我喜欢这样的Hubert他又敏感又脆弱他情绪化 又没什么耐心他有梦想 又常常发脾气他有着各种各样的坏毛病他也想当一个妈妈眼中的乖孩子 做饭洗衣服但矛盾却是一直都在到最后他还是忍不住竖起中指 嘴里说出脏话他和别人不一样 但他深知 这种‘特别’并不是一种好的表现每次他和妈妈吵架 到最后都会和好如初因为他也清楚 只有这个怀抱 会永远都在无论任何你需要的时候 在母亲和孩子之间 爱是永远都在的正因如此 就算相互之间有多少矛盾他还是会拉着妈妈的手说 我爱你妈妈剧本是男主角十六岁时写的这难道不是天才之作吗要刻画出最贴近作者原型的男主角的内心世界要揣摩好他妈妈的心理活动和无奈晦涩的心情然后站在另一个高度说出故事全片 尽管是在诠释孩子和母亲之间的问题 但并非让人感觉冰冷 相反却感到很温暖里面很多桥段都让我印象深刻Hubert淘碟和妈妈大吵一架 独自坐在公交车上老师从美国寄来的信 信上的内容Hubert和男友Anthony那段快镜头 粉刷墙壁Hubert把Anthony送他的泥塑妈妈的眼泪弄掉以及Hubert转身 母亲留在原地 说的那句 那我明天也会死等等无论是配乐 灯光 色彩 剪辑 镜头掌控配合都很好角色演绎的很到位 平和自然就算是有些其他导演的影子 但无疑是一部佳片作为一个八九年 自编自导自演的人儿我想说 Xavier Dolan 见过你的美 我TM还能爱谁啊我!!!
我看着最初画面里的于贝尔就像在照一面镜子,桀骜不驯的姿态,高扬的头,不屑的言语,微微无助的表情,以及不经意就流露出来的爱意。
只不过镜子里的是男孩,镜子外的是女孩。
黑白画面就是那个再简单不过的年纪,可是眼神里又有太多需要穿透的东西。
我对年幼时身边的母亲印象并不太深,唯一记得的是某天夜里,我因被父亲打肿了屁股而趴着睡觉,母亲一边哭一边给我擦药,泪水一直流。
再后来是15岁那年母亲彻夜彻夜的昏睡,不吃饭,眼泪也未曾看到,但是她的心痛我能感受,因为父亲再也不会回来了,她开始了长时期的低潮。
16岁我有了新的生活,新的学校,新的朋友。
我从来不和任何人说话,我不想让任何人走进我的世界,我甚至都不想尝试沟通。
那时我的依赖性很强,我喜欢上了一个女孩,只是因为她对我好。
分开时痛不欲生。
是的,只是因为,她,对我,好。
这是很多人都不能理解的,但是那时的我,需要有人对我好,需要很多的爱。
我不会像喜宝说的那样,没有爱可以有钱,没有钱可以有健康。
我只需要爱,我要父亲的也要母亲,我要有人听我说话,随时随地,最好的是可以陪在我身边。
我没有安全感,到现在都空空如也。
风风火火的过完了高二的叛逆期。
发脾气,摔东西,逃课逃考,老师朋友满世界的找,我还是无动于衷。
那时候母亲常常做的一件事,是敲我的房门问“宝贝 出来吃饭吧”,但是我的回应通常很伤人。
我不知道母亲是怎样度过那段日子的,还陷在父亲离开的悲伤中,却来挽救叛逆的我。
可是全世界,只有母亲知道那时的我哭了多少回,受过多少伤。
高三那年被最爱的人拒绝的一干二净,只有母亲在我高三考试的前夕,躺在我身后抱着哭成一团糟的我说:“宝贝 你要坚强”。
我不喜欢母亲在家里打电话也很大声,常常让我觉得吵。
我不喜欢母亲从小就拿我和别人比,总是对我一点信心都没有。
我不喜欢母亲一直不相信我,认为我做什么都不行。
我不喜欢母亲在我难过的时候来学我说话,那种语调让我受不了。
我不喜欢母亲总在我打电话的时候来问我问题,非让我先回答才能继续打。
我不喜欢母亲明明看到我有事在忙,还要一遍遍的叫我起身去做事。
我不喜欢母亲因为父亲哭,明明我们都知道不该用对方的错误来惩罚自己。
我不喜欢母亲待在家里,她应该到处走到处玩,她应该比任何人都开心。
我不喜欢母亲省吃俭用都为了我,我希望她有自己的生活和追求。
我不喜欢母亲现在的精神状态,我希望她能抛开所有重新好起来。
有时候母亲的一些行为我真的很难接受,我尝试过但很难,我想不是我们真的抗拒那样的母亲,而是因为我们爱她们,全世界我们最爱的是她们,所以希望她过的比谁的好,比谁都幸福,所以看不得她们做任何一点亏欠自己的事。
可是16岁的我们又怎么会懂得感情需要表达,懵懂的我们才开始有了自己最初萌发的情愫,蒙住的双眼看不见最近的爱。
爱会因为一件事而被发现,也会因为一件事而被忽略,但我们再抗拒再不愿承认自己对母亲那份依赖的爱,它也还是存在的。
也许当我们真的静下来,像于贝尔和母亲那样坐在礁石上回想过去的种种,回想那些争执和不懂事的倔强,爱意也会顿时萌发。
