蔚蓝深海

记得欲望都市里CARRIE 曾迷惘的在自己的专栏里写道：我们怎么定义爱？

Love is complicated . The more words we invent the harder to define things . What really defines a relationship? Someone say there is a door shuts , a window open .A ''good on paper guy'' is a guy With great credentials......who you always end up leaving for some hot guy......who rides a motorcycle and doesn't have a checking account.名义上的好男人拥有出色的背景资历最后你却永远会为了一个骑摩托车的浪子离他而去Hester 是一个内心脆弱，多愁善感，喜欢黏人的小女人。

她始终是仰视面前的这个男人，沉迷在自己对于他深切的爱中。

她对于爱的渴求让她自己失控。

在爱中迷失的女人总是会失控的做一些事情，如此的不顾一切，不计后果，甚至不惜粉身碎骨，这样极端的爱，试想一个男人试图用自杀或是割腕来求得更多的关注和爱，你会从心底里害怕，无法承担这种令人窒息的爱。

这也就不难理解Freddie Page虽然还是很爱Hester ，但是却果决的结束了两个人的系。

当然两人的问题不止这些。

女人对于爱的渴望，可以理解但有些男人不能全部接受。

因为在男人的世界里生活的全部包括丰富的内容，女人只占其中一小部分。

爱的产生可以跨越阶级的藩篱，但是爱的延续却会无时无刻不显现出阶级带来的矛盾。

这样的爱持续的让两个人备受折磨和害怕，最终不得不妥协于阶级。

爱情是一个恒久的文学 戏剧 话题主题，人们永远都在追寻，很多人一直迷惘 What is love ? 电影 美食、祈祷和恋爱 的开篇说道；"我有一个朋友叫Deborah，是一名心理学家。

政府曾邀请她给来自柬埔寨的难民提供心理辅导，这些难民经历凄惨，这使得这位心理学家对此感到畏惧，他怎么才能理解他们的感受呢？

怎样才能帮助他们呢？

但是这些难民和心理学家谈的最多的是什么呢？

几乎都是我在难民营遇见了这个男人，本以为他真爱我，但分手后，他却和我表妹好上了，现在又说爱的是我，还一直打电话给我，他们现在结婚了，我该怎么办，我还爱着他。

这就是我们的真相。

"女人在问这个问题，男人也在问这个问题。

难么站在男人的角度如何看待这个问题。

Freddie Page举例说就如同JACK 和 JILL的关系。

Jack and Jil , Jack loves Jil , Jill loves Jack . But Jack loves Jill in a different way . 爱是没有对等的，你付出爱的同时无法乞求对方和你一样回馈同样的爱。

电影 美食、祈祷和恋爱 中也会看到激情退去的男女面对同样的问题。

这其是很多人在亲密关系中会遇到的迷失感，失落感，当激情慢慢退去，没人会幸免。

改变的不只是你身边这个人，而是要调整你自己对于自己和对方的期待。

男主在热烈的爱情痴缠褪去后，又在追寻自己的自由世界，因为不满足两人的亲密关系的亲密度，女主开始无理取闹找茬，希望取得同情怜悯和关注，当然最终还是想要一如既往的被宠爱，珍视，视其为女王。

可是这就是爱情本来的样子吗？

几经争吵David对Liz说：Stop constantly waiting for something .（别在一直期待什么了。

）其实这就回到了一个根本性的问题上了，女人该如何自处，如何成为一个独立的女性，不过分期待，不过度依赖，独立自主，不卑不亢，拥有一个完整而强大的精神世界，而不是依附于男性，仰视男性，乞求对方给于自己爱，卑微到尘土里，丧失自我，缺乏理智。

