水性杨花

当你的爱人说：I love you with all my heart and soul。

先别忙着甜蜜。

每一个他/她爱你，都会有自己的底线，只有你的行为还在底线之上，他/她当然可以全心全意地爱你。

但有朝一日，你触及到了这条底线，你的言语或行为，已足够为其他人所诟病，他/她还能一如既往地爱你吗？

世人的爱都不是大爱，只是以爱的名义，为你筑起了一堵高高的围墙，让你身陷囹圄，只要你不越过那堵墙，爱仍在；一旦要翻墙，爱人也会随之翻脸......当这个平静但虚伪的庄园得知她的过去，她的丈夫别过去了脸。

她就知道终将不容于这个假装高贵、虚伪的庄园。

最后，以一曲惊艳的Tango明志，潇洒离开。

那段探戈，只为理解我的人而跳，无关风月......你或许是爱我，但你还太年轻，你还不知道爱不仅仅是喜欢在一起，爱还是一个博大精深的字。

当我虚弱的双手无力结束我了无生趣的人生时，你能爱我爱到杀死我吗？

美国在一战后凭借它的乘火打劫，凭借它的所谓工业发展了起来，美国的自由主义也好似理所应当的向外渗透。

这是一部翻拍片，放在当年美国全盛时期确实有些影响力，然而在这次经济危机的当口，随着GM也要宣布破产，推出这部片，却有些讽刺的意味。

且不说美国人那些自由主义不仅到处干涉别人，现在还弄乱了自己的经济，就连片中那略写无聊与传统的英伦庄园的生活，一个超级大的庄园，隔三差五的组织社区内的颇为优雅文艺的小型活动，举办自己的打猎活动，才一直是美国那些上流社会始终追逐的生活方式。

用一个出生自底特律的钢铁厂工人的孩子，就想撼动其他国家的文化与价值观，实在有些愚蠢。

这样类型的片子，一直是电视剧与电影节非常喜欢的类型，文化的冲突，所带来的喜剧和戏剧的效果。

然而这一部并不显得精明多少，不仅没有让我觉得美国媳妇真的知道什么叫爱，也没让我觉得她就真的有主见，反而突显了一个为了保住庄园保住家庭操劳的贵妇，外表是守旧、自命不凡而刁蛮，其实内心却要忍受得是大战后经济凋敝与丈夫对现实生活的逃离，最后却还要承受所谓美国媳妇那套只追求个人感受而毫无责任和承担的指责。

不知道，看得人是否跟我一样感觉有些不公。

是啊这个家里，老公可以逃离，儿子可以逃离，媳妇也可以逃离，只有这个母亲会死守着，等着他们回来。

最后说说演员，Scott Thomas无疑是最耀眼的，她的举手投足都是很到位，无论她出不出现，都会让观众惦记着，Colin Firth不知道为什么要接这部戏，人依然魅力十足，但总戏觉得少了那么一点点，启用Jessica来演这个美国媳妇，感觉真是很失败，有些斯嘉丽的影子，但是经不起细看，总觉得很粗，节奏和火候都不够。

反而让这部文化侵略的戏，削弱了很多力量。

另一个亮点是管家的扮演者，虽然总是在配角和非重要的位置，但他的出场总有些小亮点。

电影音乐很美很异国情调，配合新旧大陆的对比、新旧思想的人碰撞很合适。

看片子的过程中，老是想起BRIDESHEAD REVISITED，同样是一战后的英国，那种辉煌过后的没落气息里，曾经锦衣玉食的男男女女绝望地抓住过去的一鳞半爪死死不放，对身后浪潮般袭来、刚刚洗脚上田的新贵们不屑一顾又弃之不得，纵是鄙夷，也还留点分寸，谁让自家的底气不足了呢。

一战后的英国是一段特别的年代，战争摧毁的，不只是有形的物质，还有无形的精神。

那个时期的作品里也多有反映，比如MRS DALLOWAY里那个精神错乱的年轻丈夫，BRIDESHEAD REVISITED里的SEBASTIAN，当然还有这部片子里由COLIN FIRTH扮演的经历了战争刺激的失意公公MR. WHITTAKER。

这些失意男人或是以自杀来逃避，或是以酗酒纵欲来忘却，而那些曾经在风光之中不闻人间烟火的贵妇们，在这个时侯除了装作若无其事地强撑门面维持繁华表象，私底下连个交心的人也没有。