夕阳照在身上永远是暖的,就看你愿不愿意等它的到来。
一个人在凌晨吹着空调看了Xavier Dolan的《j'ai tue ma mere》,89年出生的少年16岁时写下的剧本,喜欢电影里慢摇的镜头和非常非常王家卫的配乐,看完电影最直观的感受是,魁北克的法语真TM难听,以及,如果一个人成了诗人,那他一定有一个非常糟糕的母亲。
好吧,我承认,我无法理智地观影。
我总是在Hubert忧郁的眼睛中瞥见自己的少年时光。
“若有人伤害她,我会恨不得将那个人杀掉,可是如果让我想,我会想出一百个让我爱他更甚于爱我的母亲的人”在他对着摄像机说到这句话时我感叹,有那么多的人,他们的青春如此相似。
于是我想到了我的母亲,我的父母没有离婚,他们为我维持着一个完整的家庭,他们之间的关系就像两只取暖的刺猬,既彼此需要,又无法彼此和解。
每个男人在十几岁的时候和母亲生活在一起,都是极其痛苦的。
青春期遇上了更年期,生活便一路火花带闪电地惊心动魄。
我想起了我和母亲的争吵,无数次的争吵,在我的少年时代,我从未为自己的言行向母亲道歉。
而母亲总有办法让我闭嘴,她会在众人面前毫不顾忌地给我一个耳光,就像她把我生下并抚养长大一样天经地义。
我是一个迟钝的人,几乎从不掉泪,唯一能让我哭的,只有我的母亲,那不是感动之泪,而是恨的泪水。
我几乎可以将母亲的恶行倒背如流,不管母亲在外界的形象多么优雅多么精致,她在我眼里都是一个自私,虚荣,狭隘,脾气暴躁,肤浅毫无内涵的女人,她在我的少年时代做出的种种事情,让我一度认为,我和她将是一生的敌人。
她偷看我的日记,跟踪我,给我喜欢的女生家里打电话,摔坏我父亲给我买的随身听,控制我的自由,用别人孩子的所谓优秀嘲讽挖苦我,屡次未经允许收拾我的屋子随意扔掉她认为不重要其实对我很重要的东西,不准我自己布置房间,把我的书全部堆放在书柜里但我读书时她会因为我弄乱了书柜而生气暴跳如雷。
我曾以为我对母亲的爱,是道义之爱,不是精神之爱,也就是说,因为她未经我允许而将我带到这个世界,并自作多情地抚养我长大,所以在道义上,我应该用我的爱作为她辛苦的回报。
母亲的恶行罄竹难书,但我的少年时代终究还是匆匆过去,我离开了出生的小城市,去北京上大学,后来我终于要决定离开我出生的国家,去到另一个国家,而更可悲的是,我发现我爱着那个女人,我的母亲,那个我一直认为我对她的爱仅仅是出于道义而不是出于情感的女人。
当我一个人在北京发高烧时我想到了她,想到那个整晚不睡只为了起床给我喂药喂水换额头上冷敷的毛巾的女人,那个在我高考前每天早上5点起床给我做早饭的女人,我的母亲。
我突然理解了她,男人无法理解女人对自己孩子的爱,就像任何男人也无法替代孩子在女人心中的地位一样,因为孩子来自于女人的身体内部,一个任何其他男人都没有居住过的地方。
所以女人把孩子当成自己身体的一部分,一个永远永远不会长大的部分,甚而她对自己身体这部分的爱,超越了爱自己本身。
于是我在大学三年级第一次给我的父母发短信告诉他们,爸爸妈妈我爱你们。
我第一次因为自己和母亲的争吵而向她道歉,第一次拥抱了哭着的母亲,第一次静下心聆听了她讲述我小时候的事,她的母亲,以及小时候她是如何整晚整晚不睡觉照顾生病的我,我从未想到那些在我看来习以为常的事情,竟会带给我那么多感动。
我有这样一个母亲,使我恨不得杀了她,使我甚至希望自己是个孤儿,使我怀疑婚姻乃至决定一生都不要结婚,使我疯狂使我哀伤,使我写下那么多文字都是为了表述我对于爱和生活的幻想与恐惧,使我迟钝和麻木,使我想要逃离想要去远方永远不回来。
然而,我还是爱着她,我的母亲,就像她爱着我一样。
你有一个爱买带花纹的家具、爱听车载广播、吃相不算优雅、出尔反尔的妈妈。
在学校你对老师谎称妈妈已去世,企图逃避在课程作业上介绍她。
称之为你杀死了妈妈。
妈妈被欺负了你可以第一个冲上去保护,但也可以随便找出一百个更爱的人。
你杀死自己心中对妈妈的爱,和男友看出租房,迫不及待逃离母亲。
服用安非他命,和新同学接吻,很新奇很酷,也让人不适。
这段在我看来是十分出彩的片段。
在尖锐锋芒之下,hubert流露出迷惘与恐惧,安非他命作用下,像刚降生的婴儿初次见识世界的纷繁却找不到自己的巢穴。
于是连夜逃回母亲家,任性喊醒沉睡的母亲,倾诉内心的思念和爱。
无论这一夜经历了怎样的冲击和惊惧,回到家还是有母亲的一杯解毒的牛奶。
为什么我们不再像年纪更小时亲密交谈?
