纽约纽约

或许是年代太遥远，神经大条和粗枝大叶的逻辑剪辑和转场，除了阮一双色迷迷的眼睛和娟一副想卖又不想卖的做作，满屏的不知所以，不知所终，也好意思出来卖，真是亏了杜鹃的高贵气质和阮经天半死不拉活的迷离少年脸。

什么破玩意儿，想走《甜蜜蜜》的套路，又不知道被甩出了几条街……文艺片也不再文艺，当中国观众都是脑残和傻x。

当然，看过演职表，再倒回来慢放仔细看，终于看清了那个老的只剩皮包骨头的金小姐，居然真的是叶童，丑瞎了眼，过气儿了，角色都没得挑，还得出来混，不容易……还让人看许仙吗？？？

对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。

因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。

比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。

记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。

后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。

那时我父亲在四川路靠近外白渡桥的地方开了一家饭店，时常有外国人光顾。

那时饭店里有个非常帅气的小伙子，长得像小虎队里的小帅虎，就经常带客人去人民公园或外白渡桥照相赚外快。

有时候我去饭店找爸爸，他忙就让这个男孩带我出去玩，于是他就带我去新亚饭店吃早茶，喝果汁还有看电影，结果还是小学生的我芳心暗动，暗恋了他一阵子。

再后来他就离开了，从此不知去向。

在路途身上，我看到了这个男孩的影子，一样的聪明帅气，也一样的善于撩妹。

那个时候有很多外国人来上海，上海人也很热衷于换美金。

有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话，叫掐里吗尼，他还很得意的重复着掐里吗尼，掐里吗尼。

我死活听不懂是啥意思，结果我爸说就是换钱的意思，哦，原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。

那时我还有个远亲是住在淮海路那里的，我们家住杨浦（电影里有个角色住周家嘴路，就是我以前住的地方），淮海路是标准上只角，那个亲戚也很优秀，医科大学毕业，在舞会上认识了一个美籍华人，据说家里是开珠宝店的，然后就风风光光的嫁去了美国，成为全家人的骄傲。

电影里的那个阿娟就是以此为目标的那种女人。

可是后来生了个儿子，没过几年离婚了。

据说是男方不务正业而且还花心。

亲戚考取了美国的医科执照成为了一名医生，然后找了一个德国裔的美国人结婚，婚礼是回国办的，我也在婚礼上第一次看到了这位传说中的亲戚，非常漂亮，八面玲珑，可是她的美国老公比她大十几岁不说，还秃顶，挺着个啤酒肚，不过人还不错，因为一桌子人只有我能跟他说几句英语所以他就一直跟我聊天。

这些感想昨天看完首映后非常想告诉导演和演员们，无奈他们就是不叫我。

所以就写在豆瓣上了。

电影还有一个比较有特色的地方就是有非常多的上海话，不知道外地观众能不能接受，但我作为上海人听了非常亲切，而且里面还有不少上海的骂人话，我在想它是怎么过审的，一定是广电总局听不懂上海话，哈哈！

总之电影的前80分钟是很有上海90年代的味道的。

路途和阿娟的爱情看似矛盾纠结，但又在情理之中。

两个都是上海的底层人，路途从小被父母抛弃，母亲去了美国淘金而把路途留在上海，这让路途仇视美国，成为了片中唯一一个不向往美国的人；而阿娟则被母亲当成赚钱的筹码，阿娟这样的女孩子一定生活在弄堂里，生活拮据却心比天高，一心想要出人头地改变生活。

俩人虽然一见钟情，但是路途自己也知道他给不起阿娟想要的，阿娟也爱不起路途这样虽然有点小钱但身份还是低微无法让她翻天覆地的年轻人。

两个人在欲望和爱情之间的挣扎和犹豫造成了最后的悲剧。

最后的10分钟本来可以更有深度一些，比如风光出国的那个人到了国外却发现并没有比在国内混的好，但还是如同阿Q般的自我安慰......阿娟迫于无奈还是靠了男人，走了她妈让她走的路线......唯独米先生那段不好，导演有刻意卖腐的嫌疑，但是由于前面缺少铺垫而让观众感到突兀，从而降低了整部电影的水准。

