烟雨红颜

这片子教会我要懂得珍惜，拥有就要紧紧抓住，逝去的情感，就好比散碎的米粒，想要再团捏起来，回味就不是那个滋味了影片最后的处理有些潦草，根本莫名所以，看了原著介绍才知，这有点像川端康成的小说，根本是个“无头案”，等于是编剧导演们“再创作”了，需要观众们“发散思维”看了原著的几段文字，感觉影片离文学的意境尚有段距离，但作为影像的表达还是不错的遗憾：台湾人口音太重，一点都没有吾乡吾土的感觉，就好比是来大陆旅游的，导演也专业点好不？

你说你这十年来活着根本就是多余。

爽然，你永远也不会明白，十年前妈妈去世的时候，我觉得无论身在何处都是异乡，而你是我唯一的希望。

我真的没有骗你，我活这些年就只是为着你的。

而如今我才真正明白，只有心跳的地方，才是故乡……赵文静说出这些话的时候，对于这十年的等待该是多么无奈。

当我终于明白了你时，你却找不见了。

我在这里，在我相信你会出现的这里，不停地寻找，一直在等待，留着自己这条命，只是想再见到你，把十年前的错过，寻回来。

是你，是寻找你，见到你的执念，支撑我穿过战火，活在我不爱的人身边；我逡巡电影院，我吃王家沙拌面，都只是想再见到你。

可最后，你只是告诉我，你已不是你。

你逃离，逃离我的执念；我亦明白，时光流水，被带走的光阴，便真的再寻不见。

你说，我们的关系好像一直都是悲伤。

其实你忘了，那年梨花如雨，在你的脚踏车后我感受到的风是温软的。

那时候，我们离得很近很近。

你说，那是悲伤吗？

我说，有你的年月里，才是我遍寻不见的故乡。

这就是我们再次相逢的意义吗？

让我放下在今世再等待你的执念，回到过去里。

梨花林，我闭眼坐在脚踏车后座，你呼哧呼哧蹬着车，回头看看我，故意晃了一下车把手，我一个趔趄差点掉下车来。

我打你，你大笑了起来……再见烟雨，红颜未老。

写于2012年12月重温

2002年在电影院看了这部电影,当时就感动的很,并且流泪过好几次,当然,看的不是特别顺利,就是说电影语言的运用,没有让我100%理解,但是,我是喜欢它的.今天,CCTV6重播,我还是忍不住再看一遍,这次是彻底,100%看明白了,尽管已经大致知道结构,步骤,发展过程,我还是忍不住一次次跟着电影的情节发展来流泪,因为这次我是纯粹为了这2个人的爱情而流泪,我不用再管电影语言,看了豆瓣上的大部分评论,都写的很好,转一段如下,写出了我的感想:爱的本质不会叫人痛苦，而爱的事实是消磨。

坐在河边的爽然感慨地说：“如果没有名字，就不用负很多责任了。

”“比如呢？

”，宁静满怀期待等待下文，爽然欲言又止。

爱里的灵犀走到尽头，那爱也要消亡了。

“没什么好说的。

”爽然就这么心事重重的样子，任凭梦想的幸福在遥不可及的彼岸。

于是，宁静在没有承诺,没有希望的情况下,自以为是对爱人好的决定,自己先选择了放弃对方，她喃喃说：“这样你也可以不用左右为难了。

”她可以等，可她害怕爱情的消磨，害怕相爱的人在沉默中摧毁她，她该怎样唤醒这个节节退缩的男人啊！

女人的力量实在太小，爱情中的以退为进是万不得已，是经不起推敲的幌子，是千百年来女人拼尽力气的孤注一掷，可男人却总是会深陷这个圈套，深信于自以为是的事实，头也不回便放弃了。