第一点,当带着偏见或者思维模式固定化,必然无法进行沟通。
hubert认定妈妈的行为是想给自己找不痛快,妈妈心碎于孩子的叛逆和离心。
在一个没有第三人作为沟通台阶、近亲患精神病史和经历失败婚姻的家庭中,很难逆转地走向疼痛。
第二点,是年轻人对于世界的、对于亲人的期待落空。
意识到亲子关系的僵硬,hubert不是没想过弥补,抓住母亲的手想进行一场心灵的谈话,母亲的目光却粘在电视节目上;女老师欣赏到他的文学才情,可以帮他投稿,但他要转学到乡下的寄宿学校了,我放弃了我自己;明明想念着蒙特马尼的家,父母都在身边的日子,父亲却不负责任,专制地决定转校;女老师前往纽约,生活丰富精彩,写给他的信,一封都没回。
hubert在挥洒画笔、过早的性爱中宣泄。
宣泄什么呢,也许是东亚人难以共情的青春期迷惘?
妈妈看似位在一个强势地位,其实也无可奈何。
遭受亲生子的推搡、攻击性的语言,没有一个镜头拍到了妈妈的眼泪,但所有人都知道她在流泪。
几乎全程皱着眉头看完,低成本电影,最多的场景是车内和家,只是用对话和肢体语言亲子关系的剑拔弩张。
孩子是怒火,母亲是沉静的水。
成长的速度如此慢,代价如此巨大,以至于要母亲的看不见的泪水浇灌。
你恨你媽媽嗎?
我當然也恨。
誰人生裡沒有個和媽媽吵得天翻地覆的回憶,都是在這樣殘缺不全的感情裏面痛哭流涕愛著那一個把你生養的女人。
我有過不下百次“為什麼我的媽媽是她”,“為什麼我不是一個孤兒”的想法。
Xavier Dolan在二十歲的時候就把這樣的想法用影像的形式表達了出來。
他是我見過最帥的天才。
『他鏡頭下的男性比女性要立體十倍。
』影片自始自終都不是為了表現真正的殺人,在Hubert的念想中他無數次用意念殺了這個他摯愛的女人。
他鏡頭下的母親很不美麗,除了母親,你也難以喜歡上他鏡頭下的每一個女性角色,大概在Xavier Dolan的眼裏,女人遠沒有男人豐富和立體。
但他利害之處就在於這裡,當天平了偏向一邊,就會看見他電影中的男性有著很強的人格魅力。
而他拍的東西又都是帶有微微病態的,無論是母親的歇斯底里還是兒子的歇斯底里,甚至連影片中甚少鏡頭的父親都是歇斯底里的。
哪怕是他幾次奔潰以後所逃向的老師,她雖然給了他精神的暫緩和延續,但她本身也是帶著和父親的裂痕來過著人生的。
這些病態我想並不是Dolan有意呈現出來的,因為那些憤怒和偏執,不滿和厭惡,都是出自于初次接觸詭譎人生的自然反應。
『是的 我恨過我媽媽』我相信Hubert是80%的Xavier Dolan,他是藝術家,也是天生的詩人。
故事裡的色調,構圖,絲毫不隨意而全都到位,一個年紀輕輕的少年拍出這樣細緻的電影,所以一上映就驚豔了法國。
電影的銜接稍帶瑕疵,但我們當然可以原諒年輕而帥氣的天才。
太多人都看出了王家衛的影子,因為有些細節的處理太相似了,但Dolan也拍出自己的美感和風格。
Dolan自導自演也是再合適不過,微微上翹的眉頭和挺拔的鼻梁,立體的面孔和捲曲的髮型,他長的精緻又完美。
太難有人可以拒絕他這樣的相貌,討喜得令人挪不開眼睛。
偏偏他的心靈還帶著女性那種細膩和脆弱。
他拍這電影的時候二十歲,電影也是完完全全的二十歲視角,並不有多深刻和震撼,但就是真實到可以讓人看見自己:還學不會恨就拼命說恨,鎧甲還沒有長全又想要保護自己,於是刻意用惡毒的言語中傷父母,明知道他們會因此心碎但也分不清輕重,發洩的出口其實幼稚的有些可笑,無非對著樹洞胡言亂語或者清晰寫成日記,簡直人畜無害但硬要擺出一副“我已經長大了,誰不承認都要殺光哪怕是我最愛的人”的面孔。
這些,偏執到在多年以後回頭看看都會覺得可笑的行為,偏偏就是看著電影的每一個人。
