夜幕将至

感受实在太差了，看完点映忍不住说两句。

一开头长达四分钟意味不明的手持摄影就让人感觉大事不妙，手边的酒还没喝就先给我整晕了。

接下来一堆自以为巧妙实际都在预期内且俗套的设计包括但不限于女大学生最终上奥迪车发朋友圈、男主角寺庙出来找瞎子算命、小狗出现背景的小情人字样以及到处看似不合时宜的*信支付(麻花藤是有赞助吗)等等等等。

全片充斥着毫无内容的长镜头和看不出有到起到任何作用的空镜，能感受到导演他很自嗨，他非常享受这样的调度。

然而，从任何角度来看这些镜头都毫无可分析或者可鉴赏之处。

剧作方面仍然乏善可陈，映后导演称特意设计大段留白是为了要让观众有自己的思考和感悟。

然而并没有看到有b故事的呈现，并不是所有的电影都一千个观众有一千个哈姆雷特，不是留白了就有艺术气质了，整体调性那味儿就不对。

映后环节有观众提出批评还有一些关于是否有参考贾樟柯的作品的疑问，导演的表现可以称得上是非常小气，脸色大变，否认了是有对贾科长的致敬，称很多观众是看了影评再来看电影这就是先入为主等等等等。

首先在观影前我并没有看太多的简介或是评论，但在整个过程中的确是有很强烈的似曾相识的感觉。

对于新人导演来说学习不是什么不堪的事，从模仿开始再逐渐形成自己的风格也是比较常规的路线，对待批评和质疑表现的大方点没什么大不了的，沉浸在自己的世界里才是真的完蛋。

最后，还是希望导演可以再接再厉，打磨打磨，早日拍出真的好作品。

【主观评分：7分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊北漂男主回家参加老人的葬礼，一路上不停更换交通工具与遇到的故乡故人之间的对白。

【评价感受】🤨异常克制的电影，多说一句台词都怕观众解读到位了，全靠镜头特写让你自己猜去，另外再搞大段空镜头留白给观众自己自行升华。

男主到底是个咋样的人，他为啥要回来，其实看完也感觉并不是那么重要，就是一个普通的归不了家的北漂。

不算特别精彩和深刻，也不至于非常无聊，每次遇见的故人都有意思八卦和期待，但最后都是归于平凡的落空，就像每个人的日常一样。

【印象深刻】💾男主发小大货司机下车跟人干仗，男主两个人一起，对面就开怂，这种不出血的推搡打仗其实也挺爽挺发泄的

电话里得知男主北京的房租被强退了，行李都扔了出来，确实也没啥非常必要回去的理由

瞎子算命先生，没想到给的人生谏言还都非常具象和接地气

旁观者窥视的角度看男主和老同学理发师

这段还真是熟悉，我回老家也基本听到过一模一样的话，谁谁家的小子天天拍抖音赚了xx万

最后一段超长的穿着丧服的父亲骑摩托载着男主的空镜头，这家伙搞婚庆车队跟拍呢？

拍得很平淡，虚构性很弱，没有另一位山西导演早年那样的生命力，在这一点上，成本低并不能成为平庸的全部借口。

因为戴老师的好评，观影过程中我都非常犹疑且试图说服自己，一直到影片戛然而止。

导演的要求是“拍出来作品就好”，其实多多少少也是我对这个题材的态度，因为尤其20世纪离去后，主流文艺作品给予真正底层的空间少之又少，我们需要来自底层的电影用不那么高高在上的视野去记录失语空间的生活，书写与主流不同但是真实存在的历史。

藏地新浪潮是典型的一个（对不起我太爱他了），但是他们有太多不一样的地方，需要容我花时间再思考。

隐约觉得山西应该有山西的样子。

联想到了看《我是古巴》之后在访谈中有过共鸣的关于电影审美思考（p4），也许电影艺术的历史和本质就决定了它在现代主义之类的意义上必将矛盾重重，特别是对于所谓广义的马克思主义者而言。

