沉静如海

“告诉我，你喜欢钢琴吗？

” “喜欢。

” “喜欢？

不会是喜欢和小伙伴们出去踢足球吧？

” “我又没法选择。

” 我又没法选择。

影片的一开头，小男孩就说出了全片自始至终最想说的那一句——我没有选择。

Jeanne没法选，她生来就是法兰西的女儿，生来就要爱自己的祖国，生来就要在自己祖国的土地上被夺去双亲，一次次地受辱，她生来就要抗争到底，生来就绝不会有一丝屈从。

Werner没法选，他生来就要做一个他从不想做的军人，生来就要为德意志效力，就要对元帅忠诚，就要全力以赴地尽他根本不能认同的责任，他生来就要随着千万人一起践踏上他深爱着的法兰西的土地。

“生命的秘密是一个个厚厚的方块，再努力想凿穿也是枉然。

命运的黑手常在其中出现。

”雨果在《悲惨世界》中这样写，而在这个真实的无尽的悲惨世界里，命运也依然是这样出现的。

命中注定Jeanne和Werner要在仇恨中相遇，从来没给过第二个选择。

“要是有机会，我一定不会来这儿。

” Werner面对初见的恨意彻骨的祖孙二人，如此彬彬有礼地道歉。

然而没有人领情，因为根本就没有人曾经有过选择的机会。

就像不得不选择这么在仇恨中相遇一样，他们也不得不选择爱。

而爱是无罪的。

丘比特的小弓一张金箭就即刻命中，他双眼被白布蒙起，怎么能看见国籍，怎么能看见民族，怎么能看见战争呢？

爱从一开始就是盲目的。

爱是无罪的。

因为音乐是无罪的，文学是无罪的。

因为艺术是无罪的。

虽然贝多芬、莫扎特和巴赫是德国人，虽然巴尔扎克、莫里哀和雨果是法国人，但是法国姑娘的手可以弹奏出最美的巴赫平均律，德国人的双眼也可以最温柔地欣赏《人间喜剧》。

在最和平的艺术的世界里、在最美丽的爱的世界里，我们每个人都会变成被蒙上了双眼的丘比特，都会变成永恒追随着阿波罗的缪斯，不辨美丑情，不识人间事。

当Werner的手颤抖着慢慢伸进沙发和她肩膀的缝隙，而Jeanne颤抖着含泪没有回头，从那一刻起什么都明了了——他们明明相爱，却彼此深知这是一个永远都不会有几乎去做的选择。

战争还在进行，抵抗运动还在继续，战场上和战场下的人都还在不断地死去，犹太家庭连夜奔逃不知何处去，邻家把儿子的性命都已托付。

那一颗炸弹在无意中的被发现成了逼迫做出选择的最后通牒。

情人的性命千钧一发，是救，还是不救？

同胞的努力在此一役，是帮，还是不帮？

我想我会一直记得那一段微微抖动着的镜头，跟随在Werner身后一路快走至Jeanne熬缩了一宿的门前。

在门开的最后一秒钟钢琴声几乎是极度痛苦而热烈地响起，那一段音乐里只有爱情。

我们相爱吗？

是的。

但我们可以吗？

海边的渔网慢慢被拉出水面，巨大的网里只蹦着几条小得可怜的鱼儿，船夫说，今天真不错。

先生劳驾请问猪血肠是白的还是黑的？

白的，但不是每个人都能买到。

最终我们还是没有选择相爱。

一盆天竺葵被搬进搬出，今天的菜汤一定好喝因为难得加了肥肉。

一封家书里留着什么温度的笔触？

一条围巾里藏着什么感觉的味道？

日复一日的晚安到底说给谁听，你又为什么要在炉火前回忆起故乡往事。

一辆汽车跟着你的步伐你却始终沉默，紧闭的琴盖也像是故意不为我打开。

跟你学钢琴的孩子们是有都么幸运，而我连你的一句话都不曾听见。

最终我们还是不能选择相爱。

Adieu.Adieu.剩下的一切，沉静如海。

文|周公子公众号|周公子儿（zl18282）微博|周公子zz_

这部电影想必大家并不陌生，《沉静如海》是根据维尔高尔的小说改编，讲述二战时期一位法国少女爱上德国军官的故事，导演梅尔维尔曾在1949年拍摄过一版，2004年又被翻拍过。

