《全城热恋》完全是一种活在当下的爱情模式,尽管是一种梦幻式的表述方式,但还是丝丝缕缕地唤起着人们埋藏在心底的对纯真爱情的渴望,它可贵之处在于从头到尾都带给人一种希望——隔阂终究可以打破,只要真心守候,爱情总会不负有心人的。
虽然现实未必如此,但至少在那90分钟之内,观众的内心是被这一份爱的期许占据着的。
很难忘的一场戏是刘若英在大排档边吃面边与张学友互发短信,她的自言自语引来旁边一位老者的哂笑,这个场面让我心中一下子涌起一股温暖,浪漫的短信情缘也许真的是可遇而不可求的,但有了来自旁观者的祈愿和祝福,哪怕是来自陌生人的,所有的希望和坚持就有了理由,无论结果如何。
这一刻,在那位长者的笑容中,我们能看到自己的善良和悲悯,善哉!
这就是这部电影迷人的地方,它形成了一种合力,让平凡的画面具有了一种穿透人心的力量。
《全城热恋》,不是我那口茶。
我感觉给一星都嫌多的糖水片。
剪辑相当不舒服,一段故事和感情还没来得及回味,就已经不由分说地跳接到另一个时空了(估计是人物和故事安排得太满,片子又有时长限制的关系)。
星空传媒作为影片的三大出品公司之一,肆无忌惮地两度安插了植入式广告。
不知道刘若英的服装和化妆师是哪个猪头,居然把我曾经的偶像毁成这样,刘若英出场居然穿着凉鞋弹钢琴,真是煮鹤焚琴啊,更因为怀才不遇去做了捏脚女,不是奶茶演的角色白痴,就死编剧弱智。
全城热恋,就应该在“恋”字上做文章,干嘛要弄好几段父子情,父女情?
不过全片唯一让我有些微感动的不是里面任何一段爱情故事,而是张学友的女儿花钱买父亲来看他演出的时间的那段。
谢霆锋这个片子里绝对是娘娘腔加弱智,400元进的空调竟然400元卖出;和她搭配的大S烟熏妆,短发,酷得让我想呕吐。
几个CG,比如谢霆锋和大S在隧道里飙车,还有段奕宏沙发上起火,都做得假得要死。
说到段奕宏,这个片子里演个很装逼的时尚摄影师。
张曼玉我是一听到她熟悉的嗓音就知道是她了。
前不久看过另一部糖水片《纽约,我爱你》,虽然感觉也不咋地,但至少比全城热恋好。
另外,影片开头花了好几分钟介绍故事发生的气候背景,个人感觉完全没必要。
看在张学友的女儿可爱的类似麦兜的声音的份上,我给半颗星。
P.S本来听说导演是拍广告出身,影像风格上会有所创意,结果一样不出彩。
陪着没事干的姐姐姐夫去看《全城热恋》,极力说服想看《大兵小将》的姐姐和想看《锦衣卫》的姐夫,让我当了一把巨大电灯泡。
结果一场电影看下来,没热反而冷了不少,除了稀稀拉拉的几声干笑和张曼玉出场时的惊艳,这部电影实在没有更多贡献。
《全城热恋》让我想起了同样鸡肋的《十分钟情》。
08年九月,《十分钟情》在香港上映,每个地铁出口都贴着全家福式的海报,当时打得牌子是十位香港新锐导演拍摄的关于香港,关于爱的十分钟短片,听起来就像《巴黎,我爱你》,再加上剧组碰巧到学校讲座送票,我高高兴兴地约人去看。
并暗暗窃喜用这一部电影就能管窥一下香港电影的现在和未来,因为影片宣传的时候俨然把这十位年轻导演当成了香港电影的希望。
结果却是雷声阵阵,台词浅白,剧情简单,记得里面的第一个故事叫做《开饭》,小儿子拿着刀回家想找大哥寻仇,大哥也对爸妈不满嫌他们偏心,结果发现这一切都是误会,爸妈为了这个家用心良苦,最后误会解开,一家人在厨房里敲着碗盆大合唱。
导演以为这是个温情故事,以为这就能赚到观众的眼泪,观众可并不是白痴,《十分钟情》上映只一个月,就雷声大,雨点小的落幕了。
有了《十分钟情》的铺垫,当《全城热恋》开场的雷人台词涌上来的时候也就不那么意外了。
刘若英和张学友那段短信交流让人一阵阵恶寒,当刘若英问出那一句,你有梦想吗?