最近在思考关于城乡和现代化在实践中的必然问题，这部影片以及导演创作过程本身都是很好的县城/小镇/山西素材。

所以其实影片结束，导演独自出现在影厅门口，以及我们走出影厅他为我们签名的全程。

他的位置不在某个浪潮之上，我却被这种特殊的尴尬感动到了，也因为揣测前去观影的大部分观众对影片展现的生活之隔膜感而错愕、封闭起来。

缺陷是令人遗憾的，如果有观众因此放弃独立电影，是我们的罪过还是他们的无知呢。

最公路片的地方就是我把签名海报落在回家路上的烤羊肉串店里了😇像主人公一样和一切都错过，付出的好像都不值得，在每一天都有夜幕笼罩和带来绝望的时刻。

不是山西人理解不了那四处飞扬的煤尘。

不是山西人也理解不了黄土高坡上的弯弯曲曲，不是山西人更理解不了煤对每个山西人的影响力。

此片导演隐喻特别深，夜幕降至，一个慌乱的年轻人，犹如四处逃串的老鼠，每一个路口都会尝试找到出口，找不到手机让一个人慌乱无神，真正慌乱的是每一个出口都不是出口。

此片配乐特别少，但晃动的镜头正如当下的大多人的人生，唢呐一吹那是一种情感在黄土高坡上的悲鸣。

哪些走西口的山西人能回去他那依然贫瘠的故乡吗？

能回得去那翻山越岭的故乡吗？

夜幕降至，黄昏时分，那夜晚升起的灯光还有儿时的温暖吗？

公交小巴几乎就是我曾经坐过的小巴，沟通的内容都是一样的，浓浓的乡情述说着时代的变迁。

此片近乎是纪录片，公路片，记录着逃离和割舍不断，记录着每一个人的时代记忆。

司机的打斗就是一种发泄，丛林式的发泄。

初恋的埋怨，发小的埋怨，算命的解惑，寺庙的请愿，最后都落实在扫码之声——嘀。

这一声就是人生的滚滚洪流，犹如哪黄河之水，冰不动，暗流涌动。

父亲的背影，远远望去，就是崎岖山路上的影子，夜幕降至，越来越模糊，很清楚的是网络贷款席卷到农村，而农村或许是最好的避风港。

父亲开着摩托车，路边两侧草团被风吹舞着在地上滚动，风很大，吹着，呼呼的吹着 最后我想给此片，给哪些走西口在外奔波的山西人说一句最近正在流行的一句话，此话也印证了导演最后突出了重围。

悲观者永远正确，乐观者永远前行。

～国产影片“夜幕将至”，讲述一名北漂回家奔丧（爷爷去世）的故事。

男主是90后北漂，号称最惨一代，回乡路需要转乘高铁、大巴、小巴、大卡车、面包车、摩托车等交通工具，但即便如此，他最终依然没能回到家。

夜幕将至，他貌似要选择轻生的“回家路”。

～这是个很好的题材，可以想象导演是想表达在外漂泊的年轻人在大都市和故乡之间已无路可走的困境；另外也想展现当代年轻人在疫情发生之后，经济下行大环境之下的一种生活状态；～但是观影后，发现该片问题有点多，本着支持国产电影的初衷，提一下个人认为的几点问题及改进建议：一、过于疏离导致的割裂：·大巴上攀谈的乡亲们、搭乘卡车上的发小司机、理发店的女老板同学、骑摩托来接他的老爹，他与这些人都貌似相识不相熟，疏离的有点过分……这可能也是导演故意为之，可能想体现北漂前后，以及都市与乡村之间的暧昧纠缠不清。

