穿越美国

As I'm traveling through...这是Transamerica片尾曲的最后一句。

记得以前有一部美国电影被译作“窈窕奶爸”，是一部喜剧搞笑片。

既然这部被译作“窈窕老爸”，而且是讲变性人与儿子的故事，也许会在巨大的反差和显而易见的矛盾中摩擦出戏谑的放松吧。

带着这样的期待，我打开了Transamerica。

之前就知道这部电影反响不错，特别是在电视剧“Desperate Housewives”中出演女强人的Felicity Huffman在电影中有出色的表演。

说实话，Felicity Huffman在“绝望的家庭主妇”中算是最不上镜的一个，而且她在剧中的“强悍”有时像个男人。

所以，没看Transamerica之前，就觉得变性人的角色很适合她来演绎，因为她似乎天生就很男性化。

影片刚开始，我还在暗自感叹，果然比“家庭主妇”里难看多了，如果不了解背景，还真的会怀疑Felicity Huffman的真实性别。

然而，随着剧情的展开，一股温情在不知不觉间悄然蔓延开来。

装扮成女人的父亲准备变性，吸毒卖淫的儿子打算成为色情片演员，听上去，两位主角都是“不良”人士，自身问题一大堆，还要共赴一段旅程，等待他们的将是什么呢？

尚未彻底变性的父亲如何面对自己的身份？

男人？

女人？

父亲？

母亲？

儿子的母亲刚刚自杀不久，如果知道了父亲的真实身份，会不会精神崩溃？

然而，这并不是一部血泪齐下的“悲惨世界”，随着旅程的延伸，希望与爱自然地流露出来，就像片中的初夏景色一样：蓝天白云、翠绿的树木、清澈的湖泊、阳光普照但并不灼人。

本来看似阴霾的人物却渐渐露出了清新善良的本色。

引领着这一切的是优雅、温柔、善良、宽厚、自尊自爱、充满女性魅力的父亲——Felicity Huffman在一个男性角色身上演出了女人应该具备的所有品质。

他注重仪表，每天换一身或粉或蓝的衣裙，一举手、一投足、一笑一颦都十足女人味，更重要的是他温柔而又坚定。

在父亲和儿子被骗，被抢走了所有财物，身无分文时，遇到了老印第安牛仔——一个慷慨、善良的绅士。

父亲温柔的女性特质打动了牛仔，虽然只相处了一晚，也没有露骨的表白，却还是能够从老牛仔的道别和邀请中看出他对父亲的欣赏和爱意。

走投无路时，面对家人，特别是自己母亲毫不掩饰的羞辱，父亲第一次表现出了愤怒，但他还是不卑不亢的坚持做自己，坚持自己的女性名字，而当他身穿粉色晚礼服大方、高贵的出现在家人面前，纵然是母亲也不得不在惊呼中暗自感叹他的美丽。

不幸的是，父亲的魅力也感染了每日亲密相处的儿子，儿子向父亲表达了爱，甚至提出了希望通过结婚永远厮守在一起的愿望。

父亲不得不据实以告，儿子接受不了突如其来的父亲，跑掉了。

父亲的变形手术成功了，但他却没有意料之中的欣喜，他惦记着儿子。

最后，如愿成为一名色情片男演员的儿子，找到了已是女人身的父亲。

两人都完成了身份认同的旅程，到达了幸福快乐的目的地。

正如电影海报上写的“Life is a journey. Bring a open mind.”我们也应该在生命的旅程上敞开心灵。

虽然自我认同是一个漫长艰难的过程，但只要我们像片中的父亲一样坚定而又温柔对待自己和他人，我们就能拥有幸福。

在此向Felicity Huffman润物细无声的表演致敬！

幕后故事：同屋的“她”对于绝大多数人而言，其解剖学上的性与其心理上的性别自认是协调一致的，但也有极少数人，情况却相反，比如片中的变性人布莉，在医学上她被称为“易性癖者”。

