丹麦女孩

我觉得电影叫丹麦女孩看似主要讲的是小雀斑的故事，但是还有一个人我觉得她比主角精彩———格尔达。

话说我要先声明这里边的爱情太伟大，不是我等凡人可以轻易理解的，刚一开始我觉得格尔达好尼玛凶像个不善解人意的母老虎虽然觉得她有自己的风格却又夹杂了市井感所以对她有所反感，小雀斑则是迷人而又温柔体贴让人垂青。

结果看着看着这尼玛我观念就彻底颠覆了，格尔达在我心里变得是个不折不扣的伟大女性形象，让我佩服的虽不说是五体投地但也肃然起敬。

那才是真爱啊，是真的爱啊！！！

影片开始没有多久格尔达和丈夫深夜在街上游走时她用粗犷的嗓音高声一句He is the top one 当时就给我了一个so man的第一印象，甚至到后边的很长一段时间我都觉得她早就超越了女汉子的级别形象。

格尔达和丈夫同为画家，自己的事业却远不如丈夫艾纳，艾纳帮她介绍关系却并没有起到任何帮助，这让格尔达的尊严受挫而乱发脾气，和丈夫的温柔相待产生很大对比，还有她和丈夫的生活细节中都让人觉得她太过强势，当她在给一个男人画肖像时几句对白便体现出了她的占有欲和征服欲。

和在当时我管是觉得像她这样的女人好作啊！！

当宴会上艾纳谈起他们相识相连的过程，和晚些在卧室和丈夫调情时，你便会发现格尔达是一个开放，野性，主动还有点风骚的人（此处褒义），我又在想这个女人还是挺有一套的而有一点嫉妒。

不过这里要插一句由于之前艾纳帮她做模特而出发了内心深处女性的一面，因此宴会结束那晚格尔达发现丈夫穿着自己的睡衣时，虽然开始有点惊讶但紧接着就是完美转换了男人模式来临幸艾纳，或许她当时还没意识到事情的严重性而玩了一把情趣，但不管怎么说一般的女人可不会像她一样表现的如此自然大胆。

虽然我不了解当时的社会背景下的女性到底是什么样的也不知这是否是与她身为一个艺术画家有关，但就我的人而言她应该是那种新女性。

后来质的飞跃开始了！！

艾纳扮演的莉莉形象给格尔达带来了灵感，从此她的事业如虹，而莉莉却将艾纳渐渐吞噬，先不提她是不是意识到了丈夫女性化的危机感，单论她给丈夫化妆教他女性动作和体态时，她就已经很前卫勇敢了。

不过当她第一次见到莉莉亲吻一个男人时，她看到的不是莉莉而是艾纳，她内心感到的是深深的背叛，她惊惶失措不知道到底发生了。

直到后来她意识到问题的严重性，她一下子变成了一个小女人，她从没想过有一天事情会变成这样，她的心都要碎了她需要自己的丈夫回来，他没有选择离开或者放弃而是再一次维护自己的爱情，那时候我就觉得这女人太坚强，她对莉莉不离不弃，见到艾纳不能变成莉莉时的痛苦，而妥协，可她内心的痛苦又有谁能懂。