这次介绍的是2004版的，新版改动较大，但也非常好看。

这是一部让人隐痛的电影。

法国人André和他的孙女Jeanne原本平静的生活在法国一个宁静的小镇，因二战的到来法国被德国侵占，他们的平静生活也被随时打破。

而此时，他们家里的一个房间竟被征用作为一个德国军官Werner的起居室。

André和他的孙女Jeanne对此怒不敢言，他们对这个敌方的军官一直保持着一种冷漠，尤其是Jeanne，她从来不和军官说话，即使是在他向他们问好的时候。

Werner其实是一个绅士，他来到Jeanne家后，说的第一句话是“对不起”，他佩服他们的骨气，而即使他们对他冷漠，他依然每天晚上对他们问好。

初见

就这样，他们沉默的生活在一起，两个原本毫无交集的人就这样，相遇了。

Werner并非是那种传统的纳粹，他其实是一位作曲家，而且对于法国文化尤其喜爱。

无论是原著，还是电影，我都尤其喜爱这一段：“……巴尔扎克、巴莱士、波德莱尔、博马舍、波阿洛、布封……夏多勃里盎、高乃依、笛卡尔、费纳龙、福楼拜……拉封丹、法朗士、哥蒂埃、雨果……多大的吸引力！

”他含着浅笑，摇着脑袋，说：“而我还只是读到字母H呢！

……还没到莫里哀、拉伯雷、拉辛、帕斯卡、司汤达、伏尔泰、蒙田，还没有到所有其他的人呢！

……”他继续顺着书籍慢慢地溜去，当他，我设想，读到一个他没有想到的名字时，他还不时发出一声难以觉察的“哦！

”他接着说：“提到英国人，我们立即会想到莎士比亚。

意大利人是但丁。

西班牙人是塞万提斯。

而我们则立即会是歌德。

歌德之后是谁，那就得想一想了。

但是如果我们说：那么法国呢？

这时，立即冒出来的是谁呢？

莫里哀？

拉辛？

雨果？

伏尔泰？

拉伯雷？

还是别的什么人？

他们蜂拥而来，好像剧院门口的人群，不知道让谁先进场为好。

”他转过身，严肃地说：“然而，如果要说音乐，那就要算我们那儿的巴赫，亨德尔，贝多芬，瓦格纳，莫扎特……这又以哪个名字为先呢？

”那种对于真正喜爱的文化和艺术而感到光荣所迸发出的光明的眼神，至今深深的镌刻在我的脑海里，我相信Jeanne对于Werner许多的情愫，都在那一刻聚集在一起。

而Werner因为天冷而下楼烤火时，缓缓的说出喜爱大海的原因——“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处。

”他说出这句话时，Jeanne坐在他身后，那一刻她的目光里隐藏着如大海般深邃的感情和沉默。

她不可控的爱上了他。

大音希声，大象无形。

知乎上有人问，为什么你会喜欢《沉静如海》，一个答案特别好——因为相较于太多人只百分之一相爱却装出百分之百 电影主角百分之百相爱却只能流露出百分之一 但这百分之一的力量已经足够震撼了。

尽管作为对立者，Jeanne注定无法向Werner再迈近一步。

她只能趁着他不在，偷偷跑去他的房间，看他的信，嗅他的围巾，浅眠于他的床榻之上。

而这一切，是她对他最后的寻找，在此之后，他来过的痕迹，都这样的微不足道。

远远的一眼鲁迅先生在他的不朽作品《野草》开头这样讲：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。

”而久居海边熟悉大海习性的人亦都知道，世界上并无沉默...………你知道的，这个世界上，并非所有的爱都能够讲出口，而那一部分注定沉默的，便是想触碰却又收回手。

终究没有碰到她影片中我最喜欢的两个场景：一个是Jeanne去打鱼，拿好鱼出来时，却看到了Werner站在桥的另一端，那一刻所有的情绪都被表现的淋漓尽致，仿佛是心爱之人忽然出现的惊喜，难以抑制的心跳，却又在火苗在瞳孔中燃烧起来的瞬间，选择抑制，然后带着一如既往的沉默，克制着颤抖走向他。