先理顺一下混乱的时间线：Freddie和Hester相遇相爱（插一句废话，抖森说“You are the most attractive girl I’ve ever seen”的时候，心都要融化了T^T）Freddie和Jack，Hester和Liz作为double date，Freddie和Hester在酒馆唱歌、伴着“You belong to me”跳舞（这两个本来应该相连的情节在影片里一前一后出现，相隔甚远）William的母亲对Hester百般刁难，William不巧听到Freddie和Hester打电话的暧昧言语，意识到妻子出轨，Hester遂与William摊牌并分居Freddie和Hester搬回伦敦，房东太太Mrs.Elton默认她是Mrs.Page，即Freddie之妻Freddie和Hester去看印象派画展，在画廊大吵一架，Hester回家时，房东太太Mrs.Elton发现了她并非Freddie妻子的事实*Freddie忘记Hester的生日出门打高尔夫，Hester写下遗书并试图自杀（即电影开场部分），后来在邻居的帮助下脱险Freddie回家，发现了Hester藏在身上的遗书，愤怒离家Hester急忙追赶Hester，此时William来访（通知他的是Mrs.Elton）Hester送走William后，去酒馆找Freddie；Freddie彻底对Hester失去耐心，拒绝和她回家；他的朋友Jack安慰并送走了HesterHester在电话亭打电话给Freddie，询问他去南美洲的工作事宜（此时她穿的那件红色大衣和暗绿色裙子，同她同Freddie跳舞那天是同一身）；Hester险些卧轨自杀（这里明显是向《安娜•卡列宁娜》致敬），并再次遇到来访的WilliamFreddie向Hester坦白，两人分手*（以上*里内容发生在同一天内，即电影的叙事主体）坦白来说，对于不了解原作的人，比如我而言，抖森和Rachel Wiesz在这部电影中的表现都很好，尤其是后者。

而抖森可能是真的不符合原作里Freddie粗野鲁莽的兵夫气质，不过话又说回来，他也没有在这部电影里过多地去试图去模仿其他人。

故事发生在1950年左右的伦敦，二战已结束一年有余。

曾是战争英雄的飞行员Freddie却仍然沉浸在战争的余味中不肯自拔，他怀念自己过去的荣耀，对开始新生活带有本能的恐惧。

战争结束对他而言意味的不是解脱，而是空虚。

抖森演绎的Freddie多情又薄情。

他爱Hester的美丽柔媚，却不能理解她的多愁善感。

他不愿意去花心思了解一个女人的内心，他对Hester这样一个女人束手无策，他不知道如何才能记得她的生日好让她满意，在这一点上他无疑嫉妒William。

他无法和她生活下去，尽管他也爱她。

Hester这样告诉自己的丈夫，她对Freddie的感情：“Oh, Bill!You honestly think that I can tell you a sober truth what it is I feel for Freddie?Lust isn’t the whole of life.But Freddie is, you see, for me, the whole of life… and death.”她愿意为了Freddie去死，并且真的试图这样做。

而结果却是把Freddie推的越来越远。

电影里隐去了几乎在Hester自杀未遂之前、Hester离开丈夫之后两人相处的情节，仅仅保留了一个，那就是Hester拉Freddie去看印象派画展，两人控制不住在大庭广众之下争吵的剧情。

这大概就是他们相处的日常模式，无休无止的争吵、矛盾和妥协，周而复始。

Hester的自杀不过是最后一根稻草，压垮了Freddie心里的天平。

好在最后的结局略有希望，Hester最后为Freddie擦了皮鞋，两人谈起将来，Freddie眼角有泪光闪现。

最终Hester既没有为William保存那个将来，也没有留住Freddie的将来。

而她眺望窗外，嘴角浮起一丝笑容。

电影结尾处镜头聚焦在一处残垣断壁之上：战争尽管结束，伤口却远远未曾抚平。

伴随着舒缓又渐渐急促的古典音乐，Hester将一封信放在橱柜上，服下十二粒安眠药，打开煤气炉，然后静静地侧趴在平铺在地的毛毯上……她回想着过去与Freddie相恋时的甜蜜场景。

Freddie温柔地抚摸着她的手，深情告白：“I really mean it. It's not just a lie. I really think you're the most attractive girl I've met.”（我是说真的，绝不是花言巧语，你是我见过最迷人的女孩。

