狄仁杰之四大天王

他非凡另类的想象力，让他的电影充满了一股独特的迷人气质。

今年暑期档，最让大家期待的两部大导之作，先是姜文的[邪不压正]，再就是徐克的[狄仁杰之四大天王]了。

而前者不幸已经扑街了，这让我不由得对[四大天王]更加慌。

我怀着忐忑的心情看完，然后……然后就，炸，裂，了！

这一部也太好看了吧！

跟狄仁杰系列前两部完全不是一个水平。

徐老怪这回彻底放开了手脚，脑洞大开，想象非凡。

更关键的是，特效效果十分出众。

让人再也不觉得有一种手游般的粗劣感。

众所周知，近年来的华语电影越来越多的人投入到特效大片的制作中。

但大家都明白，大部分其实只是为了圈钱。

而真正对电影特效有着执迷的热情与专注的，徐克绝对算是佼佼者。

在[狄仁杰之通天帝国]的时候，由于技术不够成熟，特效的运用还算比较节制。

所以剧情上推理成分很重，更有点像是他的处女作[蝶变]，一部情节诡异的奇情古装片。

只不过后者是用蝴蝶杀人，前者则是用蛊作案。

但活人自焚、地下鬼市和通天佛陀也都算是这一集令人印象深刻的特效场景。

[狄仁杰之通天帝国]第二部[狄仁杰之神都龙王]不仅让时间回到了狄仁杰年轻的时候，而且视觉特效上也更加下了功夫。

但事与愿违，[神都龙王]中很多大胆的想象，却因为特效的不够实，让观众觉得很不入戏。

尤其水戏本就是电脑特效的一大难点，而徐克一定要将最后的巨兽水战放在白天拍摄，那么就对CG的细节要求更加严苛。

[狄仁杰之神都龙王]海报[四大天王]在各方面都比较平衡，线索众多却有条不紊，螳螂捕蝉黄雀在后的剧情推进，让观影过程很有沉浸感。

镜头语言成熟干练，而且和3D搭配得的效果很好。

更重要的是，视觉效果与前两部相比有了大幅的提升。

有趣的是，徐克此次使用的特效镜头数目实际上是比上一部少了，大约740个左右。

而[神都龙王]的特效镜头数则超过了1000个。

徐克将特效镜头进行了精减，不仅腾出更大的精力让每个特效镜头变得更细更实，而且通过提升实拍镜头的比重，也让电影画面更具有真实。

大战天王庙①想象力，要足够疯狂[四大天王]能让徐克彻底放飞自我的关键词就是“幻术”。

幻术最近在国产电影里出现的频率很高，去年陈凯歌的[妖猫传]、袁和平的[奇门遁甲]都有不少展现幻术的场景。

陈凯歌在电影里偏重于展现的是幻术产生的华丽和仙气，[奇门遁甲]虽是由徐克监制，但投资和用心程度都要小很多，更像是[四大天王]前的某种实验之作

[妖猫传]海报徐克在[四大天王]里，则借用幻术的概念，将原本只是讲推理探案的狄仁杰故事，彻彻底底变成了神魔大战。

尤其是影片最后一场戏，大理寺斗法，感觉好像是徐克还没从[西游伏妖篇]片场里走出来，直接给观众搬来了广目天王大战巨型白猿，战场一度极其猛烈壮观。

不仅如此，徐克还加入了众多的恶趣味。

比如广目天王，还真的就在身上密密麻麻地安了数不清的眼睛。

最后这些眼珠子还会全部爆出来。

拥有密集恐惧症的观众，还真的需要慎重观看。

天王现身除此之外，还有一处特别惊艳的场景，是三个封魔族杀手的合体。

本来三个杀手就能通过幻术变得如[哈利·波特]电影中摄魂怪一般在天上游弋，合体后手脚处伸出镰刀头的锁链，像一只蜘蛛型木偶，诡怪而恐怖。

更不用说在预告片中就已经展现的由无数触手组成的血魔怪、盘柱的神龙雕像复活等等。

而且，如前所说，电影不仅拥有天马行空的想象力，而且实际呈现的视觉效果也很不俗。

封魔族合体无论是巨兽还是打斗场面，[四大天王]都给人一种很流畅的感觉，达到了动人心魄的效果。

经过了多年的积累，国产电影终于有了一部真正媲美好莱坞的特效大片，华语电影特效技术也迎来了新的标杆。

②造型，要足够惊艳除了特效，徐克电影中的人物造型也是重要的看点。

这一部电影中，徐克又加入了两位新的配角：马思纯饰演的杀手水月和阮经天饰演的高僧圆测。

马思纯大改以往的银幕形象，饰演一个脾气火爆、造型奇特的异族杀手。

额头涂银，眉宇镶钉，有点像……刮刮乐？

嗯。

当林更新的沙陀忠帮她涂掉银粉后，他就，中奖啦！

刮刮乐现场开个玩笑。

其实我觉得这样的马思纯很不一样，也蛮有趣的。

另一个角色就真的是很惊艳了。

徐克似乎就爱找肉欲满满的演员来扮高僧，上次是[青蛇]里的赵文卓，这次则是阮经天。

阮经天的手特别好看，演个高僧，一直把手举在胸前，让大家看个够。

这不是重点，重点是阮经天还真演出了圆测大师的仙风道骨，法力高强。

而圆测也是故事中一个扭转战局的重要角色。

阮经天饰演的圆测而据徐克所说，圆测法师的神奇宝贝白猿是他最喜欢的特效造型。

而圆测在隐居修行与入世修炼之间的徘徊，似乎也寄托了一部分他自己的人生观和追求。

另外，反角的造型也十分犀利。

异人组不愧是叫异人，个个奇形怪状，个性飞扬。

而封魔族则是各个带着诡怪的面具，穿着仿佛摄魂怪一般。

武则天与异人族相比之下，反而是几个主角特点不大，印象不深。

当然，这也是徐老怪的一贯作风。

在他的电影里，配角反角往往更为抢眼。

③徐克，自创的世界在华语电影里，徐克永远是一个让人兴奋的导演。

他非凡另类的想象力，让他的电影充满了一股独特的迷人气质。

有时候徐克为了实现某种特别的想法，甚至不惜破坏剧情，导致电影的失衡。

但如果资源充足，情节也允许，各方面达到一个恰到好处的平衡，徐克就能大展身手。

[四大天王]刚好就是这样一部徐克得心应手的电影。

四大天王实际上，我们谈论徐克，更多地会去谈论他2000年以前的作品。

近十多年来能获得观众比较好评的，也就数2014年的[智取威虎山]了。

自从2001年的[蜀山传]以来，徐克一方面完全醉心于电影的特效制作，另一方面又浑然不顾情节的失衡和不合逻辑。

[蜀山传]不过这也体现了徐克的一个让人钦佩的特点，就是不断地突破自我，求新求变。

他也从不拘泥于同一个类型片当中，总是想方设法进行颠覆和创新。

狄仁杰系列是徐克目前的重点。

已经进行到了第三集，仿佛让大家回想到了当年的黄飞鸿系列。

黄飞鸿拍到5集而告一段落。

而狄仁杰系列，根据徐克在[神都龙王]中彩蛋显示的概念图，他已经构想了23部故事。

这一部[四大天王]，源自其中一幅《绝命盛宴》。

不过在编写剧本的过程中，故事不断地丰富，直至与最初构想已相去甚远。

由于故事的重要线索发生在天王庙中，并且最终的高潮也是天王现身的场景，所以本集更名为“四大天王”。