即便后来在法国追求者向她表态，可她还是对自己的丈夫忠诚度十足，虽然她内心明白那最后一丝希望其实也long gone了，但她艾纳在她的心里，对艾纳的爱是不变的。

也正因为如此，艾纳最终决定做变性手术时，她最终为了爱人而放手，内心却感觉自己像被人抛弃了一般，像是亲手送丈夫去了断头台一般痛苦。

而那之后她的爱不再仅仅是针对艾纳，也对莉莉，她的爱是对于这整个人的是对于这个陪伴她十年的人，她的爱不再是有边框的，只要自己的爱人快乐自己就会快乐。

或许她早就猜到了结局，所以每天都在努力强化身心，莉莉最终去世了，她哭的泣不成声，她坚持的一切都烟消云散，他没有换来丈夫的回归也没有等来莉莉的重生。

但是她又如释重负，丝巾飞向天际时，她开心地笑了，因为她知道莉莉离去时是幸福的再也不需要有任何牵挂和遗憾了。

总之我的文笔不好，观察能力也极为有限，但是格尔达真的很让我感动。

她的内心经历了太多的起伏，面临了太多选择，而她都勇敢的去面对，最后还有个大大的成全。

格尔达是个美丽而又刚柔并存的女子。

抱着12分的期待去看这部电影,收获的却是7分的心情.我想可能是因为受了Carol的影响吧,特别渴望看到一部精致的电影,结果却是差强人意.我承认小雀斑的演技自是没话说,女主同样表现出色.但是!故事太半吊子了!有种不着力的感觉,想要宣泄的情绪没有宣泄出来,硬生生地给憋了回去.于是去查了下原型,顿时大开眼界!导演和编剧居然放弃了一个本身那么具有挖掘性探讨性可以深深进入那个倒错的混乱的扭曲的世界的契机.而去另外塑造一个温馨感人甚至是模范的故事,简直令我气结.个人认为,按原型来看,女主比男主更有意思更值得刻画.这个女人近似变态的心理,将丈夫与lily玩弄于股掌之上的设定,如魔鬼又如天使,她为何会如此,单纯的性倒错?百合?双性恋?或只是想要利用他来获得绘画灵感以赚取更多名声与利益,这么想一想简直各种有趣.制片方没有去深度挖掘女主,着实可惜.本来这部电影很有希望成为一部经典,疯狂,扭曲,热烈,混乱,震撼人心与人性.然而现在却仅仅归为平淡有些可惜.

本来期待艾迪·雷德梅恩演技再度大爆发，结果本就单薄清秀的外形其实反而很好的帮助他演绎了这个角色，相比之下我倒是更想看汤姆·哈迪或者马修·麦康纳来演“丽丽”，至少会很好笑......附上浓妆，穿上长裙，带上假发，然后就是害羞的傻笑，游移不定的眼神，嘿我说这个角色的挑战程度比霍金至少差了至少两条街。

此外，影片差点就成功的让人讨厌上丽丽小姐，特别是最后不听劝告硬要手术的时候，为了表现忠于自我，也不用在变性后把智商也变低吧，导演和编剧真是没安好心啊。

艾丽西亚·维坎德演这种有点小叛逆缺又深明大义的少妇最为得心应手，而小艾的哭戏是连鼻头都红的不要不要的，靠挤眼药水的可做不到这效果，只是这片子让她看起来至少比《第七子》里老了18岁，倒是她和小雀斑在这部戏里几乎全裸让人有“值回下载时间”的感觉。

总的来说，这片基本可以告别奥斯卡提名了吧？

这个一部让我看了生气的电影。

一个是一直对着自己老婆说我唯一爱的就是你的艾纳，却一直在追求的只是自己想要的东西。

当那个他说“my life，my wife”的人哭着表现出我承受不住了，让艾纳出现一小会儿的时候，他想的是不行，我没有办法改变自己的意志，我要表现出我要的样子，我不能变成你要的样子。

这时候说不定有人就要跳出来说了“他做的对啊，不要给出不切实际的幻想让步啊，既然自己变不回去就要绝情地告诉她啊。

”那抱有这样思想的看官，敢问一个为了大局着想的人，为什么在最后手术做了，已成定局的时候，明明知道让爱自己的人去看自己做第二次手术会给爱自己的人带来多大的伤害的时候依然要求她到场呢。

格尔达已经说了我不想看到你伤害自己，你却还要在她心上割刀子，只因为你希望我做完手术有人可以陪着我？

这个“男人”在还是男人的时候性欲简直不要太强啊，可是穿上女装之后就再也没有能力做到去做了？

不是说自己从小心中就住着女人么，那怎么不是从小就没有云雨啊？

你这意识主导行为的典范真是棒棒的。

一句话总结这个人就是-简直不要太自私。

另一个，是用默默站在背后支持的老公来表达爱意的格尔达。

从最开始老公的画展光芒万丈，自己同样身为画家却不被人看好的心酸自己默默忍下，还要对外人说着，我老公一定会红得不行。

然后是发现丈夫不太一样，却没有像普通人一样表现出任何的排斥和不接受，即使心中难忍也说着我会支持你，我认识到了你的不正常。

在她哭着求艾纳回来却被伤心的时候，本可以放纵自己的欲望。

此时内心台词应该是“你既然不要我了，那我也可以不要你啊”这样才是正解啊，然后选择别的生活。

可是他在一个高富帅亲吻他的时候躲开了，她说“他依然是我的老公”。

最后看到老公和别的男人在一起，并且要去做进一步的变性手术时，明知自己心中如刀割，却还是不忍心老公独自去做手术，害怕他不够强壮而熬不过最后依然出现在另外一个城市的老公病床前。