）Hester Collyer充满热情、生气盎然，她听从家庭安排嫁给了英国律师William Collyer，这个年纪却与她父亲相仿的老男人，他生长在一个传统的英国中产阶级家庭，十分听从母亲的教诲，无论做什么都依循一种“安全”的准则。

这种保守又乏味的家庭与Hester的天性相冲，每一分每一秒都让Hester感到压抑。

她的内心充满着活力，无法在这种死气沉沉的环境下生活。

二战结束后， Hester邂逅了退役的飞行员Freddie Page。

生活空虚寂寞的Hester与年轻英俊又风趣幽默的Freddie陷入了一段不伦之恋。

由于对激情的渴望与追求，Hester被Freddie深深吸引并逐渐失去自我。

此事很快就被William发现，但他不愿离婚，于是Hester抛弃了自己的丈夫，与Freddie过上了非法同居生活。

在度过一段充满激情、性爱的愉快生活后，两人之间的情愫渐渐发生了变化。

Hester越来越陷入对Freddie的迷恋，让Freddie感到一种无形的束缚，他对Hester的爱在慢慢冷却。

Hester感受到了两人之间的差距，这让她非常痛苦，深陷一种难以呼吸的悲伤中。

她已将Freddie看作自己生活的一切，若失去Freddie的爱她便会失去寄托甚至无法活下去，她总是无法控制自己不去恳求更多的爱。

Freddie是一名退役士兵，他的生活随着1940年战争的结束就停滞不前了，他迷恋1940年发生的一切，同时也因饱受战争的折磨而无法真正开心。

在第一次遇见Hester时，Freddie便被她的美貌与热情所吸引，他疯狂追求Hester，并最终获得了Hester的爱。

但Freddie的天性是不受束缚的，他无法像罗密欧那样为了理想主义般的爱情不顾一切，他一生都在避免与另一个人有着感情上的纠葛。

激情过后，Freddie对Hester的爱逐渐消退，他开始寻求各种方式逃避这种带有压迫感的关系，他与朋友一起去打高尔夫，或长期住在朋友家，因此忘记了Hester的生日。

Freddie经历过战场上无情的厮杀，亲眼见证战友的陆续死亡，因而对Hester一时情绪下的自杀行为感到十分气愤，两人进行了十分激烈的争吵，这也成为他们感情彻底破裂的导火索。

争吵过后，Hester祈求Freddie与她一同回住所，并保证自己不会再做出自杀的傻事，但Freddie并不为之所动。

Hester留着眼泪在深夜中行走，逐渐消失在黑暗中，孤独又让人怜惜。

Freddie和Hester的恋情走向破裂有其必然性。

一方面，男女的性别差异造成了感情中的不平衡。

Hester将爱情看做自己的生命，可以为爱放弃一切；而Freddie只将爱情看做生活的一部分，他还有作为一个男人想要成就的作为，不会将自己的精力全部投注在感情上。

另一方面，Freddie和Hester的爱情一开始就只是建立在激情的基础上，是两个寂寞灵魂的相遇与安慰，待激情消退，若双方没有互相吸引和继续相爱的欲望，感情就很难进一步发展。

Hester由于之前无爱的婚姻生活，仍然沉迷在这种激情中而不自知，深陷其中无法自拔，在不断地恳求爱的同时又因失去自尊而对自己感到懊恼。

处在恶魔与深渊之间的Hester感到进退两难，活着对自己感到愤怒、怨恨和羞耻，于是在绝望处境下试图选择自杀来获得一时的解脱，但在自杀未遂后对自己的愚蠢行为感到不齿。