绝命盛宴也有人说，这更像是中国版的007系列。

不过，颠覆是徐克的常态，原本只是推理探案的狄仁杰，现在又会飞又会跳，还精通易容术。

电影不仅包含各类机关暗器、奇招怪术，更夹杂了未来感十足的生化武器、巨型怪兽。

拍摄幕后照如果让徐克自己来说，狄仁杰系列更像是在拍他自己。

他对大唐盛世的所有畅想，对狄仁杰式抱负和挣扎的共鸣，对江湖社会身不由己的情结，统统放在了电影中。

拨开电影的华丽视觉，我们依旧能看到狄仁杰内心的抱负与挣扎，同仁伙伴之间的惺惺相惜，君臣之间微妙的信任与猜忌。

我想，这也是徐克电影中最吸引人的地方——人与人之间的浪漫情愁。

-文： 姬俊雅牙 文章源自微信公众号：电影解毒

先来谈谈徐克吧！

如果只谈徐克的想象力，恐怕埋没了他真正的优点。

徐克是电影圈真正意义上的IP之王，不仅在于他最会让传统IP焕发新的魅力（《青蛇》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》）更重要的是，他是现在的商业导演里少有的，真正可以创造原创IP的人。

《狄仁杰3》说明徐克找到了一个完美的容器，来帮他容纳所有他想拍的“奇情”题材。

《通天帝国》的核心是“奇毒”，所以围绕赤焰金龟毒的设定，拍的是探案+政治惊悚题材。

《神都龙王》的核心是“异兽”，所以围绕大龙王，小龙王，拍的是怪兽片。

《四大天王》的核心是“方术”，所以方士登场，制造各种奇观幻觉，拍成了奇幻片。

《狄仁杰》系列如果继续拍下去的话，很可能会成为《007》《哈利波特》或者《名侦探柯南》这样长寿的单元剧电影。

这才是徐克真正的谋篇布局。

拿哈利波特系列来类比，狄仁杰，沙陀忠，尉迟真金（现在又加了水月）组成了核心行动小组，就是哈利罗恩赫敏的铁打三人组。

背后隐藏的主线，即武则天的权力争夺史，正是伏地魔逐步壮大吞占魔法世界的长线故事，随时可以加入政治与权谋（当然武则天没有伏地魔那么黑化）。

不断加入的“奇毒”“异兽”“方术”的设定，就是轮番登场的黑魔法防御术老师，以及他们背后关联的核心剧情设定，比如魔法石，密室，火焰杯。

盛唐这样的大背景非常适合捏出各种设定：佛教，道教兴盛；唐代传奇里有大量侠客故事；大唐兼容并包可以容纳各种异国异士，高丽，东瀛，吐蕃，各种奇思妙想都可以加。

有了这些元素，徐克地把狄仁杰这个IP打造成了魔方，核心底盘稳固，只需要每集加入奇情的设定，就能变化无穷地端出各种菜肴。

自从华语电影的商业大片时代开始以来，虽然大爆款，小爆款不断，但是还没有哪个导演可以拍出真正的系列电影。

大大小小的电影，在IP长篇化的过程中，都存在各自的瑕疵。

捉妖记是核心剧情太单薄。

IP核心是妖王胡巴的成长史，但是围绕ta的人物的故事非常不清晰，班底也换了又换，故事不容易向下编。

画皮是IP核心绑定和延展都有问题。

观众对于画皮的IP核心认定是陈坤赵薇周迅的三角恋故事，而不是角色本身或者独一无二的世界观设定。

这个故事，几乎怎么拍都是单调的三角恋，没法加料。

三个大咖也很难凑，所以续集迟迟拍不下去。

西游记是唯一成功的长篇IP，稳定班底和加料模式都很明确，但是大闹天宫，三打白骨精和女儿国几个最有影响力的故事拍完以后，情节也陷入瓶颈。

其他的爆款电影， 第一部成了以后，第二部常有重复前作消费人气的嫌疑，第三部因此陷入难产。

徐克的狄仁杰IP，目前被徐克打造得非常稳。

没有哪一部成为爆款，但每一部都是中等偏上，徐克把模式框好了，这个系列即使将来换人掌舵，依然可以稳定发挥。

可以探案推理，可以视觉特效，可以政治阴谋，可以侠客传奇，徐仁杰系列天生是个多面手，很可能成为华语电影里的长跑型选手。

PS，另一个有长篇潜力的电影是鬼吹灯，但是题材比较敏感，又容易审美疲劳，可以继续观望。

再来谈谈《狄仁杰之大唐阴阳师》方士的设定就是在撞阴阳师，但这其中本就有中国有自己的土壤。

唐代白居易写的《长恨歌》里，就有“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”的故事，讲的是玄宗在杨贵妃死后思念贵妃，请道士帮他寻找杨贵妃的魂魄，道士最终升天入地，在蓬莱仙山找到杨贵妃幻化的太真仙姑的故事。

说明唐代本来有方士这样的“奇幻”设定的群体。

百鬼夜行的平安时代，是日本流行文化在平安时代（酷似唐代，平安京本就是以长安和洛阳为蓝本建的）的土壤上，加以想象，创造的另一个时空。

既然唐文化本就是这个时空的本源，为什么狄仁杰不能这样改编呢？

方术这个设定大大拓宽了这一部狄仁杰的特效范畴。

上一部《神都龙王》里，大家还在讨论白马于海中跃起是否科学，这一部我们已经彻底放弃用常识来判断电影奇观的可能性了（毕竟都是幻觉）。

大殿上金龙复活的场面，几百只眼睛向观众飞来的场面，白猿大战百眼怪（不知道该怎么称呼）的场面，又一次刷新了华语电影的特效记录。

考虑到VR体验馆一次至少50块钱的票价， 我觉得即使作为VR体验电影来看，这部的3D效果也值会票价了。

这次的3D效果是从片头字幕就带给我震惊的，小的方面确实下了很多巧劲。

比如片头字主创字幕偏大，并且有向观众投射而来的透视效果，从片头开始就加强了3D的临场感。

其中几处向观众射来的毒汁，飞镖这种老把戏就不说了，还有一处是人物手臂伸出画面的，徐克居然让这个手臂遮挡了字幕，一下子临场感就大大增强了。

很多3D电影都是入场时感觉是3D，渐渐也就忘记了，但徐克的这些小聪明，在电影过程中多次提醒观众，“看！

这是3D！

”招数虽小，效果却是很大。

但剧情方面还是有不足。

文本本身的展开没有问题，甚至蛮有意思的。

从武则天想到夺回亢龙锏开始，引入了方士的力量，殊不知这群方士力量有限，真正的想要颠覆大唐的方士最后才现身，阴谋展开，最终正邪较量。

文本平和，还带一个反转，从这个角度讲，是合格的。

但有两个核心问题没有解决：1，方术固然厉害，可是观众们是无法相信，通过致幻，可以让不同的人，在同样的精确时间里，产生一模一样的精准幻觉，仿佛3D立体成像一样准。

因为观众无法相信这个设定，所以此点出戏。

2，亢龙锏是神兵不假，可是我们无法相信亢龙锏身上的能量有这么大，以至于武则天觉得有亢龙锏在狄仁杰身上，她的地位就不稳固，以至于反派居然会觉得得到了亢龙锏，大唐必亡？