但是作为观众来看，这个成年人与他自己少年的割裂感有点太过于突出，且因何割裂并没有说清。

众所周知，成年人是由少年层层叠加出来的，仅仅因为吃腻了故乡的饭食就离开了吗？

比如建议表现出：原生态家庭的禁锢与男主的抗争之类的，因为有梦想所以出门闯荡之类；二、内容匮乏，且致命的是没有给到演员表演空间和时间：·所有演员均没有出彩的地方，原因在于演员刚有情绪起来就需要进入下一个表演环节了，这个场子赶的有点太急了。

没有给到演员们展示自己演技的空间和时间，所以全片只记住流浪小狗了；三、影片整体主线思路不清晰，导致情节铺垫等都做了无用功：·到底想表达什么，沿着一条主线表达就可以了。

比如漂泊之痛：城市与故乡均不能容身，只能去死，还是成长之痛：长大后不被任何人认同的烦恼等，又或是失败之痛，毕竟30岁了，而立之年什么都没有，很惭愧。

但是以上都属于发发牢骚而已，有点没有勇气继续承担生活的感觉。

人生本苦，向观众诉苦是没用的，唯有砥砺前行方是正途。

·所以从整体来看，该片的创作不够成熟，对成片的推敲不够。

在思路不够清晰，且表现能力又有限的情况下，“将至”可以去掉，只保留一个“夜幕”也好。

讲述了一个北漂青年梁哲在经历人生低谷后，返回山西老家参加爷爷丧礼的故事。

在这个过程中，梁哲经历了种种波折，最终找到了心灵的归途。

影片以梁哲的返乡之路为主线，通过他在路上的所见所闻，展现了当代年轻人的迷茫与挣扎。

梁哲在回家的路上，需要转乘四种交通工具，这一过程让他遇到了多年未见的亲朋好友，以及初恋女友。

这些人物的出现，串联起了梁哲的过去与现在，使他的内心世界逐渐展现出来。

《夜幕将至》深入探讨了“乡愁”、“成长”和“归属感”这三个主题。

导演通过梁哲的视角，让观众看到了一个远离家乡、在大城市打拼的年轻人的心路历程。

影片中，梁哲在面对家乡的变化、亲人的期望和自己的困境时，所表现出的迷茫和挣扎，正是许多当代年轻人的真实写照。

导演用细腻的镜头语言，展现了人物内心的情感波动。

镜头不断晃动，仿佛观众也坐在大巴上。

梁哲与亲朋好友的对话，烟雾缭绕的大巴车和后面的孕妇与老人，让人感受到真实的生理不适。

以及他与初恋女友的再次相遇，都让观众感受到了男主真实的漠然与自卑自负。

主演梁戟在片中展现了出色的演技，他将梁哲这个角色的内心世界刻画得淋漓尽致，短短的回家路上尽显尴尬，让观众感同身受。

影片采用非线性叙事，通过回忆与现实交织的方式，让观众更好地理解梁哲的过去和现在。

流浪狗的意象一定程度上反映了疫情对青年人的影响，但是最后一定会否极泰来，春暖花开。

虽然该电影在主题表达和艺术表现上具有一定的深度，但部分情节设置稍显刻意，如梁哲与初恋女友的相遇。

此外，部分配角人物的刻画略显单薄，未能充分展现其个性。

个人感觉这部电影还是值得一看的

很高兴能在男主生日那天参加电影的路演。

他本人是话剧演员出身的，在后续和观众互动的过程中特别的有亲和力、很外向，是个挺讨喜的性格。

而且我竟然还和梁戟是一所学校的，叫一声学长不过分吧哈哈哈

本人没有电影中那么沧桑看完这部电影就像品尝一杯浓烈而回味无穷的老酒，让人沉浸在生活的酸甜苦辣中，久久不能自拔。

影片以朴实无华的镜头语言，讲述了一个普通人在都市与故乡之间穿梭的旅程。

主角梁戟的角色塑造饱满且真实，他的每一次回眸、每一声叹息都如同我们身边某位久违的朋友，带我们走进他内心的波澜壮阔。

电影中的佐菲饰演的角色，则如一面镜子，反射出主角心底最柔软也最坚韧的部分。

和观众互动中知道佐菲是山东人，怪不得个子也这么高《夜幕将至》并没有华丽的特效或惊心动魄的情节，却凭借细腻的情感描绘和深入人心的剧情走向，构建出一幅山西社会的真实画卷。