而在这个场景中，我看到了werner亦在远处大口喘息，没有人知道他为什么忽然过来找她，而又不发一言。

渔场对视

一言不发二是Jeanne为了阻止Werner上装有炸弹的轿车，而疯狂的弹奏巴赫的曲子。

因为巴赫是德国人，因为Werner无比欣赏巴赫的音乐，因为初遇时她的钢琴声就曾吸引过他，所以Jeanne发誓绝不在Werner面前弹奏。

可她最终还是妥协了，她似乎已经控制不住自己的手指，在那一刻，她无法讲出口的全部化为钢琴声，而他亦为她倾倒。

她阻止了他，于是他避免了一场爆炸故事的最后，是注定的分离。

有人说“世上能打破国界的有两种东西，一种是战争，另一种是爱情”，或许吧，但他们依然没有以后。

Werner走时，Jeanne的祖父André终于对他讲了一句：请进来，先生。

算是对于这段时间来，他们住在一起，老人对Werner的认可。

而Jeanne出来送他，已在车上的Werner又下车和她道别。

她泪流满面仰头望着他。

“再见。

”Werner拉动车门的手已停住，深情的看着泪眼朦胧的Jeanne，他动了动嘴唇却什么也没说，眼里已是星辰大海，那时候万语千言，这次却剩下他独自沉默。

他们两人相视数秒，然后他俯身上车。

再见而那句再见。

是她第一次对他说话。

也是他们之间说过的唯一一句，最后一句话。

1942年，纳粹统治下的法国，插画家吉恩·马塞尔·布鲁勒（Jean Marcel Bruller）以维尔高尔（Vercors）的名义秘密出版小说《海的沉默》（Le Silence de la Mer）。

1949年，由让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）导演的同名电影在法国上映，这部片子基本忠实于维尔高尔的原著，保留了一个老人独白的讲述方式，片中的台词也几乎照搬自原著。

2004年，这部小说的又一部改编电影上映了，片名依然叫Le Silence de la Mer，但内容大为不同。

在二战过去将近60年，欧洲一体化的时代，这个电影在保留原著基本框架的基础上，将德国军官与法国少女的沉默的爱情呈现在观众面前，大赚热泪。

从《海的沉默》到《沉静如海》，同一个片名，不同的译法给人以不同的印象，的确后者也更适合一个爱情故事。

后者的改编不能算是离经叛道的，一个爱情故事显然更合21世纪初观众的口味，而原著文本的深度赋予了这种改编的可能性，这算是对原著的另一种解读。

原著的深度在于，作为战时下创作的小说，它超越了敌／我，抵抗／妥协的二元构造。

这点是我认为一部好的战争题材作品需要具备的。

来谈一谈这个小说，我认为它讲述了一个理想主义者（德国军官）之理想的破灭。

德国军官说自己热爱法国文化，讲述着德法结合、创造欧洲大同的理想。

然而，他那披着复古乡愁外衣的文化大同理想本质上仍是一种现代民族国家架构下的思想，它在民族国家面前必然走向毁灭。

如何超越民族国家？

文本留下的这一疑问对今天的我们仍有意义。

爱可以超越民族国家吗？

今天的我们太容易用爱来考虑任何问题。

可是爱提供给我们的是一种超越的幻想，也仅仅只是一种幻想而已。

《沉静如海》作为一个爱情故事是成功的。

它为了纯化他们的爱情，将德国军官塑造成一个可以“爱”的角色，剔除了原著中他一些陈腐带着性别隐喻的议论，比如美女（法国）与野兽（德国）的比喻，比如法国应该像母亲一样伸出她的乳房供人（德国）吮吸她的养分。

