迄今为止,我看过的每一部山田洋次,都可以打5分。
东京家族》时长136分钟,和以前那几部山田洋次的剧情长片一样,节奏平缓,全戏是没有高潮的,正是这种平缓,创造出于无声处听惊雷的效果,《武士的一分》《黄昏清兵卫》都是如此,生活本身也正是如此,哪有那么多大起大落,全都是些琐事鸡毛而已,而应付好每日的鸡毛足以令人生惊心动魄。
这部电影改编自小津安二郎六十年前的旧片,放在『城市化』进程如火如荼的当今中国,最合适不过。
小津和山田洋次都只不过讲了一个平凡的故事:一对儿老夫妇,从乡下到东京看望在东京工作和生活的儿女们,结果发现儿女们无论是成家立室在东京站稳脚跟的还是仍然“京漂”的,都很忙,没时间陪父母,居住环境狭小,甚至不得不安排父母住宾馆。
逗留两三日后,老太太突然中风入院,最终不治,病逝东京,老头捧着老太太的骨灰坛回到乡间,并发誓再也不来东京。
这种剧情长片,年轻人看起来可能会觉得沉闷乏味,但如果看得下去,也会有共鸣。
这是东京家族,同样可以是北京家族,上海家族,广州家族。
这些东方的人情世故,同样日日在中国上演,人们总是在失去时才后悔,才抒发“子欲养而亲不待”的感慨,却在生活中把老迈父母的需求放在最后一位。
人为什么而生活?
是如何一步步到了今天的田地去面临种种无奈?
片中的大哥是开医院的,临出门前突然被电召急诊。
自然是无法退却,二女儿开理发店,关门歇业几天又能如何?
可能是生活逼人,在大城市生活,手停口停,也可能是为了在东京生存下去,许多年来不知不觉已经变成一个市侩庸俗的小市民,无法停下来,陪陪父母,叙叙旧。
女儿这个角色刻画的如此成功,如此惟妙惟肖,那种贪婪、市侩、动口不动手,令人生厌,也令人心生可怜。
简直不像是宅心仁厚的老夫妇生出的子女,每当看到这种角色,或者在生活中看到这样的女人,我都禁不住的悲哀的想,她也有童年,她也曾经是天真烂漫的小姑娘,究竟是什么,把她变成这样。
也许这就是生活的残忍。
越是过的好的儿女,越是冷漠薄情,反而是漂泊不定的小儿子和她的女友,给了母亲最大的安慰,另老太太突然去世前,度过了人生中最开心的一天一晚。
往深处想想,这部电影间接的反应了日本社会的其它问题:老龄化,社会对老年人的歧视居酒屋的风波),父母对子女的教育问题,父亲以前就对小儿子过于严厉,导致他无法和父亲亲近,什么事情都瞒着家里。
而这种教育的悲剧,正在第三代身上上演,他貌似成功的大儿子,医学博士,对自己的子女也是言而无信,只懂得一味的教训。
回到乡村的老人,放狗种菜之余,闭门沉思,他在想什么呢?
一趟东京之旅,让他看到很多,感触很多。
乡村民风古朴,人情浓厚,依山傍水,风景秀丽,然而乡村毕竟没什么工作机会,生活也颇为单调重复,东京繁华繁忙,车水马龙,占有更多的资源,是儿女们奋斗目标,未来的方向。
如今五十年过去,日本已然完成城市化进程,城乡各有好处,但这种亲情因为生存而淡漠的故事,仍在上演,老人的到来,打破儿女每日正常的生活节奏,令大家感到不安、不便,但人活一世,最重要最令人开心的,难道不是和家人一起分享苦与乐,喜与悲吗?