《智取威虎山》当然也有这种问题，但是通过“爷爷添油加醋讲述童年的抗日英雄传奇”这样的理由可以遮掩过去，但是这次狄仁杰完全没有就这些问题作出合理的补救，实属可惜。

最后，我要反对一下“特效大片都是骗钱”的这种说法。

事实上，特效成本很高，尤其是真正高水平高审美的特效。

相比之下，情怀片才是一本万利的骗钱作品。

电影的技术和故事都很重要，但就三部狄仁杰来看，徐克一直在拉升整个华语电影的特效最高水平，各方面齐头并进当然最好，但只要其中一个方面优秀到突破行业水平的程度，已经很值得鼓励了。

电影工业水平的进步的红利，是被整个行业共享的。

将来中国终将会有自己横扫全球的星际穿越和阿凡达，而那些电影的脚下，有徐克在这几十年里打下的基础。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

赶周一早场看《狄仁杰之四大天王》，踏上了一场大唐式的马戏团之旅，杂耍魅力无穷，观赏快感不虚，放在相当强力的今夏暑期档中并不逊色。

其制作的功夫成本，看来是全都砸在了特效上。

特效大片并不罕见，《四大天王》的独特价值，一在于徐克的想象力，这从上集《神都龙王》末尾的“狄仁杰宇宙”场景概念图可证，更见于本片的精彩动作场景；二在于对特效段落的功能定位，它们并不完全割裂于故事，而是完完整整地和这期“大唐福尔摩斯”所面对的敌人、迎接的问题匹配起来，在观众心头种入了镜花水月的疑问。

不同于金龟杀人、怪蛊害人，《四大天王》里的反派以制造幻象、迷惑人心为最大手段。

因此狄仁杰几乎没了探案的必要，需要做的只有对抗心魔、对抗权力、对抗幻象。

幻象层出的金殿飞龙、佛寺启悟、大理寺之战是最关键的场景和情节，也是影片最值得欣赏的看点。

影片的美术设计与3D效果应该毋庸置疑，而对百眼天王和雪白金刚形象的接受程度，直接影响着对于整部影片的描述评价。

影片中奇景的视觉设计显然从中国或者说东方古代传统文化中寻找了对照和渊源，管中窥豹一个文化丰富、胡洋杂处的神奇大唐；奇景幻想本身的存在，又令电影有了几分自反的性质，将观众与人物一起放置在了真实与奇景的边界，隐隐照出了当代观众与特效大片之间的存在关系。

杂耍影像启用了电影的造梦特性，同时，以幻觉“移人之魂”乃至叛乱盗国的安排，开辟了影片在意识形态分析方面的更多潜力——最后这一点，其实也是这个处理皇权更迭年代故事的本土系列（更是由香港导演执导），常常令人津津乐道的地方。

从原创IP到中国电影工业化，“狄仁杰系列”跨越过了这两个话题，在两方面都获得了一定程度、却也不算太醒目的成功。

它有固定的创作核心——徐克，因而有了相对稳定的气质与路线，又恰恰成功到，可以继续创作下去，却也不必被自己单次的定位套死。

是徐克对自身趣味与创作空间的保存、于故事模式与接受定位的灵活赋予了这个系列活力。

电影人比电影更值得赞赏。

看完《四大天王》回来，又翻出第一部《通天帝国》再看了一遍。

八年之隔，二者差异之多，几乎令人唏嘘。

从电影中的时间线来看，《四大天王》的故事发生在《通天帝国》前，情节与人物关联颇多，完成了武后“称帝”的前后对照。

前者中，天后权欲熏心，幻象退潮后看似收敛，又日日朝拜照自身形容雕刻的观音，后者中，这则观音被无限放大，树立为明宫海畔的通天浮屠，终于与大殿内得偿所愿即将登基的女皇帝两相对照；前者中，狄仁杰与尉迟真金惺惺相惜，作为体制单位中层干部，面对女领导的无边野心以及官僚系统中的倾轧规则，感叹二人归宿不知何处，后者则为我们指出他们的命运：狄仁杰因逆言被打入牢狱八年，尉迟不知取向，而当年的天真少年沙陀林更新，则将变身为阴暗反派沙陀梁家辉，焚身而亡；前者是意气风发的祸乱时期，后者阴郁萧条，却是国泰民安的盛治之年。

差异不在于发什么了什么，而在于怎么发生。

狄仁杰拍到第三集，色调、类型、镜语风格与剧作方式均已完全扭转，影调上自暗转明，类型上从侦探片转向了超级英雄片，事件的关键元素亦随之从奇招改为怪象——悬疑几不再有，人物几不再有，甚至，戏剧情节几不再有。

狄仁杰被抽离成了一个美国队长式的人物，手持亢龙锏如同代表公理正义，却不得不陷身于大唐的稀奇古怪浮光掠影以及背后的权势斗争中。

大唐世界总是即将毁灭、坠入地狱，狄仁杰隔岸观火洞察一切，却也只能将它挽回到摇摇欲坠的边缘。

有人觉得《四大天王》无聊，人物的“刻板”是第一处，场景空间的“单调”是第二处。

一一数来，四大天王里几乎只有大理寺、皇宫、三藏寺等少量几个互相割裂的“地图”。

而八年前的《通天帝国》，虽特效不敌，却有实景补足，复杂而高级的空间关系，更与情节、意义、戏剧效果、打斗设计相辅相成的。

通天浮屠中的打斗，每变一层就换了一重天地，天后在大殿边沿长叹息，外景是雕塑化的巨大自己，切到内景，就变回空荡荡的金鸾殿。

《通天帝国》上映之时，评价并不算好，但仔细看来，这是一次完完整整的、极富电影感的类型电影创作。

它以相当结构分明、人物丰富的方式，将侦探片的黑色电影传统，移植到了徐克想象的大唐世界。

作为失意侦探的狄仁杰（刘德华），被重新启用卷入到阴谋当中，遇见一个有天真魅力却带死亡阴影、道德模糊的蛇蝎美人（李冰冰）。

阴谋被破解后，美人身死，侦探重回黑暗之中。

其美学风格逼近于当年的《蜀山传》或者是胡金铨的《阴阳法王》，文戏的比例远远高于后两部。

八年过去，影片的目标观众和它所预测的观看方式都做了极大的移转。

过去那个结合了现实主义和表现主义的大唐、更立体人物和更文藻台词都不再是《四大天王》的成分。

现在，连一个十分钟前刚刚占满全屏的邪教符号，都需要通过闪回再与观众确认一遍。

这个移转或许值得批评讨论，却并不愚蠢，它提醒了我们，当代中国大片在试图与观众建立关系时是如何运转的。

这样倒过来头看，《四大天王》故事里对幻想的专注更令人浮想：市集里的平民，刚刚还在惊骇于黑衣人的肆虐，转眼就被空中的飞天仙女迷惑去了注意力；天后对着空井自说自话，不知是被封魔（“疯魔”）族蒙蔽，还是受困于自己的无边欲海。