所以法国少女爱上他是合理的，并且同时并没有因此而失去气节。

但是这样一来影片就仅仅是讨好观众而已——观众需要爱情故事，也需要民族大义。

对于民族国家这一现代的诅咒，它就只能是肯定现状，并不能提供更多有益的思考。

它最多让观众觉得：战争不能再发生，和平是可贵的。

是的，欧洲一体化确实是可贵的，但它不也不可避免地回归民族国家框架了吗？

当现代性已经扎根，我们何去何从？

（关于打分：就影片本身来说，我觉得可以比3星多一点的，甚至为了巴赫打4星也可以的，但确实觉得总体评分过高了，所以还是3星吧。

）

没有谈话没有拥抱没有亲吻但是她确定她爱他 他爱她我猜他也一样 他在小桥尽头堵着她去路的时候 他知道她是爱他的只是都不能说他像所有的男人一样希望自己喜欢的女人 觉得自己好他说他的家族传统需要他参军因为他不想她憎恨自己他说他是个作曲家因为他了解她喜欢音乐他和自己的好友吵架因为他想把自己放在她那一边他称赞她的外公他抱起那个孩子他拿起那个相框他来烤火他提自己的家他的每一句话每一个动作都是为了能让她喜欢他每一个人在一段真正的爱情里都曾经这样有意无意的选择着自己为了对方能像自己那样动心连呼吸都好像设计好了一样希望对方 多看一眼 多想一刻希望对方的心如自己的那般时时都是岔着气的爱情不是你爱上了一个与你相通的人爱情是忽然之间你调动起你所有的情绪所有的感官想要和对方通流起来你的每一个动作都是表达每一个心思都是刻意多好 能这样尽心尽力地扮演一个人或者说能这样全力以赴的去诠释一种自己只是为了爱只是为了和另一个人的某一个层面 相爱多好战争能把一个人精简出来让一个人迅速的浓缩成自己生命里最重要的样子它让一个贵族青年 在握持着他人性命的癫狂时刻仍保留了他的优雅和从容 他可以轻易杀死不服从他的人他可以占有任何他中意的女人他可以和他的朋友一样失血狂热但是他没有他是那个进出门会问好的年轻人他是那个在喜欢的人面前有些无措的年轻人他是那个为了国家远征赴死的年轻人他美好到即便是纳粹 是敌人想到与之永别也会热泪盈眶因为如果没有这场战争这个年轻人 他该有多宁静的一声呀之于她这个倔强的 坚强的骑着车的小姑娘只有强悍如此 才配得上这段爱情未出一步却如行万里不过有一点点担心她但其实时代给的命运当局者迷真希望她能再跳脱一点真希望她往后生命里的每一刻都像这段时光一样被珍之重之

如果是希望能有什么严肃讨论的观众，还是不要看了，浪费时间。

无法理解为什么这种电影会有这么高的评价，男主的一切行为在我看来都是侵略者的狡辩，他根本没有立场向女主表示任何感情，更没有资格。

两人的感情来的也莫名其妙，女主就是失败在生长与小城里，身边只有个表哥（表哥黑化的情节也莫名其妙），我相信法国绅士不会比德国绅士看起来差，当然，如果女主觉得自己祖先也是侵略者，和德国军人现在做的没什么区别，那我在这个逻辑下表示投降。

我很喜欢这种讨论战争背景下敌我立场的故事，但是这个电影表现形式太过于低级，就是一场颜狗的狂欢，并没有带给我更深层次的冲击，故事叙述的过于流于表面，导演似乎只是想拍好爱情，也或许因为资金原因，没有战争的场景，矛盾被弱化了，唯一表达冲突的一段情节就是男主和战友的争论，但表现方式是如此低级，以至于我笑出了声。

如果这是关于一个日本人和中国人的故事，我大概会看到一半破口大骂，但因为这是一个德国人和法国人的故事，平心而论，我看的还挺开心，毕竟是颜狗的狂欢，而我是颜狗

一名没有侵略性却有着侵略者身份的德国军官，一名外表柔弱却没有柔弱之心的法国女孩；军官以温和的言语来表达向往，女孩以倔强的沉默来表示拒绝；战争是隔绝他们缘分的绝对鸿沟，音乐是连接他们心灵的唯一桥梁。

一曲巴赫的平均律让来访的军官对女孩顿生仰慕，同样一曲平均律让女孩对军官暗种情愫；为了表示对入侵军官的抵抗，女孩将钢琴尘封，同样为了救她所爱慕的这名军官的性命，女孩又把钢琴弹起。

难怪人们说，能够打破国界的，只有战争与艺术。

只是二人都明白，他们有各自的责任与尊严，若是生在和平年代，他们也可以大声地谈爱谈恨，恣情挥洒情感，但是因为战争，他们必须将其深埋，深埋入纯真动听的音符中，深埋入比大海更深邃的目光中。

