寻狗启事

影片中有许多的东北元素，沈阳口音和东北人特有的幽默感可能是标签是喜剧的主要来源。

这部电影实质是披着喜剧皮的批判现实主义“悲剧”。

片中使用了多次“真香”式的喜剧转折手法，但也有使用次数过多导致的使观众产生审美疲劳的缺点。

影片提及到的元素非常繁杂，有意或无意的刺讽了很多东北文化中的“传统艺能”，比如东北人的聒噪，贫嘴，爱吹牛，尤其是动不动就和人撕吧。

还有全国许多地方都存在的迷信，官僚主义，爱走后门，溜须拍马，医闹，劝酒，麻将文化等现象。

剧的标题主旨是“寻狗”，那么这个“狗”是否仅仅表达的含义只是占据整个篇幅前半段的那个作为名词的“狗”，还是动词和形容词的那个“狗”的意思呢。

大部分导演会让自己电影的第一个镜头非常考究来以此表达全篇的主旨，这部片的第一段男主人公在寻找的长镜头在后面也多次运用，原本可以一笔带过的镜头导演却使用了长镜头的拍摄手法，我相信是导演希望表达男主人公迷茫，没有目标，前途灰暗的“等待戈多”式的处境。

影片的节奏控制的不错，从开篇寻找时的静到和人讲理时的吵闹，再到找狗，影片没有一直处于一直大吵大闹让观众厌烦或者一直安静使观众感觉到无聊，虽然是蒋佳辰导演的处女座，但影片严格按照剧本写作的格式，意外、高潮、高塔危机、以及结局的出乎意料安排的非常合理，能看出导演的功底非常扎实牢固。

结尾处导演用了一个镜头——有“河蟹”字眼的埋狗的泡沫箱转到沈阳彩电塔，不知导演是否有意使用“河蟹”这一有特殊含义的字眼来暗示什么。

电影的最后一段镜头让人感觉有一种男主已经大彻大悟接受现实的悲凉感，随着出租车开走，电话响起又给人了一股新的希望，但结尾处导师和女学生受到了惩罚也没有让人有一种大仇得报的感觉，反而让人觉得更加唏嘘不已。

原生家庭所造成的处境与父子关系的冲突贯穿全剧，看片的时候有一条弹幕让我非常在意，说这部电影让寒门学子感到没有希望，我可以理解这种心情，有些许欺诈性的标签让许多奔着喜剧标签来看电影的人看完电影以后更加难受。

毕竟人生已经如此艰难，还需要电影来重新告诉你一遍吗。

《寻狗启示》的结尾，张广胜的父亲送儿子远行他乡（去找工作或已经找到工作，正要赴职）。

在出租车上，张广胜接到电话，说暧昧女同学潜规则导师的事端被举报，张广胜再次获得了留校任教的资格，这意味着由丢狗引出的一连串乌龙事件如今告一段落，张广胜不必再离家远赴他乡。

这个类似传统剧作中“大团圆”的结局，虽然尚可接受，但细细想来并不高明。

其背后的意图无疑在指向一种“正确”的价值观，如同在警匪片的结尾，代表正义的警察总能将坏人绳之以法。

我们并不知道这种处理是否出自导演保守的创作理念，或者仅仅为了过审进行的自我审查？

毕竟潜规则这种事情虽然这片土地上遍地横行，与社会主义价值观却相违背，而不能正面地呈现在银幕上。

仅就一部反映现实的电影来说，这样一个光明的结局无疑为写实主义带来的刻骨共情增添上了人工伪造的色彩，而丧失部分的艺术价值。

为什么在中国电影中，就不能一“丧”到底呢？

对于张广胜来说，人生一连串的落魄：家庭破碎，恋情失败，毕业论文问题重重，从有望留校的好学生转眼变为找不到工作的落魄者——为什么不能如实的呈现，一定要给予光明？

既然现实已经如此惨烈，熬制一碗鸡汤能带来的疗效极其有限。

这是一种假想的希望、灵魂麻醉剂，是隐性的驯化，和妥协的安慰剂。

电影和这个国家狼狈在一起，制造一种稳定，在有限的空间内苟延残喘，目的是让你告别反抗，继续生活下去。

“丧”不该被否定，应该当作正面价值被歌颂，正是在“丧”的状态中，我们对现实才能有真正的认识，同时安享自己。

寻狗启事，我非常喜欢的一部电影，长春电影节的一个惊喜收获。

全片浸润着浓浓的东北幽默，不是那些生拉硬造的东北话电影，而是很接地气很用心的作品。

导演用来比较长镜头时，说这一部是长篇文艺电影，我倒觉得已经很贴近生活，应该是现实批判作品。

演员虽然没有什么知名的大腕，却也表演的非常到位了，几乎每个角色都是丰满立体，印象深刻。

能把东北语境和台词演绎的这么传神，想来也是本地人，有一些沈阳那边的口音挺突出。

其实除了导的好，演的好，我觉得台词和剧本非常见功力，不仅流畅接地而且深度也足，应该是特别用了心的，寥寥一个生活小段落，很通俗易懂的把东北为啥这么难振兴说清楚演明白，不得不点赞。