为何活着活着便不记得了。
日本的城市化完成了,中国才刚刚开始,这样的故事每天在各大城市上演着,连我这么不爱打听的人,都听到很多,见到很多。
东方人的家庭伦理是如此相似,以至于看着《东京家族》自然而然想到我们自己。
在我看来,陪父母,陪子女,是生存的基本尊严,如果因为生存的压力之大,连生命的尊严也顾不上,那倒不必苦苦的飘在大城市过这种毫无尊严的小市民生活。
人生的意义并不在于活在东京(北京)。
另:本片里的苍井优真是气质美女。
从一开始看就非常喜欢,有很多感触和共鸣。
整部电影其实没有什么高潮迭起的剧情,叙事手法非常平铺直叙甚至可以说平淡,但却不会让你心生不耐或觉得沉闷,反而觉得节奏恰到好处,而且很多地方都能引起共鸣和反思,难怪这部电影评价会那么高。
这个家族里的人物其实有很多日本传统家庭的影子:严肃不多话的父亲,严格的教育态度使他与孩子之间总是很难亲近;以夫为天,以家庭为重的温柔母亲,一直默默跟在丈夫身后关心孩子,在正式场合总是要穿和服,塑造出非常传统的母亲形象;在父亲殷殷期盼下不负期待的有了好成就,行为与说话方式相当稳重的长子;在电影里总是在后面默默忙碌,一直笑脸盈盈但却完全看不出人物原本性格的长媳,也是非常传统的日本媳妇形象;备受宠爱,性格活泼,颇能干的二女儿,在电影里嘴上最会说,其实最不想照顾父母的人;个性软弱,从小不被看好,长大也没什么大成就的小儿子。
这些虽然是日本家庭里的人物,但我们或多或少能从他们身上找到自己亲人的影子,更甚的是他们相处的方式。
郷下的父母亲好不容易来一趟东京,除了向故友上香,更多的是来看看远在都市的子女是否一切都好,从一开始子女虽然想着表现出热络接待父母的态度,带他们去参观什么的,但是很明显的就是客套,彼此间有种淡淡的疏离感,好像把接代父母当作是某种任务的样子。
随着父母停留的时间越长,越来越没耐心,美其名让父母去住高级饭店,其实就是不想再随身照顾。
两老突然从饭店女儿家却被告知当晚不能让他们俩住宿时,两老商量着晚上该去哪时真让人心酸,而且老夫妻并无任何怨言,像是早已预知会有这么一刻更让人看了不忍。
电影里有一段也颇让人感慨,老父亲和友人在居酒屋喝酒叙旧,言谈间提到家里的子女,情绪激动讲话大声了些,引来了其它客人的侧目,客人们纷纷起身离开,并向老板娘表示对老人们的厌恶,不仅是亲人间,整个社会越来越不能包容年长者。
(当然发酒疯是真的不受欢迎)老夫妻的东京之行虽一如预期的出了意外,但是导演拍摄的手法并没有洒狗血或过多着墨在死亡这件事情上,整个电影仍照着一贯的步调非常平稳的呈现了在医院得知死讯时众人的反应,当然要伤心一下,然后最现实的女儿马上想到处理后事,然后就过渡到回乡办丧礼,办完丧礼后还是最现实的女儿又开始想着要分母亲留下来的物品。
就跟一开始一样,父母亲其实从来不曾在他们的生活占有很重要的地位,对子女而言,他们还是东京过着属于他们自己的生活,父母亲是在乡下还是天国又有何差别呢?
看到这忍不住落泪了。
而故事的结尾其实也很平淡,老父亲选择继续留在乡下,陪在身边照顾他的竟然和他没有血缘关系但有着深厚感情的邻居,家庭的羁绊到底是什么呢?