　　 　　无结果的爱情大概是这样的：在我不想走的时候，你要我走，在你不想走的时候，我没有叫你留下，两个人的缘份就在走与不走间燃尽消磨耗费了。

　　 　　宁静在下雨天,因为爽然的守口如瓶,爽然的隐忍,爽然不坦白,爽然从不承诺,也从不对自己说心里话,气愤之余,感觉有些无望,把深夜守候在自己家门口(估计是小静的父亲不欢迎爽然)的爽然推倒在水塘，他们在黑夜里沉没；爽然的厂房被烧，大病初愈后鼓起勇气找到宁静想求婚，还未出口就看见了爱人指间的戒指，于是爱便再没有机会,更没有勇气说出口了,因为爽然说如果小静拒绝了,那他就要死了,就再也没有机会了,对应的是影片结尾处小静收到的信,信上说10年前自己就死了,说的就是这一幕,他以为小静是会拒绝了他的,可是,他们两个当事人是完全误会了对方,并因此耽误了一生!!!!!!!我们这些读者,这些看客,都忍不住想要替爽然说出来了,可是,他们就是没有对上。

他们年轻时的最后一面实在太过潦草。

说不出口的爱最是惨白，生活的残忍莫过于此。

自己一定要把握自己........误会和误解害人杀人于无形

-年少轻狂后孽缘般的宿命感 懦弱和不彻底当开始亲密到只有爱情当后来疏离到只有回忆当未来缺失到只剩平静一生 无论是干柴烈火或是浓烟滚滚终将过去当心不再痛 泪不再流时欠下的纠葛 该清的便清了只是有谁还唱着当时的歌-是谁和谁的心刻在树上的痕迹是谁和谁的名留在墙上未曾洗去是谁给谁的信藏在深锁的抽屉是谁和谁和身影留在泛黄的相片里而那些做过的梦唱过的歌爱过的人那些我们天真的以为永远不会结束的事而作过的梦唱过的歌爱过的人留在漫漫岁月不能再续.......

今晚说来也巧，偶然按到音乐频道，发现正在播放张信哲的专访，偶然多看了几眼，发现节目提到了曾参演过的那部电影。

偶然记起当时我非常关注这部片，期待着要去影院捧个场，仅仅因为阿哲和迅哥儿都是我喜欢的艺人。

却不记得后来怎么就没了下文，甚至连片名也不知道，就渐渐淡忘了这事，连阿哲也在我们的视线里消失许久了。

原来这片叫做《烟雨红颜》，赶紧上网百度，庆幸找到了片源，并在开看前照例研究了下各种背景。

相比《烟雨红颜》，我更喜欢原著的名字《停车暂借问》，仿佛上联一般，脑中噌地跳出了下联——酒干倘卖无！

都是一段悲情故事。

表妹和表哥一见钟情，表哥却苦于已有未婚妻，深深的爱和犹豫的性格让表哥一直游走在纠结之间，直到英俊年少体贴多金的医生也爱上了表妹。

大病后的表哥终于鼓起勇气要去求婚，却在这错过的时间里被医生使了计谋捷足先登。

我很难在使计谋的医生前加上“卑鄙无耻”这个形容词，为了爱不择手段和为了爱舍弃一切，在我看来并无区别。

婚后的表妹偶然得知了真相，于是离开医生去寻找表哥而未得。

为了终有一天的相见，她用力地活着，把相见活成了生命唯一的信念。

但爱情不是童话，爱情有时比惨淡的生活还要残酷，终于相见的时候，他早已不是那一个翩翩少年。

于是他离开她，他说自己十年前已死，如今的自己，活着只能沉，他不愿她一起。

而她只有一句话“从十年前我就知道，爱你本就是一场自暴自弃”。

他始终不敢靠近，选择远离，而她固执地等在他曾经生活的地方，让他那压抑阴暗的小阁楼投进阳光和微风，甚至盛开了鲜花。

故事的结尾，他仍不回，而她仍等。

鲜花盛开的春天，窗外随着微风散落的，不知是絮，还是雪。

心一直跟着疼到了现在。

许多年过去，终于明白，最爱的还是如此调调，欲言又止的爱，莫名其妙的错，多年之后的恨，记忆深处的光。

还有那一个走在阴暗潮湿咚咚作响的阁楼上的孤单背影。

年少时喜欢阿哲，并不太因为他的歌，单单因为他的笑，笑起来的时候，露出的那颗有些歪的小虎牙，尽管他努力笑得灿烂，却还是无法掩盖笑容之下的忧郁。

写到这里要夸一下刘导的选角，忽略掉阿哲并不太专业的演技之后，至少呈现在我这个还算用心的观众面前的，就是那一个渴望爱情，又惦记责任；向往勇敢，又选择退缩；以为成全，又消极沉沦的表哥。