而《穿越美国》最初的创意产生正是源自12年前编导邓肯•塔克与一位变性女演员的闲聊。

1993年底，当时邓肯•塔克与女演员凯瑟琳•康奈拉共同租住于好莱坞的一处公寓中，一次有关“男女性别自认”的闲聊引发了二者之间激烈的争论，情急之中的凯瑟琳爆出了自己曾为两性人的身份，而且从小一直被父母当作男孩抚养，长大后通过变性手术才成为了“真正”的女人，虽然在整形外科医生手术刀的帮助下，她成功完成了“性别涅磐再生”的过程，但曾经的心灵煎熬和痛苦折磨却非常人所能理解。

同一屋檐下相处了4个月，居然没有发现任何蛛丝马迹，邓肯为此惊诧不已，从而决定将变性人的故事搬上银幕。

制作花絮：心理后遗症在导演邓肯•塔克的眼中，费莉西蒂•哈弗曼是个能把自己完全融化在角色之中的超众女演员，早在大红大紫的《疯狂主妇》拉费莉西蒂入伙出演“靓太丽奈特”之前，邓肯就看中了她的表演潜质，邓肯的创作初衷是希望能够充分尊重变性女人，他觉得她们就是真正的女人，所以选择了一位真正的女演员去诠释布莉一角。

布莉的角色塑造大大考验了费莉西蒂•哈弗曼对于变性人的心理把握能力，化妆师有意突出了费莉西蒂的面部棱角，以强调布莉曾经的阳刚特征，至于说话时该拿捏出怎样的声调、行走时又该摆出怎样的步态，为了种种的细节表现，费莉西蒂着实进行了一番刻苦的培训。

令人爆笑的是，费莉西蒂居然认为这些专业的仪态培训使自己的女人味更足了。

当然，变性人的角色塑造还是给费莉西蒂带来了小小的心理后遗症，直到影片杀青的几星期后，费莉西蒂尚未摆脱塑造布莉所致的心理影响，每次上洗手间走到门口时，她都会迟疑片刻，然后才理直气壮地走入女洗手间。

点评：走向奥斯卡本片是一部有关“变性”题材的公路喜剧片，其诱人之处不仅在于它通俗流畅的喜剧氛围，而是在于其举重若轻的节奏里，对“性”与“禁忌”做出了充满尊严而又幽默的诠释，让人在笑声中收获之于亲情的感动。

导演邓肯•塔克大胆启用女演员，而非男演员来演绎片中的变性人角色，的确眼光独到，而费莉西蒂•哈弗曼也的确演活了主人公脆弱独立的一面，无论身形、步态、神情抑或是心理，都刻画得入木三分，如果没有费莉西蒂自毁形象、压低嗓音的出色演绎，影片的效果将大打折扣，很难取得成功。