这部电影里，没有人真的关心其他角色，也没有一个角色值得你我真正留意。

封魔族被打垮了，代之教化世人的，是放弃仇恨的佛教。

不同于《侠女》的禅机，圆测大师是另一位幻象高手。

这和当下一样，是一个被幻觉包裹，真相遥不可知、真理遥不可及的年代。

“狄仁杰”系列是徐克的初心之作，金龟杀人与蝴蝶杀人一脉，重新启动了徐老爷拍摄处女作《蝶变》的系列化意图。

奇招案件不变，过去那个“科幻、推理、武侠”的宇宙，似乎在向“魔幻、政治、武侠”转化——或许是因为，这也是一个逻辑失效、权力通天的年代。

电影道路上的“不忘初心”，有一种说法是，无论世界如何，至少电影不会背叛我们。

但换一种说法是，无论世界如何，至少我们可以自我欺骗。

说实话，八年前，我草率地给《通天帝国》打了一个极低的分数。

八年后，我为此悔恨，也同时赞赏《四大天王》，恋恋不舍地走出电影院，希望徐克作品至少不要被其他缺少自觉自省的同期电影压过。

摘录于B站徐克专访的狄仁杰部分1、《狄仁杰之神都龙王》片尾出现了24张概念图，那么这个系列真的要拍24部吗？

其实24张图还不止24张图,比如说这次我们的四大天王是来自其中一个。

那么本来我们在这个通天帝国里面下来第二部就想拍这个情人藤，可是因为写情人藤的时候就写出了神都龙王出来，所以我们还是要考虑到底我们根据24张图会研发出来多少个剧本。

所以我就跟编剧讲， 因为这次我们本来是要写夺命盛宴的，结果这个故事发展出来四大天王 ，因为真正发生的很重要的线索在四大天王身上，所以后来就变成不能用夺命盛宴（这个名字）了 只有用四大天王 。

回过头来比如说我们现在想做下一集的故事的时候 我们就要坚持说我们不要改名字了，再改名字可能就会（出现）更多的片名。

不过其实我们接下来这一些（神都龙王片尾）插图上的名字我们还是想把它的故事讲（出来）的。

其实夺命盛宴是四大天王前一段戏，因为有这场戏才出现了四大天王这个事情，后来发觉这个四大天王这个事情很重要很出彩的样子，那么变成我们这个夺命盛宴这段前序就把它收起来这样子。

2、目前八年拍了三部，剩下的故事打算什么时间完成呢？

可能这个工程啊已经超出了我们的年纪 可以承诺（的年纪），这种可能将来是要 嗯 再想办法吧，怎么样。

我不知道，我也想说，可能到一个时间 这个事情有另一种做法。

可能是vr吧（笑）

3、神都龙王的故事发生在武后登基之前，而通天帝国时期武后已经登基了，会有故事延续着通天帝国之后展开，还是通天帝国就是整个系列的结束呢？

其实情人藤这个故事跟幽灵谷就是狄仁杰在监狱里出来再回到武则天身边的故事，不过这里还是要想想这个东西怎么执行。

这个时间这么长，各方面的我们的演员啊，我们的各方面的人（笑）也因为时间而也变了样子可能啊，这个是下次我们要想办法的。

4、如果拍之后的故事 还是由刘德华来扮演狄仁杰吗？

我想应该是吧，可能到最后我们就一拍拍就拍几个吧，这样就可以保留同一帮人在做这个事情。

5、像王溥和裴东来这样的人气角色还会回归吗？

王溥跟裴东来都是我们一直很想放到我们的新故事里面，可是因为王溥也好裴东来也好，裴东来还容易解决一， 裴东来是比较后（面的故事里）的，他是狄仁杰出狱之后，才是裴东来。

它相隔年数相当长，所以狄仁杰入狱的时候裴东来出现还来得及，可是之前的这批人怎么样跟着故事发展下去，这也是个很重要的（问题）。

王溥是沙陀忠的师傅，所以，到一个很重要的环节王溥还要跑出来的。

6、有人说您是百合控，您怎么看？

哦是吗，哈哈哈哈。

我觉得人与人之间的关系是很浪漫的，不是只是男男女女。

当你一个人认为这个人可以一辈子（在一起）的话，或者是中意TA的话，这个事情来讲 这个人TA的内心的世界就是一个我们觉得很漂亮的东西。

所以这块当然你放在武则天跟静儿，或者放在青蛇与白蛇身上，它本来就是一个很漂亮的事情，你可以解读它是这样的一个情况，也可以解读成另一个情况。

比如说我们在某种特殊的状态里面做一些生离死别的一些重大的决定也是一个很重要的一个环节，所以这些我们感觉上，其实我也觉得挺好的，如果是的话也挺好，有什么不好，也挺好。

而且我觉得就是，也很喜欢看到这种情节出现 ，就让你感觉到人还是很漂亮的，人的内心还是很漂亮的。

7、这次拍摄《狄仁杰之四大天王》遇到最大的困难是什么？

其实狄仁杰这种系列永远最困难的地方的就是，你要比上一集更好，比上一集更猛。

那（这）涉及剧情里面必须要具备的反派的力量，你对付谁比上一集更厉害呢？

我们也参考很多过去的同类电影，就是侦探啊，或者是很厉害的智慧很高的主角啊，每一集里面的故事是怎么解决他们的危机。

所以每一集我们都有一种评价说：哎呀这一集的反派不大行厚不大好看所以我们在做我们事情的时候，我们就会想要说，每一集我们都要带出一个狄仁杰或是他的团队不能面对的一些很庞大的这种杀伤力啊、破坏力摧毁力吧，这种气场跟力度强到一个程度是比上一集强很多这样子。