那些看似平凡琐碎的生活细节，譬如家乡老屋的一砖一瓦、城市街头的一灯一盏，都被导演巧妙地编织进故事线中，赋予了它们浓厚的生活气息和深深的情感寄托。

电影犹如一首悠长的叙事诗，它在夜幕降临之际，揭示了人性的复杂、人生的无奈以及人们对于过去记忆的执着与释然。

每一帧画面都在述说着人与人之间微妙的关系，以及个体在时代洪流下的挣扎与成长。

1.12是男演员的生日但尽管电影有诸多优点，确实在各大影评平台里见到最多的，关于这部电影不好的声音就是这部电影存在着厌女和男凝视角。

男性凝视理论由电影理论家劳拉·穆尔维在1975年的文章《视觉快感与叙事电影》中提出，指的是电影叙事中普遍存在的一种从男性角度出发构建并观看女性的方式。

在这种视角下，女性角色常常被塑造成满足男性欲望的对象，她们的性格、动机和故事线往往围绕着男性主角的需求和视角展开，缺乏独立性和多元性。

凝视、性别与视觉快感7.2李晶 / 2018 / 成都时代出版社这本书里也有关于男凝的相关论述电影中的女性角色，不管是一开始在大巴车上碰到的大学生、理发师海鹏，还是只存在于亲戚口中的“黄花大闺女”，这些女性角色存在的意义好像就是为了提供一个是否能跟男主在一起的可能性。

这确实指向了一种常见的叙事模式，即女性角色的功能化倾向，也被视为男性凝视在影视作品中的体现之一。

而《夜幕将至》中的女性角色观众能感受到的仅是为了推动男主角的情感发展、作为潜在的爱情对象而存在，没有充分展现她们自身的个性、情感世界或独立的生活轨迹，那么可以认为这部电影在某种程度上体现了男性凝视。

这样的叙事手法肯定会让一些女性观众感到被边缘化或物化，因为她们的角色并未得到足够丰富的呈现和深入的探讨。

一部作品存不存在男凝视角不是由男性说了算的。

很多男性总会觉得一些有女性思想的女生是偏激的、愚昧的、激进的、不可理喻的，我不否认有一些女权主义者确实过于激进。

但男性自己处在一个根深蒂固的男权社会里，享受着男权主义带来的红利，所以在看到一些关于女性主义的评价或者看法时，他们就会觉得被攻击了、觉得太激进了。

不放下对自己性别的高傲与对女性的偏见那就永远也无法理解女性主义，而正因为有这些偏见与自傲的存在，女性的发声就会永远是没有声音的。

导演也在豆瓣里，我相信他能看到关于厌女与男凝的感受评论。

我不否认导演是有才华与深厚思想的，但是我也希望他能正视到作品确实让一些人感到的不适的现象。

不用去试图辩解或者解释电影并没有男凝之类的思想，只要你能让观众感受到，那你任何辩解就是苍白的；导演也是男性，作为女性性别的对立面，一旦能让人感受到男性凝视，那就说明这部电影确实是存在相关的问题或是误解，就应刚在下一部电影中尽量避免。