而影片一开始，拉着马车的阿哲用台湾式的东北腔问溪边浣花的迅哥儿“请问XX是从这里走吗？

”（原谅木有字幕的片源让我真的木有听清那个地名），这是和《停车暂借问》多么天衣无缝的呼应。

这许多年过去，我仍矫情地相信一瞬便是一生，当那个人在你生命中初次却也是最后一次出现时，四目相对所迸发的光，足以将你的一生照亮，哪怕从此以后，生命便会跌入无尽的黑暗，那也是不悔此生。

所以我仍然相信，爱情只能被冠以的两个形容词是真假，而不是好坏。

所谓好的爱情，人民说要爱的双方共同成长，可是爱是命啊，一个固执一个沉沦的时候，这固然不好的爱情，却是那么的真实。

若是遇上了，你怎能逃掉？

最后说个题外话：初中的时候居然还给阿哲写过信，由于找不到收信地址又舍不得扔掉就给放到了课桌里。

被调皮的男生拿去，居然跑来要挟我，而我居然给了他五毛钱让他不要宣扬这事。

如今想起，那时的逻辑，真尼玛捉急啊！

原小说我还没读过，所以严格说起来我没有资格评这部电影。

但是我等不及。

《烟雨红颜》，故事本身其实没有什么可期待的。

这是一个相当陈旧且典型的故事结构：一见钟情的表兄妹，其中一方一定是已经订了婚的；之后一定会冒出来一个光鲜体面但道德上很有问题的情敌，种种误会，情敌成功了；最后一定又冒出来种种巧合，成功的情敌的阴谋败露了；但时已至此，表兄妹或许重逢，或许不重逢，这并不重要，重要的是即使重逢也搞不出什么下文来，因为两个人都老了，心境都沧桑了，而且至少其中一个，已经折堕沉沦了。

但是故事陈旧这个事实本身肯定不构成小说或电影的主要缺憾。

其实文学故事万万千千，拎出结构来讲，来来去去也不过屈指可数的那一小撮类型。

好作品可以在陈旧的结构上做新的文章，有新的变体，有新的血肉，制造新的精神或哲学。

其实，说到故事结构，我对“光鲜体面但道德上很有问题”的情敌这样一个人物设置是很不以为然的，因为那太戏剧化，太简单化，也太自欺欺人了。

就好像在那些红色年代或者更早的年代里，我们习惯把地主或商业家或资本家想象成利益驱动和私德败坏的集合体，然后光从道德上（其实也只是从道德上）就有了打倒他们的理由。

但如果他们是道德上无可指责的好人呢？

这样的假设会使问题变得太复杂，不是我们的知识和智慧所能胜任，所以就根本不被允许发生。

对应在《烟雨红颜》里，如果邱心志是好人呢？

如果没有所谓阴谋算计，如果情节更寻常更生活化，你会为这故事悲得不够彻底而竟然心有不甘么？

无论如何，看《烟雨红颜》，我所期待的更多的是细节和韵味。

当然，也期待张信哲的表演，但肯定不是期待他演技精湛一鸣惊人，而是期待看他在镜头前走路说话，微笑沉吟。

如此而已。

然后我发现我先后一共看了三遍《烟雨红颜》，这最“先”和最“后”之间相隔了七八年；当然，看三遍不是因为这片子拍得有多么成功多么好，而是因为我每次重看时，都忘了自己其实已经看过，或者忘了里面的情节具体是如何铺陈的。