这是导演留给观众深思的问题。
带着日本传统家庭价值观的《东京家族》,却能让每一个人或多或少皆能看到吗家的困顿与温馨,电影并没有过多的戏剧性渲染,几近真实的平铺直叙中令人得以共鸣,细小甚微处的真情流露有以感动与沉思,亲情的羁绊永远都能感人肺腑。
山田洋次对于细节的刻画以及细腻情感的描写在我心中可以排到亚洲前三吧,相当厉害了。
老龄化社会和人与人的关系,极其真实,毫不夸张,完全没有戏剧性,日常刻画深入人心。
优酱抢眼,小七也是帅的不行。
看完真的会思考很多,泪目。
山田洋次翻拍小津的经典。
真实,淡然。
家庭终不应与个人轨迹相抵,亲情也不该成为太深的羁绊。
现实如此,面对选择却没有选择。
《东京家族》的温情像很多日本影片一样,透过每一个画面以及每一个动作表情展现出来。
父母和三个子女,在繁华的东京相聚,在安静的家乡分离。
聚合离散,爱与误解,像水一样流淌,像夜晚摩天轮上的灯光。
父母结伴去东京看看三个孩子,他们坐在车站等儿子来接,当母亲知道儿子走错车站后,并没有抱怨,反而带着微笑说:“真拿这孩子没办法。
”父亲则像个顽童,说:“等不了了,我们自己走吧。
”可以看出,母亲善良温柔,父亲则有些执拗倔强,这也就导致小儿子昌次总是不喜欢与父亲待在一起。
大儿子幸一在市中心开了个医馆,女儿滋子开了一间理发店,因为太过忙碌,即使父母大老远来,也没能抽出时间好好陪陪他们,本来大儿子想要带父母出去逛逛,却因为公事而作罢。
住在女儿家里时,也只能待在楼上的房间消磨时间。
昌次带着父母去坐观光车,他坐在离父母很远的座位上打盹儿,累了一晚上的他丝毫没有心思去陪伴他们。
老两口的身影在这繁忙的都市里显得格格不入,儿女们各自忙于工作,他们似乎成了包袱,在住不习惯豪华宾馆而退了房间后,他们去了女儿家,女儿却告诉他们家里晚上要来很多客人,会很吵,也没有时间给他们做饭,老两口商议了很久,才决定各自要住在哪,父亲起身时缓缓说了一句:“终于到了无家可归的地步啊。
”那个晚上,已经戒酒的父亲又喝醉了。
母亲来到小儿子昌次家里,见到了昌次的女朋友纪子,母亲刚开始一句话也没说,过了好一会儿,她笑着对纪子说:“你给人的感觉真好。
”本来还在担心的纪子立马笑了起来。
隔天,母亲去世了,儿女们围在病床前,不敢相信早上还在谈笑的妈妈怎么突然就走了,昌次在医院的天台上找到了父亲,父亲说:“这曙光可真美啊。
”而后,转过头对昌次说:“昌次啊,你妈没了。
”昌次“嗯”了一声,随即捂着脸哭了出来。
回老家办葬礼的几天,父亲一直不说什么话,佝偻的腰又弯了很多,纪子一直在他身旁照顾他,却又害怕那副严肃的面孔,直到纪子临走的那天,父亲叫住她,把母亲的手表当作遗物送给了她,跟她说:“你可真是个好姑娘啊。
”随后,弯下腰给纪子深深地鞠了一躬说:“我的儿子就拜托你照顾了。
”
其实父亲一直都很在意小儿子,与小儿子一起吃饭的时候,即使说着儿子的坏话,也还是趁儿子不在的时候给他拨去半碗饭,即使骂他不成器,也还是一心期盼儿子能够幸福地生活。
他和老伴将全部的爱留在了东京,即使那是他们第一次去那座城市。
葬礼结束,儿女们回到东京,继续忙碌各自的生活,依旧很少想到每时每刻都在想他们的父亲,空落落的房子里,能陪伴老人的,还有一只狗。
回不去的家乡——前几天妈妈打电话来说,今天老家附近邻居的叔叔好像摔着还是中风送去市里医院了,是初中好友的爸爸,妈妈让我打电话给我初中好友,告诉他这件事。