避免男性凝视需要导演在创作过程中始终保持对性别平等的关注和实践，努力让每一个角色都有血有肉、立体丰满，无论男女都能展现出人性的丰富多样。

导演也是才华横溢、未来可期，也希望他能虚心接受关于这部电影的一些负面的信息，以便下一部电影更加的出彩卖座。

导演亲签

和导演、以及影片故事发生的背景一样，我也是个山西人。

但这部电影引起我共情的，不是山西的身份（影片讲述晋北而我在晋南，没有煤炭的黑色与后鼻音的方言），而是极其私人的故事和情感结构。

小学跟着父母的工作到北京上学，五年级的时候爷爷去世了（对导演来说则是在北京工作、疫情期间爷爷去世）。

当时和爸爸妈妈住在一个房间，父亲因爷爷病重在老家陪他度过最后一程（影片主人公北漂在一间出租屋中，离开后家具行李被房东丢了出来）。

儿时睡觉喜欢蒙着被子。

记得那天晚上，我已然入睡，听得妈妈在给老师打电话，隐约间听到“他爷爷走了...请假”之类的词，眼泪便止不住地流了下来。

第二天，我人生中第一次坐飞机，抵达市里后坐出租？

去吃了碗羊肉泡，又搭面包车回到了村里（影片主人公则是大巴＞煤车＞面包＞摩托，离家越近节奏越快）。

记得和妈妈在面包上的谈话还算轻松，尚没有那种悲伤的氛围，甚至在回来的一路上都没有和别人怎么多说爷爷走了的事。

（影片同样表现了山西人的对感情的某种隐忍与克制）。

但一到家门前、车门打开，妈妈便窜了出去，连哭带喊着“爹”踉跄着进了灵堂。

我也跟跑进去，趴在垫子上号哭了起来。

号哭渐转为啜泣，我才低着头回忆起了与爷爷的点滴……妈妈和我无疑是爱——或者说孝顺——爷爷的，但细心的读者或观众会发现，此间蕴含着人的社会性身份——超我与作为个体的人——本我之间的某种张力。

孝顺的行为多大程度上是出于内化了的社会规训，多少是出于个体的生命情感——这并不是一个简单的可以完全划归为一个单一的驱动力量的。

甚至现在回想那时，我在某种意义上体会到了《局外人》中默尔索的情感经验。

导演是拍纪录片出身的，这是他的第一部剧情长片。

这部影片在许多地方都更在是讲故事而不是讲道理。

正如他在映后交流时表达的那样，影片刻意制造了某种开放性（这当然是一个讨巧或者说逃避的办法）：最后的坟是埋葬爷爷还是埋葬自己的过去，摩托面罩男是自己的梦魇还是死去挚友的鬼魂。