导演是摄影出身，看电影时觉得好多长镜头，有的很精彩，有的似乎不太合适，看后交流的时候才知道，几乎都没剪辑的。

简言之，推荐东北人有机会一定看看。

剧中反映的教授把研究生当狗奴隶最后却卸磨杀驴的事，前阵子新闻看过，当然不可能说的太直白，不过据我了解，现在的研究生也不是个个都甩教授的，有时候只要被安排多干一点不是份内的事，扭头就走，不跟教授干一架都不错了，希望我这个了解的也是个例吧。

现在这一代的年青人更自我，没办法脱离环境去评价了。

再说说狗，其实只要养了，就有责任，不能光顾自己高兴，太任性，无论是公共安全还是善后以及其他的，不能不当回事。

但也不能太当回事，我不否认狗某些时候确实比一些人强，但狗代替不了人，事事都把狗和人放在一个角色地位上，不合伦理，早晚是要出事的。

例子很多，不深说了。

最后说下象牙塔中的人际关系，大学是与社会接壤的一个场所，于是同学们的百态，有时就是他们到社会上的百态，智商高却情商不高的，人情世故圆滑的，家庭差距马太效应的，道德观扭曲的、有梦想有韧性的，多年以后的同学聚会，如果细思量，一定是非常好玩的。

最后再次推荐这部东北浮世绘一样的好电影，相信导演的潜力，未来一定会展现出更大的空间来。

影片以找狗这件小事为切入点，最后落在东北的振兴与发展的社会问题上。

总体来看，这是一部带有现实主义意味的黑色喜剧，他的幽默感来自于很多的反转式的转场、大量方言对白，形成了东北特有的风格；现实主义来自于即兴式的对白、摇晃逼真的手持拍摄、生活化的琐事描绘等，力图展现社会边缘等小人物对生活的抗争，具有一定的社会意义。

首先，开篇的长镜头设计牢牢吸引了观众的眼球，近距离的跟拍、群众围观、中年男女在公园的口角矛盾，制造了一个富有戏剧性的开头，牢牢抓住了人们的好奇心。

影片很多剧作上的细节设计的很好，比如“十万块”这个数额出现了很多次：买狗钱十万，找狗赏金十万，买个留校名额十万，买老爸的自由十万。

对于有钱人来说不值一提，对于另一些人来说，确是一个望尘莫及的数额。

带有一定的讽刺意味。

再有，“顺其自然”出现了两次：丢狗的时候父亲说要顺其自然，最后教授东窗事发父亲也说是顺其自然，像这些社会边缘的小人物，在面对无能为力的事情时，只能依赖于“顺其自然”，寄希望于命运的眷顾。