我险些把一盆苞米花都扣在脸上。
每段故事的开场都能预见结局,女猪脚都一脸娇嗔,唯一一个稍显硬朗的,还老套的得了绝症。
疏理一下全片一共五条线,九十分钟,每一条线都用近二十分钟讲了一个单薄的故事。
有些细节实在狗血,拿出来晒一晒。
1,张学友的女儿问,爸爸你每天在街上工作那么辛苦,一小时赚多少钱啊?
50,学友答。
小朋友狠心地说,那你能不能给我30?
银幕上的张学友很不爽,但所有在初中看过《青年文摘》的观众都知道了,赚眼泪的时候到了,小朋友要买爸爸的时间了……2,学友大叔很困扰天才女儿不弹琴了,这么巧有“梦想”的刘若英传短信过来,几十个字就把小女孩感动了,小朋友把妈妈忘了又开始弹琴,父亲和女儿重归于好紧紧地拥抱在一起。
3,谢霆锋越看乐于助人的大S越顺眼,两个人打也打了骂也骂了终于要在一起了,结果大S眼前一黑倒在地上原来她得了绝症。
4,一家寿司店里有两只小鱼,他们会说话,他们很关心人类的感情生活。
5,徐若瑄把吴彦祖那顿“完美的一餐”吐出来,说感动比味道更重要。
电影里临近结尾下了一场冰雹,电影外也是雷声阵阵。
整部电影就在刻意煽情中结束,他用如此多直白的台词告诉人们爱情有多么单纯美好,但不是电影里多几个KISS就能打动观众,让观众既掏钱又掏心的。
看完电影之后唯一的感觉就是编剧有着一颗多么可贵的“童心”,能拍出这样一部情节白痴人物苍白的《全城热恋》,也许更适合那些读着初中的《青年文摘》忠实读者。
也许编剧并不是故意的,他只是不小心把自己单纯的世界观暴露在了电影里。
在香港的时候,香港人常常自嘲,香港就是文化沙漠,我总是举双手双脚反对,香港的戏剧,电影,音乐,各个方面的文化活动都让内地城市望尘莫及,可是现在我才知道,商业的驱动能提升流水线一样的技术,密集的文化熏陶却不一定能催生成熟的思想。
和内地电影教育过分注重理论相反,香港培养的是纯熟的技术。
香港是个文化沙漠,看看编剧的质量,这个说法可能还没错。
我并不认为“Love Actually”的结构有多么精巧,其中的情绪多么touching;我以为《全城热恋》虽然很可能类型相似,但因为描述的是中国人的感情,会更加贴心而令人感动。
但很可惜,电影不停地在你的穴位周边拂来拂去,却始终不能找准那个点。
吴彦祖和徐若瑄的故事太苍白。
我真的很难理解吴对徐的一再推脱和逃避,尤其电影还告诉我说,他其实是很爱很爱她的。
吴打电话给徐的父亲:对不起,我一定不放弃她。
那你早干什么去了?
还是编剧想告诉我,人就是犯贱?
大概编剧也觉得这个故事实在难以自圆其说,不但放了两条卡通鱼在里面插科打诨,还有张小姐闪亮登场。
不知是张小姐老了,还是台词过于苍白,声泪俱下说了那么多,我一句也没记住。
还是当年她一袭红衣,幽幽地一句:“后来我才明白是我输了,最好的时候你最爱的人却不在你身边”让我肝肠寸断。
最后,吴彦祖,你为什么要扮张震?
谢霆锋和大S的故事我能接受外表叛逆内心柔软的人物设置,但能不能不要搞有绝症这一套?
谢先生,自从某门事件以后我越来越待见你,够爷们儿,可您是不是还没从十月围城里出来,怎么看人还是一付阿四的样子?