一边是贴心无趣的丈夫，一边是幼稚无情的爱人，Hester选择了后者，因为她的生命需要激情，需要用这种病态的内心折磨来感知自己的爱情。

她认为爱情经不起平淡，只有激情才是爱情走下去的唯一道路，然而激情是短暂的，这也是无数贪恋激情的爱情走向消亡的原因。

Hester为了爱情将自己放低到尘埃里，等来的却是反锁的门。

得知Freddie要抛下自己独自去南美，她表现得异常冷静，但还想做最后的努力，她恳求Freddie今晚能回家陪她。

只是当爱情真正消逝的时候，一切的努力与挽留都只是徒劳。

爱情是美好的，也值得追求，但生活还有许多与爱情一样值得珍惜的情感和事物。

就像房东太太说的那样：“总有着很多虚伪的爱情，而当谈到真爱的时候，就像是在黑暗中哭泣；当从未预想过的坏事发生的时候，那么保有最后的尊严，你们的日子才会继续下去。

自杀，不值得。

”Freddie最终离开了，他选择去一个遥远的地方继续飞行员生涯，这次Hester没有做过多的挽留，她保有了自己最后的尊严。

在一夜痛苦之后，她推开窗户，呼吸着早晨清新的空气，感受窗外的生机，嘴角泛起一丝微笑。

旧的迷恋结束了，新的生活开始了。

丈夫并没有简介里预想的古板守旧，比预期的更尊重妻子，甚至还对她有“爱”嘴上说着是来幸灾乐祸看她笑话的却处处都透着对她的关心“你还好吗？

”“你是在跟你的丈夫说话（不是法官）”“你回伦敦怎么不告诉我”“上次我就是胡言乱语（说不想见你）”“他抛弃你了吗”“我再也不打高尔夫了（虽然以前很喜欢）”“他对你不忠了？

”“他还爱你吗？

”“你还爱他吗？

”“是因为钱吗？

”“很高兴看你还戴着它”丈夫说这句话，手部动作显示他内心的慌乱他有点欣慰她没有把他的痕迹抹净“我没（刻意）做什么，你还想离婚就离吧”“我能帮到你什么吗？

”得到她否定的回答后，他的眼神从期待变得落寞，继而环顾，无所适从手部动作更加显示内心的不安，他知道自己真的要失去她了"At least I've found you again…"这句话的“again”他是颤音说出来的希望破灭后，他安慰自己至少知道她下落了“你真的试图自杀了吗？

”“他背叛了我的友情，而你背叛了我的信任”上一句那么目光坚定的说下一句低下了头“但愤怒会消逝”继而是诚恳的目光“取而代之的只有后悔”“你刚还说他对你感情依旧”【但0-0还是0】“你啥时候知道的？

”【一开始就知道】他无奈地揉眼睛“那到底为啥还一直爱他？

他啥都给不了你”【但他时不时给了我一些】“什么？

”【他自己】“探究人性对我来说是本职工作，但在这种事上，我还很懵懂”（此处他是尴尬的害羞脸）女主说自己接受的教育传统，同样不懂，觉得应该由男人主动合适”我希望有什么方式我能帮上忙”【好，我努力找到一种方式】女主起身，意思是送客丈夫临走时短暂地握了一下女主的手“这真是个悲剧”“如果我们当时有个孩子，现在会不一样吗”丈夫走到门口打开门，突然想起，转身“迟到的生日快乐”他站在门中间，也是站在光里看到这，我就不想再继续了，同为女人却无法对她感同身受，她不是权富丈夫豢养的宠物，他爱她敬她，虽非传统之爱，但给到她的安稳与宁静不少了，而且两人每天都能见面，陪伴是最长情的告白，不喜欢婆婆又不是住在一起天天面对！

我看不出情人对她的爱，那个知道自己错过她生日的表情，恨得我牙痒痒街巷里低三下四求情人跟她回家的样子，好病态啊，恨不能钻进电视里抽她几个嘴巴子拉她离开，你没做人尊严的吗？！