这样说却也不是说这片子拍的有多烂，经典确实是够不上的，但其实，还好。

就好像张信哲的演技，精湛也说不上，但其实，也还好。

从这部片子看来，我怀疑他最大的障碍还不是形体或表情表演，而是声音表演（其实这三项里面，表情的部分倒似是他的强项）。

以咬字清晰著称的歌手，发音基本是标准的，也有足够的语言天分去有意识的学一点儿东北口音，但一开口，配上他的音色，仍然是台湾腔，仍然是张信哲。

有时即使很难具体的指摘说哪一个字说的不对哪一个音发得不好哪一个字段着重得不恰当，但听上去就是不对味儿。

那是辨识度太高太漂亮又太温柔的张信哲的味道，一开口就到处都是。

放在别处这味道都很好，偏偏放在要多多少少让人遗忘演员自身存在的电影里，就不那么合适了。

光凭这一点，不喜欢他的人可以大加讥讽，因为他一开口确实能让一部分人出戏甚或笑场；而喜欢他的人，却不免要带着醉感似的享受那句“请问西门帘儿是打这儿走吗”里透出来的认真可爱。

也许看《烟雨红颜》是比较难没有偏见的，因为张信哲太瞩目了；喜欢或不喜欢他，都难免带到观影体验里去。

即使之前完全不知道张信哲是谁，在看的途中，如果你碰巧是个急于下论断的人，就有可能迅速形成偏见：毕竟，回想你听到第一句台词后的反应，谁能不承认“第一印象”终究是个重要的心理过程呢？

也许偏见也没有什么不好，至少它帮我们更轻易更快捷的形成观点。

在这个大家都急于发表观点的网络时代，这一点很重要。

我自然也有我的偏见，我的偏见是宽容他，也享受他。

九十余分钟的电影，进展得还比较快。

场景很碎，切换频繁，而且大量使用淡入淡出。

画面挺好看的，尤其是东北的天然景致。

音乐也不错，基本上是《究竟》的主旋律反复出现，贯穿始终。

光线有时偏暗，有时很柔光，但都很温馨。

我买到的是VCD版本，最大缺憾是声音不好，很模糊，似乎有一层背景噪音，台词听起来也都闷闷的，而且没字幕，看得有点累。

很多人说这片子做得很认真，但其实粗粗一看就能发现好几个bug。

最明显的bug是临行前一晚收拾好行李周迅要离开的时候，先是两个人的全景，张信哲从她右侧后方伸出左手去捉她右腕，然后镜头切到手和手腕的特写，这时握住她右腕的赫然是他的右手……另外，我是南方人，所以不大清楚这个问题：难道东北人也管自行车叫“脚踏车”的吗？

最后一个bug是关于故事所涉及的时间。

我没有小说做根据或提示，只好完全从片子本身来揣测，总觉得不是太能自圆其说：按邱心志所说，他原籍广东，家族定居印尼，后来他叔叔带他们堂兄弟回国，“那是伪满以前的事了”，——推算起来他们回国定居大概在20年代中后期（回国不久就碰到九一八吧……可怜的叔叔和堂兄弟们。。。

），因为邱心志自此在东北长大，很快出了邻居小孩张信哲掉冰窟窿里的事件，而说这话的时候，邱心志年纪跟张信哲应该差不太多（奔三），而且电影里的东北也丝毫看不出沦陷于日本人之手的感觉，所以很可能是在45年东北光复之后；后来周迅说“现在时局这么乱，都说要打仗了”，想来是指的国共内战（但令人纳闷的是，刚刚光复的东北，看上去完全没有疮痍）。

电影《婉君表妹》首映于1965年。

本来这一切都还是没什么大问题的，因为他们两人可以重逢在近二十年之后，可是影片最后，问题来了：张信哲到美国后写给周迅的信中，说自己“十年前就死了”“这十年来根本活得多余”，如此倒推过去，难道他们分别是在1955年？