2005年2月14日，《穿越美国》在柏林国际电影节首次放映后，陆续在多伦多、伦敦等电影节上展映，深受观众与影评人士的好评，并屡有斩获。

作为影片的最大亮点，费莉西蒂•哈弗曼凭借着精湛的演技一举夺得第63届金球奖剧情类最佳女主角奖项，在即将进行的奥斯卡影后的角逐战中，费莉西蒂同样呼声颇高。

跟大多数人一样，是冲着Lynette看这部片子的。

一直觉得Felicity Huffman是几个主妇里面演技最好的，看完Transamerica，更确定了这点，能把戏演成这样的，不多。

现在记得最深的一个画面就是她做完手术之后痛不欲生，眼泪口水鼻涕满面的样子。

那种伤心，即使是隔着几层屏幕也都真真地戳在你心里，生疼。

看的过程中以及看完以后的一段时间都处在totally shock的状态。

跟看Brokeback Mountain的感觉有点类似，对于这样的所谓边缘敏感题材，只能到理解的程度。

每个人选择一种执著都有自己的理由吧，不管在我们普通人看来有多不可思议，喜欢同性也好，想自己变成异性也罢。

但若周围出现这样一个人，想必也是一件挺让人崩溃的事儿。

会不会所有之前对自然规律、社会惯例的认识，甚至整个世界都upside down了？

我想我不够坚强，接受不了这些。

一直在想片儿里的Toby，这是个很悲剧色彩的孩子。

如果他有正常的家庭，那他可能也就只是像普通的teenager那样吸吸大麻，玩儿玩儿姑娘而已。。。

过一个还算阳光帅气的美国男孩儿的简单生活。

至少不会沦落街头变成gay prostitute。

后爹“欺辱”，亲娘自杀，眼前他差点要hook的老变性女人居然是亲爹。

对一个17岁已经够复杂的孩子来说，这是怎样的打击？

知道真相之后的他脑子里会浮现什么？

“我是从他/她那来的？

他/她是一直幻想着的爸爸？

我想跟爸爸结婚？。。。

”俺能想到的只有崩溃。

除了开头说的那个画面，另一个印象深刻的画面就是不断出现的公路场景了。

空旷开阔，周围的乡村，落下去的夕阳，伴着一点点乡村轻音乐，完全创造出一份横越整个大洲的意境。

但对情节发展的节奏并不是很看好。

比如Toby向爸那次“求婚”就显得很唐突，这是他故意激bree说出实情吗？

难道真的大脑发热要娶他/她？

结尾还算温暖，想了半天，还是用了温暖这个词。

toby离家出走拍了部A片之后就衣锦还乡搬的姿态回到Bree处，并不是原谅爸爸？

妈妈，只是问是不是真的做了手术。

但我喜欢最后透过窗的镜头，看到两人坐在沙发上，爸爸？

妈妈帮儿子打开酒瓶儿。

就这么结束了，大家应该都很愿意这样想象：之后的日子他们都很好，bree可以做个快乐的新女人，toby通过A片和自己的姿色终于进军好莱坞，“母子俩”不算甜蜜但也还算和平的相处着。。。

在路上，在人生的路途上，你是否寻找到你需要的，你是否听见你内心的呼唤，你是否用手抓牢了你自己，就这样紧握不放。

在自己的路上就这样一直走下去，这样子的坚持，这样子的义无返顾。

没有比公路电影更适合来阐述一个人的心路历程，在路过不同的风景，遇到了不同的人，经历了不同的事，仿佛是一个浓缩的人生，在加快人的成长和转变。

邓肯.图克尔就是这样子在他的处女作上经历了一次穿越美国的公路历程，他的第一次就这样大胆地触碰了敏感的“变性人”故事。

这种大胆是种挑战，也是一种自信，敏感题材的影片更容易出戏，但也更容易导致反感。

诸如这样的电影可以制造出许许多多的戏剧效果，而且更容易被打造成一部疯狂喜剧，可是图克尔没有这么做，而是用更严肃的态度来讲述一个故事，虽然影片存在些笑料，但这并不影响影片的认真劲，这终究不是部娱乐影片。

当一个人准备好一切打算重新开始一场新的人生，但却被一个电话打断，不得不去梳理清楚过去的一切，于是他上路了。

布莉这个女人或者说是史坦利这个男人，他得去保释出自己的儿子然后安排好他的一切，从最初见到儿子起他就决心快速搞定一切然后回去完成变性手术，真正开始自己的女性人生，那一刻的他与儿子之间并没有亲情的维系，也没有担负责任的心思，一切只是为变性而不得不完成的任务。

影片的情感脉络相当的清楚，阶段性地表现了布莉国与儿子间的情感变化。

当布莉将儿子托比送到继父家发现真相后，她从初始的扔掉包袱的心态转变成主动承担起责任。

而当托比发现布莉实际是个男人时，两人之间的关系开始出现僵持，但在其后碰到骗子和善良的印底安人后，托比开始渐渐理解变性人。

而在布莉父母家真相大白后，托比愤怒离去而布莉开始感受到亲情。

结尾处托比来看望已完成变性的布莉，一切情归圆满。

在这样一个看似温情脉脉的影片中，却充斥着一些出格的东西，诸如吸食毒品、男妓、变性人、A片男演员，而奇怪的是所有这些容易令人生厌的东西却并没有影响影片所散发出的温情。

人类这种最真挚的情感是如此弥恒久远，无论对于何种人群似乎都是一样，表达与理解都不存在隔阂。

导演图克尔便是试图用如此众多光怪陆离的人和事来证明亲情至上，你或许可以否定所有这些有违传统的人和事，但却不能否定这最基本的情感。

图克尔站在一个更高更平等的视角在看待所有一切，有种难能可贵的尊重和理解，无论是布莉选择变性还是托比成为A片男演员的理想，在他的电影语境中没有惊讶和批评，散发出的更多是一份坦然地平淡，如同影片中那位印底安人说的那样，要懂得尊重别人的隐密。