是要有多爱才能有这样的心性啊。

电影的最后lily对格尔达说：“how have i deserve such love.” 我想说 自私的人不配拥有

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。

最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。

这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。

<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。

这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。

不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。

而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。

造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。

人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。

这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。

妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。

而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。

这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。

影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。

<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。

整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。

影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。

高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。

由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。

这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。

<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。

1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。

<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。

眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。

影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。

影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。

这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。

<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。

而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。

观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。

必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。

所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。

虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。

而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。

这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。

此时，他认识到自己应该是女人。

在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。

而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。

这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。

”的原因。

如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

而莉莉第一次女装，遇到了同性爱慕者亨里克，两个人的接吻，让莉莉第一次流了鼻血，而之后第二次去亨里克家坐客，对于亨里克的越界举动，莉莉产生了极大的反抗心理。

这里已经开始在清楚的说明，艾纳虽然跟亨里克接过吻，但是艾纳不是同性恋。

在完成第一次手术后，莉莉经常去见亨里克，而她对格尔达说，她和亨里克之间就只是朋友关系，而亨里克得知莉莉在医生的帮助下，把自己变成女人后，吃惊的表情，成为了全片唯一的冷笑点。

手术后回到哥本哈根的莉莉，如获新生，她是百货商店里受欢迎的香水导购，有着女性同事，男性朋友，这样的生活令她自信，令她想去完成最后的手术。

到此为止，人物的转变，从内心到外表，从一条线，到两条线交叉转换，再归一的过程，完整而流畅。

<图片9>妻子格尔达的情感联系 艾纳起初作为一个性别认知障碍的个体，一旦他发现自己身体的异样，这将是不可逆的心理反应，他会极度厌恶现有的性别特征，这也导致了他之后和格尔达的婚姻，走向了名存实亡。

如果莉莉想完成心愿，她就必须抹杀艾纳，夺走格尔达的丈夫，接受生理上的手术，彻底转换性别，让生理特征和心理认知统一。

影片名为《丹麦女孩》，自然是只第一个变性人，成为莉莉的“女孩”，但是影片中，另一个女孩儿，妻子格尔达，也是名副其实的“丹麦女孩”。

正如莉莉所说，是格尔达造就了莉莉，成全了莉莉。

是她先用画笔发现了莉莉的美，打造了莉莉的形象。

之后又接受莉莉的存在，成全莉莉的心愿。

由艾丽西亚·维坎德饰演的妻子格尔达，戏份之重，是同等重要的女主角。

而影片故事线索，随着丈夫艾纳的转变展开，而情感连接，则一直是靠着格尔达与丈夫之间的情感延续。

从结婚六年的甜蜜夫妻，到帮助丈夫的耐心妻子，再到支持莉莉的坚强后盾。

<图片10>她目睹了丈夫女装下的痛苦，看到莉莉穿着男装的勉强，接受丈夫的离去和莉莉的一切。

从丈夫与妻子之间的爱情，到与莉莉之间的情谊，她从未抛下任何一个人，即便她也想留住丈夫，然而她却看不了莉莉哭泣，因为她知道，这个身体里是同一个人。

而莉莉也爱着他，才会勉强自己的穿上艾纳的衣服。

只是艾纳已经回不来了，意识到不能给格尔达孩子的莉莉，是更加难过的。

影片中两个人这样的相爱，是令观众动容的关键。

变性人自身的心路历程，只是影片的一条主线。

而与妻子格尔达之间的感情线，对白与眼神的交流，相互的央求和支持，失去丈夫的痛苦，主动将丈夫推开的成全，其变化过程更加细腻。

影片中格尔达从一个依赖丈夫的妻子，到独自面对事实，接受现实，承受一切丈夫的痛苦，她做到了无数妻子、朋友、知己之间，可能都做不到的事情。

艾丽西亚·维坎德在片中，最令人震动的，不只是预告片里，面对医生的哪句：“I believe it too.”，情绪更加真实的宣泄，是在她的画展沙龙之后，面对汉斯的追求，她是抗拒的，她内心中的自己还是艾纳的妻子。