二人相距如此之近，却又那般之远。

漫长的独白，无边的沉默；眼神的交接，心底的暗涌。

军官走时，女孩终于对他说出了第一句，也是最后一句话：“Adieu”Adieu，再见，或是永别。

军官奔赴残酷的东线战场，而女孩则加入了抵抗组织，将爱意珍藏，为各自的使命奔走，做为国家的子民，他们没有抛弃尊严，而做为人，他们也没有辜负内心最真挚的情感。

只是本该波涛汹涌的爱意，沉静如海。

战争，永远承载着苦难与哀伤，无论起因为何，无论结果如何。

我们尊敬热爱自己国家的人民，我们崇敬为信仰浴血的战士，但是我们不需要赞美战争。

我一直以为好的反战电影应该是让人看后从心底厌恶战争，而不是让人有杀戮渴血的冲动，而厌恶并不等于逃避。

所以我一直最喜欢德国的二战电影，没有借口，没有控诉，离开政治目的的吹捧或丑化，这个倔强而又光明磊落的民族总是以最深沉的方式向人们展示与反思着战争的灾难与自身的罪恶。

但也正因为如此，那些作品中所渗透出的悲哀与隐痛总是让人难以承受。

而我却从未想过，处在对立面的法国，竟能以《沉静如海》这样的方式来思考这场战争。

对于一个被入侵的国家来说，它实在太纯真太浪漫，但也正因为这份感情的纯真与浪漫，让人更加为其感到伤感与遗憾。

它无声地控诉着战争的悲哀，却动情地赞美着人性的光明。

战争是残酷的，却教会人们懂得珍惜。

Jeanne父母双亡，和爷爷住在法国北方的海边，以教钢琴为生。

时值1941年，德军入侵，她家的房子被征用，住进一个德军上校。

国难当头，爷孙俩的心里充满憎恨，却不敢公然反抗，仅能保持沉默。

每天早晚，年轻的德国上校来向他们问安，他们固执地不予回答，甚至不看他一眼。

然而德国上校坚持着一厢情愿的礼貌。

渐渐地，上校不仅道一声早晚安，甚至试图跟他们说话，尽管其实只是自言自语。

第一次，他特意换了便装，请求能被准许在炉边烤一下火，因为他手脚冻僵了，他说这炉火使他感到温暖，感到如同在自己的家。

第二次，他踱步到书架前，念出书脊上那些令他无比神往的伟大名字：巴尔扎克，波德莱尔，高乃依，莫里埃……“我一直热爱法国”，他说。

第三次，第四次…… 有一天他竟然走到钢琴前，弹了巴赫平均律的第一首前奏。

但Jeanne和爷爷坚持不予理睬。

有时，爷爷感到有点难以坚持：“我没法冒犯一个人，哪怕他是敌人”，爷爷嘟囔道。

而Jeanne仍然沉默地愤怒着。

爷爷说：“你很久不弹琴了。

”“可是我弹什么？

巴赫？

莫扎特？

贝多芬？

只要他在，我绝不弹琴！

”“可是不只有德国有作曲家。

”爷爷嘟囔道。

Jeanne在上校不在的时候溜到他房间里，看到他母亲寄来的照片，她倒在他的床上……上校回来，她赶快溜走。

上校发觉了什么，一天他也潜进Jeanne的房间，端详她桌上父母的婚纱照……但Jeanne冲进来，夺走他手中的照片。

“我想和你谈谈”，上校说。

她却扭头跑开。

上校的两个军官朋友来看他，为了不打扰老人和姑娘，他把他们安排在院子里另一个小屋里。

一天晚上他们在院子里吵了起来。

“难道我们荣誉就是伤害侮辱别国的人民？

”“我们不是音乐家、诗人，我们是军人！

我们要履行职责，忠于德意志和元首！

”上校绝望地回到客厅：“我必须和你们谈谈。

”但Jeanne和爷爷都紧抱着胸前的书不肯回头，他只能自言自语： “……没希望了……也许唯一能做的只是忠诚和恪守义务。

”Marie是抵抗组织成员，每当和同志会面时候，就在窗台上摆一盆花。

抵抗组织的人在上校的车底安装炸药，她在窗口看见了。

怎么办？

她不能出卖自己人，不能出卖祖国。

怎么办？

他是德国人，是敌人，脚底践踏着法兰西的土地，手里是自己同胞的鲜血。

但他又不是那个他，他是个作曲家，爱着巴赫。