没有想到丈夫在晚上再一次独自来找女主“我很担心你”“到车里坐吧，外面冷”她上车，他在车外站着“他呢？

你怎么了？

”“你对他的爱害得你要自杀了吗”【是我自己害的】“实话告诉我，真不是情欲吗？

”“那几个月没什么不和我谈谈？

”这句话，我听出了“夫妻共同面对”生活一定会有危机，事来了，面对它【谈了也改变不了什么】“意思是我改变不了什么吗？

”“没错我是还在爱着她”诚恳地向前一步，靠近她“你还看不出我想帮你吗？

”“要我说什么你才能回心转意？

”“我们的未来吗？

”（这句话说得好卑微）“迟到的生日礼物”落寞地抓了自己的额头上车，看她一眼，发动车子，再看她一眼她最后跟情人的告别，没让我太失望总算是保留了一些她生而为人的尊严再次打开煤气，是为了取暖拉开窗帘，站在光里，活出个人样情人好像也爱她，只是爱的有些怕没有过多去了解创作背景，不知道创作者是否有类似经历，细节刻画入木三分！

推荐给每一个“爱而不得”的人看，生命生活，远比爱情丰富！

听惯了成语的字字玑珠柔美委婉，对于说什么就是什么、所指能指高度对应的英语难免有点小瞧的意思，但今天这部片名算是提醒了我，英语里也有意境美妙的习语的，比如这句between the devil and the deep blue sea. 其实它还有个意思相同的表达，也就是大家都知道的between a rock and the hard place。

至于为什么两者语言美感上的对比如此强烈，……也许是因为家里俩孩子总得有一个长得漂亮的一个长得丑的？

这才能表明基因选择的微妙确定性与随机性？

Alas, I digress. 还是回头来说片吧。

冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人，估计随便在哪个平台上都不计其数，我自然也不能免俗，连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的；但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字，有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇，尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题，但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的，毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历，一个敏感，一个粗犷，一个瘦高单薄，一个矮小结实，一个是剑桥RADA的优等生，刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上；一个是白手起家，从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。

但是说来说去，TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的，Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家，自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。

但让人遗憾的是，这次的改编，近乎完完全全是失败了的。

回到标题想表达的意思，对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程，但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意，硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧，真是让人不禁扼腕啊。

想当年TDBS刚刚面世的时候，剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”，而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因：完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求，好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心，但毕竟不具有普世意义，真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西，它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南，但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。

虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分，但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意，还是得要靠作品独特的角度与深度。

而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西，Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面，可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净，这真是让人无法理解。

要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本？

新写的矫情小故事不是多了去了么。

虽然重点错误，但是两位主演的表现是值得表扬的，虽然，再一次不得不说，他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。

Weisz的控制力依然出色，她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步；Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感，但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远，亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得，在这个角色上，Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。

（一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。

I blame YOU, Terence Davies.）总的来说，这一版的改编实在让人失望；原剧的剧本还没看完，看完之后若有其他心得再上来补遗。

底线是，情节太散节奏太慢，导演太过于故弄玄虚，一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。

意外喜歡的電影。

其實到那個鏡頭，我已經知道。

太細膩的片，剪輯的意識轉換，燈光給出的態度，都柔和進側面線條；再然後，50年代，倫敦音，old-fashioned，你甚至會想到地鐵廣播偶爾傳來的"someone under the train" ─ 如果你曾生活在倫敦。

卻是深不見底的激烈碰撞，兩個男人，激情與謹慎，戰爭後平和，相愛卻背離。

看的時候，在喝意大利的Pinot Grigio，始終不是我的酒，什麼地區都一樣，偏酸澀，Chardonnay才正對口，所以你很知道，什麼是對口不對。

到後半才是真正高潮，你有沒有看見那個擦鞋的畫面？

那一刻按響箱子的鎖聲，和那個輕微的歎息。

呵呵。

那個倔強的畫面，才是永別。

很好看啊，先为没看懂的朋友稍微梳理一下片子的主线，如有误解请各位斧正。

女主写了一封遗书然后打开煤气自杀了，结果第二天早上被人救活，男友回来后，看到遗书觉得愤怒，就跑去酒吧了，女正要出门去追，被上门来的丈夫挡住，女主在丈夫面前强装坚强，丈夫走后便又出门去找男友，在酒吧和男友大吵一架后分开了，她又打电话叫男友来跟她住最后一晚，在家门口又碰到了丈夫，她体面的告别了丈夫，回到家里，男友去意已决，第三天早上，体面的告别了男友，然后继续自杀了。