她的第一反应是恐惧来自他人的邀请，而当她回家看到莉莉，做了一桌子的晚餐时，她是崩溃的。

她希望看到丈夫艾纳，渴望丈夫回到自己的身边，保护自己。

所以她对莉莉，大喊，希望她尝试一下，让艾纳回来，她需要她的丈夫。

这段哭花的妆容下，艾丽西亚·维坎德演绎的格尔达，是真实脆弱的，像个一直以来无处发泄的小姑娘，可怜的令人心疼，这也是她最后一次央求丈夫回来。

<图片11>在之后莉莉完成第一手术，生活好转之后，对她说自己早晚也会搬出去，开始新生活的时候，格尔达才真正意识到，自己不但失去了丈夫，就连莉莉也无法一直呆在自己身边，所以她才无比的需要的汉斯，那个关怀她，也关心艾纳的朋友。

由马提亚斯·修奈尔茨饰演的汉斯，那句低沉笃定的：“Let me help.”，试问又有几个女孩能够拒绝。

马提亚斯·修奈尔茨的沉稳形象，将汉斯这个童年玩伴的角色，演绎的十分憨厚，自信。

撇开了趁虚而入的嫌疑，他只是尽力的帮助朋友，看到艾纳后，更加怜惜格尔达，无法控制的爱上了她，无论格尔达说什么样的气话，他都毫不介怀，总会在关键时刻出现，给她依靠，感人至深。

影片也随着汉斯带着格尔达，回到艾纳的故乡而结束。

<图片12>讲述情感故事，是导演：汤姆.霍伯的拿手好戏，在丹尼·科恩的掌镜，亚历山大·迪普拉的原声配乐下，影片凄美而悠扬。

第一次观看就被人物和情绪渲染，一双眼睛看不过来，只觉得目眩神迷。

而第二次观看，更深地体会了人物的内心，悲伤的心绪难以抑制。

直到第三次观看，才会更加超然的感受到，三位主人公之间，珍贵的情谊和爱恋。

过了将近一个世纪的时间，这段经历，这段情感，才被今人用电影的方式，讲述了出来。

即便舆论纷纷，剧本和选角上挑战重重，但导演：汤姆.霍伯坚持要完成这部作品，相信他看到了故事之中，值得被讲述的部分。

<图片13>在看这部影片的前后，我总是忍不住去看舞蹈家金星的人物访谈，即便现代医学下，他依然承受了50%的手术风险，还留有轻微的后遗症。

可想而知，世界上第一例手术的风险和之后的伤痛，没能度过第二次手术的莉莉，是不幸也是幸运的。

虽然没能完成做一个真正女人的心愿，但是她是满足的，她一路与格尔达经历了最可贵的情感，从夫妻到闺蜜，每次她睁开双眼，望向这个世界，格尔达都在她身边，而她最后含笑的说，我能感觉到，我终于成为我自己了。

在温暖的阳光下，莉莉如大自然创造的一切，那样独特，那样美丽。

这是导演：汤姆.霍伯带给我们的叙事诗，一点伤感、一点勇气、一点真诚，如诗如画的电影，令人如痴如醉，难忘丹麦，更难忘丹麦女孩。

<图片4>2015年12月20日 多伦多 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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一方面，《丹麦女孩》描述着一个残酷的现实。