选景也做了精心的设计。

主人公家外面的街有两个大烟囱，是标志性的建筑物，一次是主人公晚上找狗，镜头最后停留在烟囱上，另一次是主人公坐出租车里离开这座城市，镜头再次停留在烟囱上。

两个烟囱像是一个年长稳重的东北历史的见证者，坐落在那里安静的看着时代的更替与社会的兴衰。

最后，影片设计了一个见仁见智的结尾。

如果张广胜厌倦体制内撕扯不断的裙带关系，那他大概率不会下车；可稳定的工作是他的追求，举报教授的目的就是为了得到这份工作。

最后张广胜到底有没有下车，不同的想法会得到不同的结局。

不得不说，这个名字，只是用来引入主题而已。

这样的名字看着蛮奇怪的。

但至少，快速把观众带入主题。

全程东北方言飙，作为南方人来看，不免觉得，怎么东北讲究的不是直，快么。

怎么听着这对话显得很墨迹呢。

不过这些写实的场景，真的让人一下就沉浸在东北的日常生活之中了。

但是不断晃动的镜头，看着真的很想吐槽了。

难道这也是什么表现艺术？

对于张广胜经历的这些事，作为市井小人的存在，是大多数的日常吧。

那种无力感，被现实死死地扼住喉咙的感觉。

尽管心里明白的很，却也知道有些差距是努力弥补不了的。

这是大多数生活的可悲之处吧。

尽管他老爸神神叨叨的，但在背后，仍是默默地为他付出了很多努力，但是这藏起来的好，他从来不知道。

如果把自己代入到主角这个角色里，我想我早已觉得崩溃了吧。

不务正业的老爸，生活的压力，毕业的压力，就业的压力，甚至是在其他同学面前，那种无形的低人一等的感觉。

人和人生下来，就被赋予了巨大的差距。

他努力地挣扎，想要改变些什么。

可是，26岁了。

仍然一无所有啊。

知识改变命运，这条路有多艰辛啊。

为什么如此感同身受，大抵是因为自己正在这条路上走着吧。

向前没有看到多大的光明，背后也没有路。

一个人背着所有的希望，漂泊他乡。

而在这复杂的社会里，并不是所有人的心都是明亮的。

圆滑世故的富家子弟，借色上位的韩雪，见色忘我的牛教授。

这只是社会乱象的一觉。

更讽刺的是，广胜喜欢着韩雪，可是心里清楚地知道，自己配不上她，不敢触碰。

可她却只是一个趋利附势的小人而已。

光鲜外表下，谁知道是颗什么心。

“实在”在很多时候是一个人的缺点，一直在人际关系中充当一个受害者。

可有时候也许能算好事，至少自己活着，没有对不起自己，也没有对不起别人。

最后的结局，是开放式的。

对于“铁饭碗”的说法，也许是停留在上一代人意识里根深蒂固的一种谋生观念了。

毕竟人活着，没了物质，何来追求与幸福。

试着去想，安逸，没有变动的生活，不正是大多数人眼里的幸福生活么。

但其实这种机遇的事情，很多时候也只能尽尽自己的努力，而结果，是只能“顺其自然”的。

无论以什么样的方式生活，永远保持内心的明亮，我可以多费点劲地生活着，但我不祸害人啊。

无论怎么样，生活逼迫我夹着尾巴做人，但我，永远是一个人，而不是一只招之来呼之去的狗。

最近频繁爆出的高考冒名顶替事件，让人悲愤，更让人不寒而栗。

每当看到这样的新闻，作为普通人的我都会有种无力感，我不知道是因为无力而更加愤怒，还是愤怒加剧了我的无力。

教育是国之根本，正义和公平是每个人内心深处所坚信的一种力量。

当这类不公平事件发生时，像是把那些我们或许知道但不全相信的丑恶和黑暗，赤裸裸铺在眼前，像是把我们心中的一个东西给撕裂了...

陈春秀和苟晶等事件的处理结果已经公布，我们看到了迟到的正义！

但是还有那些以前被爆出来的和我们所不知道的，这背后可能形成的链条以及如何避免这类事情的发生，才是更需要关注的点。

此次陈春秀事件有不少人觉得处分偏轻，不少人都赞同，冒名顶替上学应当入刑。

要知道，在清朝，科考舞弊是仅次于谋反的重罪。

当然，今天的情况不一样了，但不应该变的是对其建立有效的监管和问责，但是让人欣慰的一点是，看到了“立法机关建议将「冒名顶替上学」入刑”和刑法修改的消息，但愿以后这些社会问题能够改进和减少。

其实，让人感伤的是，被偷窃人生的事，并不是最近才被爆出来。

以前就有过，不过不被重视不了了之...最近，经过多方面原因才终于引起了关注。

其中，像胡锡进、赵蕊蕊等大V名人勇敢发声，也发挥了不少作用，我们需要更多的人来维护公道。

其实，在生活中被窃取的事屡见不鲜，高考被顶替，留校名额被取代，荣誉或工作机会被关系户夺去，就连去亲朋家拜访也有临近门口借着帮你拿着的人和事...

今天推荐一部国产新片，同样是关于「窃取」和「顶替」这件事。

影片无明星无名编导，但故事拍得接地气，借喜剧的壳表达了对现实的批判和思考，结合当下看更有感触。

这部影片推荐给大家——《寻狗启事》。

故事并不复杂，一个下岗工人家庭的大学生张广胜（丁溪鹤 饰），没钱，没关系，没背景，为了研究生毕业后能够留校当老师，三年来一直鞍前马后，小心翼翼地讨好自己的教授...眼见毕业即将来临，各种事情却轮番爆发，先是帮出差的教授暂时照顾斗牛犬，却被不知实情而做事散漫的父亲（于海 饰）遛狗时给弄丢了，他们不得不去想尽各种办法找狗：贴寻人启事，找朋友帮忙，甚至是找算命先生求助，却被告知：顺其自然...

期间，广胜一直看不惯的父亲，不仅在这个关键节点帮不上自己的忙，反而尽是给他惹麻烦，因找狗又多次和他人产生冲突，同彪悍的大妈吵架，被无赖的年轻人碰瓷索要钱，喝酒了后同宠物店的医生打架...另一边，一直笃行着「我从小到大一直靠自己努力走到今天」的张广胜却在不断经历的琐事中，渐渐发现了生活的部分真相。

他不得不焦头烂额、手足无措到处奔走应对，折腾了几日，寝食难安，却在给教授赔礼道歉时，发现了狗自己跑回来了，一直在隔壁的女邻居家...真的是应了算命先生的一句「顺其自然」。