所以这块反而是每一集都是一个挑战。

就等于是 ，我曾经有一度想到一个问题是，我不是拍了很多武侠片嘛，每一次这些武侠片的ending就是最后一场戏都是高潮，每一个高潮里面，我们的人物都有他的绝招。

那我们一路拍下去那个绝招越用就越绝了，这就变成了很大的一个挑战，每一个故事的ending我们都要想得很厉害。

狄仁杰除了这个反派之外，还有一个很奇怪的案情。

所以我们要挑战的是那个案情比上次案情更奇怪吗 ？

还是怎么样让他出彩一点，这是一个我们永远要面对的所谓的挑战。

第三个就是我们每一次拍这个故事的话，我们都很想 （想一个）更加一个比较不同，想一个更能和现在观众结合、沟通互动的那种关系。

这样的话，这个手法上故事啊人物啊等等都有所改变。

所以这些东西都是跟着时间来变的。

比如我们看那二十四张图，其实我们有些故事一早就有了，可是我们要改编这些故事的话要重新整理过，让它跟现在的观众更接近一点。

后面还聊了一下其他话题，武侠呀特效呀做电影的态度呀，跟狄仁杰没什么关系，就不贴了。

感觉老爷还是很诚恳，很想把这个系列做好的。

希望四大天王能够不负期待吧。

二刷之后，再补几句：1.这应该就是概念图中的《 迦楼罗 》……2.和尚暗影邪笑和亢龙锏击碎双斧的镜头，是埋在我心中多年的画面。

要知道，我可是个梦想执导真人版《幽游白书》的傻孩子大屌丝死宅腐……3.很多第一遍觉得突兀的地方，第二遍都梳理通了，也就是说，如果你觉得不好看，只表示你需要二刷……4.整理一下逻辑，我觉得说这部没有剧情的人，可以去怀疑人生了，这尼玛任何一部电影都可以一句话概括的，那你以后不要看电影了，听人概括就行了……我是觉得剧情还是娓娓道来，跌宕起伏的，狄仁杰虽无推理，但有智慧，整个剧情都是靠他的计谋分的层次，特别是金龙复活以后皇帝终于召见狄仁杰，有种隐士出山的畅快感，可比《七剑》强太多了……5.二刷的感觉，还是那么好看啊，居然想三刷，我擦，看来是真好看……1.观感超越前两部，观后沉淀不如第一部，综合第二部最差。

《神都龙王》，差就差在特效太足，打斗太多，一切都填的太满，有点审美疲劳的感觉，而这部却懂得先将故事讲得有趣了，再适当铺陈特效。

平心而论，这部特效相比神都龙王结尾的水战，还是有一点差距的。

2.单说这部，毁在烂尾，反派扑街局促，字幕彩蛋过长，但演员都有长进，虽无推理却剧情跌宕，幻术都在情理之中并没超自然，整体观感值回票价的。

结尾在技术上强过反派的同时，没有升华的说教，反派就自动心悦诚服，有点说不通，这点上《功夫》的结尾就做得很棒，把墙打穿的那一掌起到足够煽情的效果，反派的表情也服的到位，这才让人觉得顺理成章。

懂得将特效适时呈现以后，剧情就比较彰显了，武后中幻术、反派卧底、狄仁杰施计等不会显得平行而被忽略，虽然整体来说，推理成分几乎为零，但是打着狄仁杰的旗号，演一出精彩的武侠江湖，也是个不错的IP衍生计划。

3.《地狱无门》之后再次看到老徐的cult情怀，幸亏特效不够精致，也就没好莱坞的那套显得恶心，讲真，水下特效是最难做的，当初《神都龙王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈现让人咋舌的惊人效果，那可不是盖的，这部呢，动画效果就有点明显了，要是采取模型+数码，效果应该更逼真点，所以没看过美式B级恐怖片的观众，事先做好心理准备。

4.《通天帝国》老戏骨都在那摆着，刘德华潇洒大度姿态令狄仁杰形象夯实在人心中，看完以后，心里还念着那个形象，其实后两部的形象扁平所在并非剧情或导演的失衡，而是演员表演的痕迹趋于扁平，不得不用特效呈现的奇淫技巧来填补，以充塞观众眼球。

但说实话，冯绍峰除了干瞪眼，一点都比不过邓超的烈，赵又廷的眼睛从始至终有过变化么。。。

5.但这部，就在剧情、特效、人物间做了很好的权衡，也就是说，除了烂尾，前边的观影感受都还是超爽的。

这个夏天看似大片云集，但是7/8两个月里，真正能够称得上一部华语大片，值得去影院一看，并后续还想下载再看一遍的，也就只有这部《四大天王》了

不想起标题，万金油式标题了解一下：我看《厕所英雄》我看《寂静之地》我看《头号玩家》我看《妖猫传》今天，我来看一看《狄仁杰之四大天王》，电影和此前的两部旗鼓相当，优点还是那些优点，缺点也还是那些缺点。

作为一部主打悬疑破案的系列电影来说，狄仁杰这个系列的剧情编排是很难让人信服的，从2010年的那部《通天帝国》，到13年的《神都龙王》，再到今天的《四大天王》，片子在破案层面始终缺了那么一两口气。

但好在电影在视效、技术和氛围方面都做了不错的尝试，在徐克老爷子天马行空的想象力下，这个系列为我们呈现了一副波谲云诡的东方奇幻的大唐风采，在故事和风格同质化的华语电影世界里，这是非常难能可贵的。

视觉上，《狄仁杰之通天帝国》仍然是好看的，风起云涌的大唐，天后迷恋权势和法术，异人族纷纷聚集京城，有了法术的托底，狄仁杰系列在打斗设计上，从来都是各种奇观伴随着各种想象，这一次更是全面升级，在电影高潮处，高耸入云的增长天王，飞檐走壁的巨型白猿，电影秒变怪兽片。

在这个层面上，徐克老爷子果真是“任性妄为”，在他的眼中，狄仁杰系列构建的大唐从来就不是历史上那个真正的大唐，而是虚幻的平行世界，就像是系列第二部的《神都龙王》，唐朝京都洛阳竟然毗邻大海，这一部中出现巨型白猿什么的也就不足为奇了。

言归正传，电影《四大天王》中一样存在着不少问题，比如片中封魔族明明可以轻而易举的去到皇城的金銮殿并来去自如，他们明明有机会杀除皇帝，却偏偏要“幻化真龙”故弄玄虚，并且你并不知道这段的意义在哪里，再比如片中的无脸候也没头没尾。

但好在电影在视觉奇观方面，在氛围营造方面仍旧延续了这个系列的优点，电影的最后，刘嘉玲饰演的天后开始移情佛学文化，将自己的形象锻造了一尊观世音菩萨相，与10年的那部《通天帝国》的开头正好衔接，天后兴建通天浮屠。