变性人在社会中依然属于弱势群体，他们承受着外界舆论和内心的双重压力，在寻求自我的道路上频频受挫。

另一方面，《丹麦女孩》也暗含一种积极乐观向上的精神，不仅对跨性别者来说是一种鼓励，更激发大众为理想坚定追求的勇气。

取自世界上第一位变性人的故事，《丹麦女孩》问世后便深得世界各大电影节喜爱，不仅一举拿下多项大奖的提名，也让“跨性别者”这个身份更广为人知。

故事发生在1926年的丹麦哥本哈根。

由埃迪雷德梅恩（别名小雀斑）饰演的画家艾纳和由艾丽西亚饰演的画家格达尔是大学同学，后结为夫妻，婚后一直过着幸福而快乐的生活。

一次，由于模特失约，格达尔决定让丈夫艾纳暂时穿上白裙丝袜帮助其完成画作，殊不知此举动触动了艾纳的内心，开启他探索性别之旅。

格达尔以为一切都只是她与丈夫之间的小游戏，所以邀请他扮演女装出席，甚至给女装的艾纳一个新的身份；莉莉。

然而无意撞见女装的丈夫和另一个男人亲吻时，她既震惊又抵触，她无法理解为什么艾纳会将他们之间的小游戏当真。

冷静下来的格达尔决定和丈夫谈一谈，原来这一切早在艾纳童年时就有预兆。

小时候艾纳穿着母亲的围裙与好朋友汉斯在厨房玩耍玩耍，汉斯亲吻了艾纳，却被父亲将汉斯赶出家门，艾纳探索自我的过程就此被扼杀。

后来，格达尔通过换环境和寻找汉斯的帮助来试图将艾纳拉回正道，殊不知在这个过程中，艾纳对自己的身份也越来越坚定，他就是想做一个真正的女人。

最终他孤掷一注去做变性手术，由于技术条件不够发达，艾纳做完最后一场手术之后不久就去世了。

《丹麦女孩》细腻的描绘了主人公艾纳的内心转变，从第一次穿上丝袜时嘴角的触动，到去舞蹈室疯狂试裙子的喜悦，再到决定做一个女人后，艾纳为自己和妻子都买了一条漂亮的丝巾。