“当我第一天跨进您的房门，您在弹奏巴赫，那最清纯动人的一首，也是我最爱的一首。

”他对她说，目光忧郁，直射进她的内心，那颗已经中箭而剧痛着的心。

那夜她几乎没睡，守在窗口。

早晨来临了，他的两个军官朋友已经坐上了车，按喇叭催他，而他已经走到门口。

怎么办？

怎么办？

她冲到钢琴旁，音符如子弹冲出枪膛，前后追赶着，生怕慢了，生怕晚了。

军官愣住了，他转身回到客厅，凝视这个姑娘，自从他走进这幢房子，这还是她第一次弹琴，而且是他们都深爱的巴赫，他望着她，一言不发。

而她，紧张得如同那些发疯般狂奔的音符，就要窒息了，她就要被那些音符勒死了…… 窗外一声爆炸的巨响。

他呆了，冲了出去，她手指停下，身体瘫软，面如土灰。

抵抗组织人员被抓走了，是Marie和她丈夫，留下一个孩子她来照料。

一天早上，他下楼来道别：“我被调往俄国前线了。

据说我们的军队在那里取得了伟大胜利。

”他说：“但是那里很冷。

”老人和姑娘站在原地不能挪步。

他转身出门，坐进车里。

她冲出去，泪流满面。

他从车里出来，面对着她。

没有人上前一步，没有人开口。

爱情是很痛的。

但在命运面前，也许我们能做的唯有恪尽职责。

Jeanne骑车到一座房前，她停车进屋，把一盆花放到窗台外……也许只有不能实现的爱情才恰恰成就了永恒的爱情。

人们归罪于战争，但一切时代都有同样无法逾越的困境，这是人生艰苦的克服。

尊严克服热情，责任克服欲望，生命本身的审美达到极限。

那命运的帆被欲望的风吹得如此之鼓，当它快要吹破的时候，又被意志的缰绳强拉住了―――“人是一个必须被超越的东西。

”从始至终，仅到最后，Jeanne轻声对上校道了声再见，影片的最高潮是她弹的那段前奏曲。

感谢音乐！

没有它将生不如死。

最美的爱情，存在于隐忍而炽热的目光对视中，存在于因矜持而刻意回避又忍不住回眸的眼神中，存在于平静面容下的激烈心跳里，存在于缜密敏感心思的波动与幻想之中，存在一切的无言之中。

男主人公放在她雪白后颈后侧的椅背上的手，女主人公能感受到它的温度；男主人公每晚例行的单向独白，女主人公聆听时在沉默的内心中引发了理解和共鸣；男主人公礼貌克制的问候中，女主人公听出了欲罢不能的冲动和激情。

她清澈连贯如流水的钢琴声，唤起了他僵硬制服内的柔软的心；她的刻意回避和笨拙慌张，他明白其内在的含义；她首次也是最后的话“永别了”，让他获得了期待已久的回应和漫长压抑的释放。

他们的每次擦肩，每次碰面，每次交流，都和言语无关。

内心深处最微妙的触动，一旦由语言重新构建，在张嘴发音的瞬间便失去了其原来的神秘和纯真。

最美的爱情不需言语，也不能言语，在无声中摈弃了虚假做作和花言巧语，保留了至幻至美。

最美的爱情，只有开始，没有结局。

正是应了那句话，“若只如初见”。

美妙的悸动在开始中猛然刹住，他要去遥远的战场，带走了结局，却留下了定格在那个海边乡村里的美好回忆。

在动荡的年代，无论温暖还是寒冷，无论挣扎地生存还是沉入黑暗静谧的死亡，他们都会因珍藏这段共享的回忆而达到永恒的默契和厮守。

爱情，无言的，残缺的，最美。

49年版的被翻译成《海的沉默》，04年版则变成《沉静如海》，看似迥异，但细想想二者恰巧各代表了这个剧本的两面基调。

大海，可以是沉寂而凝重的。

它冷漠，严峻，对任何人都缄默无言……一如片中祖孙二人，对纳粹军官的沉默——你可以理解成他们对对方的排斥，有关于爱国有关于尊严，他们用沉默来向德国军官表达着他们的不满。

然而大海又会有宁静而安详的时候，那时它则是一种包容，一种无声的体贴。

当德国军官自言自语他的童年经历，长篇大论他对文学和音乐的理解，坐在钢琴前弹着巴赫的十二平均律……甚至当他的良知在德国铁的意志前发生动摇的时候，祖父和孙女总是那样作为一个倾听者存在着。