谢霆锋和老爸的故事我只想说,如果一个灯泡就能解开那么多年的心结,那么早就和谐社会了编剧太偷懒了。
某少男和某少女的故事尚算清新可喜。
对不起,忘了演员的名字。
段奕宏和小徒弟的故事有人可能觉得这个故事放在这里没意义这个故事其实要和上一个对比来看。
同样是(以为)被恋人遗弃,小徒弟的父亲愿意回来给彼此一个机会,于是有个完满的结局;段奕宏残忍地扭过头去,盲目之后才想到回头去追寻。
要说的其实很简单:放爱一条生路。
张学友和刘若英的故事最后说他们,是因为这几个故事里最喜欢。
学友哥不但唱歌一流,演戏也是一流,竟然没得过金像奖?
期待《月满轩尼诗》。
奶茶相比之下有些逊色,倒不是这个略显三八的足疗钢琴师不好,但我更喜欢她早期那些内心执拗的角色,个人恶趣味。
但还是要说一句,一通留言就让女儿重新弹琴,编剧,您又在用您的臆想创造和谐社会了。
想把故事串在一起是好的,但如果不够精巧聪明,为串而串,倒不如不要让各个故事之间的人物产生任何联系,好好说好每一个故事。
本来就很温暖很完满的电影,和亲爱的们一起去看就更温暖了五个人排排坐嘻嘻哈哈交头接耳地看完走出电影院也是满脸的微笑唐同学说什么都是桃心的了感觉真好我和龚龚都把吴大公子当成了张震。。。
张曼玉抬头的瞬间电影院里果然全场大“喔——”。。。
井柏然这孩子有潜力,那小细腿小身板诶哟。。。
包子同学太让人失望了。。。
整个的呆傻痴。。。
还不如和段奕宏搞个花生福尔摩斯有看头为神马本来二男bling bling的暧昧着包子忽然就和麻豆姑娘bling bling去了。。。
太唐突了嘛奶茶阿姨依然憨傻而温暖和学友大叔以及粉红色AC见面的那段很不错ps. 导演真的很会选演员那个strawberry和学友大叔真的长的蛮像的。。。
大S短发+烟熏很有feel啊啊啊啊!!
大爱大爱还有谢霆锋为神马总演小混混还总演的这么像。。。
虽然略显混乱但是还是一个会让人走出电影院心情好起来的电影
本片最大的剧透是——张曼玉。
看到曼玉JJ的那一瞬间我惊倒了,大约有小叫了那么一声。
其实她烫这种头发,出场的时间又是在哭,样子也没怎么看清楚过,不过总觉得又在屏幕上见到她真好。
她也真配这个题目——在恋爱中生存的女人啊。
导演对她还算好——我想两个人很熟吧,不然也不至于能出动到曼玉JJ——至少有舒舒服服地坐在室内,没有搞到流汗一副流到要虚脱的样子。
另外好像就只有吴彦祖和徐若瑄有这个待遇。
大概因为他们那不算是“热”恋吧。
小吴同学贴了胡子有点像张震,也就是说居然有些文艺腔出来了。
不过这一段的台词实在小白,看得我狂起鸡皮疙瘩,剧情也十分小言,永远不老的徐若瑄同学演技也是永远不好。
小吴演的那个寿司师傅一出场的别扭个性我很有爱,某人则是嫌弃得要死。
不过不管怎么样,至少有“寿司师傅”这个身份来补救。
做得一手好菜的男人有萌点啊。
正如某人所说“这种下得厨房,出得厅堂,上得了床的也就难怪了,那种大爷型还长得不怎么样的偏有人要贴上去给人当丫头实在理解不能”(“我未来的老公再不济也要乐于下厨”——某只振臂高呼ing)像大S和小谢这一对我是真怕他们中暑晕过去。
就算是“全城‘热’恋”,要用温度来衬托和表现恋爱的热度与渴望恋爱的心情,但也不用搞得那么恶心吧,一只两只都油腻腻的感觉。
特别是大S的那个角色还成天烟熏火燎的一副样子。
不过她短发的样子很有爱。
而且显得跟小S更有姐妹相了。
不过好像小S不好剪短发,大概会有男相跑出来(她似乎也不适合长发披肩的造型,目前这个长度和发型是唯一适合她的造型),而大S明明很适合短发的却是不肯剪(如果想要上到大屏幕上的时候更漂亮一点的话,大S姐姐你要做的不是拉长下巴,而是让脸的中间部分能突出来一点,虽然我不知道这个目标要如何达阵,但姐姐你就吃亏在脸太平啊)桥段依然旧到不行,但大S在医院里摸小谢头的那一段莫名有些感动。
刘若英演戏的方式我实在越来越吃不消了。
她为什么要那样咧嘴笑啊(笑的同时还一定要把眼睛瞪大露出很傻的样子),这个角色设定难道是“结婚狂”吗?