虽然虚惊一场，但接下来留校和毕业等事将成为广胜步入社会的重要一课。

广胜身边的人，父母，朋友，同学，教授和喜欢的女生等，都给了他生活的暴击，一点点蚕食他那单纯的理想主义，逼着他认清「何为现实」。

教授在口头承诺他之后出尔反尔，他不明白其中缘由，开始渐渐接受身边的人所说的「这年头，找个好工作，要花不少钱」这类靠关系的观念。

在市场经济下，利益交换的事情并不少见，越是小城往往更讲究关系和人情，公平可能更少，而阶级跃迁难度更大。

广胜眼中那个一直瞧不上的父亲，早早下岗，整天不务正业，却也曾是厂里的技术骨干，也有「靠自己」的傲气和信念。

用广胜妈妈的话就是：「你爸就是个失败的典型，技术大拿，脾气犟，当初如果给领导送礼啥的，兴许就不下岗了，这不耽误一辈子了。

」原来，经过被生活的一点点打压，父亲才慢慢变成了那个向命运低头的男人，变得像大多数人一样无奈接受了「只有花钱走关系才能办成事」。

广胜的母亲更是深谙生活的门道，在她看来识时务者为俊杰，也就是大家都要夹着尾巴做人。

她将生活的残酷铺开在处世未深的儿子面前：「你当干部三好学生，拿奖学金之类的，不是都靠你自己，你爸爸在背后也出了不少力。

你要是不知道这些，将来工作、生活不是要吃亏嘛...」

广胜苦心追求的留校任教的「铁饭碗」，在他的富二代同学刘洋看来有点可笑：「都什么年代了...」。

对于身边资源富足的人而言，自然拥有更多的选择性，有看不上「铁饭碗」的资本，而对于贫苦出身的人来说，这份安稳可能是他需要奋斗大半辈子都无法企及的追求。

当一个人被生活限制时，他内心的底气就会不足，更不太敢去尝试人生更多的可能性，因为他拥有很少的试错成本，因为他要先解决吃饭问题，有不少人毕业了却因为迫于生存，只能先做着一份自己不太喜欢的，也没有认真想好的工作...很多时候啊，底层的人根本没太多选择。

广胜对于喜欢的女同学一直都因为自卑而羞于告白，他知道自己家庭条件不好，连带着他都不好意思对她说出自己的心意，唯一勇敢一次还是在被告知留校有变后借着酒精的力量，说了自己内心的话，并劝她：「不要轻易相信别人。

」大千世界，网络中多的是繁华和光鲜，很多时候我们不知道有多少像广胜这样的青年，因出生因各种原因而年少无为又自卑，更悲哀的是，在生活重负面前连一句喜欢都成为了奢侈。

经过这一系列生活的重锤，而在「靠关系还是靠自己」摇摆不定，广胜最终迈向了成年人的世界，从他对靠自己这般信仰和理想化的幻想破灭开始。

更加可悲的是，当他好不容易下定了决心去将母亲为她准备的钱送给教授时，却意外发现了自己心中的「女神」先他一步搞定了教授，他暗自伤神坐着公交回家...

广胜第一次开始理解自己的父亲，主动为他递烟点烟，这预示着他和父亲的和解，更是他对无力改变的社会的接纳。

结尾，广胜打算离开东北，到南方闯荡，当他和父亲坐上出租车后，镜头给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，这一幕让人看的有点伤感。

一个曾经的辉煌老城，在互联网的时代浪潮中渐行渐远，「东北振兴」短时间内真的如同电影中的口号一般，只是种美好的幻想，而无力改变的是，一个又一个少年为了更好的生活奔向他方...如果影片到这里结束，可能效果会更好。

最后呢，则是给出了一个开放性的结局，这交由你们去观看、品味。

影片《寻狗启事》作为蒋佳辰导演的处女作。

在「早鸟计划」的创投中，脱颖而出，历经波折，终于，在近期以网播的方式与我们见面。

它的手持跟拍，自带幽默的东北方言，台词上的呼应和情节上的打脸设计等，都为其增添了看点，但也存在场景转换有点生涩，对台词的依赖偏重而对人物的内心深入刻画不够等问题，但总体值得一看，尤其是对部分现实的呈现，很容易引起联想，启发思考。

或许，生活过于残酷，只好撒上了黑色幽默，喜剧之外，尽是悲剧和无力。

影片通过呈现一个青年面临毕业这一人生重要关口的小事，而勾勒出大多数人渐渐从理想主义到放弃部分自我，再到向残酷的成人社会迈进的苦楚。

以小见大的生活故事，映射出对东北没落的反思，全国各地理不清的人情和「关系至上」，对故乡的逃离对现实的迷茫等问题。

可以说，广胜这一角色太有代表性了，他的迷茫和无奈，东北的迷茫和无奈都极具时代性。

这背后折射的是，年轻的一代人在快速发展的时代浪潮中，面对经济发展不均衡以及阶级固化所产生的迷茫，以及底层人的无力甚至是内卷的悲剧现实。

其实，在生活中有不少人，都经历了本该属于他的荣誉和机会，被比他有权或比他会送礼的人而抢走的打击。

对于普通人而言，可能人生节点中的一些机会被顶替了，人生的差距也就一点点被拉开了。

「顶替」和「窃取」是非常大的恶，是非常大的不公平，但更可怕的是很多人往往还不知道，就被改变了人生，这细思极恐...而有些知道真相的人，可能也多的是无力，除了「顺其自然」和对人生的失望又能怎样呢？

其中，有些人会像广胜的父亲一样，在见多了黑暗和无力改变的社会与人情之后，放弃去维系和坚守那个破碎的自我，而选择了屈服，选择了认命，然后渐渐默认和习惯了社会上这套法则...随着太多人将歪风邪气当作人之常情，少有抗争，又加剧了这种不公平和黑暗。

虽然城市比小镇要公平些，但这个世界上哪有真正的公平，你可能同样会经历「靠关系」顶替「靠自己」的幻灭。

我看到有网友说了更扎心的话：「有些事不是没有，只是你还没有接触或进入那个圈子和利益中心里，而暂时没有被波及而已。

」或许，在人生的成长中，很多人都会经历「很多事靠自己和努力并不一定会有结果」，接着仍然要面对惨烈而无力改变的现实，挣脱不了，发现原来仅是生存就不易了。

当诸多的人生梦想和理想主义的热情幻灭后，一个又一个人在现实中放弃了自我。

更可悲的是，这些人中的部分人又会因「反正这个世界已经这么糟糕而我又无力改变，不如我就改变自己去享受好了。

」于是，很多人的价值观里「钱才是真的，只有钱才能带给我快乐」越来越深入内心，甚至有些人羡慕和希望自己像那些网络上传出来的「成功者」一样，有一天也能够「美女相伴，到处旅游」和「包养年轻的网红」...