有时冷漠，也是一种温柔。

我在观影时思考过，如果此时祖孙俩打破沉默，结局会变成什么样子……或许，德国军官会被二人感化？

这是好莱坞的桥段，大家自行想象……又或者走了另一个极端，似乎又成了某些文艺题材最喜欢拍的东西。

一切就都俗了，所以女主人公无须对军官开口，老人家也不必，静静等待结尾处的那句“adieu”升华一切吧……因为他们最终还是要走上不同的道路。

德国军官说，他佩服爱国的人。

当他认识到祖孙沉默的坚持后有一种什么样的感情在做支撑，他说，他也会坚持他信奉的道路。

因为，他们本就是不同的人。

49年版和04年版，分别反映了这个故事的两个侧面，就像人本身很复杂一样，故事也并不是单纯的。

49年版没有过多的背景陈述，所有的力度都留给了祖孙的神情和动作表演，以及军官一次又一次的个人独白。

这是49年版的精彩之处，因为全片就是拼演技，祖孙两人唯一对军官的一句台词就是那声“adieu”，除此之外再无其他。

即使全片用的是祖父（旧版里是叔叔和侄女的关系）视角的旁白，但表演方面还是令人印象深刻。

而04年版则着重刻画时代背景，在军官不在场的时候，祖孙两人并不是一语不发的，其中还加入了民间抵抗组织的桥段。

除了女孩的“adieu”，还给祖父加了一句“请进，先生”。

当然，这也是有特点的，给片子增加了比49年更多的温情。

49年版在开篇处用字幕表明：此片并不是为了缓和法德矛盾。

我一般看到这种说明，就总会想到此地无银三百两的故事。

04年版更彻底一些，它看起来更像是爱情片——我看到结尾居然觉得没什么大的违和感，德国军官很帅，女孩子很漂亮。

在说再见的时候，女孩子哭了，军官离去时仍旧是个绅士，她的初恋一去不返。

我承认这部电影触动了我的心弦，我不禁想象起军官是不是死在了俄国战场，而女孩子仍旧在心底深处珍藏着这段发黄的感情故事。

如果一定要说我对这部电影的不满之处，我觉得导演没有必要一定让女孩子走上自由法国运动之路……难道这种片子，就一定要走一个极正确的结尾吗？

我宁愿看她仍旧弹着钢琴，甚至心里什么都不想，专心抚养那个烈士的遗孤长大成人……这或许更能代表战争中大多数老百姓的生活。

PS：49版的侧面刻画也很成功，比如德国军官走进酒馆之前，里面的人欢声笑语，他进去要买盒火柴，老板娘那冷漠的眼神令人印象深刻，然后之前谈笑的人们瞬间沉默下来……那确实是一部高质量的片子。

大海之所以寂静，不是因为没有风浪，而是因为隐藏在平静无波的表面下的，是一颗跳动而挣扎的心。

我不愿称它为爱情片。

它不是的，它是一种更深的，一种静谧，一种反抗。

面对德国军官的借宿，爷孙是沉默的，只有沉默。

他们以沉默来反抗，以沉默来表达。

前夜查探情况的亲兵是无礼的，面对这样的无礼，他们可以轻易表露出愤怒。

这是被占领人民的尊严。

这样的愤怒是有理有据的，是没有精神负担的，是心安理得。

但面对维尔纳的彬彬有礼，这样的不屑似乎失去了理由，成为了道义上的必然而非心灵的主动。

他的礼貌使迫在眼前的国破家亡显得不那么真实。

是他的民族屠杀了法兰西的同胞，但似乎，又不像是他。

他恭敬地进门，礼貌地问好，及时地表示歉意。

对纳粹的仇恨依然存在，然而对于爷孙来说，面前的这个军人看起来与想象中憎恨的形象如此陌生。

他对法国的热爱溢于言表，他在同伴前言辞激烈的维护法兰西民族的尊严，他弹奏巴赫时的温柔，他看向女孩时的深邃……也许，如果不是战争，这个从德国来的音乐家会与他们愉快地交谈。