但是冲着阮经天颜值和演技，杜鹃的女神范儿，三哥的腔调和叶童的风韵，以及对上海90年代的还原，整部电影还是非常有可看性的。

阮经天饰演影片的男主，女主阿鹃的饰演者不甚熟悉，但看了一眼就记住了，再仔细看了一眼演员表，原来本名就叫杜鹃。

首先，在本片中，阮给我的感觉就是

自带光环的人物角色

敬业乐业的酒店领班

敬业1

乐业2这些才是那个浮躁年代里最可贵的品质。

有一份喜欢的工作，有一群共事的兄弟于细微处见品质，于小节中学做人坚守一份乐土，不卑微，知进退，不沾染无趣的事情，洞悉人心的欲望。

撇不开人物

因为阮经天饰演的路途的美好，记住了这个90年代经改时期在上海浮躁边缘的年轻人；也因为阿鹃模糊的欲望渐趋明晰慢慢明白这个角色背后的毫无退路。

为什么要在这样的经济时代里叙说这样的两个人？

因为路途人人艳羡的身份背景，有着美籍，出入高级酒店的领班，不缺收入，或者说，只要阿鹃跟他结婚，就可以满足自己到遍地黄金的纽约去释放自己的浮躁，或者出现另外一种不会在本片中发生的选择——留在上海在路途身边安定的生活。

从阿鹃穿着她妈灰色风衣的事里隐约得知一些这个人物背后的压抑与凄凉。

也明白之后她为什么会期许的更多，却也更少。

更多的是她渴望追逐自己得不到的生活，更少是她眼中只有一条路，那就是纽约，她一定要去纽约。

只是一开始没有她妈刻意嘲讽和软硬施压，才显得在这个间隙中有了和路途在一起酝酿感情的机会。

影片中路途否认阿鹃说他不知道她的名字，然后，在试衣镜上写错了阿鹃的名字。

路途对阿鹃等人的淘金梦那时只是明知，但还不了解。

所以才有了从相逢之初的 “娟” 到 “鹃”，到 NYer 的躁动以路途的生命为结尾，只知其名，不知何字；只知其人，不知所需，可见一斑。

阿鹃认识路途后，本不想靠他，她想不通，嫁给路途，难道是给他做一辈子饭，看他拉一辈子门？

所以她先说出来否，直接点破，结婚满足不了阿鹃的欲望。

她想要的路途不明白，还带着她去觅一份得体的工作，以为这是不错的路子，可以照顾得了阿鹃，但差错还是出在阿鹃那双骗人的 “明星的眼睛”。

不得不说这里金智俪的戏爆发了阿鹃的内心。

看看这狰狞的面孔和扭曲的嘴角

这时的阿鹃脱离了路途的控制，趋向于内心的欲望。

这样的经历，洗练了一遍阿鹃，是孤注一掷的第一步，是执迷于欲望走进绝望的第一步。

接下来到路途的成全，被动卷入这场狂欢的躁动。

到NY时，Mafia实现其NYer的现实欲望。

到陷路途于末路，掏空了自己的灵魂。

路途于阿鹃等众人NY淘金梦的差异，一个弃之如敝履，如不涉及绝不会主动踏足；一批趋之若鹜，唯恐登高而不及，哪怕被碾压至最低下卑微，亦可视淘金梦为甘醴。

前者简单平淡自人性之深处散发出柔和的光晕；相较于NYNY之其他众人身上的戾气贪附更显其致。

无奈，爱情让路途陷入NY梦的泥淖，就像有些人远远观着亭亭净植美不自胜，却经不得沾染，一滴致命的浊水便会葬送掉自己，这种代价于路途、于阿鹃都极大。

如果阿鹃在未去NY之前选择留下？

抑或在到NY之后选择跟来找他的路途走？

这一切会不会不一样？

阿鹃嫁人生子，平淡一生，跟路途这样的男人简单平静，相扶偕老。

然而欲望不只是人性，也是时代所致。

在阿鹃那样生硬的生存现实里，只有路途这样看似有背景实则无根底的人才会幸运。

阿鹃NY梦实现了又如何，灵魂已经空空如也。

虽然，只有物质，被满足了。

人们对物质的追求是精神上的本能，是劣根的本质，也是盲目的欲望迷了心智。

自以为会潇洒走一回的所有淘金梦的狂热都被本片中黑灰的色调诠释了一遍，应了阿鹃那句话 “每个背井离乡的人心里，都有一个爱不起的人。

”一如路途之于阿鹃、小弟之于TOFEL女……“当一辈子拉门的，不好麽？

” 路途说。

路途在更衣室里有条不紊的换衣服，带着小弟的服务生队列走过厨房，与旁边师傅打招呼，兄弟与职场糅杂在一起，丝毫不让人觉得厨房的油腻，不同于他人的粗鲁，相对的更为干净儒雅（更衣室的戏不少）路途在NY寻找阿鹃，坐在滩边的石椅上枯燥的吃着汉堡。