所以我非常喜歡影片裡Hubert對著鏡頭錄下來的獨白:“我知道在別人看來 我恨媽媽是一種罪惡 但他們只是偽善 他們也會恨自己的媽媽 也許只恨一秒鐘 也許是一年 不管他們記不記得 這我不管 但是 他們一定也恨”如果有人要指責Hubert的人格有缺陷,當看見他把這些話念念叨叨出來,一定會被硬生生堵回去。
因為你無法承認自己從來沒有恨過自己的媽媽,而且我相信那種恨是不可能被忘記的。
對於最愛的人,起了敵意,起了恨意,那種敏感會錐心刺骨。
好似你從來認為自己對於母親的愛是一塵不染,但當你快要長成大人,內心每天都會升起波濤洶湧的變化,她卻橫手過來斥責你誤會你不在乎你的微小變化,只因她早已忘記自己青春時期的敏感,所以你就會希望這個不能懂你青春變化的人,趕快在那一瞬間消失就好。
這不是人性的陰暗面更不是誰的錯誤。
而是故事本該就有的樣子。
『含蓄而不造作的愛』Xavier Dolan對於感情的表達總恰到好處,連對於母愛這樣千人頌萬人唱的偉大感情,他雖然也是輕描淡寫,帶著二十歲那種刻意的不屑卻又愛面子的珍惜。
但只兩句話,表達的母愛,都勝過太多影片。
“如果我今天死了 你會怎麼辦”“那我明天也會去死”在Hubert轉身離開的時候,媽媽看著那個叛逆而張狂的背影,輕輕吐出了這句話。
絲毫不加渲染,前一分鐘還是傷透心的痛楚,後一秒就是深無底的無奈和包容。
再一畫面就是Hubert在紅色瓦牆前將老師說的那一頁書唸出來,他由內而外都透出一股不可一世卻又極具魅力的氣質,那就是任性裡藏著的憂鬱,那憂鬱已經從靈魂裏面跳出來,跳到軀殼之外,跳到電影螢幕裡,最後跳到看電影的人眼裏。
他日記裡描寫母親為“險惡的女人”,說她那喋喋不休的嘮叨,成為時常縈繞在他耳邊的可怕聲音,“於是我逃到了一片綠油油的恐怖草地上”。
但他念完書後的沈默,恰恰也是對於那些話的認同。
母親無論再令他感到恐懼和無助,但他也承認:“媽媽 我在這個虛偽的世界裡這個險惡世界到處都是駭人巨浪 傾覆我脆弱的小舟我只有在你哪裡尋求母性的溫暖和快樂”Dolan演繹的同性戀,只能說本色出演讓人覺得真實到可愛,很多人依然無法理解這種群體。
而同性戀在電影中也不是首要表達要素,所以Dolan只是給了簡單的畫面,沒有激烈的衝突,淡然處理到只有曖昧和只能意會的浪漫。
讓人真想擁抱同性之戀的他。
所以我說,《J'ai tué ma mère》歸根結底是關於溫馨和愛,大概源於Xavier Dolan本身的善。
他不想要恨,因為他心裏有很多的愛,哪怕他對於母親的做法簡直看起來恨之入骨,但總在戰火停熄以後,他還是帶著稚嫩的臉走到媽媽激動的面前說媽媽我愛你,雖然我有時不聽你的話...Dalan表達的不是恨,是不夠理解和不夠寬容。
孩子的肉身是在母親孱弱的身軀裡掉下來的,她們沒有問過我們是不是願意來到這個世界上,她們本身掌握著控制我們的欲望,而在我們青春的時候,我們的身體卻自己長出了屬於自己的欲望,所以欲望不同,力量不想當,矛盾和裂痕就噴湧而出。
在少年時代中,我们有大概五分之二的痛苦來源於自身,另外五分之三都來源於孩子和媽媽之間的代溝。
母親要怎麼樣兒子才會大發雷霆, 破口大罵?Hubert有時下少年人無比旺盛接受新事物的心, 小子每每看到認為是土氣不堪的人或物, 他會毫不保留的給予臭臉色, 不留情面大罵特罵。
奶油未能及時吸進嘴巴的塗了滿面、市場買的豹紋燈罩是襯托同類野生動物油畫; 兒子學的繪畫在美術課名列前茅, 寫的詩句得到老師稱讚, 品味高雅的美少年又怎能抵受衣服配搭庸俗的母親? 反叛少年的同志戀人Antonin母親同兒子相處融洽, 母子更像老朋友多於血親, 時髦母親穿著白襯衫, 下身只穿內褲, 旁邊年輕情人不住吻著年齡可以當他母親頸邊調情, 母親一邊享受甜蜜一邊問兒子情人晚餐吃壽司好嗎? 新派母親主張個人即時行樂主義, 想法包容, 會試不同地方美食。