主线之中插进了许多女主的回忆，通过在恰当的位置的插叙的补充，完整地讲述了一个故事。

大家可以根据女主的着装和精神状态分辨出主线和插叙的部分。

最后一幕镜头对准了废墟，暗示了女主的结局。

我认为这部影片的主题就是讨论了一个“爱情何如”的问题。

丈夫的爱情是维护好婚姻的形式，抖森的爱情是抚平内心战争伤痛的良药，包租婆的爱情是一把屎一把尿地照顾不能自理的老伴，而女主的爱情是什么，或许是干柴烈火，是含情脉脉，是无微不至的关怀，是穷其一生的全部，然而她却没有得到，并且永远的失去了，所以她选择了一个人一氧化碳中毒。

丈夫爱女主，像父亲爱女儿，并束以婚姻的枷锁，不管是得知出轨的愤怒，还是愤怒之后的悔恨，丈夫都不希望离婚，希望女主幸福，希望维持住一个家。

然而这富足却平淡的生活让女主感到窒息，以至于她只是看着丈夫，就心痛到泪流满面，她想要追求她心中的爱情。

女主爱抖森，但是抖森却不能像女主所想的一样去爱女主，所以女主觉得抖森不爱她，觉得这只是抖森肉欲的释放罢了，正如她对丈夫所说：“0+0=0”。

抖森得知了女主对自己的认识，感到愤怒，毕竟自己充沛的爱被自己的爱的对象否定，是一件多么让人感到心痛的事，对于抖森和女主都是如此，因而女主决定自杀，抖森决定离开。

女主感受到抖森的真挚和愤怒后，后悔了，她希望可以回到从前，但是抖森却回不去了，毕竟破镜无法重圆，覆水难以再收，已经破碎的感情就没办法再回到从前了。

即使冷静下来，再次对互相毕恭毕敬了，也没有办法再爱了。

很多朋友用一个渣男渣女就概括了女主和抖森，这未免过于片面。

爱情和婚姻往往不是一件完全划等号的事，有时甚至完全对立。

在我看来，爱情是一件发自内心的感受，而婚姻是一种社会制度下的契约。

爱的背后，是浪漫和心动；而婚的背后，是义务与责任。

女主正是忠于爱情，才背叛了婚姻。

而抖森离开女主不是因为不负责任，玩弄女主的感情，而是因为他的爱和情感遭到了女主无情的否定，这否定就来自他与女主对爱的理解的偏差。

所以爱究竟是什么，或许就是没有道理的狂热，就是女主第一次见到抖森就无法自拔地深陷其中；但或许也不过就是一种对新鲜和刺激的追求而已。

每个人都对爱有自己的理解，不同理解之间的沟壑难填，如天壤之别，让无数人为之心碎，为之吸一氧化碳。

对爱的追求和追求过程中的阻碍跨越国界和年代，一个近百年前的英国故事，如今的我看了也难免潸然泪下，但即使如此，我也同无数先辈一样，相信爱情。

画面拍的很唯美，人物演技也都很好，尤其女主角，把一个不能抽身于绝望的爱情的女人心理刻画的很好。

从这点来说应该是成功的，但是我只给3分，因为我没法认同女主人公。

这是一个飞蛾扑火的爱情女疯子。

她的老公明显很爱她而她却自私的抛弃他，她低三下四的爱着Freddie，而他却给不了她任何东西。

Freddie知道她自杀，也应该能猜出来他离她而去会让她再次自杀，可是他还是一走了之。

也许他们的矛盾到了不可调和，但在第一次自杀刚刚过后，Freddie还是兴高采烈的回来了，我不知道他们之间到底什么矛盾。

如果Hester仅是因为忘记她的生日就要自杀，那我承认她确实是个爱情疯子。

如果因为他们的志趣不同，阶层不同，那这就是一段不该发生的爱情邂逅。

一个年轻貌美，从来没爱过也没体会过被爱的贵妇，被一个风流大胆、英俊潇洒的前飞行员所迷惑，一头栽了进去。

任丈夫如何挽回都头都不回，三番两次的寻思上吊。

我不知道，这种爱情是否该被赞美。

我只能说，这是女人的悲剧，爱情太有蛊惑性。

爱情可以是女人的全部，而对男人来说，爱情只是生命中某个阶段的经历。

所以，为爱情执着过多，放弃太多的女人，一般都没有太好的结果，靠强拉硬拽是留不住男人的。