前往剧院等阿鹃出现，从椅子上站起的时候，随风吹走了一张垫在石椅上的报纸。

镜头没有给出颓废与冷落。

就像阿鹃衣锦还乡，捧着路途的骨灰回来时脸上没有后悔与伤感。

电影评分5.7，影评里基本没有5星以下的评论。

你们真是屌啊。

你们不如像电影结尾苗侨伟跟阮经天说的话一样，你们打死观众，两两配对从头开始吧。

这部电影从叙事的角度来讲，是草率的。

剧本不完整而且蹊跷，人物的背景交代过于片面。

整个观影体验就是一个困惑。

角色的行为没有任何逻辑，剧情发展的非常荒谬。

女主角至始至终以一种 “对不起，在座的各位都是垃圾”的表情面对所有其他角色。

而这种像有病一样的人物性格并不是扭曲的价值观的必要条件。

剧情由于这种人物设定无法正常发展，然后这种莫名其妙的价值观在影片的最后达到了高潮。

男女主角在杀了人之后隔着铁门对望，女主角此时说道 ”你快走，我已经回不去了！

“ 请问为什么回不去？

那你以为你留的下？

紧接着她说 “我要在这里把我们失去的都拿回来！

“ 请问人家欠你啥了？

你失去啥了？

你要怎么拿回来？

你要拿回来什么？

角色定位纸片化是整个电影最明显的问题。

这个剧本明显是没有经过peer review的。

可能是时长不够或是由于其他因素，结尾极其荒诞。

隔着铁门的生离死别缺乏必要性。

女主角的台词明显带有复仇性质但动机不足。

由于人物的单薄，观众无法投入角色，影片主角缺乏理由让观众替其命运担忧。

故事是由角色决定的，什么样的人就会做出什么样的事。

但由于剧本的明显不完整，导致事件的发生跟人物性格冲突。

路途在得知被米先生骗之后按照人物性格理应承担起责任后再寻求说法。

但影片一带而过由路途小弟扛起责任面对愤怒的受骗群众，而镜头一转路途已人在美国寻找女主角。

wtf just happened?从工业角度讲，这部影片是不错的。

但想讲故事还是要把故事讲好。

《纽约纽约》：那就戴顶金帽子，如果能打动她的心肠2016-04-17 栋栋马 废柴沙龙（微信公众号）当初知道这个电影的时候就替导演捏了把汗，纽约、上海、1990年代，一不小心就变成概念图解。

作为一位新锐导演的处女作，《纽约纽约》不是一个容易的起点。

无论是纽约还是上海，在文学史和电影史上都有摞起来比山还高的前文本，不过导演倒是没有什么影响的焦虑，而是把怀旧致敬和青春叙事玩得明目张胆。

去年的《港囧》走的是黑色幽默和后现代拼贴的路子，而《纽约纽约》，无论是男主角路途被枪杀时的满天飘雪还是“你去纽约我不送你，你从纽约回来我去接你”的台词，都采用了最古典的抒情。

在IP改编盛行的时代，《纽约纽约》几乎算得上是批判现实主义。

在故事层面，《纽约纽约》实在不复杂，无非是那个半殖民地的叙事模型，从《海上花》到《我爱比尔》不断被讲述的故事。

1990年代，上海的“爵士时代”，不在场的大他者美帝国和一群买办联手推动的“出国潮”以及数不胜数倾家荡产、妻离子散的社会版新闻。

“纽约”所象征的彼岸世界重新塑造了1990年代初上海人的情感和欲望结构。

而所谓“每一个背井离乡的人心里都有一个很爱但却爱不起的人”接续的不过是港式爱情片从《甜蜜蜜》到《如果·爱》这一饮食男女的叙事传统。

在上海的“双城记”组合搭配中，如果说《纽约客@上海》等商业喜剧电影仍然不遗余力地打造着作为资本主义国际大都市的上海形象，那么《纽约纽约》至少在象征的层面上，替我们杀死了“王琦瑶”。

是啊，是时候给上海一个悲剧故事了。

《纽约纽约》讲的当然是“美国梦”的破碎，在叙事上也很有菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的影子。

作为路途小弟的阿坤不正是《了不起的盖茨比》里的尼克，以画外音的方式将路途和鹃的故事娓娓道来。

而电影里的华彩篇章：开上了Mr. Money敞篷车的路途、鹃和一众小伙伴跟拉载建筑工人的卡车擦肩而过的场面设计，很容易让人想起《了不起的盖茨比》里长岛通往纽约路上尘土飞扬的灰烬谷——提醒我们通往“美国梦”的路没有那么好走，而是一步一个血脚印。