种种细节表现出主人公内心的彷徨，欲望和追求。

这条丝巾最后也成了全片最重要的一个隐喻象征。

艾纳死后，妻子格达尔和汉斯来到艾纳的墓碑纪念他。

一阵风将艾纳送给妻子的丝巾吹走，格达尔却说让它飞吧。

丝巾象征着艾纳的自由，虽然他已不在人世，但他终于解放了自己的灵魂，探索出内心所求。

一方面，《丹麦女孩》描述着一个残酷的现实。

变性人在社会中依然属于弱势群体，他们承受着外界舆论和内心的双重压力，在寻求自我的道路上频频受挫。

另一方面，《丹麦女孩》也暗含一种积极乐观向上的精神，不仅对跨性别者来说是一种鼓励，更激发大众为理想坚定追求的勇气。

这部电影虽然讲述的是一个“特殊”群体的“特殊”需求，但它并非只是面向变性人群体的。

普通大众在这部电影中能更加近距离的观察到变性人的内心世界，与之共情，帮助我们树立正确对待LGBT群体的世界观。

但是，作为一部电影来审视，它似乎还是差了点什么。

除了奥斯卡影帝小雀斑精湛的演技之外，能完全帮助我们理解主人公的叙事线略显浅薄。

这大概与导演汤姆霍伯的野心有关。

影片既要表现艾纳的选择，又要表现妻子对艾纳的态度，还要展现上世纪欧洲的艺术氛围，这似乎不是件容易的事。

原本是单一主人公的剧本有变成双重主人公之嫌，会一定程度上让观众失去对中心点的关注。

总的来说，伴随着略微瑕疵的《丹麦女孩》仍不失是一部佳作，全片在隐喻的忧愁基调中展开，最终以升华之后的希望悲剧结尾。

它在风景如画的哥本哈根留下观众的眼泪，在平静的诗意中实现主人公的自我价值。

这是我看的第一部讲述变性人的电影，它讲的也是历史上第一个做变性手术的人。

大多数人可能难以理解他（她）们的感受。

变性手术十分痛苦，无法被理解十分痛苦，忍受异样眼光和议论十分痛苦，而这些加起来，都不如人格和身体的性别分裂带来的痛苦。

否则，他（她）们也不会做此选择了。

想象一下，我是男性，如果我一直被迫穿女装，以女性的身份组建家庭和参与社会生活，将是多么的痛苦。

而他（她）们，在此基础上还要忍受身体上的倒错，那比起服装和身份，又是何等的变本加厉。

不用说更深的心理层面了。

这便是我如何理解这部分人士的感受的。

除了变性的话题性，本片的另一焦点便是去年的影帝Eddie Redmayne在本片中的表现。

一个男演员，要演好一个女性角色（看了上面那段你应该明白这是女性角色），同时为自己的男性躯壳而痛苦，以及对本该属于自己的女性身份的渴望。

他确实做到了形神兼备。

对妻子的丝裙的摩挲，涂上口红那一刻的满足，面对镜子顾影自怜，然后悲哀地隐藏自己的器官，以及最后心愿已了的满足。

这些着力的表演点自不必说，更见功力的是，在每时每刻的眼神里的渴求，眨眼中的羞涩，走路坐姿的举手投足，也算是把方法派发挥到极致了。

小李被熊啃豁出去了，小雀斑的成果似乎更反映在了“演技”上。

当然，奥斯卡并不只看演技，去年得了，除非是天神下凡，今年还是让给别人吧。

然而，形神兼备了，我还更想知道莉莉心里都在想些什么。

我们看到了她对服装、躯体的渴望，看到了他转换身份后对异性的情感投射，但作为一个女人，貌似应该还有更多？

作为一个男性的观众我不懂，作为男性的导演汤姆·霍珀也不懂。

再看艾纳/莉莉的伴侣格尔达（Alicia Vikander是我最近爱上的女演员），有过困惑、痛苦，但更多的是一个大爱无疆的无私女性。

虽然十分感人，但怎么嗅到了一丝直男癌的气味？

我们来看看真实世界中艾纳/莉莉和格尔达是怎样的吧。

让艾纳扮女装，格尔达的确是始作俑者。

然而在唤醒了艾纳心中真实的莉莉之后，格尔达并没有如电影中那样困惑痛苦，而是更加投入到这个三角关系般的游戏中，并把这一切纳入他们的艺术创作中，比如格尔达的大多数作品（不仅是片中的肖像，还有很多黄色小插画）。

可以看出，他们不仅不闹心，反而十分豁达地享受这一切。

这才是艺术家的自如和奔放啊。

当莉莉完全战胜艾纳后，艾纳去做了手术，随后，他们的婚姻被宣布无效。

他们也劳燕分飞，各自有了新欢。

看到了艺术家的随性不是？

最后，当莉莉因手术并发症去世后，格尔达悲痛欲绝，和新丈夫离了婚，回到和艾纳故居郁郁而终。

又看到了艺术家的浓烈了吧。

这么精彩灿烂的真实故事，为什么要改编成充满拘束的老派爱情故事呢？

是编导因循守旧，还是为了投奥斯卡所好，怕这样具有特殊话题的电影太过前卫？

真是可惜，论开明，21世纪的汤姆·霍珀和奥斯卡评委，还不及20世纪初的两个丹麦画家。

由此，在《万物理论》的霍金之后，Eddie Redmayne再次做到了神形兼备，惟妙惟肖。

但我们也再次看到了一段明显被漂白的历史，一个略显苍白的故事。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

布景是美的。

造型是美的。

音乐是美的。

人都是美的。

只是对于我，这是一个无比揪心，孤独，凌乱，黑暗，甚至是丑陋的故事。

所有小心翼翼的遮掩，都像片中Lily和Gerda中间挂起的薄纱，明知世界已经崩塌却还详装镇定。

剧中Lily走在路上被两个男人言语挑逗，最后被拳打脚踢。

导演将这一切最后设定在一个环形露天剧场，Lily倒在中央，构出又一幅美丽的油画。

全片自始至终Tom Hooper在借Eddie Redmayne之口，反复问那句"Am I beautiful?"But the story deserves so much more than only being beautiful.-华丽的分割线-update:看片前特意没有读任何关于真实故事的东西。

看完了怒写上面，然后读了一些日记和相关真实故事的文章，觉得Einar/Lily更像是双重人格，Einar最后被Lily压倒。

而Lily就是一个追求浮华和美丽的人。

（说Lily是双重人格一定会触到很多人的神经）这样来看影片负责貌美如花的切入点也算是功德圆满。

被推荐这部电影时说是一部真人改编同志片，看了一半以为是类似《美丽心灵》，《万物理论》那样伟大而坚忍的妻子通过不懈努力拯救才华横溢的丈夫于精神疾病／身体疾病的传记爱情片，看完之后感觉这是一场颇具美学感的性别探讨。

首先这不是一个关于同性恋的故事，如若这样，男主就不是lily（百合之意）而应该叫“Sissy”及“Nancy”（指气质阴柔的男同志）。

当艾纳第一次被发现穿着妻子的内衣到后来一发不可收拾的异装出行约会男性，他渴望被他们注视，亲吻，抚摸，但却不是同性那种所以当知道他其实是艾纳之后，他是失望离去的。

他需要的是被异性当作妩媚妖娆的女性欣赏，

（在走出henrik家中时，他驻足三次，透过窗户看着无法辨别的自己内心os:天哪，我到底谁？？

导演在内心变化上的细节处理）其次，这也不是一个关于生活压力大婚姻不幸等而导致精神分裂的故事，在影片开头频频出现的瓦埃勒的峡湾以及他和汉斯的故事都证明了莉莉的原生存在性，当然不要忽略一个重要人物就是艾伯的父亲。