MR. WHITTAKER（KRISTIN SCOTT THOMAS饰）就是表面风光实则郁闷地维持着偌大一个家、偌大一所宅子。

曾经相亲相爱的丈夫受到战争、死亡的刺激，战后在欧洲大陆游荡不归，最后被她从风月场所寻回。

人是回来了，但这个不修边幅、沉默躲避的男人却不复是她熟悉的那个丈夫。

女人性格就这样在琐碎的日子里慢慢改变：外人看来依旧高雅、温和，家人前不再伪装的，是易怒、尖刻的本质。

在年轻而不谙世事的儿子与热衷赛车的美国寡妇larita一见钟情闪电结婚双双把家还之前，家里的下人是女主人发泄的对象，两个待嫁的女儿是妈妈扳本的筹码，一个可爱的吉娃娃是女主人失意时的小小安慰，丈夫嘛，早就貌合神离、形同陌路了。

圣诞前的阴冷日子里，对节日家人团聚的期待、为节庆气氛做准备是情绪的亮点。

出外游山玩水的宝贝儿子也该回来了，不过，让人惊掉下巴的是，儿子带回了新媳妇，新媳妇是个美国寡妇，美国寡妇年龄与婆婆比较接近，张扬的赛车手风格，更是守旧的上流社会不能忍受的。

好戏开始了：但凡媳妇进门，总是公公比较好处，婆婆让人头疼，更不要说还有两个待嫁小姑。

英国人家的规矩，隔着大西洋的美国人怎么也不能习惯；新派夫妇人前的毫无遮拦不能言传，要亮出《查特莱夫人的情人》才能意会；婆婆看着儿子心疼，媳妇看着丈夫不忍，有战争，就先让男人走开吧。

婆媳间的明争暗斗因着地位的悬殊，受气的多半是媳妇。

一见钟情的闪电婚姻哪里有时间互相了解呢？

随着小姑努力的外调，媳妇的背景故事慢慢浮出水面：前任丈夫死因不明，没准就死于太太手下。

消息来得太惊世骇俗，除了消沉中见到儿媳妇像呼吸到新鲜空气的老公公，连单纯得如一张白纸的儿子也不能接受，悲愤地质问偷得他的青春作补偿的媳妇：为什么这大的事儿也瞒着我？