“淘金的人身上从来不带黄金”只是一句华丽的说辞，调成了“纽约时间”的腕表则是最沉重的镣铐。

在符号层面，《纽约纽约》一点儿都不吝惜各种怀旧消费的符号，从“傅文佩”扮演的鹃她娘，到叶童和苗侨伟，就差将“只有80后小时候才见过的东西”盘点帖的内容直接用在电影中。

作为被文化符号过度编码的城市，上海的一街一角都充满着cultural reference，在“傅文佩”出现的瞬间，我实在担心她会管女儿叫依萍，而酒吧门外停靠的轿车旁边似乎就蹲着拉黄包车的李副官。

这个时候，就忍不住发出一个张爱玲式的感叹——到底是上海！

片中的阮经天让上海高登酒店的服务生班子变成了艋舺兮兮的上海gangsters，而一众上海普通市民形象则散发着《小时代》系列架空的上海叙事中所稀缺的市民生气。

这个上海我们在金宇澄的作品里见过，在《纽约纽约》编剧之一小说家路内的作品里见过，也在上海女作家滕肖澜的《上海底片》中见过。

《上海底片》也是一个叙事者“我”讲述的一位年长的男青年毛头及其女朋友王曼华在1990年代的伤心故事。

在那个故事里，毛头是希尔顿酒店倒换外汇的服务生，而王曼华也是一个一心想去美国的上海底层市民姑娘。

差别在于，《上海底片》是稳扎稳打的写实主义，《纽约纽约》的文本中则编织进了香港商业电影标志性的感官刺激。

或许“上海怀旧热”兴起的1990年代是时候自己被“怀旧”一把了。

但是，当下历史叙事的症候不就是个人叙事的全胜？

《纽约纽约》中生死诀别的那场戏，杜鹃信誓旦旦的说，“我要在这里把我们失去的东西都拿回来”，似乎是某种民族主义的时刻，而电影结尾对纽约唐人街形形色色中文招牌的镜头展览则或许可以被解读为某种无声的抗议——打倒帝国主义！

在这个意义上，《纽约纽约》是一个勉强用青春故事支撑起来的民族寓言。

导演对于人物及其情感的把握总体上说还是有些过于刻意，无论是亲情、友情，还是叶童扮演的金姐所负责的人性，都摆脱不了琼瑶式的通俗情节剧气味，更不必提那从头到尾“力不够吻来凑”的叙事动力。

导演对于纽约的想象也到底是简单了一些，纽约没有那么急切地等待中国女人的堕落，更容不下她的复仇，这种粗疏的情节为的到底还是一种粗线条的抒情。

《纽约纽约》要讲述终归还是上海，是在今天要启动特技来还原的1990年代的上海。

而“每个人的心中都有一座城”，无论是上海，香港还是纽约，一座心中的镜城。

而镜城一旦破碎，就难免戳中心脏，而这个青春的疼痛故事就像是郭敬明《幻城》里那个在主人公心中化水为冰的匕首，终究还是一种青春期的疼痛想象。

而电影最后杜鹃从纽约带回来的则是我们漫长的青春期的骨灰。

《纽约纽约》跟以“和解”为叙事惯例的青春片比起来在意识形态意义上没有那么政治不正确，但是它所组织的“哀悼”的观影仪式可能也只是确证了丧失之物的丧失。

《纽约纽约》的骨子里当然是青春片，不会因为塞进了黑手党就变成《美国往事》，当然这也无可厚非，菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》的时候也正是导演罗冬的年纪。

导演罗冬自己就是一位上海小弟，我想他在拍《纽约纽约》的时候不得不面对的“敌人”恰恰是外地人郭敬明。

在城市表征的文化争夺中，《纽约纽约》是新加入的作战方——今天谁来讲述上海？

但我想《纽约纽约》在票房上大概肯定打不败《小时代》，因为《小时代》中的上海，是更多人心中的“纽约”。

而有那么多人“信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来。

它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系——明天我们跑得更快一点，把胳膊伸得更远一点······总有一天······于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，被推入过去。

”

