生命中表达冲动的真，是这种东西才证明了作品是你自己的，如果你有这个东西，也有文化挪用的直觉，那文化挪用只会让作品变得更好。

当然这个前提在公共言谈里只是同语反复、没有意义的废话，但是每个人看完都应该能知道这一点，也都有问问自己的机会。

那么太过明显的影棚假置景、浮夸而亢奋的表演也就有了新的表意，这些东西的「真」也不是必要的，只要我能保持表达冲动的真，作品就还是真的。

另外，弦外之意或许也有现实中太难反抗这个金钱至上的陆港社会了，只能糅在电影里打包做梦。

影片本身当然难说五星 但为了平衡还是要推荐我听有影评人说，这里面可以把拳击和音乐做一个平行剪辑，但杜琪峰没做，我其实也一直在期待这个，因为作为电影的两个非常重要的商业元素，或者说类型元素，导演若不做一个牵连，势必会导致影片的割裂，这是一个问题，但我认为瑕不掩瑜：杜琪峰在每个类型元素上做的足够精彩，简单的说歌不错，拳击部分看的甚爽，是能够满足官能享受的。

杜琪峰依然能拍出小人物奋斗下的暗流涌动，我还是惊讶于杜琪峰的能力，叙事的节奏与效率是十分有效的，鲁虎替高利贷公司收债，并且是综合格斗明星，但鲁虎本人依然受放贷者的控制与盘剥，杜小娟受着曲风风这位明星的盘剥。

说到底，这两位都是被所谓体面的人所压榨剩余价值，而又有天赋的人。

这是两位主角的困境所在，而他们两人也意欲打破这种枷锁，但这个过程无异于带着镣铐舞蹈。

给我印象比较深刻的是公安的戏份，虽然不多，但杜琪峰在这里面给予观众的想象空间足够大，无论是放贷者的“找哥们”，还是出警速度，都是耐人寻味的。

所以我不认为在幻想气质的外壳下，现实肌理已然不复存在了。

而鲁虎跳出赛场的圈界之外后，依然因为师父的比赛失败而重回赛场，即使逃脱，他原先自身的土壤与环境又束缚着他。

杜琪峰的视听是可以带动观众情绪的，歌舞与拳击拍的令人印象都很深刻，在中国玩歌舞片的大导演不多，杜琪峰在这方面依旧显得他是个很厉害的类型片操刀手。

缺点亦有之，整部电影处于架空地域与实景之间，比如我们熟悉的高速，还有虚焦景深处的“江苏银行”，都让人觉得这是个很现实的戏，发生在身边，但是某些场景又像舞台，好似从《华丽上班族》穿越过来，所以视点没能找好，导致在观看的过程中，总有一丝诡谲与怪异，这种毛病也残留在表演与剧本上，放贷人与曲风风都有着漫画般的质感，这种质感拖累之前所说的优点，也让这部作品的一个探讨的问题——底层人为何不能顺利地获得自己想要的生活——被削弱。

观众很容易在无厘头与现实感之间丧失观感，找不到立足点，这就给人觉得不伦不类的。

杜小娟最后的行为也令人莫名其妙，难以名状，而最后一场鲁虎的动作戏也是寥寥收场。

这里面也有对观众的讽刺，也有对山寨的调侃。

但令人深感抱歉是杜琪峰在某些情节上的处理也有“融梗”的嫌疑（反派影评波米语），这是我一开始没能复盘的，但细想确实其中有几分滋味与道理，波米也是快人快语，对作品下了这么狠的刀子，确实使我对影片有了些许反思与改观，但我依然想保持我对整部作品观感的判断，毕竟简练而高效的叙事是杜琪峰自己的创造，情节铺陈与情绪把控仍有可说之处， 虽然这一点在《毒战》之后也是疲态尽显。

杜琪峰未来的计划好似已经没有很明确要拍什么，《万王之王》与《捉妖天师》都貌似停摆，而《龙头凤尾》又遥遥无期，随着这部影片在口碑与票房上的全线崩溃，也很难预见《龙头凤尾》这种年代戏会拿到投资。