然后我拨通了朋友电话通知和问候,同时通知老家的其他好友。
家里是在小城镇,哪里所有人都认识所有人,别家邻里出些什么事情大家都会知会,没事大家聚在一起吃饭打扑克。
逢年过节会面,到朋友家几分钟就能见到。
深圳或者大点的城市,邻居和邻居都不认识,特别在深圳这样人来人往的城市,即使最好的朋友住在附近,一个星期也难得见次面,更别说住的远的朋友,约吃饭要提前几天预约,然后横跨半个城市见面。
这些在我爹妈的观念里都很难想象。
电影最后老头子对来送饭的邻居小女孩说:“东京人都好忙”。
在北上广深何尝不是,被城市分割的时间与亲情,人们迫于生活与工作的压力,还有被丰富多人的娱乐与消费吸引,我们还有多少时间留给家人。
城市化进程越来越快,城乡一体并没有把人拉得更近,而是在千城一面的过程中,人渐渐的迷失了乡愁。
但是老一辈人还是坚守着故乡,对他们来说门前的那条小河或者那片海,在家养的小狗小鸡,山上的树木,都是带着乡愁和记忆的。
而年轻人在去大城市追寻的自己的梦想和欲望的时候,渐渐与家乡越走越远,像东京这样的大城市可以装下更多的梦想和追求,装下更多的包容,给予更多的自由。
但其实令你魂牵梦绕的还是故乡的家人。
可能正如某位作家说的:家,在你离开的那一瞬间,就已经回不去了。
爱之樊篱——而“爱”,是连接父母和儿女的桥梁,也是隔断父母和儿女的幕墙,时代在飞速,在拉开着双方事物认知的距离,电影里的母亲还用着本子画地图来找地点,却不知已经有GPS了。
东京一栋栋大楼高起,也全然不是当初的样子,父亲的好友也不复当年的青春,随着年长,仿佛逐渐被社会和家庭嫌弃。
小儿子从小受着父亲严苛的要求,常受着责骂,而躲着父亲,这是因为受不了严苛的“爱”,很多家庭何尝不是如此,太过纵容或者太过严苛的爱,都会让与父母之间有着距离和牵绊,因为爱里有着无私的奉献也有着他们不理解儿女的私心。
但是不能离弃的却也是这份爱,母亲因为小儿子找到了满意的女朋友而高兴不已,也让父亲心安。
比起大儿子和二女儿的自私和忙碌,小儿子其实更让父母窝心,因为在他们眼里自己永远长不大的孩子终于长大了,这其实为人父母者最本质的初心。
看完有点像韩国电影《我爱你》。
当然,子女们的表现是不一样的。
虽然这部《东京家族》表面上,子女们各有各忙,都有没空理会老年父母的正当理由,但是跟小儿子平山昌次(妻夫木聪 饰)一对比,就有很大落差。
是的,与哥哥是医生、姐姐是理发店老板娘对比,昌次都是各种比不上,一开场去车站接父母都弄错站点,害得父母瞎等,老父亲最大意见,干脆直接选择打的士都不愿等他。
但是后面看来,昌次并非游手好闲,他也有自己的工作,甚至是很忙,只能说都是体力活,但好在他可以接可以不接,随他调配,他看样子好像也乐在其中,毕竟他没想太多未来的事,活在当下。
而这点恰恰是老父亲最看不惯、最担心的一点,所以父亲见到他都是一顿教育,两父子感情不咋样。
当母亲出事。
姐夫甚至都没来医院。
丧礼过后,当天也只剩下小儿子昌次和未婚妻陪着老父亲。
正如慈祥的母亲说的那样,只是父亲对小儿子太严格,甚至从小到大的偏心和打压,我感觉小儿子所谓的不出息更多像是一种反抗,你想让我优秀,我偏不。
整体是一部不错的电影。
女神级苍井优颜值真能打。
片中的父亲母亲的形象太贴切了,东亚人独有的家庭观跃然纸上,当最后母亲溘然长逝,一个家庭瞬间崩塌,支撑这个家庭的长辈走后,孤独和凄凉笼罩了整片天空!