老娘就算單身另覓情郎, 要的不一定是年華較大男人, 小伙子年輕力壯, 肉體青嫩, 對於人老心不老母親拾回年輕狂熱是一道辛辣菜, 她也借可以當她兒子的年輕愛人多了解青年心態, 看她風騷撲面, 不避諱的在兒子及同性情人當面談情, 最重要的是母親承認、接納兒子是同性戀, 不以上帝要一男一女結為夫妻是應許的普世婚姻觀念阻撓愛男人的兒子, 她依然同兒子家桌用餐, 與Hubert母親照日光燈時漏了兒子同你家兒子相愛口風, 她不經意的把兩家孩子是同性戀的事宣告, 她要兒子放膽去愛, 並希望好友體諒這段有共同繪畫志趣相投的男兒戀曲。
愛侶Antonin母親能認可同志兒子的豁達, 亦要兒子及情人空餘到其辦公室以油畫粉飾牆壁的嘉許, 這麼堅持要兒子幸福不理俗世口裡說不反對同性相愛, 親人或朋友是同性戀時卻是大呼不要, 不認同的偽善, Hubert比較家中衣著俗氣、 藝術品位甚低、 吃飯不顧儀態, 得知兒子是同志後同離婚父親合謀送他到寄宿學校力圖改變兒子性取向的母親, 這樣品性的母親他十分恨入骨髓。
Hubert母親經常駕車送兒子上課及到影碟出租店, 母親因為兒子晚了出店她衝進店舖要兒子立即離去, 櫃檯輪候結帳出租電影光碟花了兒子多時, 店員提點租錯了藍光碟(Blu-ray)不能有三天租借優惠亦氣惱了客人, 母親這麼直入大罵不是要兒子出醜人前嗎? 車廂活動範圍小, 車程長, 兒子又不能乘後座當母親是汽車司機, 他迫於同駕駛位母親鄰近, 兒子在家如有不快事, 他還可以悶在房間冷靜, 在車廂飯桌他難以忍受母親的咫尺專橫, 爭吵就這樣長期發生, 兒子拿了光碟袋子踏出車門, 外面天大地大任我行宣洩了怒火, 縱有多大的抱怨, 清風一吹, 土壤吸納, 化為平靜的個體。
Hubert在學校美術寫作成績美滿; 在Antonin家遊玩碰上邀請留下晚膳伯母是戀人母親對兒子愛人身份的承認, 他的學生及同志身份均可並存, 並受到校方賞識及開明伯母視為一家人的親情; 他在家不要同不理解兒子所思所為母親進餐卻是不得而的骨肉之親, 這是他有獨立思考的青春期反叛個體抗衡母親(家人)要整體和氣的撕裂抗爭。
兒子咒罵母親, 在作文命題[我殺死母親]。
然而, 他在浴缸卷縮身子, 水從上而下輕敲身體, 家庭泉水潔淨了滿是嘮騷的Hubert, 他赤裸上身, 黑白用色, 莊嚴肅目, 對著觀眾懺悔, 說不管怎樣恨母親, 兒子會奮力的幹掉傷害母親的人。
十多年前, 筆者媽媽腸胃不適留院, 恐怕有事, 就在九龍灣工廠區小休憩處祈禱, 向神承諾如主的大能治好媽媽, 願減壽十年, 媽媽的病好了, 兒子陽壽是否減少十年現時不得而知。
然而, 二十多年前媽媽罵我不長進, 我憤然用拳頭撃砸了郵箱, 那時我恨媽媽要死, 腦袋不時構想若是媽媽離世兒子在家以子代母煮食洗衣做家務, 妹妹賺錢養家的假想影像。
筆者在看Xaier Dolan自傳電影特別身同感受: 心裡恨媽媽, 媽媽有事時兒子挺身而出, 只要媽媽平安, 筆者同年輕導演都是同一心志, 就是代替媽媽受苦。
Patrick Chan寫於2016年6月26日
- 初遇多兰 -当我第一次观看《妈咪》时,在Oasis乐队的《Wonderwall》间奏期间,画面由正方形首次展宽至观众所熟悉的现代电影标准画幅1.85:1,我渴望能像戛纳电影节首映现场的观众那样,兴奋地欢呼与鼓掌。
随着Ludovico Einaudi的《Experience》响起,画幅再度展宽,最终在曲目的最后一个高潮的旋律后回归正方形,视听结合营造出极致的情感触动这两个电影史上独一无二的瞬间,成为无数影迷爱上多兰的作品,乃至电影艺术本身的起点。
我第一次看多兰导演的作品,甚至早于与他并称为”魁北克双星“的“维神”丹尼斯·维伦纽瓦。
2015年,维伦纽瓦的《边境杀手》(Sicario)在第68届戛纳主竞赛单元提名了金棕榈奖,让更多人知晓了维伦纽瓦的名字;在之后的九年里,我们仍可见到许多作品对《边境杀手》进行模仿或致敬。