更别谈影迷们期待已久的《黑社会3》了。

但我依然觉得没有杜琪峰的一年，会是比较失落的一年。

我也不赞成以这片来对杜琪峰创作能力全线下滑做注脚，虽然我必须承认杜琪峰在拿手的危机叙事上已经有了很大的问题，他已经到了熟练而又陷入泥沼的地步，而上次给我类似这种感觉的是奉俊昊的《寄生虫》 。

我相信杜琪峰自己也对这方面有较为清醒的认识，不然他怎么会在《拳王》里杂烩杂炖呢？

但是突围的道难寻，守成的路易走，年近古稀的焦虑与压力，并非一部《三人行》表达清楚，也不能在《拳王》的大梦里化解。

我确定他不似吴宇森那样会沉迷过去，也不会像姜文那样钟意人设，更没有资源如李安那样推广技术，所以，我并不想对杜导本人有任何冰冷刻薄之语，而依然怀着热心与憧憬去期待。

觉得还不错啊，挺新颖的拳击题材。

向佐的演技也有了很大的提升。

他是学武功的，建议以后拍些硬汉风格的角色。

电影中有大量唱歌的画面，挺唯美的。

拳击画面稍有些血腥，但是剧情挺励志的。

鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。

推荐观看。

整个观影环节很轻松，有搞笑的，有打斗的，有流泪的，挺好看的。。。。

《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。

我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份，因为11年后不论是类型片还是商业片，银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。

而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是，杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。

《毒战》尾声致敬《非常突然》，《盲探》=《孤男寡女》+《神探》，《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子，唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说，底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。

这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。

《柔道龙虎榜》何许片也？

它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。

这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影，以浪漫主义的手法，诠释了热爱和坚持，从困境中振作奋起，以及小人物在困顿中抱持的梦想。

《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。

一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人，主角因为格斗而面临失明的危险，理想面对现实的低头妥协，离开与回归，女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤，困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。

韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路，但空具形式没有灵魂。

影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。

纵向比较银河的过往商业电影，《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事，《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。

对比下来，只能说韦杜这次太不用心，偷了大懒。

下面简单对比《柔道龙虎榜》，细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。

首先是人物设定不真实不接地气。

《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持，虽然男主角是柔道界曾经的风云人物，但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。

剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道，可能是甩掉高跟鞋奔向前程，也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。

而《我的拳王男友》呢，男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库，女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。

他们的梦想太高光目标太远大，而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。

人物在社会属性上是不合理站不住脚的，看着可能逮劲儿但是很假很中二。

其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。

女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗？

男主重新振作击败了柔道高手，但他失明后的生活也刚刚开始。

男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主？

失去父亲的弱智青年未来如何生活？

影片给了观众遐想的空间，而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱，无需照顾更多生活现实细节的前提下，也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。

相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。

男主最后击败高手为师傅报了仇，女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。

换句话说他们就是一对明星cp，经历了常人不能有的高光时刻，也都有着远大而美好的未来。

Happy Ending。

最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。

我们先来看看《柔道龙虎榜》，古天乐郭富城应采儿，古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置，应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个，郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。

除此之外，梁家辉卢海鹏张兆辉，一班银河老戏骨的帮衬，塑造出一群各具性格特色的人物，这个阵容可说是豪华，塑造出的群像也很饱满。

反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏，没有配角群像帮衬，反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。

向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。

前者的表现，不知道是本色还是编导授意，用力太～猛～，夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。

王可如的表现就是中规中矩，没有什么亮点，演技也很稚嫩。

他们的话题性远超过他们当下的演技实力。

当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作，作为银河铁粉，我不反对拍商业片赚钱，而且真诚用心的商业片也可以是好片。

但过分肤浅敷衍的创作，《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。

香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟，现在银河也有这种江郎才尽的迹象，但愿这只是我的杞人忧天，也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。

①这电影是坨💩②影评区我居然还看到了水军？

为了坨💩，真没必要③希望向华强以后能冷静一点，你儿子真的不行④没准老杜就是跟向华强赌气，才这么不爱惜自己羽毛：反正你逼我拍你儿子，我就瞎拍吧⑤这是我瞎猜的，或许就是老杜自己搞砸了，我也劝一句，拍个商业片就别整艺术家做派了，每次都是现场现编，当别的编剧吃干饭的？