但是1955年，又哪来的“现在时局这么乱，都说要打仗了”？

最喜欢的段落是这样几个：一，被打后的张信哲对着车窗整理仪容，然后在周迅无声的哭泣中扶着墙壁走远。

二，张信哲病愈后去求婚，从进房间（其实是先进了镜子），一直到走出大门（除了那声“你先”时右手的动作我不喜欢，其它部分表演得倒还不错）。

三，周迅反复去看同一场电影，期待在影院碰见张信哲。

这个段落一开始就采用了慢镜头，到最后一部分（终于相遇的那一次）也有慢镜头。

而且这最后部分里出现了镜子。

又是镜子。

此外这里还有个很漂亮的细节是对两人脚步声的处理。

背景声音全部消去，只剩下两个人的脚步声，一声一声，在慢镜头里被刻意夸大，感觉简直是“我的脚步声震盲了我的听”。

四，周迅病中张信哲第二次吃醋，一个念所谓西洋文学，一个念红楼梦（但是张信哲朗诵的语调显然不合格），又偏偏要念到“回头试想真无趣”。

五，周迅在母亲死后晒旧书，翻到一张陈年照片。

其他的喜爱的段落，基本上都是两个人愉快恋情的部分：比如送围巾和随后骑自行车的那个慢镜头；比如在绸缎庄，张信哲正在写信而周迅闯进来之后的调笑段落；比如和好后两个人走在梨花林中张信哲建议周迅回抚顺住的段落；比如在庭院里三人对坐而张信哲故意冷落邱心志，那一刻难得的恃宠而骄……我发现所有这些甜蜜的恋爱段落里，张信哲的笑都很有感染力，简直像从心底里甜出来的，很纯粹也很天真，让旁人看了都不禁替他高兴。

说起来，我对于张信哲本人的性向至今仍然是存疑的，但不知为何看到这种段落会使我忍不住怀疑，这个男人，可能真的是直的吧？

或者，是演技太好？

撇开那些小bug，总的说来，《烟》的剧本其实满细致，尤其在对话上颇做了点功夫，比如旗胜失火后周迅碰到曾黎时，听了那段“不让老婆受一点苦”的论调之后，马上改称“爽然”为“我表哥”。