变性的历程就是自我人生的一种艰难抉择，反反复复，不停的自问不停地确认，影片在故事发展中一点点揭示了布莉作为史坦利时的心路历程，他甚至于用上帝的话来开解自己的心结。

他舍弃优越的家境拼命工作赚取做变性手术的费用。

选择是响应着内心的呼唤，不愿再背负着心头沉重的十字枷锁，告别痛苦彷徨的成长期，重新开始一个真正身心合一的新人生。

影片中有些幽默的桥段，虽然在笑声中化解掉一些沉重的感觉，但是却没有削弱影片打动人心的感染力。

公路的历程是曲折坎坷的，而人的心路同样也随之起伏成长，布莉和托比一路上遇到骗子也遇到好人，他们失去了很多同样也获得不少，影片不仅仅只是在讲一位变性父亲和儿子的情感沟通，它还在教会观众去理解和宽容。

影片的成功很大程度来自于饰演“变性父亲”的菲丽西提霍夫曼，这个角色无论对谁都是一个挑战，而菲丽西提这位在剧集《绝望主妇》中走出来的演员，脸部线条相当硬朗，蛮适合变性男子的角色。

为了更加贴近角色，她努力压低嗓音来加强雄性气质，不过这个度其实相当难以把握，倒底是阳刚味多点还阴柔味多些这完全没有标准，菲丽西提的成功之处在于她对细节的拿捏来诠释人物心理的起伏，这让她的表演表受肯定。

记得以前看过一部香港影片《我爱厨房》，罗家英也曾在片中饰演过一位变性父亲，如果将两者拿来作比的话，罗家英的表演略显夸张，谐趣味道偏重，而菲丽西提相比之下则显得更朴实细致。

影片虽然以“变性”为卖点，但实际上真正打动观众心房的却是剔除杂念后的真情实感，或许说很多人并不会认同主人公的超越世俗的行为但却认同情感，这也是影片之所以被广泛认同的原因。

导演图克尔在影片中闪砾其辞地表达着，个人的选择在不防碍他人的情况下应当被理解和善待，有点象李银河对于性命题的言论观点，这或许正是美国式的人权理解。

只不过这样的选择在与传统的对抗中必然困难重重，如果这样的选择真是你内心所渴望的，那么需要的是个人的坚持。

文：眉间尺

这片子好的有点出乎我的意料，倒不是说绝对无与伦比，毕竟，按类型来说，这其实就是一部公路片。

只是，可以肯定的，美国导演和编剧确实不会让如我这般挑剔的观众失望。

电影拍得认真，女主角也演得着实精彩，真实而有张力。

Felicity Huffman（《绝望主妇》的主演之一）在这部电影里显然不是以美貌取胜，故事一开场就看到她眼角纹突出，妆也化的乱七八糟。

但Felicity却使这个一心想要变成女人的男人的角色具有了无比的吸引力，表现出了他面对生活中的种种挫败时的心理状态，把这个角色刻画得生动而深刻。

Felicity的表演很有张力，带着一种磅礴的气势，真的似个男人。

即使再喜欢看美丽面孔的人，也一定会因为这样而喜欢上片子中并不美丽的她。

影片开始时，那张惨白的脸，如死水一样的双眼，努力维持优雅却处处透露出神经紧张的动作，还有面对心理医生各种诡异问题的“刁难”时那努力维持平静的表情下暗藏的思绪翻涌。

这个女人真的把这样一种尴尬身份的存在刻画得入木三分，故事开头她看上去苍白而丑陋，却在一路走来的过程中渐渐美丽起来，直到在酒馆里碰到那名牛仔，即使脂粉不施，却也透露出了一种动人的风韵。

一直在想为什么要给主角一个这样的名字，Bree，清汤，当然其意完全符合主人公的性格、经历等各方面的设定，但我总觉得，貌似应该还有更深的含义。

我们勇敢而坚强的主人公，在开篇时木讷而僵硬，与儿子相处时迷惑又尴尬，遇到爱情时又由内散发出迷人风情，提着行李走在医院的楼道里时紧张却也疲惫，躺在手术台上进入手术室时轻声说着谢谢，手术后却在病房里与心理治疗师依偎着痛哭失声，躺在浴缸里感受一个新的自己想要的身体时淡淡地微笑，在墨西哥餐馆打工时放松而愉悦。