至此，徐克的这三部整体口碑和票房都不功不过的狄仁杰在叙事上完成了一个自圆其说的环形结构，这样的处理，我似乎闻到了一丝系列完结的意味。

想起13年那部《神都龙王》，片尾彩蛋中多大十几二十几副人物场景概念图，那个时候，徐老爷子想要打造狄仁杰电影宇宙的野心何其大也。

但愿《四大天王》并不是一个句号，尽管没有那么喜欢这个系列，但还挺想看狄仁杰一直延续下去，毕竟这个世界很独特也很稀有。

————————————————头图：《狄仁杰之四大天王》剧照你还可以：教你怎么找电影资源10部电影，10个经典反派

林中月光皎皎，偏偏照不清圆测的面貌在当今的华语影坛，徐克的想象力和执行力无疑都是第一位。

要感受东土视听盛宴，还得等他出手。

其实这部电影应该叫《狄仁杰之奇门遁甲》，可惜袁和平先拍了个半成品。

那四大天王究竟是谁？

有人说是结尾策马奔腾的四人：狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠和水月。

有人说是张学友、刘德华、黎明和郭富城。

徐克自己说“四大天王是一个精神状态的东西，是当故事里做重要选择的四个人物，变成故事里决定狄仁杰那个时代转变的可能性”。

那这么说，武后、尉迟真金、圆测和狄仁杰才是四大天王，他们面临真正关键性的选择。

1. 武后登基前，一切矛盾都是外部矛盾徐克的电影总会言志，也有模模糊糊的政治隐喻。

在时间线第一部《神都龙王》中，二圣临朝，武后遭群臣非议，朝廷内部矛盾尖锐。

她很幸运，恰巧扶余国犯境，于是派十万水军制敌。

一涉及国际问题，外部矛盾自然吸引全部火力。

战船临夜出海，没走多远几乎全军覆没，阴差阳错，矛盾还是在洛阳城。

武后此时还自称“本宫”，身份上没有僭越，但派兵的事是她干的，责任要自己承担。

当时尉迟真金掌管大理寺，武艺高超，但头脑简单且畏权，他听命于武后。

狄仁杰是大理寺新进，被武后胁迫查案。

最终查到了东岛国的头上，这又是外忧。

大唐和扶余国交战，东岛国在中间大受其害。

东岛人想要搞大唐，结果韩国人（金汎 主演中唯一一个外国演员）先被搞得不人不鬼。

最后，东岛国的阴谋破产。

武后进一步积累政治资本。

到《四大天王》中，武后已经自称“寡人”，形同最高行政长官，皇城亲军金吾卫被收入麾下。

她目标明确，夺亢龙锏，铲除狄仁杰。

狄仁杰此时是大理寺卿，相当于掌控最高法院，手握司法大权。

所以在水牢中，武后听从心魔指令，入主大理寺。

这是非常尖锐的内部矛盾，掌权者想要更进一步，举起裁判哨，并掌握每一个运动员。

武后命令尉迟召集术士，一方面偷取亢龙锏，一方面夺取国师重位。

这时候外部矛盾又诞生了，当年跟着创始人打天下的封魔族由于没有得到良好待遇，齐聚洛阳，打算搞死大唐。

武后和大理寺面临共同的敌人。

最后圆测力挽狂澜，让封魔族放下仇恨（自认倒霉），武后转头塑了菩萨金身，要利用佛教。

她登基前，一切内部矛盾都能成为外部矛盾。

到了《通天帝国》，高宗去世，武则天执政7年，即将登基，她已经成为真正意义上的帝王。

沙陀为报断腕之仇，打算搞死武后。

李姓王爷召集兵马，意图恢复正朔。

那会儿，反对武后是件“政治正确”的事，像狄仁杰这种出狱后协助武后的人，都被人指着脊梁骨说“晚节不保”。

但是，这次的内部矛盾就真的是内部矛盾。

影片结尾狄仁杰和武后互跪，狄说“顾及社稷现处存亡之秋，特缓免其罪”，翻译过来就是“稳定压倒一切”。

没办法，权力已经被她夺过去了。

《通天帝国》结尾字幕写道“公元705年，武则天宣布退位，还政于太子，信守对狄仁杰的承诺。

”但是我们都知道武则天是因为病入膏肓，发生政变，才被迫退位，而且当年就病死。

她不病，谁敢夺权？

她不死，李唐何在？

2. 另授予尉迟真金革命样板戏表演手册冯绍峰一脸阶级斗争的表情，让观众有点懵。

他怒目圆睁，咬肌紧绷，额头冲上，鼻孔大张。

不由让人想起了被“XXX革命文艺路线”支配的那几年。

通稿里，冯绍峰的表演被称为“京剧大武生范儿”。

作为一个在多部商业片中历练过的男演员，类型化的精准表演对他来说完全不是难事。

“失真”至此，是徐克的强制要求。

第一部中，尉迟真金还没修炼到这个style。

狄仁杰未入京时，尉迟领大理寺卿，从三品，是国家最高司法机关的一把手，被武后看重。

他性格粗暴，行事果决，最初的武器是一把剑，一根流星锤（类似《绣春刀2》郑掌班的兵器），一刚一柔。

武后给狄仁杰升官后，尉迟换成了双剑，并延续到了《四大天王》。

他成为金吾卫统领，按大唐官制，最起码是正三品，算升职加薪。

剑有两把，人有两面。

尉迟一边听命于武后，一边保护狄仁杰。

他能故布疑案把狄仁杰引出大理寺，也敢欺骗武后私藏亢龙锏。

大概正是因为两边倒的属性，才导致面目可疑，呈现出样板戏式的掐腰瞪眼，变态异常。

这样的面貌是虚假的。

但他又能获得好处，掌权者的恩泽，同僚的信赖，无论何时，他都能做出有利于自己的选择随时倒戈。

武后要立国师时，尉迟大惊反对，大约也是怕失宠更多。

他自称两袖清风，狄仁杰看着他一身华服掐金边走金线，“你这样轻得起来吗？

”另外，裴东来（邓超 饰）的白发大家印象深刻，尉迟是红毛这一点好像没太多人注意。

3.“快去请圆测法师！

”x2徐克还是太爱《西游记》。

当年孙悟空大闹天空，打上三十三重天，玉帝宝座震荡，大喊“快去请如来佛祖”。

如今，封魔族攻陷大理寺，帝后命悬一线，前来救命的却是三藏法师的弟子（意指悟空），驾驭白猿的圆测。

狄仁杰还派人去请了两次，很有意思。

圆测出场时站在三藏法师身边，林中月光皎皎，偏偏照不清他的脸，模模糊糊中只觉得他嘴角有一丝笑。

邪、妖、欲。

圆测如果坚持走正面角色，真白瞎了阮经天这张脸。

沙陀第一次去找圆测时，林中有许多石头搭起的小山，沙陀随手拿起一块，整座山就倒了。

这些山都维持在一种一击即碎的平衡中。

圆测坐在树底下，一动不动，直至面生青苔，他是不是也在维持内心一击即碎的平衡？

入世降魔，他苦力维持的内心安定是不是也要毁灭？

面对讨债老兵封魔族，圆测逼迫其“放下仇恨”，全然不顾“因”“果”循环，而今天这样的因也必定种下更恶的果。

4.至于狄仁杰，反而成为最无趣的角色。

“大唐，我夙夜忧思的母国”，这句话在《四大天王》中变成了“地狱不空，誓不成佛”，还是一个意思。

忧思忧思，政治困境太大，心魔不能不生。

5.高宗出场次数极少，但令人印象深刻狄仁杰只办了一件案子，他就敢赐予亢龙锏。

武后领异人组在金殿卖弄，皇帝识破不以为然。

武后去水牢见国老，却被皇帝告知“两年前，遗老已经去世了。

”要说这是个庸主，我不太信。

未来会发生什么，相当期待。

看了几部纪录片，徐克的副导演、摄影师、分镜师……永远在表达一个意思，引用《神都龙王》第一副导演刘潇非常沮丧的一原话：每一个镜头，也许我都没有安排得令他满意。

能带领一个团队把这样的一部电影做出来，用纯熟的3D技术（几乎已经被放弃的3D实拍）、天马行空的想象力让观众体会如此非凡的视听盛宴，敬佩之余，还特别感激。

希望老爷健康长寿！

二刷该片回来，校准了观感，路上我决定提高一分，由7进8。

然后发现豆瓣评分从7.1继续跌落到6.7，这简直是……特大喜讯嘛！

撒花！