但在2015年时,多兰早已成为戛纳电影节的常客,以至于很多人都称他为“戛纳亲儿子”。
- 《我杀了我妈妈》的故事 -
从七岁开始,多兰因为行为反复无常和暴力被母亲送进两所寄宿学校。
虽然有位教师指导他的写作,鼓励他把自传性小说《Le Matricide》改编成电影《我杀了我妈妈》(J’ai tué ma mère),但多兰对教育经历评价不高。
他批评魁北克教育系统,说自己在学校遭欺凌,自称辍学者,对自己的教育缺失感到羞耻。
十七岁的多兰决定离开感到浪费时间的大学,专注于制作《我杀了我妈妈》。
尽管缺乏正规培训和经验被资金机构拒绝,他决定用演艺收入自资。
他向安妮·多瓦尔(Anne Dorval)递剧本并说服她参与,经过反复修改剧本赢得了她的认可。
电影最终以80万加元预算制成,部分资金后来由SODEC提供。
2009年,年仅19 岁就执导的处女作《我杀了我妈妈》在戛纳电影节的导演双周单元首映,在20岁获得第62届戛纳电影节三项大奖(导演双周单元的剧作家和作曲家协会奖&国际艺术院线协会奖),开启了多兰的职业生涯。
电影开映后不久,在短短几天内,多兰从一个完全的无名小卒变成了家喻户晓的名字。
电影首映式上,伴随着笑声和即兴的掌声,最终以一场长达八分钟的起立鼓掌告终,多兰含泪拥抱在片中饰演母亲的多瓦尔。
《我杀了我妈妈》描绘了青春期反叛的普遍经历,深入探讨了一个自认为已成年但实际上不成熟的儿子与他难以相处的母亲之间的动荡关系。
这个关于弑母、叛逆和酷儿青少年的故事被黑白录像的自白片段穿插其中,这些录像在故事中由主角亲自录制,给予这位青少年视觉上的特权,展现个人主观性。
影片贯穿始终地让观众扮演裁判的角色,不断挑战他们选择站队的立场,最终在这两个令人同情但充满缺陷的角色之间达成了一种和解。
多兰导演后续作品中的作者性元素可以追溯到这部电影中的视听尝试,叙事线性、时间和空间连贯性的断裂成为了一种标志性特征,每当主要角色经历心理或生理上的变化,以及与自己的性取向、性别认同以及与重要他人或所爱之人的关系——特别是以母亲形象的形式出现时,这种断裂就会反复出现。
在Xavier Dolan的处女作《我杀了我妈妈》中,我们见证了一位年轻导演如何将个人经历转化为电影艺术的深刻表达。
尽管Dolan在青少年时期面临教育系统的挑战和个人挣扎,但他通过创作将这些经历转换为力量,以独树一帜的视角探讨了母子关系的复杂性和青春期叛逆的普遍主题。
这部影片不仅让Dolan成为了国际电影界的焦点,更凸显了他作为电影制作人的独特才能和视觉风格。
《我杀了我妈妈》的成功证明了真诚和个人经历在电影创作中的无可替代价值,同时展现了作者性在影视艺术中的重要性。
Dolan的作品激发了观众对于电影如何触及和表达深层次人性问题的深思,证明了电影不仅仅是视觉艺术,更是探索和表达个人及少数群体的集体经验的有力媒介。
- 外延 -文章有限,但是对于电影的探索是无限的。
对多兰本人和他的职业生涯和创作过程感兴趣的朋友可以去看看2016年的电视纪录片《Xavier Dolan: à l'impossible je suis tenu / Xavier Dolan: Bound toImpossible》(b站指路中法熟肉)。
这部影片深入探讨了Dolan从他的首部作品《我杀了我妈妈》开始,到在国际电影界获得认可和成就的旅程。
纪录片通过对Dolan及其合作者的访谈,揭示了他作为一个电影制作人的执着、创新和挑战传统的勇气。
纪录片不仅展示了Dolan电影作品中的关键主题和风格,如家庭关系、性别认同和爱的复杂性,也展示了他如何克服资金、批评以及个人与职业生活之间平衡的难题。