对现实的无能为力，对钱的过度崇拜，不同观念的结合可以催生很多东西，还比如，对「老实人」的调侃，以及当一个人开始质疑自己的「实在」不是优点而是缺点...每当看见这样的字眼，我的心里都有一种隐隐的难受和悲哀之感。

这不是个体的悲哀，也是社会发展不均衡的悲哀。

我想，总有人会发声，会抗争，会坚守自己，捍卫正义和公平。

尽管这个世界不完美，但这不应该是我们放弃自我的理由，比起被迫的沉沦，我更希望越来越多的人能够去试图让我们的世界变得更好。

每次想要写点东西的时候总需要一点载体，正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章，《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题，南下或是体制里。

长时间以来，东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知，本山大叔确实能代表东北的一面，但也让大家对东北有了一定误解，认为东北人天生会说二人转，这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。

但二人转是东北人的一部分，代表不了东北人，《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化，东北人也有他们自己的生活，而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然，再加上方言特色，不得不说，这是一部表达了当下东北人的生活。

无论是什么时代的大师，如果脱离开当下的时代，不去表达一个时代普通人，那么从历史纬度上看，这是某种缺失，所以这也正是电影本身的表现性，十分难得。

故事很简单，一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师，没钱，没关系，没背景，只能一直去讨好教授去争取留校的机会，到最后也没有得到这次机会。

其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学，这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。

父亲是下岗职工，没什么本事，但是从内心里疼爱自己的儿子，希望自己的儿子能有一个铁饭碗。

张广胜，一个受过高等当代教育时代青年，但是因为体制问题和自身情况，但也难以以自身与时代抗衡。

同班的富二代同学，开着好车，不愁工作，这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。

韩冰同学，私下里与教授有瓜葛，但是不知道是否因为题材而删减。

正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体，也象征了一个大时代里的人物元素。

希望之后有越来越多的东北电影出现，东北确实需要振兴，但可能不是在现在。

先说一句：导演很精明。

明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。

是的，不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。

但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人，剧里的每一句话，每一个动作，每一个眼神都能瞬间把我带进去，甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。

就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。

初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事，然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走，未来的经济发展道路该何去何从。

振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过，虽掷地有声，但又无可奈何。

我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。

不同的是，东北是因为经济重心转移，大力发展外贸进出口与国际接轨，于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步，眼看着越拉越远，索性就开始慢慢走了……曾经听老人们说，什么第一粮食生产中心，第一原生态野生动植物保护区，天然风景区，东北虎，万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀，但世界就是这样，资本喜欢哪里，哪里才有金融生态环境，经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈，太多人做出了努力，但又因为想生存下去，于是低下头，把改变交给了时间。

回到电影，各种隐喻和暗讽交织在一起，但更多的是充斥着无助的自嘲，以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗？

东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗，是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢？

但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源，影片结尾，留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气，但在听说留校又有戏的时候，他和父亲两个人突然犹豫了起来。

电影到这里戛然而止，就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里，也许是我们呆在舒适区太久了，已经麻木了，也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。

尽管这座古老的城可能抬不动脚了，但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。

细品能看出导演的野心，想反应的东西很多，但说实在的，早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。

我国外的同事就很好奇的问我，为什么中国人这么爱狗，却又好多人吃狗，我无奈的笑了下，这是个哲学问题。

想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的，当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候，我们的心里在想什么？

狗的心里在想什么？

这都不重要，因为我们一直这样多元化的生活着，一切早已见怪不怪，在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时，我们会笑话这位父亲的老土，但转念一想，是啊，什么时候狗子的地位比人还高了。

广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的，他的论文选题是东北振兴，导师觉得他的论文有点偏激，但是真的偏激吗？

还是说出了导师们不敢说的又不好说的话，教育如果只是单纯的传授知识而不启发人，那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了，而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下，这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。

结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。

女学生是广胜爱慕的对象，而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生，放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。

但广胜再一次选择了沉默（看到这里真的死的不行，不要再说东北人暴躁了，我们还是很讲文明的），回到家，依然是那个污漆抹黑的家，依然是那个到处惹是生非的父亲，依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱，广胜在埋掉死去的狗狗后，看着前面灯火通明的高楼大厦，他还是决定放弃了，至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。

电影中有好多比较学院派的拍摄手法，比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头，说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤，而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳，说明主角即将放弃现有的生活，心境反倒平复从容了起来。

镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。

说起这个话题我又是最打脸的，不但逃离了北上广，甚至逃离了祖国逃离了家乡。

疫情结束后，世界会怎么样，中国会怎么样，东北会怎么样，沈阳会怎么样，只能盼一切都好吧。

因为这是学长拍的电影，所所以很早就听说了，这次在网上上映，才终于看了全片。

学长拍的，就好像离自己更近，好的可以更直观地理解、学习；不好的直接吐槽，也少了些“我觉得不好，是不是我水平太低了，看不懂导演高深的艺术表达”之类的心态。

于是我抱着“学习”和“找茬”的心情，度过了“快乐”又“忧伤”的100多分钟。

“学习”到的：1、这部电影的地域风格极其明显，东北，一个具有喜剧血统的地方。

全片连珠炮似的东北话，语言的力量高密度发射，承担了“幽默”部分；东北衰落的大背景承担了“黑色”部分。

有人批评这部电影不是好电影，只能算是好小品，我不否认，我甚至觉得可以把这当成东北电影的特色研究发展，走出区别于其他地域电影的一条路。

东北人的乐观与幽默，和他们在东北衰落下的痛苦与挣扎，这本就是巨大的反差，只有东北人自己能拍出来。

“独特”太宝贵了。

2:直接。

这部电影的力量来自于直接。

台词上直接，输出能量密度大；摄影上直接，一场一镜的方式，离人物足够近，有很强的临场感。

这也符合电影的气质，爽利，干脆，酣畅淋漓。

3、小。

它的落点足够小——找狗，能够以小见大，更好去把握。

从细微之处有所发现，并延伸出更多思考，这是创作者必须具备的素质。

要“找茬”的：1、有的地方处理稍显草率了，比如女学生和教授的不正当关系交代不足，前面大概只有她扶张广胜回家那场有所反映。

所以看到最后两人一起下楼摘狗毛，我确实是没想到。

结尾处通过电话交代两人被发现，给我一种“报应来得太快太简单了”的感觉。

2、片名是《寻狗启事》，可是狗却在第40多分钟的时候就找到了，对于全片来说太小了。

“快乐”不必多说，这个电影确实是好看好笑的。

似乎东北人的幽默天赋是刻在基因里的，东北话不管是语音腔调还是生动的词汇，都极具喜剧力量。

作为一部作者电影，我觉得这部的可看性足够，足够生活化，接地气。

影片所展现的这个沈阳，够真实，够引发共鸣。

我原以为在我们艺术院校的教育下，出来的学生大多追求有所表达，不屑于能让大众看得懂，甚至是玩概念，自命清高到矫情（我也有这毛病），现在觉得，做出一部“好看”的电影也不是一件容易的事。

《寻狗启事》当然是有所“表达”的，有了“好看”，“表达”才能更好地传达。

让我“忧伤”的，电影里处处有妥协，少有抗争。

看似在抗争，实际为妥协。

张广胜，与没钱没背景的命运抗争，求一个好工作，用的是跪舔导师的方式。

张广胜父亲，与大妈、无赖、兽医抗争，常常坏事，也是为了留钱给儿子的工作“通关系”。

大环境使然，大家都这么想，于是张广胜眼里美好的未来也就是“铁饭碗”。

即使是想要抗争，他这只青蛙最终也是陷入温水里。

消极来说，振兴中的东北，可能就是一锅煮不沸的汤。

看到一句话，“我们骂公务员滥用职权、假公济私、不干活吃白饭，讽刺的是，这也是家长希望我们考公务员的原因”。

而且，我们也大概率将成为这样的家长。

电影里说“不要拿你那套歪风邪气当人之常情”，我觉得是反话正说，太多人把这当人之常情了，东北的经济难有活力，东北的振兴与发展任重道远。

我不知道张广胜的论文内容，但就题目来说，确实显空泛，可讲的东西太多，容易观点不明确和偏激。

东北要怎么振兴与发展？

这也是当下东北年轻人的茫然困惑吧。

寻狗启事：狗丢了 咋整？

有戏！

6月27日，第21届上海国际电影节参展及获奖影片《寻狗启事》将上线优酷。

该片作为蒋佳辰导演的长片处女作，在2018年的第21届上海国际电影节上入围亚洲新人奖，主演丁溪鹤斩获最佳男演员奖，导演蒋佳辰也获得最佳编剧提名。

此外，该片曾入围第51届香港国际电影节，第17届纽约亚洲电影节，第8届北京国际电影节，中国长春电影节等，并参与西班牙、英国、美国等地电影节放映，获得观众的一致好评。

黑色喜剧《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而却引发一连串啼笑皆非的故事。

通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

导演蒋佳辰现为鲁迅美术学院教师。

面对荒诞又现实的市井生活题材，大胆采用了一场一镜的创作方式，用自带喜感的高密度东北方言加长镜头，构建了电影独特的喜剧风格和视听效果。

大量的长镜头背后是精准的场面调度，演员的炸裂演技和导演对生活的深刻洞察。

导演蒋佳辰电影用不露痕迹的幽默故事，展现出一幅充满讽刺意味的东北辛辣浮世绘。

第21届上海国际电影节期间，林赞曾专访了导演蒋佳辰，以下为专访文字整理：一、对当下事件相对真实的再现林赞：黑色喜剧电影《寻狗启事》入围上海电影节亚洲新人奖，您也获最佳编剧提名。