甚至本片的主题——正如一些朋友批评的那样——都是这样含糊不清模棱两可的，但这正是他留给我们的甚至自己也无法解答的一道题。

看本片之前，读到豆瓣上一些不客气的恶评，表示观影感受非常不舒服。

当时我还在想：一个新导演拍个小成本片子，咋又让人不舒服了呢？

是不是太敏感啦？

实际看完后，懂了……一上来那场长途大巴戏，好几个人就那么在密闭的车里抽烟。

人家后面有孕妇，有儿童，车子也没开动，你们怎么就不能到车下面抽去？

还一根接一根，新上来一个人，又要给递一根。

孕妇抗议了一声，这几个人就跟没听见一样，依然在那猛嘬。

我当时就已经烦了，心里回荡一个声音：抽抽抽，抽死你们，别祸害别人！

有人可能会说，那山西小县城、农村，就是这样的啊，就是这种文化啊，导演也是在还原现实啊。

但这里有个老调重弹的观点要说：创作者的偏好与立场，观影者是能够通过作品看出来的。

我看这段大巴抽烟戏的时候，并没有感受到导演对于这种极度自私的不文明行为有任何批判与不满。

相反，他的镜头倒好像对这几个吸烟者很有好感。

也是从这第一场戏开始，就很不喜欢男主。

从大城市失意回家的他，作为一个不可能不知道现代文明社会基本道德准则的人，完全无缝衔接地回归了乡土文化，毫无障碍地一根根递烟。

司机救上来的小奶狗，他一开始也没表示出什么兴趣，直到凑到了好看女孩的座位旁边，忽然开始爱起小狗来，并以此为话头和女孩搭上了讪。

结果等看到人家女孩有男朋友开着奥迪来接，听到同乡女孩跟男朋友说普通话，又一幅既自卑又漠然的死样子。

于是，我就开始看不起这个人，看他哪哪都不顺眼。

假惺惺地要领养那只小奶狗，结果在老朋友的大货车上落下一次，又在奶奶的坟地上给彻底弄丢了——你这到底是漠视生命啊，还是脑子里缺根筋啊？

连个小狗都带不好，你在外面混不下去，其实说到底是能力不足吧？

那场被广为诟病的洗头戏，我看了也烦。

高中女同学，美美的，自己经营着生意不错的理发店，怎么见了你这丧家之犬就非得那么欢喜？

非得给你洗头？

还非得让你躺着洗，好把你的脑袋抱在怀里？

非得给你刮胡子，刮之前还得夸你像鲁迅？

非得话里话外暗示你，人家现在单身，你爸也有意撮合你们俩？

就算你俩高中时暧昧过，或者就算交往过吧，这么多年了，人家也不至于吧？

哦，原来啊，人家女同学有过一段婚姻，且带着一个孩子。

哦，怪不得啊，人家是因为自己“不值钱”了，才上赶着巴结你，想忽悠你这个黄花大小子啊。

你给人家转了100块理发的钱，一分一毫不想欠人家的，想赶紧完成切割。

你冷漠地离去，人家还要在背后默默自卑，默默落泪。

是啊，虽然你失魂落魄又丑，可你这是要结头婚啊。

这种金贵，可是离异带孩子的母亲高攀不起的。

然后这回家的一路上，就那么一次次地在微信上翻看大巴上搭讪到的那女孩啊，还没死心呢。

怎么着，觉得还得是那种嫩的，纯的，才能配得上你这在帝都混过的平阳之虎？

除了上述这些人物和情节方面，还想说：不是只要拍了长时间空镜头就大师气象，不是让镜头摇晃就很高级，不是拍了女孩给男主洗头就是毕赣——人家那是在平行时空里对前妻思念，立意上完全不是一回事好么。

而且毕赣拍的一点也不猥琐。

还有这个片名。

朋友指出，近些年各种片名带有“将至”的片子也太多了。

暴雪将至。

暴雨将至。

血色将至（当然，这是译名）。

你现在又来一个将至，很难不让人理解为是刻意蹭片名的降智行为。

最后还想说，实验证明，不使用性别议题上的大词和术语，也是可以指出某个作品在性别意识方面的问题的。

无所谓什么男性不男性视角，这只是土low视角。

没错，看剧照和预告，这片子里拍了很多空中飘散弥漫的尘土。

原来，它是真的土。

现在我终于冷静了下来，可以重新评价这部电影。

冷静和试图重新看待它的过程，让我想了很多。

这部电影让我对什么是匮乏有了更深的理解。

这部电影最大的，或许是唯一的优点，就是真诚。

它的确足够真诚，但是除了真诚以外，它就像一片黄河边的草地那样荒凉。

我想我能够被打动，是因为我自己就是一个匮乏如斯的人。

在电影讲述这个男人归途中的故事——其实是一种想象——之时，导演也暴露了他的浅薄。

说到底，这仍是一个单线的、自伤的、并有可能产生误会的凝视的一个故事。

同样的，如果现在要我讲述中学时从数十公里外的学校回家的故事，我也只能发出单调乏味甚至是猥琐的声音。

我于是想到真诚有时候只不过是匮乏的面具，诚实地言说自己是因为无可言说。

在那些真正丰富和见多识广的人类面前，我着实感到了巨大的自卑。

不过也许，大多数人本质上就是匮乏的，毕竟显然不是每个人都可能拥有有像陀思妥耶夫斯基或者菲兹杰拉德那样丰富的人生，尽管我们多数时候意识不到这一点，但这不能作为降低我们面对艺术的眼光的理由。

换句话说，在严肃地追求艺术之前，我们最好对自己的浅薄和庸俗有所自觉。