⑥当然老杜不会吊我这个臭鱼烂虾，不过事实就是随着几部电影的票房口碑不佳，没电影拍了，银河映像这招牌，也快砸了⑦我就口嗨两句，不会真凉了吧？

⑧《柔道龙虎榜》也是杜琪峰拍的，很牛批

终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了，首先讲讲韦家辉。

我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造，尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点，我没找出来二者的冲突，这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么？

为何要营造这一条分线？

对杜琪峰，我真的有太多的遗憾，也有太多的心疼！

遗憾在于有培养香港新人演员的心，却没这份力。

遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了，他开始找不准市场的定位。

遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子，他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。

心疼的点更是令人心酸，在这部背景故事设置在内地的片子里，红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素，杜sir是真的热爱香港！

对于选角，我觉得导演没做错！

女生那条选秀线没大问题，角色很饱满，配角于文文的塑造也是成功的。

只是反转的复活赛剧情就很扯了，赛制一开始会不明确？

还能临时加赛改赛制？

男主这边，向佐算是对应这个角色了，换其他人来演，不会做的比他好。

当然，两位主演哭戏那一块，有点尬，会让观众感觉不太真。

我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀，是对人性的探究，是对命运的不可知论！

但这种极具导演个人特色的影片类型，受众终究是少数人。

我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧，我只怕《夺命金》后再无“夺命金”！

走进电影院之前，无论是片名，海报还是casting，对杜sir这次的新片，我都戴着一副有色眼镜。

没办法，预告片浓浓的网大画风，强烈的“逐梦演艺圈”质感（其实追梦男女在很多地方也都是差不多），二话不说，烂片预备。

看片之后，我发现自己多虑了。

《我的拳王男友》远没有那么复杂，甚至还单纯得有点可怕，就像一个小学生，依着自己的脑回路，完成了一篇励志作文。

所以，说《我的拳王男友》烂，我于心不忍，感觉不那么合适。

非要选择一个形容词的话，我想应该是：过时。

不可否认的是，怀旧本就是一种过时。

杜琪峰的《柔道龙虎榜》，大家都爱，我也爱，杜sir本人更是珍爱。

所以他的这部新片，出现了追逐梦想的懵懂女，冲动痴情的拳击手，热血运动和青春爱情，龙与虎，柔与刚。

黑色路灯下，追逐的人们站成一个方位；拍AV、写真、广告，在光束中歌唱命运；行李箱里的东西撒出来散落满地；一直跑，一直跑，一直跑……说看到这些没有触动，是不可能的。