Tom Hiddleston坏坏的笑，有种坏小子的调皮的魅力，他的五官并不算英俊，但是那种眼神和气质还是迷倒了不少MM。

Rachel Weisz是挺漂亮的，气质也非常符合诠释爱情，她演这部电影时竟然41岁了。

他俩竟然差11岁，真是不可想象。

故事一开始就伴随着Hester的自杀。

Hester自杀的理由是什么？

最初以为是偷情的耻辱感以及生活落差所带来的压力。

随着她回忆到和Freddie在画展中的争吵 ，才发现原来不止耻辱感和压力。

她和Freddie一起并不快乐。

她很爱他，爱的小心翼翼。

甚至不知道该如何面对Freddie的笑话。

其实这种情况，最初在酒吧众人合唱You Belong To Me的时候就可见一斑。

Hester的表情是面对未知的尴尬，欣喜，不知所措。

但是毫无疑问，她深爱着Freddie。

就如同Freddie愤怒时所说，(Hester) “marries the first man who asks her and falls in love with the first one to give her the eye” 她嫁了一个，爱上另一个。

两个完全不一样，甚至可以说相反的男人。

Bill是个典型的老派绅士，克制含蓄，生活平稳的如同一池平静的水。

和母亲一起住，用着委婉到不能更委婉的方式说话，甚至保持着夫妻分床的传统行为。

但对Hester来说——没错，Hester，电影一开始就写了around 50，Hester属于post WWII the lost generation，他们新潮，放荡不羁，对他们来说——那样的生活是一潭死水，她无时无刻不在压抑着自我。

她也曾反抗过，她曾表示对分床的不解，但Bill的温文让她的愤怒如同一颗打入棉花的石头般无力。

Freddie是上过战场的男人。

他有着激情，和Bill的死寂完全不同，他似乎在说话时眼睛都在闪耀着火花。

Hester爱他，用她自己的话来说，爱到可以为他去死。

这的确是她眼中的爱情，激情、爱、轰轰烈烈，如同午夜巴黎里海明威所说的，“我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段，所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底，这两者一样。

勇敢而真诚的人能够直面死亡，正是因为他们的爱拥有足够的激情，可以将死神从头脑中驱逐。

” Hester似乎有着相同的想法，所以Freddie才是她眼中能满足对于爱情需求的男人。

可是别忘了，故事的背景是战后，Freddie是从战争中归来的男人。

不管是一战和二战，从战争中归来的士兵们都有着战争后遗症，他们依然有着按耐不住的躁动，太久的战争生涯让他们对于和平和平淡的生活不适应。

（这个可以看看Wreckers，同样展现了解甲归田的士兵难易融入社会和家庭的问题。

）她曾问Freddie，我们在一起多久。

十个月。

十个月你和我在一起多久。

三个月。

可以说，Freddie是可以给她激情可以让她爱，却无法给她安稳的生活的男人。

就是这种求而不得，得而不惜，舍而不能的爱，最终让她崩溃。

可是Freddie不爱她吗？

不。

他爱他，爱到知道她试图自杀之后愤怒得不能自已。

然而Freddie爱她的方式，如同Freddie做的比喻，Jack and Jil, Jack loves Jil, Jil loves Jack. But Jack loves Jil in a different way. 就是这么一个不一样（在Hester眼中甚至不对等）的方式，是Hester所无法接受的。