这就是生活，从这样到那样的一趟旅程。

就像电影官网上说的，Life is not only the sum of its parts，各种小事堆积成了生活，生活又每一天都在继续，每一天的决定累加起来构成了今日的自己。

我们在变化着，从这样到那样，我们却可能并不能明确地感受到我们的变化。

片名中trans这个词用的让我极其喜欢，影片描写主角想要变性且最终成功变性和主角自身的心理变化，这是生理和心理上的trans，与儿子相处是从东海岸一直到西海岸，这是时空和地理上的trans，以及主角在过程中的各方面经历，和人们对主角的态度的变化，这是一种文化和社会层面上的trans，这样一个词，已经表达了电影的精髓。

再加上那首主题曲《Travelin' Thru》，刚刚好说明了全部，我们都在尝试，用每天的生活和决定尝试我们的生命，不满意这种，就换另一种，生命就是一场漫长的旅途。

其实，说起来电影更多是借助了transsexual的敏感主题，来表达更复杂深刻的内涵。

獨個兒到影藝看Transamerica, 很高興, 在奧斯卡前夕知道入圍名單就覺得Felicity Huffman會贏定了, 說實在點, 是想她贏, 這個想法在看前看後有所改變。

想和贏定了不盡相同, 在我看來, 贏定了是有一份:「係你啦, 仲唔係你仲有邊個, 玩曬啦。

」是放棄, 是一種約定俗成的意識, 是不上心的。

而想就是:「如果你拿就好了, 如果你贏真係就真的太好了。

」帶有不安全, 不是百份之百, 更不是老定的冀望。

說白點就是一種你係我杯茶, 你贏我真的會在家大叫好野, 為你喝采, 你輸我又會大大聲問點解點解的一種感覺。

沒錯在金球獎前她已奪得最佳女主角, 她還不是贏定了那一種嗎? 對不起, , 一開始我便對Walk the Line的 Reese Witherspoon毫無好感可言, 因為她才是贏定了那一類。

Walk the Line 個人自傳式電影向來都不是我杯茶, 所以更不用問我喜不喜歡 Ray。

說不出, 就是片種的問題, 我對她提不起丁點的好感。

Felicity Huffman 的演技令我對她贏不了的不值, 在戲院內她哭我也差點哭的情感, 都不白費了(係呀. 我差d喊左啦, 係呀, 話係笑片, 但有d我好sensitive既位)。

對, 她是那種由贏定了到想她贏的轉變已教我滿足。

毫無疑問, 輸了獎, 贏盡口碑。

我希望她快樂做戲就好了。

假如Felicity Huffman是如妃的話, 那Reese Witherspoon就是黎姿了。

看過就會明白。

註: 奧斯卡紅地毯上, 她的Desperate Housewife老友們在遠方送上祝福, 而她的妝也被眼淚弄化了, 她卻對主持說: 謝謝你令我的妝弄髒了, 多得體 :)

直到看见dvd封套上的“trans America”才发现这原来是一部传说中的公路电影……相比之下，还是中文翻译比较靠谱，因为我完全没感觉出穿越美国的旅途对这对父子之间的故事发展有什么影响嘛～～遇到了一个坏人，被偷了一部车，遇到了一个好人，被留宿了一晚，而已……toby对这个保守大婶的爱情是如何产生的？

没交代；toby如何在感觉被骗之后又爱上了这个长着一条dick的怪阿姨？

没交代；牛仔大叔对他们之间有何影响？

看不出来；toby奇奇怪怪的性取向也没有说明白，这孩子到底有什么问题？

……其实电影的立意看起来是不错的，至少浓墨重彩的封面和故事简介颇能引人兴趣，可惜整个故事很薄弱，似乎为了讲故事而讲故事，没有什么经得起玩味的东西在情节后面做支撑。