忙于工作的哥哥,唠唠叨叨的姐姐,玩世不恭的弟弟,父母对三个子女的羁绊和挂念是相同的,东京旅途尽管算不上称心如意,但是当母亲得知小儿子有了托付,那种发自内心的喜悦溢于言表,对于她自己来说,最后的结局算得上喜丧了吧。
当然最后一幕的凄凉仍然让人动容,家的终结。
看电影的时候心里一直想着的是月底爸妈来看我的事。
现在还在求学期间,空闲时间多能陪他们,可是等到再过十年有了小孩工作上了正轨,正是事业上坡压力最大的时候,而父母也越来越老迈,在感情和生活上会不会都对我有更多的依赖和要求,到时候我能不能应付得过来,会不会也有片中儿女两难的尴尬呢?
看到老人对儿女的迁就体贴,可是难掩孤独,对有人陪伴的强烈渴求还是在许多看上去笨拙的细节行为中流露出来,难免会想起家里的老人,却想到自己从19岁开始就没能好好守在他们身边陪着他们,眼泪还是忍不住下来了。
电影借鉴小津原作的载体,但关注和表达的内容都很不一样,把两者作比较是不公平的,小津的《东京物语》没有看过,只是根据豆瓣一些影评对这部《东京家族》的批评,感觉小津的电影更多的是关注日本人和东京这座城市,向度是本土的,所以也能挖掘得深刻入木,自然能达到更高的层面;而《东京家族》要讨论的是更普世性的问题,其中日本和东京只是一个场景和道具,帮助导演带出他要表达的关怀,我想无论是哪个国家还是文化中的人,只要是离家在外漂泊的游子,或多或少都能在这部影片中看到熟悉的影子,找到共鸣,这种普适性很有可能会使得影片深度降低,因为要顾及的是一个普遍存在的社会问题,难免会让讨论流于泛泛而谈。
那些平淡的生活纪事,自然的人物对话,还有颇为突出的几个笑点,都是想要把观众带入到的是一个很琐碎普通的日常生活场景中去,让人进而观照自己的生活。
虽然导演总有点故作平淡的感觉,比如苍井优的角色实在是个有点刻意煽情的角色,但总体感受是这部影片在平淡之中,润物细无声地,就把情煽了起来。
导演要的不是观众在那些故事情节层面找到共鸣,而是在更深的感情上,比如与家庭的羁绊,父母无言的体贴,对父母的愧疚,与长辈之间的僵持与尴尬,人与人之间的体谅,还有希望得到理解与难以言说的爱……虽然我们生活背景各不相同,这些美好的情感其实都在我们心底是呼之欲出的,而这部影片帮我们从日常点滴中发掘了出来,让我们意识到它们的存在,而我们可能平时不够敏感并没有意识到,又或者长久以来我们的生活中已经缺失了这些而忘记了它们给生活带来的美好与必要。
其实影片中不少的点还是看得出它除了普遍感情之外,对现实社会是有明确的关照的。
比如在父子对话,和居酒屋那一场中,都表达了对世道不满,对现实的失落情绪,认为这个世界在变得越来越坏,老一辈信仰努力的工作态度和积极向上的精神,可却发现他们换来的美好生活渐渐变了质,而小一辈已经连理想都已经不谈了,似乎这个社会根本没得救了,这种世风日下人心不古,日子越来越难捱的情绪,在如今不少大城市中都存在,在香港要是聊起生活,几乎人人都在抱怨一片哀鸿遍野,“狮子山下”精神早成了不切实际的都市传奇,说明这种心情有其普遍性,也同样具有现实性。