（影片中多次出现该画，瓦埃勒：莉莉孕育的地方啊！

）

父亲的形象对于一个尚处在性别认知过程中的孩子是有重要影响力的。

通过影片艾伯讲述父亲追打汉斯的行为时的眼神就可以看出艾伯对父亲或许有些怨恨，形成了一种假性俄狄浦斯情结，也就是艾伯这个形象。

他开始小心翼翼的伪装自己身体上的性别，试图不被父亲或者说是伦理纲常所阉割。

弗洛依德阐述的阉割情结（或是俄狄浦斯情结），主体是说男性惧怕阉割，女性嫉妒拥有阳具的人，想要成为对立性别的自我，而艾纳可以具有一种反男性阉割情结，他并没有按照一般心理学路径那样发展，随着个体成长，精神和人格得到重建，阉割情结逐渐消失。

他始终无法丢弃自己人格上的性别，也迷恋于女性特质与女性本身，就已经能从他的举手投足间隐约感受到。

（风情万种，笑得花枝乱颤的他，作为女性也自愧不如！！

）此处再附上几张约翰尼德普扮演的有着异装癖艾德伍德，突然觉得这个伍德是纯爷们!

<图片23>一个身体上的两种性别的始终徘徊纠葛与无法融合的焦虑，然而本我终会逐渐觉醒，性压抑将被自我解放。

当莉莉真正意义上出现之后，便有种冲破世俗的快感。

道理和封建社会围屋里的裹脚女子为了反抗旧势力，追求真我，毅然扯掉那层囚禁了女性千百年的裹脚布的意义是一样的。

<图片24>（这一段私以为是影片一个小高潮，还有更精彩的画面，详见影片～艾纳突然来到乌拉的舞房，脱光衣服，窥视着自己男性的身体，无奈，愤怒，自厌自弃，然后对各种舞裙开始yy，莉莉呼之欲出，艾纳即将不复存在。

)<图片25>（这是个人觉得表现非常巧妙的一段，艾纳在巴黎找了一个舞女，模仿她女性姿态，真实的艾纳和透过镜子反射的舞女在一个画面上出现的时候，我分明看到的是莉莉的。

舞女即是他自己的映射。

）最后，对立性别主体长期遭遇压抑，只能以一种殉道式的结局找回被压抑的自我。

他选择进行生殖器阉割并建设一条女性阴道。

在艾纳最终完成涅槃重生成为莉莉之后，阉割究竟是成就了她还是毁灭了他，这个答案只有亲身经历的艾伯或者是莉莉才能解答吧。

但我想她是不后悔的，因为他本来就是莉莉，在有限的人生中，怎么能不做回自己！

<图片26>

和两位PhD同僚看完之后，我的内心一串666666和2333333。

不是很能理解后面的女生一直在抽抽，生怕自己回豆瓣打个两星三星会被豆瓣的“政治正确”吐槽致死。

还好豆瓣的网友三观都还是比较正的。

这是一个1920年代的故事，可是我们是在2015年拍这个故事。

我们的诠释，可以更体贴一点女性吗？

在看影片的时候，因为编剧的原因，我一丝一毫没有办法感动。

It's always better to show than to tell，可悲的是编剧一直在tell，导演太过直男癌，show的视角仍然是一个男权主义的视角。

自然而然的，一方面因为Alicia出色的演技，一方面因为自己的兴趣，我脑海里全是中国的同妻问题。

在“不要歧视LGBT”的主流声音之下，这些同妻怎么办？

她们的爱情怎么办？

她们的欲望怎么办？

诚然Gerda需要为自己打开潘多拉魔盒的行为负责，然而别忘了她也是一个主体，一个有思想有灵魂需要爱需要认同的人。

有时候甚至觉得Gerda简直就是苔丝德蒙娜，只是她的奥赛罗有问题的不再是肤色、种族或是信仰，而是性别。

影片像是打发要饭似的打发了Gerda一个普京，丝毫没有诚意，一点也不convincing，甚至丝毫不顾历史上Gerda的女同性恋特质，就像影片根本不会表现Einar自我认同为女人这个过程一样。

编剧似乎想要说的很多，性别认同的挣扎，爱的挣扎，自我的发现……然而到最后，爱，自我，性别，一个都没说清楚。

一个可怕的失败的命题作文。

三星，一星给画面美如画，一星给Alicia不断长进的演出，一星给历史上的Gerda。

节奏太散太慢，看得我几次掏手机。

影片和影片的差距并不仅仅是内涵，看看隔壁的剪辑，再看看这个。

又想起十月看的戏剧Rotterdam，简直天上地下。

好好一个故事说成这样，哎。