对变性人心理的探讨算是成功的吗？

我只能说霍夫曼的演技还是很棒的，影片一开始在去做手术前的咨询前，精心装扮出了一个很符号化的女性形象（哦，粉红，粉红，粉红），然后对着镜子漾开一个幸福而忐忑的微笑——这个表情实在是到位！

以至于让我对着片子抱了很大的期待。

那么然后呢，面对“她”曾经fathered a boy的事实，他以准变性人的角度如何处理？

一开始他只想到略尽人事来摆脱toby，而当得知儿子的不幸遭遇后，万般无奈的带他上路，忍受着他的粗鲁，轻佻，愤怒……我只遗憾由于那家喻户晓的乱语绝情妻，我深知霍夫曼是个女人，因此损失了很多将他视为男性的感受。

在我看来，bree就是个有点保守的大婶而已，也许导演的意思是要表现stanly对女性行为的过度模仿。

总之，故事表达的还是老一套。

有好人有坏人，有朋友的支持，有家人的反对，变性人的境遇即使如此——生活在矛盾重重的世界里。

应该说影片的亮点应该在bree和toby的关系上，以此为切入点闪现不同于以往类似主题的火花，可惜比较失败。

不，应该说是很失败。

这条线根本没用好，糊里糊涂，闷闷吞吞。

I saw this film just because of Lynette(Felicity Huffman), who is Bree in Transamerica. And after I finished seeing the film, I am thinking could I figured out the gender of the actor if I did not know at first. Felicity Huffman has really proven herslef an exceptional actress, deserving the Golden Globe Awards. 　　 　　It is all about two people struggling on edge. Bree, a trans-gender person, who worked in a small Mexico restaurant, saving every penny for her last operation which can make her a real woman. Toby, being a "duck" for living, has a dream of becoming a superstar of Porn film. And the connection of these two people is blood relatinship，ironically as father and son. Thus, it is a subtle film about huaman nature——TOLERATION & LOVE. 　　 　　Still I believe there are some people near us who wanna change their gender, living a painful life in the dark. Coz most of the chinese could not accept such situation. They regard them as freaks! But as Bree said in the film that they have normal and pure sole. Just...coz the God made a joke about their gender and now they have to corecct the mistake by themselveswhy can't they do so? 　　 　　It is a world full of discrimination! Full people discriminate against the poor, the privileged group dicrimate against the grassroots, the main stream class discriminate against the indie..... 　　 　　TRANSAMERICA is a film about learning how to incorporate the person you've always known yourself to be, the person you so desperately want to become and about healing the relationships with the people you meet and touch along the winding road that gets you there. 　　 　　Wow, life is a jouney, bring an open mind to yourself, to your parents, to your friends, and to the person u meet in your daily life

这或不是一部会带来太多思考的作品，也不是一部探讨了很多trans主题的片子。

从某种程度说，确实把主人公的性别角色掰“直”，无论是男或女，都并不会妨碍情节的展开。

但又或许从另一个角度来说，老调常谈，trans亦凡人，他们或者我们，过的都仅仅是“人”的生活。

艺术更多时候呈现的是抛光过的生活，当一个跨性别者敢于以自己认同的性别展开生活时，最艰难的part通常已经过去，电影通常略过了这个所谓正常与变态博弈的阶段。

如Virginia Prince的调研指出，在一个相对包容的社会，trans群体往往具有更强的自律与自省，片中主人公不断换专业而无法本科毕业的设定倒是与此相近，是为记。

这个标准已经修改了，但标准背后的事实仍在。

当女主角终于在医院里大哭时，她的话是：it's hurt.这引得观众大恸。

这个变性女人，并不打扮得像人妖一样，她让人看到，女性的魅力也在于典雅，也在于洒脱坚强地处理各种事务。

最终，是她的爱与洁身自好，而不是她的外表，赢得了别人的尊敬与爱戴。

她曾经历过自杀，寂寞等最为艰难的感受，因此，万事在其面前都能有其欢乐的一面。

她乐观地看待人生，没钱，儿子拍色情电影，都不再是问题。

呵呵。

就像是长腿叔叔里的那个女孩子。

总体来说，想学做人的人，可以在此片中受到启发。

本片的音乐很不错，与女主角的温和而坚强的为人很相似。

公路片中美丽的景色更是添色不少。