作为鲁迅美术学院的青年教师，您怎么想到要拍这么一部影片的？

您创作剧本时的灵感来源于哪？

通过这部影片，您想要表达什么？

蒋佳辰：我有个朋友，东北青年，家里给安排了稳定的工作，有稳定的收入。

但是他不甘于平淡的生活，总想发财、出人头地。

后来花光了积蓄买了一只纯种名犬想饲养繁殖，结果被骗的很惨。

家里人都说他活该，放着稳当的好日子不过，搞邪门歪道、不务正业。

在我看来，这是一个不安于稳定现状的，想要突破现有固化生活的当代东北青年奋斗血泪史。

我觉得这事儿很有时代感。

就想以当代东北青年的奋斗作为故事核心，以宠物狗作为线索来创作。

《寻狗启事》并不是刻意要在某种程度上确认一些东西。

只不过是对于某一事件，在当代环境下发生了以后，做一个相对真实的再现。

我做教学工作十年，带过的很多毕业生会选择离开家乡东北，到其他中南部城市去发展。

是什么让他们走，又是什么可以让他们留下？

这是一个值得思考的课题，也是在本地做教育工作的一个难题。

现在国家要大力去重振东北老工业基地，在这样一个时代的节点下，东北的一些历史遗留与当下的问题，对它们的呈现和研究就显得很有必要，就有了做这个电影的想法。

林赞：一般导演拍戏都会选择拍自己熟悉的题材或是和自己相关的经历，《寻狗启事》和您之间有怎样的联系？

片中的即将硕士毕业的张广胜身上有您的影子吗？

您认为拍摄自己的第一部长片时需要注意什么？

蒋佳辰：在电影创作过程当中，即便是作者不去刻意的联系自己，实际上也会有无意识的自身呈现，这就是作者电影的一个共性。

电影当中其实好多角色都有我身上的影子，不只是男主角，那些配角包括路人甲、乙、丙，可能都会有。

可能是性格上，可能是遭遇，可能是所处情境，也可能是某一句台词或者口头禅等等。

更像把我自己很多的面分离出来，加在剧中的不同角色身上，这样讲可能更准确。

但是，这部电影是生活的浓缩和再现，它是通过一个人物、一件事儿来还原现实生活，可能是一个家庭、一个单位、一个社区、甚至一个国家，尽管不能反映全部。

所以，只能说影片中的角色可能反映了生活中具有相同经历的你、我、他。

做第一部片子，最重要的就是做自己擅长的，和别人不一样的有特色的东西。

新导演很难去把电影的各个方面都做得很完善。

对于新导演来讲，某一些短板容易被人所理解与包容，突出自己最有价值、与众不同的东西才最重要。

二、团队与演员该如何选择？

林赞：据了解《寻狗启事》的主创人员包括演员都是您的同事和身边的人，您认为对于一个电影创作团队而言，“专业性”和“紧密默契的配合”哪个比较重要？

为什么？

蒋佳辰：这是一个很好的团队。

主创人员里，有几个共事时间比较长的同事，我们互相对彼此想法、特点、好恶等方面比较熟悉，容易做到“互补”。

一般来说，专业性和默契性哪个更重，要根据导演自身条件来定，就是说要以导演作为核心支撑点。

比如说导演的技术一般，就特别需要专业技术很强的团队来辅助，导演更多的是决策和协调。

如果说导演技术方面很好，在各方面要求，包括对镜头、光影、设计、视听等等都很明确的话，就更需要有默契可执行的团队来配合。

林赞：您是如何为《寻狗启事》挑选演员的？

为什么选择丁溪鹤作为影片主角？

如何选择适合剧本角色的演员？

在大明星和非常适合角色的小演员之间您会如何取舍？

蒋佳辰：挑选的过程比较长，选了大量演员，副导演被我搞得很痛苦。

尤其是男主角，大概选了有四五十个，在北京、在沈阳两地不断的去面试挑选。

因为这个是全片绝对核心的一个角色，整个影片所有场次都有男主角。

而且人物内心的复杂程度，表里的差异，挣扎与变化，是比较难去诠释和演绎的。

我对于角色最基本的要求就是必须是真正的东北人，要对家乡东北饱含情感。

而且，影片全是口语化的台词，如果要刻意去学东北方言，就少了由内而外的东西，表达上也容易有缺失和偏差。

另外，影片使用长镜头拍摄，台词极为密集又不切镜头，不打断表演，还有复杂的场面调度，所以非职业演员不太容易把握得住。

但是又不能太过表演化，影片的纪实风格必须要求表演趋于真实，台词腔调重的专业演员又不适合。

溪鹤本身是东北人。

他外形不错，看起来又很有故事。

作为演员来讲，他已经过了鲜肉的年纪，但面相不老，让人觉得他在有限的年纪经历了人生的一些阅历，不像年轻人眼神那么简单。

还有特别重要的一点是，溪鹤看完剧本后与我第一次面聊的时候，对于角色的渴望，想要演这个角色的这种欲望，其实这个感觉与影片里张广胜想要得到那份工作的感觉，是极度吻合的。