另一方面,在日本语境之下,311大地震被不断高亮也在意料之中,虽然难免会让人觉得俗气多余,跟风一般,但有意思的是,同是这一场地震,爸爸朋友的太太因为地震失去了母亲,而小儿子却因为地震做志愿者认识了未婚妻,一个给他的生活和家庭都带来了希望的新鲜空气。
年老者与年轻人之间的差别不知是否导演刻意为之,但影片可以很明确地感受到典型的对现代城市人群的划分标签,被忽略的老年人,冷漠灰暗的中年人,和失去理想的年轻人,不过加了个注脚,这些年轻人充满着朝气终究是未来的希望。
当然,讨论社会问题拍的深刻的影片肯定也大有人在,但《东京家族》要关注的并不是这一点,影片中存在的种种张力跟问题,比如大儿子对长辈无暇顾及,二女儿自私的心理,小儿子未来的生计似乎都没有改变,而老一辈拼搏奋斗的生活理想与小一辈放任自流的精神世界的冲突,导演也没有说哪一个说服了哪一个,最后孩子们还是要回到忙碌的都市为生计奔波,留下爸爸一个人孤孤单单在家乡守着妻子的骨灰。
诚然,虽然学者与艺术家在社会议题上可作许多有意义的分析,但是生活总要继续,而在普通人的日常生活中,这些问题总是存在在那里,而你永远无法解决,大多的人只能习惯接受,甚至忍受,就好像社会大背景一样,无论是自然灾害还是经济下滑,都是凭一己之力无法改变的。
而导演认为,面对如今大都市普遍存在的这些生活压力,理想的破灭,生命的毫无目的,人与人之间的疏离冷漠,都是有办法去解决的,要解决的不是这些问题,而是人的情感,回到家庭,回到至亲的人身边,用人与人之间最朴素真实的感情与依赖,互相照顾体贴,来扶持彼此在艰难的世道捱下去,生活的希望与力量正在于此。
所以影片最后还是充满希望的,爸爸虽然一人在乡下,可是有邻居一家,特别是那个小女儿来照顾他,亲友邻舍之间守望相助的精神还是有人在每天的日常生活中守望延续着;而至于他的三个儿女怎样,都包含在爸爸最后对苍井优说的那句话里面,这个社会会越来越艰难,请你好好地照顾他吧。
(大约是这个意思,当时已经感动得哭瞎了)所以这部影片对我们还是有一些重要的意义的,活在这个艰难的世界中,每天媒体和网络上都充斥着各样叫人充满戾气的消息,一些很炫很牛逼的观念只能打一时鸡血,我们终究需要一些真实的,细微的,日常的,实实在在的东西,来温暖我们,给我们希望。
谨以此片,温暖你心。
便是这部影片于当下存在的意义。
=========================================题外话:一边看的时候,忽然冒出来这样一个想法,其实这个题材在中国也一样有足够丰富的现实土壤拍出一部好片子。
前两年在上海的时候,住的小区大多都是在上海工作的外地年轻人,刚刚成家,有些小孩才两三岁,有些自然把一方母亲接过来,挤在小小的一房一厅里帮忙带小孩,但是另外一方的老人呢?
等到孩子大了呢?
我想《东京家族》所讲的人物背景完全也有可能在任何这样一户小家庭身上发生,但是在中国的文化与社会背景下,整个故事的走向,人物之间的矛盾和关系,肯定就会完全不一样了,似乎很有意思,而这也是中国社会发展和城市文化变迁中一个正在不断涌现的重要现象。
不过中国的另一个社会现实就是,这样一个具有市场基础的题材是不会有人拍,也许拍出来也不会有太多人欣赏,而我更期待的是,在中国有没有人能把这个题材拍出像《东京家族》一样细腻真实,而不是流于俗气的婆媳大战的电影呢?