那一首贯穿全片的《潇洒走一回》，其实也是那时候纽约客的一种向往，但是谁又能真的潇洒？

<图片4> 在那个燥热的年代，上海到纽约，多少人为此奔波。

甚至为了这么个梦想有了对爱人的欺骗、对朋友的假装。

但当你抱着“出发淘金的人，身上都没有黄金”的想法获得了你的那些曾经的“梦寐以求”，其实你也就是在失去自己的“真”。

<图片5> 也许正如电影里的一句话“只要你肯努力，到哪都可以发达。

”，其实这句话也许是很多人并没有想到过的，但当想明白了也许过去的人、过去的事，也许就在转念之间就真的过去了。

当全片进行到最后，那两声枪声，也就是“梦”碎了的那一刻，什么也不在能挽回…<图片2>

万万没想到，我在豆瓣上的第一篇长评竟然给了《纽约纽约》。

多年以来，豆瓣对于我的作用就是一本“电影观赏指南”，看电影之前来豆瓣上先看一眼评分成为了习惯。

然而在《纽约纽约》上映以后，我在豆瓣上看见的评分大多数是，要么一星，要么五星。

因此我决定由自己去鉴定一下这部口碑两极分化这么严重的片子到底是个什么水平。

先说结论，及格。

并且让我充分认识到了豆瓣现在水军和黑到了什么程度。

我不想太详细的说这部电影的剧情，直说评分。

关于这部电影的评分，十分制，剧情演技及其他343来分配比重，如果我们做加法，：灯光布景画面结构3分；黄龄1分（这部电影里最让我惊艳的角色）；阮经天1分（阮经天的演技被低估的太严重，虽说不能和《烈日灼心》这个level的比较，但是秒掉那些偶像派小生却是绰绰有余了），其中演技给0.5，帅给0.5；苗侨伟叶童杜鹃一共给1分，杜鹃虽然没什么演技，但那张性冷淡脸往那一站，气质就对了；剧情0.5分，因为其实故事梗概和背景基本上是交待清楚了的；一共6.5分。

如果做减法：剧情扣2.5，伏笔和隐线太多，部分背景没有交待，要靠猜，作为文艺片，故事内核的内涵不够，立意太浅薄；苗侨伟莫名其妙的跟阮经天的感情戏，叶童突兀的爆发，杜鹃从头到尾只挤出来的一滴眼泪，演技扣1；一共6.5分。

实际上我觉得，导演想要的《纽约纽约》想表达的是《山河故人》的感觉，可惜阮经天和杜鹃的爱情故事却成了主线，使整部电影风月了，却失去了内涵，同时配角们的角色过于脸谱化。