我们老怪铁粉又多了一块试金石。

真正的好东西，本来就不是适合所有人的。

有人说了，这其实是个政治隐喻……其实，我觉得《摩天营救》的政治隐喻更明显，火烧97层以上姓赵的富豪啥的，对吧？

——简直是没话找话说。

没有什么隐喻！

这部电影要讲的故事其实全都摆在了明面上，坛城、落叶、心病、恶鬼、天王、幻术、白猿……还是不明白？

我从头说吧。

第一个镜头，狄仁杰用竹鞭抽落叶，屡抽不中，唉声叹气。

他叹的什么气？

抽不中落叶？

武功没进展？

他又不考武状元，操心这个干什么？

一帝一后，日月临朝，千古未有。

瞎子都看得出朝纲大乱。

这个关键时刻，往小了说，个人怎么站队？

往大了说，这大唐还有几年太平日子？

这才是他操心的事。

抽树叶是什么意思呢？

是种修炼。

后面有交代，D侦探跟随三藏大师学过佛，一眼扫过梵文就知道是《大罗龙羯心经》，可见佛学造诣不低。

出仕之前大师在他手心乱画，他念由心生，猜出个“地狱不空，誓不成佛”，这是菩萨道的抱负。

所谓菩萨，已经修到了可以成佛的果位，可是出于怜悯世人的悲心，留在世间济世度人。

救度他人，既是慈悲，也是一种修炼，教人怎么放下自我。

大乘佛教的感人之处，就在这里。

片中交代，狄仁杰是明经出身，修齐治平的儒家理想让他选择了入世修行，可是他的个人修为其实并不够。

那也难怪，学霸会武功已经是人中龙凤，不可能样样精通。

面对巨大的政治困境，他也难以保持心境清明。

这有几个证据，一是他一再犯“心病”，得靠针灸才能缓解。

二是鬼夜幻化成武则天勾引他那一夜，他是真的看到了天后。

幻术并非易容术，得心有所感才能奏效，苍蝇不叮无缝的蛋，他心里如果没有鬼，是看不到幻象的。

同理，后面大理寺决战中琳琅满目的幻象，他一个不落也全都看见了。

所以他要抽树叶啊，那飘忽无定的树叶，就是他自己的妄心。

修止观的都知道，做不到熄灭所有妄念的时候，就学着至少把妄念集中到一处，以便调伏。

他唉声叹气，说明真是心魔难解。

这就可以顺便谈谈他跟圆测的异同，这两人代表了两条路线。

上面已经说了，狄仁杰选择的路是菩萨道。

圆测的路，则是出世修行，闭关入定，不言不语，修到藤蔓青苔爬满身，世间纷扰一概不闻不问。

本来么，一饮一啄无非因果报应，入世造业，不如先把自己的一颗心修得不动不摇才是要务。

可是这种做法在狄仁杰看来，就是“惑于苦修”，落了小乘。

当然，圆测毕竟是三藏大师的徒弟，个人恩怨他可以不管，天下大乱却不能不问。

所以当他看出封魔族的复仇计划将会造成多大的危害时，就毅然出手了。

这时才能看出磨刀真的不误砍柴工，白衣高僧以一己之力降服一支魔军，《青蛇》之法海有没有？

《道道道》之白云大师有没有？

狄仁杰与圆测的修行之路只是法门不同，终究要入世伏魔，殊途同归。

片中的的种种“幻术”并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。

依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境。

幻觉的根源在于人们的欲念，旁门左道利用这些贪嗔痴迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在人性的弱点。

封魔族的蒙脸布不留双眼，却有一片墨迹，有没有让你想起《守望者》里罗夏的脸？

罗夏实验的原理就是让你对着画面自己脑补，你以为墨迹代表的东西，其实却是你心中所想。

还有封魔族在闹市作法，空洞的脸上一无所有，却能让市井愚民望见空中的飞天。

所以尉迟真金和大理寺某帮办（名字忘了，好像是舒缓？

）在密室中遮住双目，一旦眼根清净，立即就克住了想逃的鬼夜。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。

只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。

圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正世道人心。

鬼夜放出的烟火在空中显出象征“真理”的普贤菩萨的种子字，封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的护法天王，这正是末法时代妖孽横行的征兆。

正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。

狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。

这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了。

可以把大理寺看成人心之“化城”，瞻波伽也好，飞龙也好，其实都是修罗场上众人的畏惧和嗔心幻想出来的投射。

妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。

壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

大理寺混战一段，到处都是对于“幻觉”的暗示。

一开头的大雾弥漫，经典武侠/剑戟片的趣味油然而生。

百眼巨人被《大罗龙羯心经》所破之后，金吾卫闻讯冲进城门增援，结果城内外的自己人被瞻波伽所迷惑，守卫放出的弩箭每一支都被看成是红色触手，而落马的尸体上插着的，分明还是短箭。

封魔族长老手中的金轮和众人腰间的银铃有催眠作用，响声召唤出百目天王。

尉迟真金的手里剑看似击中巨人手腕，其实只是割断了缚住狄仁杰手脚的绳子。

决战部分有两个高潮，视觉高潮是白猿站在百目天王头上，而圆测又高踞白猿头顶。

这是个极具象征意义的场面——真如驾驭了妄心，妄心又制住了欲念，圆满如意得好似一幅唐卡。

情节的高潮则是封魔族长跪倒在圆测面前，而圆测又跪拜狄仁杰。

受过黥刑的长老本来有充分的理由复仇，却在“杀犹生魔，放下杀心，魔轮才得松解”的劝说中悟到惩罚作孽者的子孙于事无补，灭除杀心和戾气才是真正的复仇。

圆测拜狄仁杰，是高僧的修养真的已经到了“无我”的地步。

狄仁杰只是稽首却不还拜，是他自命正义。

殊不知对正义的执着也是一种执着，本质上与贪嗔痴并无差别。

这是个不完满的高潮，他的头疼病看来还要继续下去，续集的故事还有很大空间。

值得注意的是，无论天王还是怪兽，都没有踩破大理寺哪怕一片屋瓦，所有牺牲者都是死在刃下。

最后一个镜头俯瞰大理寺，完整清静。

本来无一物，何处惹尘埃。

彩蛋中，酷似武则天面容的菩萨大有来头，预示了武则天后来假托卢舍那佛下生，以“佛王”面目治世的政治技巧。

佛教作为政治意识形态这事我就不多说了，感兴趣的同学们可以去读一下古正美的《从天王传统到佛王传统》。

佛教在唐代绝对不只是现代意义上的“宗教”，而是埋伏了无数政治斗争的关键领域。

总结一下，《狄仁杰之四大天王》表面上讲的是一个探案故事，大侦探破获前朝乱党，保护了帝后平安。

其实它讲的是一个时代与人心的故事，在一个乱世结束不久，太平刚刚到来的时代，人心却尚未从仇恨中挣脱束缚，野心和贪念不时冒出来撕裂盛世的帷幕，预示着更大的动乱山雨欲来——我什么也没有说。