重看。
只能说没有对比没有伤害吧,2014年没看过东京物语时看了这部,惊为天人打了五星,如今看完东京物语对比下来,才能感觉到这部欠缺在哪。
倒并非跟小津安二郎对比,要求一定复刻,但新版装新酒的过程中在保留原著与加入新鲜元素之间存在一个左右摇摆彼此冲散的问题。
比如原版主题讲了家庭中子女成长后与父母关系的变化,以及这种变化难以避免的悲剧感宿命感,整体充满了深刻的思考,新版去掉了战后的背景,也将原版重要人物纪子删掉,转而将她的戏剧作用给了妻夫木聪和苍井优的角色,可问题在于他们在肩负了纪子抚慰老人心的作用的同时,又还多了一层妻夫木聪与父亲的父子矛盾,也就是说若想写原版的家庭问题,那么几个子女要做到表面和谐内心各有私心唯一的温柔来自外人纪子,这版妻夫木聪跟父亲表面的矛盾等于说是让这个人物“顺撇”了,他身上肩负的各种作用是混乱的。
这个问题导致整个电影并没有一个始终遵循的主题,各种问题都想讲一些,但都浅尝辄止。
情感的铺垫并没能形成一股绵延的波涛,反而因为各种细节的插入尤其是某些轻喜剧设计让情感的铺垫断断续续,长的地方嫌太长,短的地方嫌不足。
这并不单单是因为山田洋次导演要加入他的风格,而是在加入他风格的同时没能很好的将两者结合起来,类似所谓的改稿改不彻底比重新写要更难的意思。
包括父亲这个角色新版个性的重新设计(隔路老头)也让我感到并没能更好的服务主题。
总之就是单独看这部电影是还不错,但不能跟原版连着看,否则会感觉到问题不少。
(包括一些经典画面,相比之下高下立现)这次打个4星吧。
2014-10-30五星
东京家族,很不错的一部电影。
虽然很长,虽然里面每天特别的戏剧冲突。
只是一对老夫妻来到大都市东京探望自己三个子女的故事。
但却有一份特别的寂寞与温情交替的存在。
故事不是来控诉都市的冷漠,但是快节奏的生活让人们只是忙着过日子,渐渐的亲情也成了种负担。
老夫妻有三个孩子,但是常常无处可去。
不是在房间里呆呆的坐着,就是在酒店里、街边呆呆的望着。
没有那种家人团聚的幸福感。
只有那种寂寞的被忽视的感觉。
其实他们的孩子并没有觉得他们是累赘。
也想好好陪伴一下难得到来的父母。
但是他们有太多自己的事情要做。
所以,除了说句对不起也没有什么别的办法了。
故事里让人开心的地方,是母亲去小儿子那边住了一个晚上,就是闲话家常。
就是告诉妈妈自己遇到喜欢的女人,向她告白时的经过。
两人关着灯继续聊着聊着。。。
感觉很温暖。
其实父母年纪大了,城市的景观是怎样的,他们根本不会关心。
谁在景观房间里,不会像我们这样感到开心与幸福。
他们只是想知道,你最近过得好吗?