结果可想而知：热闹的平安夜，公公媳妇一曲探戈舞罢，双双离家出走，搞笑的收场定性影片的喜剧色彩。

再絮叨絮叨：1、COLIN FIRTH身上已经找不到DARCY的影子，岁月不饶人啊！

胖了、沧桑了的中年男，胡子拉茬的，怎么看都有些潦倒落魄。

亮点是最后的探戈跳得很棒！

2、KRISTIN SCOTT THOMAS瘦的眼窝深陷，气质很好，看上去有点刻薄有点苦，符合角色描述。

演技极佳，举手投足间四两压千斤，让傻大个的媳妇败得很有理由。

3、英国乡村景色真美，即使是冬天也拍得神秘而温馨。

那些如梦如幻的雾气可以理解，可那些灿烂的阳光是从哪儿借来的呢？

一个传统守旧，一个自由奔放，看也知道那个更讨喜。

更何况Mrs. Whittaker的出场，一看就是带着一脑门子官司的主，相比于惊艳亮相的Larita，的确容易让观者产生反感。

其实二者性格同样坚硬，只是英美的文化差异使她们的各自保持不同的理念而已。

而我一直认为性格本无好坏之分，因此褒贬也不应于此。

一、欺骗影片中唯一的欺骗似乎就是Larita对于前夫死因的隐瞒。

我们可以把她误杀狗后的作为，当做是初到夫家后的紧张，害怕不被认同，而出的下下之策。

但对于丈夫隐瞒如此重要的事情，至少说明他对John并不信任。

而Mrs. Whittaker对此事的介意，等你当了妈妈自然会明白。

二、责任一个故事，丈夫原本工作积极认真，本有希望当上经理，但在和另一个人的竞争中败下阵来，只能无奈的去当仓库管理员。

愤而辞职，然后不回家天天留恋花街柳巷。

妻子看到孩子尚小，不能没有父亲，亲自去她反感至极的风化场所将丈夫找回。

然而回来后的丈夫，依然全然不管家中事务，妻子上班赚钱，回家做饭，大小事务事必躬亲。

而丈夫只是成天上网聊天，还每每摆出一副苦大仇深的表情，一直对于当初的事情耿耿于怀。

如果你是这个妻子你会如何。

丈夫形同虚设，儿子远走他乡，没有任何人可以指望的Mrs. Whittaker一个人在支撑这个家，所以她的性格不可能不坚硬，否则这个家早就支离破碎了。

所以你反感她对于你的风雅不懂附和，就像你嫌弃为你洗了一辈子衣服的女人双手粗糙一样是混蛋逻辑。

Jim在Larita独自跳探戈的时候伸出援手？

如果这值得赞扬的话，那他在这个家里这么多年，都没有在妻子心力交瘁的时候挺身而出，又当如何评价呢。

Larita在杀狗事件被发现后表现的不够懊悔，以及最后“不够爱我”的理论，并非不对，只是过于自我；Mrs. Whittaker对于儿子婚姻的反感和对Larita的厌恶，也并非专制，只是过于传统，这是英美价值观的差异，所以两人都不值得诟病。