所以最终呈现出了一种生硬的，为文艺而文艺的状态。

但若要说这部电影一文不值，显然是有些过分了。

毕竟阮经天和杜鹃的床戏，比张艾嘉和董子健的强多了，不是么？！

正经的说，故事勉强完整，演员基本过关，画面构图也用了心，不会出戏，但是没法打动人。

作为文艺片过于肤浅，不能引人思考；作为商业片过于拖沓。

看完电影出来我和小伙伴的讨论点全是阮经天的帅和黄龄的骚。

除了我这种只要不是大烂片就要看的人，以及阮经天和黄龄的粉丝，不推荐任何人去看这部片子。

最后的最后，因为九几年就穿了一件north face的鹃，让我特地去查了一下这个品牌的创建时间。

不知道《纽约纽约》是否有原著小说，整部电影看下来，割裂感还是比较严重，不断的转背景，演员的情绪冲突也很戏剧化，如同在看话剧。

大的背景可能受限于经费，很多虚景。

小的场景还算到位，复原了90年代初很多旧物。

刻意的上海腔调，听起来像是播音员在念白上海话。

——须知上海人讲起来话都是一大段一大段的，像连珠炮一样啪啪啪。

绝不会讲话像发微博，死死限定140个字。

很多破碎唯美的画面，前因后果交代不清，但好在，这是一个单凭符号化人物就可以撑起剧情的情怀片。

老戏骨米先生，金小姐自不必说～ 都是江湖混了多年的，自己选的路哪怕流泪也要走完。

米先生对路途的同性之爱，只到最后才略显端倪和突兀。

但是鉴于之前他送表送车理发店偶遇的铺垫，最后都是为了200个淘金者的血汗钱，顺带留下一个替死鬼——路途。

（说实话，不知道为什么路途能轻易脱身去美国，按说这种算严重诈骗了。

哪怕他不知情，也不会完全没法律责任，但电影没交代。

）米先生最后的表白也很有悬念，焉知又不是一个坑或是嫉妒心起？

对于鹃的后来居上，心有不甘。

只是凭着年轻美丽的女性容颜，就顺利弄到了他梦寐以求孜孜不倦的——大佬的赏识和年轻真心的男性情人。

其实配角都还蛮可爱的，比如小弟，又比如kate～ 所以符号化人物也有好处，只要符合人设就可以。

而两位模特出身的主角，充分展示了面瘫是如何撩妹/撩汉的。

领班路途形象缺乏说服力，在一堆青春年少俊气逼人的同事里面，领班路途好像总有些胡渣残留的唏嘘。

而鹃从某种意义上也是” 口嫌体正直 ” 。

情我所欲也，地位我所欲也。

二者不可得兼，舍情而取money也。

金小姐给她的金玉良言，她没有真正听进去。

再怎么情动，一个bell boy到底不在她的选择范围内。

能问一句结婚，已是她的爱意最大化呈现。

2位主角只是符号化集大成者，一个叫守成，一个叫物质。

2个小对话比较打动我。

莎莎和小弟告别，告诉他美国太远，这点钱不够（小弟只能承担市内出租车费）。

二是米先生的发言，淘金者身上不会有黄金。

孤注一掷去淘金，要么暴富，要么身无分文的回来（如鹃与路途的10年后，一个功成名就，一个骨灰还乡）。

事实上也是这样，与其淘金，不如卖牛仔——levis就是世上第一批淘金工人专用淘金裤。

一个90年代上海盖比茨的故事。

鹃再贫苦还是要赊着洗衣费穿着那件MAXMARA（虽然没有路过任何LOGO但是看廓形应该是），即便是靠睡也在所不惜，因为她知道这衣装是她的靠她的皮，更是她心里的念想，她和穿北脸的终究不是一个追求，即便北脸说我会给你买件新的MAX，可是他能给她的皮依然给不了她想要的生活。

最终她跟了给她皮草和CHANEL的老大再情理之中不过···就像米先生说的，那是她自己选的。

MAXMARA的和穿北脸的终究不是一个路子——“长得丑瞧不起你，长得漂亮，又说你会出去卖。

除非你有钱，要不没人看得起你。

”女人就是这么难做，丑也是你的不是，美也是你的不是，只有有钱才能让所有人闭嘴，管你是怎么才有钱的呢？

有钱了谁还记得啊？

鹃看的太透彻了。

鹃去了纽约后几次出场衣服换了N身，包包却始终是那个经典款金链CHANEL，似乎预示着她的身份。

香奈儿的创始人COCO同样是童年凄惨才华横溢的名三儿（还是间谍呢），人没点不寻常的阅历怎么撑得起设计的活？

不踏着点男人的资源又怎么能乘着年轻成名？

——《纽约纽约》影评章丘

第一次在豆瓣提笔，其实是不太愿意以这部电影作为处女影评的。

看过的好电影很多，《纽》实在是排不上名号。

闲来无事下午一个人去影院看的这部电影，或许卡对了时机，卡对了心情，让我来了兴致写下了这篇影评。

看预告的时候，着迷于杜鹃那双风一样的眼睛，当机就勾起了我的观影欲望。

巧的是，男主迷的也是那双眼睛……（一）写在前面的感慨故事讲述的是二十世纪九十年代出国热潮大背景下的爱情故事（或者说是诈骗故事？

）。

这种理想主义的爱情文艺片注定不会是被称赞的所谓“好电影”，编剧和导演走的自然也不是卖座电影路线。

显然整部影片卖的是情怀。

九零年代的情怀，文艺的情怀，理想主义的情怀……这种情怀之作，我不认为不是一部好电影。

何况它制作精良，特别是摄制和画面处处体现出美。

电影里的悲剧爱情用主题曲的歌词就能精简概括，“我拿青春赌明天，你用真情换此生”只不过大家都没能潇洒走一回。

95年出生的我自然是不能体会九十年代那种情怀，但这首主题曲《潇洒走一回》我却能一字不差唱出来。

不同的人对同一部电影会有完全不一样的感受。

我所认为的好电影，是那种总有那几个点，能感染到观众的。

而它，感动了我。

电影的主题旋律其实再老套不过了，梦想和生存；欺骗和真情；往上爬和安于现状；背叛和爱情……都是这些嚼了无数年的老蜡了。

不同的是加上了时代背景，加上了鲜活人设。

重新回味这部电影让我想到了陈可辛导演2005年的电影《如果·爱》。

拿这部电影来比较我是万分不愿的，毕竟我实在是太崇拜陈可辛，《如果·爱》也确实是不可多得的佳作了。

但不可否认《纽》的故事和给我的感觉实在和它太像，以至于两部电影的女主在我脑海重叠，挥之不去。

孙纳对林见东的背叛亦如阮玉鹃对路途的背叛；林见东对孙纳的迷恋亦如路途对阮玉鹃的迷恋；还有孙纳和鹃都拥有的那种勃勃野心；以及故事的叙述方式……在这种注定悲剧结尾的电影下，编剧让剧情没有那么的绝望，至少一直到最后，路途都深深爱着鹃，而鹃，也是爱他的。