可是没有也许。

1941年的法国已经沦陷，纳粹的旗帜飘扬在这个宁静乡村的街道上，这片土地原先的主人被迫接受了二等公民的命运。

法兰西的尊严被践踏，维希政府卑躬屈膝地成为了纳粹统治的傀儡，而无处不在的德国士兵则割裂了百姓平静的生活。

作为一战的老兵，爷爷和孙女在战争中失去了自己的至亲。

对于德国人，他们是憎恨的。

但是他们无力反抗，至少现在不能，至少当面不能——维护尊严的唯一手段，只有沉默。

高贵的沉默。

它是国破家亡下无奈却坚定的反抗，它是对法兰西民族不能言明而深沉的爱。

面对维尔纳的寒暄，爷爷凝视着书页，妮安娜偏过了头。

这是他们无声的抗拒。

不可否认的是，维尔纳是吸引人的：他有着英俊的外表，说着一口流利的法语，持着无可挑剔的礼节，因家族传统和国家忠诚参战，而对法国的命运有深深的同情。

他与肆意嘲弄的亲兵，与刻意刁难的军官截然不同。

他是真实的，有着柔软的一面。

然而他所有美好的品质，在战争的残酷和民族宿仇之间，变得不可接近。

出于本能为他的触动，成为一种道德上的禁区。

这样的矛盾，让爷爷始终以无言相对，让妮安娜尽管心动也只能无声凝望。

他们的欣赏，停留在维尔纳独白时的倾听，停留妮安娜听到一句“圣诞快乐”时的沉默，停留在被泪水模糊的双眼，停留在巴赫的C大调前奏曲。

灵魂已经为他们做出了选择，而历史的伤疤却成为无声的枷锁。

看到抵抗运动成员安放炸弹的妮安娜出于爱国而不能出声，出于私心又不愿眼睁睁看维尔纳走向死亡，便只能用巴赫的曲子和挣扎的双眼留住他。

一声巨响，几声微弱的求救，然而二人之间只有沉默，还是沉默。

此时的沉默，是克制，是压抑，更是矛盾。

以沉默反抗，以沉默同情，以沉默共情。

所有的情感在故事尾声的“请进，先生”中到达高潮，在妮安娜的一句“再见”中化为永恒。

沉默被打破，而随之而来的是更大的悲伤。

如海的沉默是被占领人民出于道义的反抗，而打破沉默则是情感驱使挣扎后的坦白。

战争，把三人困在沉默的局里，无人要求的尊严，无人围观的矛盾，却以小见大，反映了二战时法国被占领地区人民与人性的斗争。

萨特在他的文章《被占领的巴黎》里写道：……当他们（德国军官）彬彬有礼地拦住我们，向我们问路时，对我们中大部分人来说这是惟一与他们说话的机会，我们更多感到的不是仇恨而是不自在；说明白了，我们不自然。

我们想起自己下给自己的不容改变的命令：决不同他们说话。

但是，面对这些迷路的士兵，一种古老的助人为乐的人道主义精神在我们身上复苏了，另一个上溯到我们童年时代的命令要求我们对别人的困难援手相助。

于是我们就根据当时的脾气和情境做出决定，或者说“我不知道”，或者说“走左手第二条街”。

无论哪种情况下，我们走开时都对自己不满意。

……该怎么办呢？

敌人的概念只有当敌人和我们之间隔着一条火线时才是坚定、明确的。

”敌人、朋友，恶人、好人……这些黑白分明的概念似乎模糊了界限，而对单个人的恨与爱似乎一时间都难以找到理由。

这样的迷茫和迷茫下的服从，造成了被占领的四年里无数巴黎民众的自我麻木，也间接导致了战后法国的价值迷失。

这样的道德困境整整四年笼罩在占领区的上空。

在我看来，这样的挣扎心态也正是《沉静如海》所想表达的主题。

爷爷和妮安娜选择了沉默这种方式来反抗他们无法抗拒的残酷统治，而正是这种沉默，展现了他们面对维尔纳时的纠结与矛盾。

战争将人置于这种困境下，而《沉静如海》用看似平淡的笔调和寥寥几句台词，刻画出了那个年代里个体的崇高。

大海是宁静的，要学会倾听……我很高兴见到一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。

”海的沉默，是无声的告白。

是爷孙对祖国的爱，是维尔纳和妮安娜之间的朦胧，是战争给人套上的道德枷锁。

它之所以寂静，不是因为没有风浪，而是因为隐藏在平静无波的表面下的，是一颗跳动而挣扎的心。