另外最有印象的是这一段对话：“你什么时候订的亲啊？

”“十四岁”“这么小啊，（这间隙男人吸了一口气）那时候你们……”男人马上堵上一句：“没什么好说的”。

随即呼一口气，一个牵强的笑，低下头，又侧回脸，又低下头，嘴角一直闭得紧紧的，但整张嘴唇弯成一条苦涩的曲线。

只四句话，干脆利落，而且节奏感很强。

片子最后有一个很隐晦的地方：收拾完毕，周迅已经走了，张信哲睡在整理得空荡荡的房间里，仰躺着，镜头从正上方俯拍下来。

这时画面右下方以外的门被打开（好像是张信哲故意没有锁门？

），漏进灯光来，张信哲侧头望去，但身子没有动。

周迅关上门，慢慢从右下方走进画面里来，张信哲身子还是没有动，但开始发出轻微的几声咳嗽（是紧张的吧？

）。

周迅一直走过来，在床边站定，张信哲回过头不再看她，重新变成原来的仰躺姿态。

然后镜头淡出，淡入邱心志独自躺在床上、周迅夜归的镜头。

据说在小说里，最后一夜他们终于睡在了同一张床上。

也许是值得欣慰的吧。

我其实私心里很想在这里看到一段唯美风格的床戏，因为觉得如此压抑的主角，在依照如此压抑的基调进行了将近90分钟的电影里，来一段释放情感的高潮，也未尝不可。

可惜这希望落了空。

就电影本身而言，落空了其实也很好。

只是，对于作为演员的张信哲，不知要到何年何月，我才能有同样的机会，作一次同样的妄想。

《烟雨红颜》的这个时刻可能是我此生离这个希望最近的时刻了，却终归是如此收梢。

回过头来，再回想最初的最初，梨花盛开的时节，那男人俏生生的横空问了一句，“请问西门帘儿是打这儿走吗”。

镜头切过去，是白衬衫，背带裤，淡淡阳光里恬恬静静的笑。

关于民国男子，我一直念念不忘的装束其实是长衫。

我总执拗的以为，男人要把长衫穿得漂亮才真的算漂亮。

——你看，就连这一点儿微不足道的小念想，这男人都丝毫不肯成全。

正在看《烟雨红颜》。

《停车暂借问》这名字应该更合适这电影。

《烟雨红颜》咋一听还以为是江南水乡的凄婉爱情。

打开一看？

竟然是东北荒原的欲说还休。

坦白说，要不是张信哲VS周迅的组合，我未必会对它感兴趣。

赵宁静啊赵宁静，你为什么那么安静？

林爽然哪林爽然，你哪里有个爽然的样子？！

两个爱情太极推手的高手，总会得到自己想要的结果。

然后悲哀一生。

其实，当我看到周迅在阳台上喝可乐的时候，我已经明白了，爱情并不是它最终的主题，那是一段回忆、更是一段成长。

但无论如何我还是想骂骂这两个家伙的爱情态度，anyway，这是现代人所不能理解的。

maybe更美丽？

I don't know.可看上去真的很美丽。

如果现在还有这种欲说还休…… …… 会怎样？

情节简单，相爱而不能在一起，有一些可惜，有一丝委婉。

不停地寻找这部片子，只为高中时期的追星情结，总想看看情歌王子的表演功力，总想看看在《人间四月天》里婉约的女子如何表现。

以现在他们的表现来看当初的那部戏，自然是青涩，而表现出的认真却是毋庸置疑的。

致宁静：天空中孤单的飞鸟，墙壁上昏晕晕的夕阳，总是让你柔软的心轻轻掠过一些暗影，你倚在朝西的阳台，让寂寞随黑夜压来，那曾经闪亮的景象开始黯淡，寒冷的西风肆意吹乱为爱守候的心，雪花飘荡在你沉默的怀抱，亦不能言语，所有的温暖嘎然而止。

致爽然：曾经是为爱盛开的夕阳，越过遥远的千山万水，来到寂寞的阳台，温暖一颗疼痛的心。

转身是背影，你就进了往事 ，哪管身后用情付诸流水，爱比不爱可悲。

请为往事打个结，心碎不成化作飞鸟，但如今你已飞得太久，就让这思念融进宽阔的天空，永远飘荡在远方。

一分钟就能让一个人心动，一小时就能喜欢上一个人，一天就能爱上一个人，但是可能用尽一生也忘不掉一个人。

在河边邂逅两人对视的那一刻，爽然便被宁静深深吸引住了。

年轻的宁静就像她手中那捧水洗的梨花，比临风的玉树灵动，比凌波的水仙俏丽，一张素面朝天，眸子清清，冷漠浅浅，缱绻了让人心动的娇羞和美好。

后来两人一起逛庙会的时候，爽然眼里就只剩下的宁静爽朗清澈的笑颜，活泼泼地从风车后面跳出来，绽放在阳光里。

有些时候就是这么不可思议，不经意的一笑一颦，就会成为彼此牵绊的理由。

宁静事实上是一贯骄傲的，在河边看着怔怔的爽然；相爱时光里爽然领回他的未婚妻，也只是沉默，微笑，暗暗地负气；对父亲的恨铁不成钢不管不顾，一次次离家跑到爱人身边；还有骄傲地一路是和自己的未婚夫，然后变成了丈夫，一直不爱他，所以骄傲。

年岁大了，也越来越懂得用骄傲牢牢保护着心里的那一点点爱，爱本来应该很多很多，在应该骄矜的年纪，那个向她问路的眉清目秀的男子，那个在酒楼里打抱不平的年轻人，那个在她最脆弱的时候给她肩膀倚靠的表哥，那个无时无刻不在她身后不在她心上的爱人，每一个林爽然都叫她无法抗拒。