（二）没有说爱你，不代表不爱你鹃和路途刚认识的时候，鹃认真地问过一句“你真的喜欢我么”，路途或许因为猎奇心理忽略了这个问题。

女孩子本来就很容易对路途这样的男孩子动心，困难的时候帮付洗衣费，陪着一起等车，公交上有意无意的近距离接触……第一次认识时，他们连彼此名字都没有记住。

男孩不问女孩名字，大多都是抱着一种真的不在乎你是谁的露水情缘心理吧。

而鹃这种看似温柔实则刚强的女孩，自我保护心理特别强。

所以在打开衣橱看到镜子上别的女人口红写的告别语之后选择了不告而别。

“我是不是在哪里见过你”“你记错了吧”这种默契的心照不宣是他们的第二次相遇，也是彼此真正意义上的相识。

这一次，路途因为不经意的一瞥，被舞池里的鹃迷住了。

果然爱情都是一刹那。

这一次，搭讪不再用金钱，他为她戴手套，为她披外套。

阿坤口中“从来不缺女朋友”的路途，自此眼里就只有鹃。

而他们爱情的悲剧，也从这一瞥开始……自那次不告而别，鹃就已经对路途或有意或无意开启了自我保护。

爱情观方面，鹃和路途都是悲观的。

“我知道我们不会一辈子在一起，或许一年，或许一天，一小时……”“我说娶我啊的时候你没说话”鹃说出这样的话源于她父母的爱情带给她的对爱情的不信任。

她的母亲把一生投入在她父亲身上最后惨遭抛弃，而她母亲不断地给她介绍各种各样的有钱人相亲。

爱情在她眼里不会是多么美好的东西，甚至只是生存的一种手段。

他在路途身上第一次尝到就是欺骗，她把一夜情误当成了爱情的开始。

当她在路途身上真正尝到爱情的温暖的时候，她感到的还有不安。

这种女孩是不甘成为男人背后的小女人的，她要的是平等的爱情。

而当鹃的与众不同崭露头角的时候，路途也是不安的。

情侣间彼此都开始担心起失去对方时，正是失去的开始。

更加不幸的是，路途父母的经历也使得他对爱情持悲观态度，尤其是婚姻。

在鹃因为害怕失去提出结婚的时候，路途的焦躁显而易见。

他没有正面回答鹃，却讲起了自己父母的故事。

路途的父亲因为躲债远走他乡，在知晓父亲落魄境况的时候，他的母亲选择充耳不闻。

被鹃打断的话里路途想表达的大概就是，在他心里婚姻并不是那么美好，一纸婚书保障不了任何，生存面前婚姻又算什么。

鹃的两次离开，路途都在床上假寐却没有挽留。

就像他电影里之前说过的“我不会吃醋，我不是那样的人”他们的爱情观，都是不去过多干扰，既然你意已定，那我再做什么都是没有用的。

这样被动地爱着。

他们都没有把爱说出口，然而不代表不爱。

（三）离开这个套路的城市，是另一个套路的城市……世界观人生观方面，鹃和路途可以说是截然不同。

鹃对自己的现状完全是不满的。

她的世界迷茫得像是连一盏灯都没有的大雾天。

没有赖以生存的工作，每天相不完的亲，絮絮叨叨人生失败的母亲……但她绝不是甘于平凡的女孩，她会粤语英语日本语，她有梦想，她对外面的世界充满好奇。

而路途，各方面都很完满。

他深谙这个世界的生存法则，他眼中的世界有黑有白，充满欺骗。

尽管他只是个拉门的，但他把这份工作做到了最好。

电影里他记得米先生多久没有光临自己工作的酒店，记得他需要纽约时间的钟表这些细节都能看出他的脚踏实地。

这样的男孩知道自己想要什么，一手掌控和安排好了自己的人生，在所有人都被出国淘金热潮煽动的情况下，拥有各种资源的他依然不为所动，“在上海也能混得很好”他是这么想的。