(扶额ing)明明是所有故事当中最真实最平凡也应该最能引起观众同理心的这则普通中年人的浪漫相遇,就因为奶茶这种非常不平凡不生活化也不中年人的表演让我一直出戏一直出戏一直出戏……她不显老倒是真的,皮肤看上去无敌的好,这一点洒家非常羡慕。
最后一记穿越是全片最大的亮点(那两条小丑鱼虽然可爱,但是这个idea放在这整部电影的“平凡人在平凡生活中平凡的恋爱”氛围下实在很烂)。
不过二十年前的那则故事是山寨自别人的创意就不予评论了(只隔那么一点距离居然看不出是真人是假人也实在很瞎,而且二十年前在中国大陆哪有人开大奔满街乱跑的啊!
),儿子辈的则非常的无厘头,我曾经还一度以为那会是个“基情”的故事咧。
总体来说所有的故事都没有新意,拍摄手法没有新意,把几个小故事放在一部电影里但没有主线上的串连和细节上的呼应是败笔。
最大的优点就是明星真多,看明星的话是效率蛮高的。
当看到美容大王以短发机车烟熏装亮相时我就应该料到了。
几段大江南北穿越时空的爱恋因为没有好好雕琢人物和角色,使得剧情和感染力都大大单薄掉了。
大多数人觉得20年前工厂女工(杨颍)和小伙子(井博然)那段最好。
主要是细节和节奏把握较好。
我们看着这两位小年轻的心在镜头前逐渐靠近,99天有高有低、有血有肉的过去。
有雇人站岗的小聪明,有奔驰自行车的小心酸,也有师父赠表的辅线细节,让观众有了“同理心”,站在了他们的一边。
第100天到来,导演不惧让剧情陷入深深绝望之中,观众down到谷底。
直到最后,女主角习惯性地往窗外一看,我们也等来了意外的春天。
其他几段在编剧上都没有过关。
苦大仇深的失明摄影师那段,最后关头将supposedly难忘的过去以口述的方式填鸭给观众,叫人家如何买账?
说出来永远没有演出来的高明。
寿司师傅和女食家那段尤其空洞。
演员的表演也乏善可陈。
偶尔的亮点在张学友的冰饮造型和模特打出的“禁止拍照”。
好多人说这个片子讲的是普通人的爱情,我想问深圳是有多少钢琴达人按摩女啊,北京是有多少放个屁害死一帮小模的摄影师啊,香港是有多少个身患绝症的机车女,国际漂女食家和日本学成归来EQ为零的寿司厨神啊?
遗憾的是姿态都摆得那么高了,粤语普通话台湾国语都不分场合地飙完了,结果却比不上海滩老伯默默为亡妻更换一个灯泡那么让人动心。
另外让人感觉有梗在喉的是(起码在我看的netflix的版本中),爱人吴彦祖对着寿司不停地说粤语,对面含情脉脉的徐若暄却一直自顾自说国语。
这一幕背后我仿佛看到各方资本、市场、演艺势力的角力。
有时候,我觉得电影是难以穿越的本土文化。
在大中华电影圈资本互通、其乐融融、共同赚钱的同时,却忽略了香港和深圳的距离,不仅仅是一条渡船所能够横渡的。
然而,在选择有限、消费者尚未揭竿而起的年代,商业成功必然会继续催生这样的hybrid,而其对于丰富内地电影类型也是有贡献的。
接下来的《全球热恋》从简介上来看结构有稍稍往回收的感觉,主要以母亲和三个女儿为线索展开——怎么让我联想到《饮食男女》?
只希望片方去月球走了一趟回来,还可以给大家讲一个温暖地球人的故事。
5对情侣 9个艺人 2个演员 若干龙套张曼玉的出场 依然惊艳 (眼角的鱼尾纹忽略。。。
)奶茶 还是那么生活 亲切 觉不出有什么不适应的地方 学友同学的粤语超赞 听起来就想笑谢霆锋 为什么还要沿袭《十月围城》的面部表情呢?