所以是不二人选，他的表演也是电影中最值得我骄傲的。

不管大明星还是小演员，角色的匹配度最重要。

林赞：《寻狗启事》也提名了最佳演员，在拍摄过程中您是如何与演员沟通的？

塑造一个生动丰满的角色有什么技巧？

向演员准确传达自己的要求有什么技巧？

蒋佳辰：和溪鹤是老乡，沟通非常容易，没有障碍，他自身的经历和影片主角也有类似之处。

我们当时就确定了两件事：一个是长镜头，不剪切，把节奏控制交给演员和摄影。

另一个是保持生活状态，忽略表演的状态。

贾樟柯导演有一次到我们学校来讲座，他讲如果导演觉得演员不对劲，不断的拍，三条以上还不对，一定要想办法调整剧本，肯定是剧本出了问题。

所以剧本中的人物塑造是源头，演员是在此基础上再度创作，锦上添花。

向演员传达的方法，因人而异。

每个导演都有不一样的方式，有外部启发的也有以细节设定的。

跟导演、影片类型以及演员类型也有关系。

根据这几点，再去权衡使用什么样的技巧才比较有效。

三、喜怒哀乐的故事背后需要挖掘林赞：您觉得一部成功的黑色喜剧应该包含哪些元素？

在选材和人物角色塑造上应该注意什么？

您最喜欢的喜剧有哪些？

蒋佳辰：对这个问题的看法也是见仁见智。

黑色喜剧有别于轻喜剧或者滑稽剧最重要的一点是讽刺，讽刺感一定要做出来。

它建立在一定的对于生活、对于人、对于社会的种种思考之上，针砭时弊。

我比较喜欢伍迪·艾伦的电影。

国内的喜剧，黄建新导演早期的一些作品，还有赵本山老师早期的一些作品，都很喜欢。

林赞：您如何看待电影所述故事和社会担当的关系？

在创作的过程中您觉得首先要追求的是什么？

您如何看待各种青年导演扶持计划？

蒋佳辰：首先别把电影想的太具有使命感和责任感，它本身是科技和艺术的产物。

讨论电影的时候，我不是特别喜欢过多地讨论电影的功能性，更喜欢讨论电影本身的事情。

按照自己的习惯，创作电影第一位的肯定是故事。

故事不在于多大、多复杂，可以是生活当中的一件小事、一场风波，但一定要有趣。

这种有趣不仅仅是喜剧感，而是喜怒哀乐皆可。

然后透过故事能挖出什么深层次的东西，这个是观众看完电影以后，实际真正留在脑海里的东西。

现在的扶持计划很多，我这个片子也是受益于扶持计划。

早些年，很多的青年导演没有这种机会和途径进入到电影行业里。

现在会有更多的机会展示自己，自己的项目可以被更多的出品方看到。

对于出品方来讲，也是一个成本低效率高的选择优秀作者和项目的途径。

林赞：李安曾经说：做电影其实特别的简单，我就是朝着一个靶子不断的打，不断的打。

对您来说，您是怎么看待做电影这件事的？

蒋佳辰：不只是做电影，任何事情只要朝着一个目标而不断的努力去做，坚持不懈，心怀理想，实际是可以达到目标的。

即便不能成为名留青史的大师级人物，但至少也可以成为行业当中的佼佼者。

这个时代竞争太激烈，人们获取信息、知识的渠道越来越丰富。

认认真真、倾其所有的努力去做一件事都很难成功，何况投机取巧、朝秦暮楚？

电影行业或者电影艺术，它是一个可以值得让人奋斗一生的、一直可以做到死的事情。

林赞：您觉得什么样的电影作品才能被称得上是一部好作品？

您对自己将来的作品有没有什么特别的期望？

蒋佳辰：“好电影”的定义太宽泛了。

每个人都有不同的口味和判断标准，在我看来，主要看我在一个什么样的状态和心境下去欣赏。

在很紧张、压力大的时候，我喜欢看轻松的电影；在迷茫空虚的时候，喜欢看深沉一点的电影。

不同时间段、不同的状态和不同的心境，就会有不同的需求。

至于未来对自己作品的期望，首先要对得起自己。

毕竟是自己的心血，拿出时间和精力去创作，如果连自己都对不起，做它何用？

另外，三百六十行，我既然选择电影，就是想通过电影这种方式表达，这种表达当然希望得到更多人的认可，这也是一个期望。

林赞：您觉得要想成为一名好的导演，应该具备哪些特质？

对于想从事导演的朋友们或者同行们，你有没有什么好的建议或者意见给大家？

蒋佳辰：基本技能不说了，那是底线。

好的导演一定是对电影是执着的，有理想的。

会为了电影而不断的去学习，去思考，去总结自己的。

也要有强大的心理承受力，强大的执行力去完成自己的作品。

归根结底，最重要的是要把电影当成能为之奋斗一生的事业，甚至是信仰。

文字 | 林赞编辑 | 小太阳