如果两人一定要分隔高下，恕我更倾向于Mrs. Whittaker。

倒是片中的男人，John对于感情摇摆不定，回来后和Sarah的暧昧不明。

Jim更是毫无责任，不值一提。

不知道有没有人问你，找伴侣要什么条件？

高大英俊，风流倜傥？

才华横溢，日进斗金？

无微不至，温柔体贴？

大智若愚，超脱世俗？

no。

根本的根本只有一点：价值观相同。

如果矫情加上一点，那就是性格相投。

什么是价值观？

玄乎其玄，让人哑然。

两个人能不能在一起的价值观，说白了，就是对同一件事请，是欢喜还是厌恶。

同一个雕像，我看见维纳斯，是不是你看到夜叉。

其实，这涉及到很多因素，成长的环境，接受的教育，过往的经历，对未来的期许。

如果两个人看到弱小的动物都会怜悯，遇到不平，均会拔刀，那么两个人在一起便是快乐，无尽的快乐。

而如果，当我觉得自己牺牲了自己的底线，而你却觉得我得便宜卖乖的时候，两个人不如一拍两散。

因为我们对同一事物有不同的理解。

我们的价值在天平两端，此起彼伏，无法融合。

为片子中的女主角惋惜，她爱上了一个人。

但这个人却不爱她。

或者不如她所希望的那样爱。

如果真的真的爱一个人，甚至可以牺牲自己的价值观。

她的爱，深沉厚重；他的爱纯洁清凉。

你觉得爱的死去活来，我却丝毫无感，价值观之力量，显而易见。

我只希望，每一个女人，都能遇到一个懂她的男人，哪怕价值观不同，也懂得欣赏。

昨天我们的美女老师给我们推荐了这部电影，于是在这个明明有一堆事情的下午，我无所事事的看完了这部电影。

十分欣赏女主角对爱情勇往无前的态度。

在爱情这件事情上，女人总爱控诉男人的懦弱与薄情，男人开始一段感情往往过于感性，开始之后，理智察觉种种问题，又每每怯懦。

这样的男人，不知道是因为他太年轻，还是……他不知道什么是爱。

女人却喜欢在犹犹豫豫的选择之后坚定不移，将对方甜言蜜语造做为梦。

在这个时代，人人都会对你说不要太爱一个人这样的话，生活总是教会人们没有期待就没有失望。

可是看到惠特克太太的样子，我只能萌生出对这个女人的同情，从她将丈夫从妓院接回来的那一刻，她就已经把自己的爱情埋葬了。

母亲对爱情的消极情绪也影响着两个女儿，一个念着故去之人，不去面对现实，一个委曲求全，千方百计讨好男人。

包容是男人赋予女性的美德，我也以为如此，但是怎么能忍受对方不爱你这件事，即便是，不那么爱你。

或者有些女人追求的幸福不仅仅是爱，即便只有被爱之名也是好的，再没有的话，有个贵族的身份也是好的，世界上总有可以宽慰之事。

乃至悲哀到说：有什么可计较，男人不都是这样么。

影片结尾，拉利达劝告两个女孩说，还是去外面的世界看一看吧。

幸福不是等来的，不是守来的，是追求来的。

怎么能画地为牢。

在这一站看不见想见的风景，那就去到下一站。

我真希望自己可以永远有勇气无畏的爱着身边这个人，不管发生任何事情，自然人事，困难种种。

我也希望自己无论何时也都有勇气重新开始。

我爱你，所以愿意替你承受你要去承受的痛楚，即使背负再多负罪感，再多道德谴责；也是因为我爱你，所以不愿意再让你承受你承受不住的爱，所以远远的离开了你。

我信你，所以愿意对爱情继续抱有那么多的期望；我信你，所以仍然有一份全情投入的英勇。

【解 释】 像流水那样易变，像杨花那样轻飘。

比喻妇女作风轻浮，感情不专。

(水性杨花)其实我觉得翻译为"水性杨花"为本片的中文版译名实在有些过分.其1,女主角并无任何越轨行为,甚至最后那支TANGO,最后和惠特克先生开车一起离开都没有丝毫私奔的意思.其2,何谓轻浮?虽然女主角不像惠特克夫人那样有着这么矜持的传统,但确实不算轻浮.本片开头就已经在刻画LARITA是一个怎样的女性,是拥有着自由和热情的一种女性形象和象征,充满了对生活的盼望和热诚的独立女性.也正代表着美国的形象.而惠特克夫人是传统的英国妇人形象,在传统的礼教下由头到脚贯彻着矜持和礼仪,有着特有的尊碑有序的思想.但同样地也是为惠特克一家奉献了一生的女人.当这样一个女人遇到那样的女人,这两种算得上对立的思想存在于同一个家中,之后的,必然是大大小小的无烟战争.首先我很喜欢本片导演的处理方式给拍摄手法.风景和构图当然是卖点之一,全在英国真实场地拍摄,果然和人造布景差很远.剧情速度很畅快,没有闷场,剧情没有大起大落但胜在很流畅得体,其实那轻快的爵士乐配乐也有不少功劳,视觉和配乐的重新配合已经为本片赢得不少喝彩.还有几处类似卡通片的处理桥段,实在让人觉得很有喜感.用一个很舒服及轻松的情绪来述说一个关于两个思想的战争,既老少咸宜又能让人有继续思考的空间,这种技巧可以借鉴和引申的.当LARITA来到JHONSON家的时候,不和谐的局面就开始出现.在传统的惠特克家似乎容不下LARITA的放肆.惠特克夫人也用各种方法去赶LARITA走,但LARITA因为JHONSON的缘故所以没有走.因为她是爱她的丈夫的.但忍耐不是办法,其实LARITA没有反击,只是对抗罢了.在惠特克家中,惠特克夫人显然是一家之主,各式各样的规定规限着所有的人,女儿们在她的教导式压制下新的思想被变成畸形发展,处于敢与不敢的敏感地带.家中的佣人也早对惠克特夫人不满,那尊卑有序确实有些让人不满.而惠克特先生,也终日不理家事,埋头在自己的工作房中做自己的事情.基本上呈现的是一个看似和谐但实际上已经是七凌八落的家.但当LARITA来到之后家里有着惠特克夫人不可容忍的生气.