你原本可以比现在更出色其他人还好,没有跌眼镜的出现 其实 我本打算用这部片子送给老婆当情人节礼物 可是看到一半的时候我就庆幸开映前没有说出来 (为什么就没机会买到IMAX 3D的票呢?
)适合2个人一起吃的爆米花
剧情不够,细节搭救,许多情节有明显的硬伤,由于片长的关系几个故事都显得空,但是许多小细节还把握得比较好,比如徐若瑄贴便利贴,Angelababy折星星(原来二十多年前的小村庄就流行这个了),大s去纹身,谢霆锋老爸的灯泡。。。。。。。
在这样的群戏里面,演员发挥的空间不大,所以就算走过场也不多觉;相反倘若发挥得好,很容易便成为亮点,老戏骨像刘家辉、张学友、刘若英的表现就不必多说了,而谢霆锋这些年的进步很明显了,知道大s有病之后的那场戏就显出相当的功力来了。
最大的惊喜,当然是我们的张小姐了,应该安排她在戏中和吴彦祖是旧识,对她说声,hey,好久不见了,因为真的好久不见了。
热恋也并不全是喜剧,所以才力荐。
欺骗,较劲,无助,冷眼以对,才让热恋显得更加可贵。
因为都是会被你记住的。
张曼玉的背影开始出现的那一秒,整个人的心都揪了起来。
虽然镜头故作神秘,对白迅速缺乏感情,还全是大脸特写,但追着她的一个字一个字的吐出来,还是觉得惊艳至极。
这些演员其实只是表现平平,但是故事够好,也能让它足够满分。
讲故事的人,说了很多恋爱中的人们从来不会去做的事情。
我没有试过站在树下一百天、没有假装沙发就是法拉利、没有打过几十个未接电话还继续、没有带着心爱的人闯过红灯,更没有带过二十年前父亲的手表。
好像,我没有尝试过两个人吃一碗拉面吃得很开心过。
似乎这种拼演员数量的电影愈来愈流行?
也就看看徐若瑄了~剧情不敢恭维~
只要有钱,什么样的烂片都敢拍,王中军,我说你呢。
Wasabi和酱油 注定要在一起
很好看,适合心情不好的时候看
两大亮点是张学友继《男人四十》之后再次成功表现老男人&谢霆锋继《十月围城》之后再次传神演绎小男人,加之点缀的若干幽默笑点和恬淡泪点。八卦是小谢为了老婆没有和大S亲嘴。想爱的在爱的爱过的同学都可以来看的轻松浪漫幽默亲情节日电影。第一次在【星都】观影,效果挺好,上座率八成。
好看,歌神和奶茶那段好细腻,感觉更多讲的是生活与梦想的冲突,最喜欢工厂女工和小伙子那段,好Q。还有小谢饰演的角色,叫阿威,很可爱。小聪明又有些呆的家伙。不过整体电影不够丰满,也未免太短了,5段故事居然1个多小时就全完了,很多地方都有点跳tone。摄影师失明那段很诡异,和整体不搭。
还行。喜欢张学友与刘若英、井柏然与angelababy的故事。
最喜欢刘若英和张学友的那个故事,段奕宏那个故事超烂。。。
有几段太空了,最多三星了。
烂
儿子以前只会装帅,现在就爱装傻╮(╯▽╰)╭
井柏然玩儿悠悠球处 是全片最清新~
我没有想到,这么多人的一部电影,居然这么差劲。除了大S的发型让我比较惊艳以外。
一整颗心的电话,确实感动我了。
很早看的 只记得很喜欢的感觉
Angelababy。。。
Angelababy和井柏然演的很到位,很出乎意外,自然清新的70年代爱情,在车站分别的那场戏,眼泪就在我眼眶直打转,有种被震撼了的感觉,那样美好的爱情,很纯粹的爱情,用100天换来的一颗真心,像一条小溪淌进了我的心里。
张震吴彦祖傻傻分不清楚
年轻人的爱情就是这么脆脆的,好像大雨倾盆一样爽,其实我都极喜欢看年轻人的电影~angelbaby怎么怎么像李冰冰啊~还有就是乡村男孩真的演得不错啵~比他的搭档摄影师助理厉害很多~好好笑!刘若英还是那么白痴,张学友却很棒!