结尾的大战，是武侠电影的拍法。

如果换成现实主义的拍法呢，你可以这么想：一帮控诉不公待遇的老兵家属围堵大理寺门口，使出各种手段逼迫领导出来接见。

大理寺的头目一看不好，肯定不能让上级出面啊，出事怎么办？

赶紧派人从隔壁教会请来了圆测大师兄，大师兄运用强大的心理说服技巧，天花乱坠的一场经筵让大家相信了“一切都是幻觉，没什么好争的”，群情激昂的场面得到了化解，皆大欢喜……可这么拍只能拍到现场，人心的交锋，脑海中的碰撞，我觉得还是拍成《四大天王》这样比较好看。

所以我说这片子其实非常直白，根本不需要解读那么多“隐喻”。

从主题、故事到意象，全是深深的佛教印记，清晰而富有哲理，可以说是徐老怪电影中表达得最为充分和完整的一次。

而把“金刚”与“心猿”结合起来这么精彩的点子，真是让人叹为观止。

这才是东方魔幻该有的境界，比一帮脑残+整容脸cos《指环王》、《权力的游戏》什么的不知高明到哪里去了。

当然，有些台词写得真心不讲究。

“你身体欠恙”——天后你心里想说的其实是“这芋头欠抽”吧？

“你深夜吐哺”——周公吐哺那是忙的，合着狄大人吃个夜宵也不得安稳？

这就是编剧走神了。

除了“瑕不掩瑜”，我没啥可说的。

狄仁杰之四大天王的特效运用绝对是当今华语电影的翘楚。

故事的起承转合也称得上是合格之作。

细节的铺陈更加入了许多用心，有草灰线蛇，伏笔千里的感觉。

沙陀忠是除了主角狄仁杰，在三部曲中一直不断出现的关键人物。

被第一部通天帝国剧透了的观众都知道，沙陀是精通医药物理的全才，是最终幕后Boss，是一个为了达到目的不择手段的恶人。

而在第二部神都龙王中，二十年多前的沙陀，只是一个怯生生又容易害羞，有些执拗却正直善良的异族少年。

两个截然不同的形象，却偏偏是同一个人。

上天先是赐予他一颗善良的心，却任他走向疯狂毁灭的终局。

沙陀忠究竟为何黑化？

这也是本片最大的谜团之一。

在系列作第三部四大天王中，仍然没有给出直接的答案，但是观者不妨从许多暗线或隐喻中一窥究竟。

四大天王中的许多镜头，悄然与前作遥相呼应。

经历神都龙王一案，大理寺探案三人组集体升官了，服饰变得越加华美。

此时的沙陀忠，年轻俊美，纯真可爱，意气风发。

谁能料到未来他会变成满面苍茫，心思幽微，手段毒辣的大佛监工？

此时的沙陀忠，身体完好，毫无缺损。

少年不着寸缕的躯干充满青春的力与美，也曾在少女豪爽的目光下泛起红晕。

戏谑的镜头在哄笑声中转过。

谁能料想血气方刚的手臂在二十年后再无血肉，光秃秃的臂骨上只余下冰凉的铁钩？

此时的沙陀忠，还不会武功。

狄仁杰一纵身能飞天遁地，沙陀忠一纵身就马上落地。

呆萌到好笑。

谁能料想最后他不但能飞檐走壁，翱翔于通天浮屠之内，甚至拳脚功夫亦能与昔日老友一争短长？

此时的沙陀忠，是大理寺的权威医官，是狄仁杰肝胆相照的兄弟，为破奇案出生入死。

谁能料想大理寺的情谊会烟消云散，工部的大佛监工只是看着裴东来，冷冷说：你们大理寺。

此时的沙陀忠，温柔正直，是受到委屈强自忍耐却又掩饰不住泪眼欲滴的大男孩。

谁能料想他会变成阴森沉郁，罔顾人命，滥杀无辜，三番五次对老友痛下杀手的地狱复仇者？

现在与未来。

时光交错。

到底是什么改变了他？

四大天王中，沙陀遇到了水月。

异人组出身的她，在侦查与反侦察，追杀与反追杀中，无意发现她和沙陀同为铁勒人，心中都藏有苍穹下辽阔的草原，美丽而遥远，那是回不去的家乡。

在中国历史上，大唐最为开放，中原文化与外族文化处于不断交流碰撞和兼收并蓄的时代。

但对于个体而言，作为异族人的感受却并不可能完全消失。

高宗龙朔年间，大唐平定突厥，获得了西至葱岭的广袤疆域（全部领土面积达到了惊人的1237万平方公里），设安西都护府，统龟兹，疏勒，于阗，碎叶四镇。

安西四镇常年征战，沙陀忠的家人均是亡于黑山一役。

作为一个战争遗孤，他对于大唐的感情也许并不深厚。

即使表面上融入大唐社会，在内心深处，依然是流浪他乡。

四大天王的反派担当是封魔族。

封魔族是曾为大唐立下汗马功劳的异族，在上位者的猜忌中几乎灭族，不得不亡命天涯，在暗不见天日的流亡中滋生疯狂的恶念。

封魔族，铁勒人，都是颠沛流离的异族人。

还记得通天帝国中，帮助沙陀刺杀狄仁杰的助手吗？

那也是一个异族人。

历史何其相似，历史总在轮回。

异族，谋反，这两个罪名扣下来，几乎不能翻案。

四大天王的结局中，在宫城外守候的四人，坚定相信自己可以面对未来的危机。

此时的沙陀一定没有想到，自己将在十二年后失去一切。

失去的或许不仅仅是左手，更可能有他的爱人与希望。

他不知道自己会在二十年后斩钉截铁地说：“从八年前起，我的余生就只为一件事活着。

这是妖后送给我的，我要把他还给她。

”他不知道自己会苦心孤诣地研究通天浮屠的秘密，从大唐曾经的守护者变成可怕的毁灭者。

他不知道最后一刻的自己会被赤焰金龟的毒性反噬，浓烟与火光从这个可怜人身上冒出，在竭力呐喊的“我还没有输”声中，烧成灰烬。

他归根到底是孤独的。

终究不过是漂泊的异乡人。

“我们铁勒人，不要死在异乡。

不管多远，也要回到老家的土地上，叶落归根。

”然而，他和她，终究都没能实现这句话。

《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。

“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。

大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。

天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。

打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。

就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。

没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。

但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。

老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。

大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。

凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。

68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。

林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。

他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。

这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。

片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。

沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。

人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。

但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。

片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。

其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。

那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。

看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。

片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。

依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。

只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。

圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。

正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。

狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。

这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。

壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。

看来这个系列后面还有很长。