通过丰富的幕后花絮、珍贵的拍摄现场影像和深入的访谈,该纪录片为观众提供了一个独特的机会,深入了解这位年轻且才华横溢的导演是如何在电影界留下自己独特印记的。
对学术界评论感兴趣的朋友则可以阅读Andrée Lafontaine编辑并写序言的《ReFocus: The Films of Xavier Dolan》一书。
这是第一本关于多兰的长篇研究。
本书收集了来自不同学者和批评家的论文,他们从各自的专业角度,在不同的文化语境下,深入探讨了多兰电影中的主题、美学和叙事技巧,以及这些电影如何在全球范围内影响和激发了观众和电影制作者。
通过深入分析多兰的电影,该书旨在探索这位年轻导演如何通过其独特的视角和电影语言,挑战并重新定义当代电影中的性别、性别认同和情感表达。
多兰以其才华横溢而又颇具争议的作品,吸引了国际上广泛的关注和讨论,他的电影常常聚焦于复杂的人际关系、家庭动态以及个体的内在斗争,特别是涉及到LGBTQ+社群的议题。
序言开篇,Lafontaine引用了多兰说过的话:“我来自一个人们梦想微小的大地方”和“你没有整个人生在前方;这只是拖延的借口”。
很棒的电影。
得知导演是89年的,且是自传性质就更加感叹了,所以有体感,有真诚,有技术,想表达,这些在一起凝炼出的作品肯定是会打动人的。
母子的沟通语言简直是无数个家庭的复刻版本,我看的也是非常代入。
这里不仅有代沟,还有性别沟通障碍,两者加成更甚。
互相相爱的两人为何又要互相折磨,那么如果在折磨彼此,这种关系又是爱么。
爱怕被辜负,爱怕被伤害,所以爱的名义裹挟着两人,我觉得分开住或许是最优解吧。
印象深刻的点如下:1.母亲两次动容,一次是因为儿子KY,一次是看到他的记录影片。
2.儿子每一次需要被忽略,每一次咆哮。
3.母亲最后和校长的电话吵架。
沟通成功是一件很难却很重要的事情,需要不断的学习,提高和调整
“我认为作家、画家或者导演进行工作,不是因为他们有一些特别想说的东西,而是因为他们有一些自己感受到的东西。
”——库布里克然后我不得不说,Xavier Dolan他是个真实的人,也是个真实的艺术家,他的导演、编剧和对于角色的饰演都忠于自我、忠于发自内心的感受,而非外界的种种。
然后我不得不描述他的外形和气质,鱼形的脸型表现他的脆弱,深邃的双眸散发一种忧郁和无助的微光,上翘且尖锐的嘴角体现他的敏感。
我不知道Xavier Dolan是个怎样的人,但是无论是“我杀了我妈妈”还是“幻想之爱”中他饰演的角色,我认为大半都是他自己。
他由内而外散发出的气质就说明了,他就是这样一个人。
他电影中的女人都非常不美,而男人都充满内涵和强烈的人格魅力,我假想,他其实对女人没什么鉴赏力,而对男人却拥有着深刻的鉴赏力。
之所以对于Xavier Dolan如此着迷,不仅仅是因为他又帅又有才又年轻又是gay,更多的是因为他和我同岁,1989,又是和巨蟹座相似的双鱼座。
从他的电影中,从他散发的难以抗拒的忧郁气质中,我能感受到自己相似的情感。
他的电影,不一定有什么过于深刻的内涵,不一定有震撼人类内心深处的东西,甚至也难以像“暹罗之恋”一样纯净又赚足观众的泪水,但是我却十分珍惜他的作品。
因为他充分表达了自己的感受、情感和需求,他的电影技术不是为了炫耀,而是为了恰到好处地表达一些东西。
他在电影中诉说的,就是他自己的青春,以及,与他有相似感受和需求的同龄人的青春,一种无处安放的青春。
关于我们无处安放的青春愤怒、偏执、不满、厌倦、叛逆、疑惑、任性“哦,险恶的女人,残忍的不停喧哗悲凉的鼓声伴着你喋喋不休的唠叨成为时常萦绕在我耳边的可怕声音于是我逃到了一片绿油油的恐怖草地上”爱“人们爱自己的母亲,不由自主直到最后分离的时候才发现这种情感已深入骨髓”——莫泊桑--“如果今天我死了,你会怎么办?