哪怕只是漆黑夜里匆匆相投的旅店，哪怕只是一个浅薄的相拥，在宁静眼里，却是全部温存依赖尽皆覆盖。

于是所有的倔强有因可循，所有的付出是值得的。

她的尊严大约便是爱的尊严，即使爱本身是自暴自弃的，十年后看到唯唯诺诺的爽然，她捂着嘴克制地流泪，她已是矜贵的熊太太，心里的伤烂了结疤，又烂了再结疤，可这次恐怕再也无法愈合了。

骄傲的宁静终于承认 “我对你的爱从一开始就是自暴自弃的。

”可分明是眼角眉梢的阴差阳错开启了爱的密码，然后成全了山无棱天地合的炙热，排山倒海的甜蜜。

爱情的初衷都有梨花般明媚无瑕的风情。

印象里最动人的细节莫过于爽然穿浅色花呢西装头戴鸭舌帽踩着脚踏车从远处来到跟前，又载着冻得直呵气娇小身躯愈发缩成一团的宁静慢慢远了，远了。

雪地上的印记像一串温暖的眼睛，注视着亲切的恋人，他们的身影就像一注安详燃着的香，袅袅散发亲爱的气息。

真正浪漫大抵如此，不受污染的，圣洁的，唯美的。

可美是美在朝朝暮暮，两情相悦不一定会天长地久，天各一方的惨淡让经历的所有浪漫都成了一生不能释怀的美好。

爽然在留给宁静的信的末尾写道：“现在想来，我们的爱全是悲伤的。

”他们共同的风车，他们保有彼此温度的围巾，他们为爱辗转与沈阳旅顺的每一步，他们相识相恋的分分钟，找不回来了，年少轻狂的爱恋像一只撩人的蝴蝶，蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪。

于是悲伤剜心掏肺地袭来，曾经经历的每一寸甜蜜只不过徒增回忆一倍的苦痛罢。

全世界的爱情都是一样的，近乎完美的，就一定残缺，那些短暂的爱就成了气味，一辈子纠缠。

爱情的变质大约起始于爽然年幼订亲的未婚妻的出现，也或者是年轻儒雅的熊医生不断在向宁静求婚。

爱的本质不会叫人痛苦，而爱的事实是消磨。

坐在河边的爽然感慨地说：“如果没有名字，就不用负很多责任了。

”“比如呢？

”，宁静满怀期待等待下文，爽然欲言又止。

爱里的灵犀走到尽头，那爱也要消亡了。

“没什么好说的。

”爽然就这么心事重重的样子，任凭梦想的幸福在遥不可及的彼岸。

于是，宁静先选择了，她喃喃说：“这样你也可以不用左右为难了。

”她可以等，可她害怕爱情的消磨，害怕相爱的人在沉默中摧毁她，她该怎样唤醒这个节节退缩的男人啊！

女人的力量实在太小，爱情中的以退为进是万不得已，是经不起推敲的幌子，是千百年来女人拼尽力气的孤注一掷，可男人却总是会深陷这个圈套，深信于自以为是的事实，头也不回便放弃了。

无结果的爱情大概是这样的：在我不想走的时候，你要我走，在你想走的时候，我没有叫你留下，两个人的缘份就在走与不走间磨蚀了。

宁静把爽然推倒在水塘，他们分开；爽然的厂房被烧，大病初愈后找到宁静求婚，还未出口就看见了爱人指间的戒指，于是爱便再没有说出口了。

他们年轻时的最后一面实在太过潦草。

说不出口的爱最是惨白，生活的残忍书莫过于此。

坚持的始终是宁静，女人在爱情中的生命力顽强到决绝。

知道未婚夫放火烧了爽然的厂房的当口，她做了两件事，“这个巴掌是替爽然给的”；接着跑去吃最后一次见面时爽然推荐的上海小吃，狠狠地吃，然后满足地笑，抹干了眼泪便再一刻也没有停留，她要去找回爱人。