Bill呢？

Bill同样爱着Hester，以自己的方式。

他的爱本身就如同他本人一样，内敛。

他会压抑着自我为了在外人面前给Hester面子，他会在开车来找Hester的时候说，你坐到车里吧，外面冷。

他无微不至的呵护着她，唯独少了激情。

而他也理解不了Hester和Freddie的爱，他将其归结于情欲。

两个人同样爱着Hester，用不同的方式。

一个代表着激情，一个象征着平淡的生活。

Hester最终选择了激情。

Bill的母亲曾说“be ware of passion, Hester, it always leads to something ugly.”而事实如此，最终不论Hester如何的放低姿态，Freddie依然决绝的弃她而去。

画面最终定格在一片废墟上，战后的废墟，如同Hester无疾而终的爱情。

如果说一定要blame什么的话，责怪那个错误时代，那场可怖的战争吧。

整个片子如同the deep blue sea一般深沉，然而在蔚蓝深海的下面，却是如同set fire to the rain般激烈，很多次似乎能看到女主平静的外表下嘶吼的内心。

的确是冲着抖森看这部片子。

看完之后却想了些超出花痴的东西。

无可置疑，这部片子很美，画面音乐。

这部电影是在b站看的。

b站的弹幕看了会直接影响自己的判断，因为这真的是一部很美的作品。

我不知道弹幕频繁刷的抖森是谁，我只知道他太适合演这种薄情的男人。

明明这么残忍冷漠，却眼睛里面挂着泪，让人又觉得他也这么痛苦。

之前看到蔚蓝深海名字的时候，没有给太大兴趣去看。

后面一看就着迷了。

背景低沉的大提琴声，随着画面一开始就出现的窗台镜头，这个时候的女主海丝特是压抑的，室内画面也一度很暗沉。

但是光微弱的轮廓却让气氛和画面显得很美。

海丝特画面一开始就选择自杀，加大了对剧情看下去的冲动。

海丝特是一个漂亮年轻的女人，她嫁给了第一个向她求婚的人，一个比她年长很多的法官。

婚姻并没有给她带来幸福，反而对于追求激情的海丝特来说，丈夫不能给她带来肉欲上的激情。

（这里电影里面说的很含蓄，海丝特说丈夫不能给她带来他自己。

）后面偶然当中，她爱上了第一个向她献殷勤的空军飞行员，弗雷迪。

弗雷迪年轻的生命吸引着海丝特。

两人激情的情欲让海丝特感受到从来没有的东西，她深深的爱上了弗雷迪。

丈夫知道后虽然很愤怒，但是也很逃避。

他没有同意离婚也没有再和妻子见面。

海丝特安心的和弗雷迪住在一栋公寓的二楼。

短暂的肉欲带来的情感并没有持续太久的欢乐。

随着战争的结束，弗雷迪所有的生命也随着战争结束，或者说永远停留在战争时候。

海丝特慢慢发现和自己情人的精神差距，她喜欢文学欣赏油画作品，弗雷迪却对这些文人画家不屑一顾，对画作保持轻蔑。

家里收入也非常低，房租也是经常拖欠。

两个人精神话题很少，这样的生活让海丝特很矛盾也很痛苦。

所以才出现开始海丝特自杀的那一幕。

画面最伤感的可能是最后一幕，也是让我忍不住流泪的画面。

弗雷迪意外知道了海丝特为了他而要自杀，这样的爱让两个人都很煎熬，就马上决定两个人从此分开。

而海丝特把自己全部的爱都给了弗雷迪。

他们在室内沙发上的对话，应该让每一个有过爱情的人都很感伤吧。

这部电影其实是很低成本，大多都是室内取景。

外景也只有车站和酒吧。

但就是因为这样我才觉得优秀。

所有人的眼神对话，背景的音乐，画面的朦胧油画质感，把人的情感烘托到了极致。

其中也带着一些碎片的战争影像，战后人们聚在一起唱的歌，隧道里的人群，还有住宅旁边烧焦后的废墟，都在寓意着这个战后让人空虚的世态景象。

画面的油画质感真的太棒了，抖森在里面虽然很坏，但是眼神真的很到位。

女主呈现出的姿态衣着神情都让人着迷。

最美的是他们的一段床戏，导演俯拍360度旋转，镜头每次都点到为止，可以说呈现的肢体真的很美了。