但是，这触动始终是《柔道龙虎榜》的触动，是怀旧的触动，是越看到如今的《我的拳王男友》，观众越会有的，心酸的触动。

因为即便是踩着这样一个老套的逐梦故事，《我的拳击男友》也没有循规蹈矩，它仍旧是一部杜sir出品，风格满满的作品。

只不过，它走了另一个极端，或也许就是《柔道龙虎榜》的反面教材：抛弃浪漫，增添辛辣。

少了“柔”，只剩下明晃晃艳丽色彩的“刚”。

这份辛辣，来自于影片的喜剧段落。

影片用辣眼的舞台呈现，做作的歌曲选秀，浮夸的台词表演，去批判抄袭，表现嘲弄。

承担笑料的人物和笑料本身都已经老掉了牙，还大不怕死的一遍遍拿娘娘腔群体开涮，低俗恶趣味——这点在喜剧大潮中，真是不变的永恒。

太刺眼，太直接，也太生硬，让人看了心理不适。

色彩越新鲜艳丽，内核越陈旧过时，还有些淡淡的迂腐。

大概，就是low吧。

就算讽刺的到位，就算有人捧场笑笑，也是low。

过时的电影讽刺过时的选秀，什么档次电影讽刺什么档次节目。

非要为这电影辩驳一句，我会说它是在故意掉价。

再说说影片纠结缠绕的感情线&励志线，那才叫过时之上，又加过时。

落魄的二人“理所应当”产生好感，男主帮助女主突破重围，参加选秀；女主在场下为男主呐喊，使其得以九死一生。

二人莫名其妙，相互扶持，共同圆梦，然后……诶，怎么没印象了呢？

因为都拍到结尾了，还没有上歌舞呢！

片尾色彩斑斓的歌舞表演，让这场闹剧最终其实名副（当然啦，选秀出现印度大妈的时候，我就知道会这样🙃）最可笑是，电影涉及元素太多。

歌舞和拳击这两样东西本身就相差较远，既要顾及追梦的励志线和不来电的感情线（毕竟电影名叫《我的拳王男友》），还要拉扯上男女主的祖孙情和师徒情，表面上公平得一塌糊涂，其实就是什么都没讲清啦。

如此看来，影片改名《地狱火锅》好像更合适。

好歹电影里开了火锅店，还吃了不少次火锅，这点来看，“拳王男友”就牵强太多了；再有就是内在贴切，流水账的港产杂烩电影嘛，挑挑拣拣也能勉强下锅就是了。

最后，电影成为这个样子，演员要背大锅。

痴男痴女被演成了傻男傻女，拜托欸腿抽筋又不是脸抽筋，我宁愿自己抽筋都不想再看到向佐抽筋。

疯疯癫癫，“傻不拉叽的！

”他的台词写的蛮好…… 首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

《我的拳王男友》这个评价难提笔，毕竟会引起很大争议，叫好的喜欢，看得感动。

说烂的，会说是一坨屎（你怎么不去屎）。

其实我个人内心觉得这部片子有好有坏。

毕竟杜sir在北上的时候，继续做尝试。

但是不单纯拍歌舞。

而是混搭爱情，拳击，黑帮，亲情等多个元素。

可以说是不错的实验。

主题是很感人的，关于自己理想的。

感觉是隐忍中不断爆发，爆发。

影片里面不乏对选秀节目的讽刺，特别是那个曲风风，实在是太夸张，戏太多。

还有那位残疾选手，您能再苦情一点嘛，跟曲风风好配呀。

里面的歌曲不得不说很好听，很励志，也跟影片节奏旋律很搭。

里面拳击戏也超级硬，向佐打起格斗有点彭于晏的感觉，非常猛。

其实最突出的是向佐。

他表面的傻憨掩盖不住他内心的那把火，热情四射。

可能是他一根筋的爱，让他死心塌地为女主做事。

女主王可如可谓是一名真实苦命的女孩，替渣男欠债。

为了还钱各种下流的事情都做，可谓是让各位宅男大饱眼福。

可如她舞技行云流水，但是歌喉一鸣惊人，感觉每次呐喊都是在自己的命运不平。

其实影片还是有不少缺憾，比如向佐和可如的cp感还是差了点。

不过我想他俩的感情戏应该还是的，只不过部分可能不得不为了时长，不拖沓删了。

有些桥段，比如向佐的师傅去打杀人王激发向佐的斗志很刻意，但我觉得还是很有效果的。

最后的拳击赛是最精彩，也是最充满激情的。

总之，我觉得杜sir粉丝或者演员粉丝或者喜欢这种混搭风格的观众会去看《我的拳王男友》。

至于批评，还是要合理一些的。

杜琪峰最经典的是枪战戏，自吴宇森后可以说难有来者，不过却突然笔锋一转，从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》，都市爱情就开始了，不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了，甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里，而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中，最终回归本真自我的这样一个经典故事。

可以说是一种独特的杜氏风格，也可以说是混搭得有点鸡肋，尤其是背景太舞台化，真实的城市空间反而没有了空间，毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间，反而有艺术提炼的美感。

于文文的人设很有意思，并不是可有可无，她是明明白白传达这样一个信息，歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余，所以最后只能脸还能动，醉还能唱。

而女主最后被伯乐识得，在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”，也是回归自然本真。

唯独男主缺一口气，人设就很傻，然后又似乎什么都懂，还能指导女朋友怎么参赛。

邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛？

说是只用拳击，但是到了最后还是用上了综合格斗，直接泄了气。

整体来说，就给个及格鼓励一下吧。

真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片，哪怕是再来扫毒一下！