后面一个镜头衔接起火车隆隆的飞驰，手中的订婚戒指落入风中，爱过怨过的每个瞬间，恰似扑面而来的树林。

那张理应生动好看的面孔竟然一点点表情都没有，这是驶往希望抑或无望的列车，似乎都没有什么不同。

宁静注定不会找到爽然，注定接受命运的安排过着滋润的死气沉沉的生活，注定在物是人非的十年后又一次孤注一掷，点燃余烬，“十年生死两茫茫”，爱情也只剩余烬了。

付出所有的爱而伤而痛，但一生再找不到快乐起来的理由，这就是代价吧。

既然十年前就倾其所有却没有结果，那么十年后，即使有重来的爱又该怎么负担不顾一切的代价；即使有愿意等待的人，也无法将凝固在昨天的透明的心再投递到向往的暖暖水域。

重来的爱情像一出拙劣的剧本，蹩脚的演员喃喃自语，“为什么要重逢呢？

”那就不留痕迹地走吧，走到哪儿都好。

爽然的信如期而至。

这一次，没有眼泪可以流了。

爱情的解脱是为永恒。

她得到了爱，却没有得到承诺。

于是这爱成了座华美却孤哀的空城，无法栖息。

她是城堡的主人，自己给自己承诺便是不辜负爱情的唯一方式。

十年前，爱情远走高飞，她说“好歹要留着一条命见爽然。

”，十年后，她说“让我跟着你一起沉。

”，可是人走楼空。

用力地爱过，恨也不那么痛了。

所谓停不了的爱与恨，悄无声息便老去了。

宁静站在阳台上，她想着，“心跳的地方才是故乡。

”她可以永远忠于自己了，可以一直骄傲到心跳前的最后一刻。

爱情里面再也没有失望了。

看看眼前梨花飘落，抬手便能捧住几片，繁华落尽，幕该拉上了。

爱过了又失去了，爱成了一缕走散的炊烟，再没有你的气息可循，我在浮世中起起落落，未了的尘缘无法超脱，即便是结局，这样也很好。

http://onetreeinwinter.yculblog.com/post.2786871.html

上周六在书店看到碟子了，拿着逛遍了书店最终还是决定不买了。

记得曾经疯狂在网上搜过，呵呵，为的只是一个纪念，在学校露天的电影院里，抱着一个女孩子看过的电影。

她是阿哲的忠实FANS，而我，喜欢这个男人的某些情歌。

很多人也许不赞成他演的好。

也有道理。

那就让我们说刘导选对了演员吧，阿哲的稚嫩和个性恰恰是爽然应该具备的，他就象一个孩子，爱的那么天真单纯，乃至生意，他也不愿意转弯，直接的表达着自己的所有情感。

这也许与阿哲身上白羊座的气质有关系。

周迅自不必多说，出道N早的她已经不能用演技好坏来评论了。

也许，演员，或者说做人的最高境界就是投入吧，变成应该变成的角色。

当时，女孩子跟我说，阿哲演的真好。

呵呵，是啊。

雪地里，一个女孩子抗着一大枝梅花，欢天喜地的跑着笑着，她还只是个孩子啊。

幸福的坐在男生的车后面，吹来飘雪落在脸上一定都是暖的。

很久以后看到的书《停车暂借问》是片子的原著，《烟雨红颜》确实很俗气的名字，然而故事却让它脱俗了，这是个恰如其分的名字。

记得书里有个片段，电影里似乎没有演到，爽然过生日的时候，拿着红皮的鸡蛋一大早瞧开了宁静的窗户。

呵呵，幸福有趣的画面，孩子们总是会做些意想不到的事，然后自得其乐，让外人只有眼睛羡慕的份儿。

我喜欢小说的名字，《停车暂借问》，人生总是走走停停，一站一站，碰到很多人，谁也不知道谁是那个守着你的人，充满未知和奇遇。

唉，愁。

故事的结尾，我至今都没想通，就算爱一个人，疼她，不愿意她跟着自己吃苦，不能努力吗？

而还是把她推回给那个她不爱的人。

既然她愿意跟你一起吃苦，又何苦自怨自艾的说自己不能给她幸福呢？

不爱了吧，有一种遗憾，无法弥补，有一些伤害，不能恢复。

爽然的离开，只能证明他不再爱宁静了。

妾住长城外停车暂借问却遗枕函泪