”--“那我明天也会死。
”“当我说到她或想起她的时候其实,我还是爱她的但不是那么由衷地爱奇怪的是当别人伤害她的时候我一定会想杀了那个人”理想“我想做诗人、作家,我可以做一个不拘泥于对话的作家,然后我可以在作品中把我的想法表达出来,这样就能解脱了,我所有的抗争。
”忧郁、酸涩、痛楚、回忆、恐惧、无助、伤感、脆弱“亲爱的母亲,我只信任你这个迷惑人的世界上到处都是陷阱把我脆弱的小舟颠覆我多想一直躲在你温柔的怀抱里永远都幸福快乐”“亲爱的于贝尔你就像深海里的鱼盲目的游着,身上散发着光芒你用看似现代的方式在复杂的社会中遨游但你的诗歌却透露出一种旧时的脆弱和哀伤”成长、蜕变“人生最难对付的就是内心的敌人双重坚硬的内核统治是一门艺术我们怎样才算艺术家?
”
都是剧透!
男主妈妈的妈妈有躁郁症,我怀疑男主妈妈也有。
男主(也就是宇柏)从寄宿学校逃跑,寄宿学校给他妈打电话,就说了几句而已我个人感觉好像不是太重的话,他妈就发飙了,嗯?
竟然冲着一个陌生人大吼大叫,这样子我很反感。
一个人如果连自己的情绪都控制不了,就像一颗定时炸弹一样不定时爆炸,不知道那句话会引爆情绪炸弹,然后瞬间低气压,和这种人一起总觉得战战兢兢如履薄冰如临深渊。
我还觉得男主妈妈就故意气他。
我从我自己这个年龄段看这部片子,觉得他妈啊,有时候真的忍受不了,有时候又觉得有她在就很安心。
最让我动容的他妈送他去寄宿学校时,他爆发了,末了,他说:万一我今晚就死了呢。
然后他就头也不回的离开了,他妈看着他的背影说:我明天就死。
诶?
我反应了一会。
他妈平时看着总是挺自私的,不怎么关心孩子,甚至都觉得他妈可能都当没这个儿子一样。
但她说完那句话之后我就觉得他妈真的爱他,能看出她说那话时眼神里的坚定,她是真的想要对他好。
影片开头他妈那个吃东西的一系列动作让我烦,对,很烦,尤其是吸溜手指令我毛骨悚然。
总觉得他妈是故意做出来这些气他,故意挑起他们之间的战争,有种受虐倾向?
还是纯粹喜欢和他吵?
他妈这是真的不容易,摊上一个这样的男人,因为害怕而离开他们母子俩,我想这也是促使他妈变得有些奇怪的原因。
虽然男主单亲,总是被他妈冷嘲热讽,不过三观确实很正,没有痛下杀手。
只有一次对他妈动手,紧接着就跟他妈道歉了。
很心疼他,那么希望和妈妈搞好关系,妈妈总是逃避,总是躲闪,总是表现出满不在乎的样子,总是表现得一副不care他儿子处境的样子,这又是何必呢,爱他就尊重他,爱他就听他说话,爱他就和他沟通。
忽视解决不了问题。
特别喜欢电影的慢动作,背景音乐配的也恰到好处。
还有影片穿插的一些貌似与其无关的东西,额,我也不知道这是什么表现手法,有一些是他受不了妈妈而产生的幻想,有一些为了渲染那种家庭紧张的氛围。
最后 我没有杀我妈妈。
牛逼之处大概在于自编自导自演,还是位89年的美少年。想想我都在干什么了…
所有角色都很恶心
有点矫情
魁北克三大特产:代沟、吵架、法国话
剧情跌宕起伏,导演自导自演也是很厉害了。
画面极有品位,令人惊喜之作。
这娃儿干嘛老苦着张脸嘛
很坦诚很鲜活。不过呢这么高的分有一点点夸张了~~~很显然是被男猪脚的美貌和智慧蛊惑了~~~~~
电影配乐以及慢镜头的运用都令观众想起王家卫,偶尔插入的闪回和主观镜头也略显突兀。
法语片都很小文艺,不过在喝了酒的情况下还是觉得看不下去……
比想象得好一些.
这导演以后应该不错,小节奏都靠上了,玩的小花样不过火但也算到位,现在还是嫩了,以后会不错的。另外就这个题材,确实是没什么可说的么?我觉得还是剧本的问题
我爱她所以杀了她,我不想看到她不开心。
太NB了,演员、编剧、导演、制片,处女作,Xavier Dolan,生于1989,极品帅哥。
什么烂口音,好难听。什么臭故事。难看
法国话真好听
89年生的年轻人自编自导自演了这样一部很有个人风格,很有味道的电影实属难得。但不知是无意散漫的节奏还是刻意追求的效果,整个电影很不紧凑。虽有王家卫的味道,但也同样给人过分凌乱拖沓的感觉。给我最大感触的是儿子说:我今天死了你怎么办?母亲在儿子转身后小声说,那我明天也会死。
三星半。。。。。。。too simple too naive,不过我想我老妈了
虽然还有那么点滥情,但真还不错
导演可谓自恋到了极点。一种心智不成熟的无病呻吟。很明显,剧中的主角具有很强烈的恋母情结,他只是通过不断地叫喊来表达出来。