直到他遇到了那个他不能掌控的鹃，影响了他的一生的鹃。

这样的鹃遇上了这样的路途，路途就成了她大雾人生里的唯一一盏明灯，她的希望。

而路途，为了圆鹃的美国梦，甚至放弃了自己满意的生活，上了米先生的贼船。

记得特别清楚，金小姐对鹃说“我要是你啊，就乘着现在抓住这样的男孩”。

多么赞同啊，然而鹃那双风一样的眼睛就注定了她是那种追求梦想不会满足于安稳现世的女孩。

“我送你来的，我要带你回去”“你想多了，是我自己要来的”“不是每一个女人都想要靠男人”，鹃认真诠释了金小姐这句话。

很多人大概会提出异议，不要放屁了，她靠路途去了纽约，靠米先生认识了唐尼，又靠唐尼在纽约站住了脚跟。

但不可否认，她从头到尾，切切实实都在拒绝靠男人。

不同于kate，她拒绝卖弄；她拒绝路途对她的照顾选择只身一人出国闯荡；识破米先生的骗局她拒绝米先生的收留；她靠自己的能力爬上了米先生的头顶。

有魅力的女人，不可避免的会吸引各种男人主动照顾，而这种往往遮盖了她的能力。

拿邓文迪举个例子，她走到今天全都靠的美色迷惑男人？

别说笑了，且不说她有几分美色，就是美成倾国倾城的貂蝉都不可能有这样的飞跃好吗！

难道所有的成功男士都是傻子吗？

“因为每一个背井离乡的人心里，都有一个很爱又爱不起的人”说这话的时候鹃留下了眼泪。

走出米先生的住处，在纽约一无所有的鹃却打电话给路途报平安，告诉他“NewYork is so beautiful”。

那个画面里我看到的是一个女性的独立人格。

然而最不想去美国的路途还是去了，为了带回杜鹃。

整部电影里我最最喜欢的就是鹃和路途手牵手在唐尼的剧院里奔跑的场景。

爱情和逃亡的配搭有种说不出的迷人，凄美中有一丝侥幸。

也许他们逃出去了，也许他们最后在一起了。

然而导演却给了最后十分钟的大爆发，路途终究是命丧异乡。

很多人质疑这样的电影节奏，爆发点太突兀，让人跳戏。

但不得不承认也因此更富戏剧感不是吗。

鹃终于成为了真正的纽约客，然而终于实现的梦，早已不如她当初所愿了。

十年后双手捧着路途骨灰盒回国的鹃，大概是终于明白了，离开这个套路的城市，是另一个套路的城市……（四）那个男孩，我日复一日的梦

看完这部电影，最爱的角色就是路途了。

这个至仁至义，为爱情而死的男孩……他对阿坤像亲哥哥一样，教育他父亲的骨灰要双手捧着，教给他人生道理，做人的原则。

“你去纽约我不会送你，但你从纽约回来，我一定去接你”然而还是去送了。

他是对朋友这样义气的男孩。

他是每个做着美国梦的人的希望。

他用自己的方式爱着，保护着鹃。

纽约街头看望自己母亲的那一幕特别打动我。

带着母亲送的洋基队棒球帽，站在母亲工作的店外静静观望，欲言又止，在看到带着同样棒球帽的小男孩后那种受伤又不愿打扰母亲新生活的犹豫。

他仔仔细细收好每一张母亲寄来的近照。

他思念他深爱但他不愿打扰。

这种认真感动了我……这样的男孩，不该爱上那样像风一样抓不住的女孩。

我注意到整部电影里鹃很少落泪，有这样一双眼睛的女孩，如风的魅力和如水的温柔下藏着的是比磐石还坚定的意志。

路途死的时候，鹃甚至都没有落泪，但她少有地慌张，少有地奔跑，少有地激动。

最终，这样的男孩，也只能成为鹃日复一日的梦。

（五）也许你也一样注意到了的细节令我很在意的第一个细节是让男女主结缘的那件风衣。

那件风衣应该是鹃的父亲买给她的母亲的，不是上海能买到的一般牌子，还有他母亲那句“女人就像这衣服，再漂亮也总有一天会旧”。

她的母亲，大概也曾经风光正好，然而最终被抛弃。

还有她去纽约前她母亲嘴上絮絮叨叨，却把这件昂贵的大衣扔给了她。

那分明传递的是浓浓的爱。

这件风衣后来怎样了我们不得而知，但它大概是旧了，而我们也没有等到混好了的鹃回去接她的母亲。

第二个小细节是金小姐对自己青春的回忆，“不管是长相，还有唱功，都比我当年差远了”这句话我是真真实实赞同。

叶童的白娘子传奇是经典中的经典。

然而她再美，也真的如鹃妈所言，终有一天过气，老去。

第三个小细节是米先生在渡轮上对路途讲的故事，“去淘金的人，身上是不会带黄金的”。

我愿意相信，米先生讲的真的是自己的经历。

每个异乡人，都有自己的心酸，谁不是有故事的人呢。

米先生骗了所有人，骗了路途，骗了阮玉鹃，鹃又骗了路途……最后的最后，谁骗了谁已经不重要了，毕竟，在我看来，这始终是个悲情的爱情故事。

爱情本来就不讲开花结果，爱过，就是爱情本身。