说说话,相互关心。
母亲意外去世,一直被疼爱女儿固然伤心,但是事情发生时的第一反应也是怎么偏偏在最忙的时候。
长子承担着自己的责任,也主动提出要照顾独自一人的父亲,而妻子也点头配合。
可是父亲拒绝,他说他不会再去东京了。
在这里,他会被很好的照顾着。
而在那边,时间长了,他的处境也会像挚友那边,成了渐渐被嫌弃的对象。
故事的结尾,很温暖。
父亲也接纳了小儿子的结婚对象,说了一番温暖的话,也自责曾经对小儿子太过严苛,没有发现他身上像母亲的那份温柔的优点。
拜托纪子照顾儿子时的画面,真的很感人,于是我居然眼中又有了点泪花。
最后的尾声:乡下的女孩热情的关心着老父亲,满脸的笑容,遛着小狗奔跑着。
老父亲剪着脚指甲,舒舒服的,在自己的地方。
我想看了此片,我一定不会觉得城市让生活更美好。
而是城市生活,让我们只能想着自己过日子。
Ps:真的不太看日本电影。
因为我曾经很仇日。
而且不喜欢看动画片,对动物类的片子也没太大兴趣,恐怖片不敢看。
所以现在印象里只有东野圭吾作品拍成的电影两部以及一部告白。
改编作品都不如原著,告白的故事极端又变态。
反正好感不多。
曾经看过的情书,印象很淡了。
这次看东京家族,感觉很好。
其实我看了30分钟就想到了李安早年的作品喜宴、饮食男女。
但是故事看着看着更相似的应该是天水围的日与夜。
其实还有小时候看过的国产电影赵丽蓉主演的过年。
这种文艺电影才是不讲故事。
只是告诉你,你没有留意到的生活是这样的。
想要珍惜的是怎样的。
不是讲一个道理,而是让你慢慢感受。
对《东京物语》的翻拍,只是寡妇改成了靠谱的新儿媳
虽然一直知道把它跟“东京物语”比较很不公平.老早之前尝试看了5分钟就觉得“不是都翻拍么,怎能不两部连看呢”.今天两部连看果然完全不行! 除了夏川结衣和吉行和子基本对头外,桥爪功像老年痴呆而不是泰然,中岛朋子努力饰演杉村春子.“黑狱亡魂”是我非常喜爱的片子,也被无情提到(豪华酒店居然没隔音)
故事讲到这个份上真的没什么好说的了。
基於為了看蒼井優而腳踏車跌進水溝那個超爛笑點,必須給一星…
这是山田洋次的家族,不是小津的物语。桥爪功老爷爷自有他的动人处,但还是觉得笠智众不可替代。小津的味道学不来,照样拍一部也没什么意思啊。
从头到尾都在十分平淡讲故事,每个演员都像游离在剧情表面一样,完全感受不到影片想要表达的亲情的主题,连一次激烈的情感碰撞都没有,又如何让观众感同身受?!尤其吉行和子总是那么一副夸张的表情,跟演舞台剧似得。不过倒是又学了句日语“我回来了”是“他大姨妈”
同样的故事框架60年后也同样感人。无论时代如何变迁,还是能给人们带来同样得感动。
这不是翻拍《东京物语》吗?
虽然本来期待就不高,但实在也太不怎么样了。不灵的卡司和单薄的剧本,没想拿东京物语比,仅有的一点情怀完全撑不起来这么大个题目。
貧窮出真愛﹐信不信由你(嫻姐金句:我信奇跡﹗)
查漏补缺的翻拍
亲人之间如此见外的感觉
慢...热...
垃圾电影,无趣,自己生活中琐事还少?去看人家的琐事?别在这一本正经的“子欲养而亲不待”。在这感慨有个屁用啊。给你们爹妈包过一顿饺子没有? 就跟那花着爹妈的钱在ktv哭着唱父亲的有什么分别?
拖沓冗长,虽有原本的故事梗架在,却并未让人真切感到二老的寂寥,反而会是觉得他们的日子还算不错了,是老爷子自己太倔了。老奶奶去世后,更是莫名其妙的拖沓,妻夫木聪和苍井优的演技有够生硬,枉费了那么重要的角色。。
我发现我真的不喜欢日本文化,无论是书籍还是电影。日本女性地位也太低了,就是给男的当佣人唄。但是风景还是很美,街道和港口,都很美,希望有机会可以去。
當父親說出那句話時,天台上的云,它不會因為誰哭泣而停留。
虽然关于《东京物语》的记忆已经很模糊,但是和那种刺骨的冷相比,这部作品显然温柔和直白许多,即使有控诉,也都是可以大声喊出来的控诉。还是不免想到六月的时候奶奶来北京,然后又感到很内疚。
我就是骑车摔沟里回头看苍井优的那个英语老师
虽是致敬,却丢掉了很多小津《东京物语》里的韵味,感受到的都是牵扯的温情。还不如去看是枝裕和呢。