新人事新气象,但新得有点过火,惠特克太太无法接受.当然也不能怪责惠特克太太的,毕竟和LARITA不是一个世界的人,她没法逼她去改变自己的世界,她自己也无法走进她的世界.其实错的都不是大家,而是相遇得不是时候.很明显是两个世界的人,所以大家没法交流之余还有不少主观性的争吵.而这些都没有错.其实不是你错,是我走罢了.这是我对最后那一幕的理解.LARITA是一个坚强的人,如果不是自己要走,没有人能逼她走.她是自己想走,因为她也太爱她丈夫,同时也很失望于丈夫对她的爱.丈夫如她所说,很纯洁的一个内心,所以决定嫁给他,但最后,丈夫还是未懂得什么才是叫爱,连最后一支TANGO,也不肯和她跳.伤心之际,惟有带着爱他的心离开.那种看着深爱的人离开的滋味,在LARITA为她前夫注射毒针的时候也应该体会得死去活来,只是想爱人好好地走,但却要亲手送他离开,我想LARITA也是从这时开始变得坚强.而这次,为了心爱的人,她送自己离开.她永不妥协的,就算知道自己犯错,可以很诚恳的说对不起,但绝对不会很虚伪的妥协.代表着新思想的人,做人要懂得尊重别人,人都是互相的,要建立一个良好的关系,首先就要尊重别人和受到别人的尊重,虽然尊重不是别人给你,你没有资格别人主动要求给你，但起码你要先去尊重别人,一次也好,倘若别人继续对你不尊重,弃之,不看之,反对之.当然,我是没有做对反对这分上,可能在当时的年代我会,不过现在这个年代,我们大家都很懒,都懒得理.关于惠特克先生.自从打仗回来后,亲眼看过世界之后,那活生生的现实让他在也无法适应家中的那些所谓传统,但又不能远走他方,因为缺少着一个理由,或者是一个共鸣,或者是一个同伴.总是因为缺少这样一个莫名其妙的原因,及妻子的不理解,所以才终日在家中闷闷不乐.生活需要调味的,需要乐趣的,但在家中那些虚伪的贵族乐趣在惠特克先生眼中实在觉得很无趣,能做的是只能很安分的在家里.身上明明充满着对生活的热情,但却偏偏被这种虚伪的安分压制住.实属无奈之余更没有反抗的理由,因为它本身没有错,只不过存在的时间不对.每个人都很安分,安分得很脱离了时代的进步,一个一个做了被时代抛离的井底之蛙.LARITA的到来,无疑是为这个传统家庭的强大冲击,同时也为惠克特先生带来了憧憬.当惠克特先生问LARITA为何会嫁给JHONSON时,LARITA的爱情理想基本上全部幻灭.可能以为这纯洁的爱会保持的最后,这类似童话般的爱情或者能让自己有着甜蜜的生活,但丈夫的却步令她心都碎了.虽然内心很坚强,但还是会受伤.爱情这东西,总是伤,只是伤的程度,不如上一次深.但幸好LARITA没有失去对生活的那种盼望和热诚,其实是一副很有阳光气息的画,有着那热诚的颜色和充满着活力的构图,总让人有着冲劲.而惠特克先生,被这种光芒深深地吸引,唤醒了那过去沉睡的共鸣.特别是他和她在一起修车的时候,LARITA那爽快的气质应该在那时已经开始影响惠克特先生的想法了.其实最后那段TANGO,对于LARITA的邀请,我还是不太清楚她是想说再见还是说我决定留下,不过看到JHONSON的却步,LARITA也应早有预料.而惠克特先生也确定邀请LARITA跳这支TANGO,或者,就是为了确定他们是同一个世界的人,还有,就是告诉LARITA他和她是一样的.那支TANGO,或者也代表着他们对这栋大屋,这种制度,这种传统的告别礼.跳完,我就走了,再也不回来,我们说再见.这也是在这里最后的一场戏,结束了,就结束了.最后惠克特先生毅然决定与LARITA一起离开,或许也是看到人生新的希望,找回了人生的方向,自己所向往的生活,所以才这样决定的.LARITA生活自由自在,无拘无束,没有任何限制,这样的人生,对于遭受过苦难的人,是多么美好的一个愿望?而最后,我们也看到惠克特先生那开心的爽快笑容,所以,对他而言,离家出走,是一个他不会后悔的决定.做一个决定,只要不后悔,错了都不要紧,何况,现在也已经没有了对和错.他们最后没有私奔,只是两个同一世界的人,去寻找新的生活希望罢了.人生充满新方向,向着快乐走,决不败倒.很正面的意义,和影片的基调都配合得很好.要对生活充满热诚,内心需要强大,才能大步向前走,伤心之后,还是能起来,走出那段日子,依然继续笑继续快乐.一直都要很热爱自由,这样,你才不被打倒,不被埋没,不被埋葬.虽然为你疯狂,但我知道总有一日会结束,虽然没有为结束作过任何打算,但是,我也会很好,我和LARITA一样,都会很好.无非想快乐，大家都想有个好结局，不纠结于前事，不沉迷过去，只是想开心点。

有自己的方法，别人无法阻挡。

爱自由，带着热诚去爱自己。

受伤后，哭过后，继续感情用事但依然不要失去理性。

和导演一样，只是想给你一个好的结局。

跳完这支TANGO后，给自己一个好的结局。

`````````````````后记,写得很多,但没有想很多,就如电影那样,很流畅.

点击进入发现早年前还有一部easy virtue。

也不知道是不是翻拍。

不管怎么说，我看的这版是我唯一看的一个版本，通俗点说很不错。

剧情演员都很紧凑。

当然当我看见达西先生时，还是冷不丁的笑了，嗯，有点发福了。

但还是那样的不羁中透出点潇洒。

其实我最想要讨论的是片尾曲，认真听完片尾曲，还听了不下三遍。

如果没有看过这部影片的人想要了解整部影片讲的是什么的话，听听片尾曲是不错的选择。

几乎歌词字字珠玑，完全的表达了整部影片的中心思想。

最后，选上我最喜欢的在歌曲中反复吟唱的两句来做整个影评的结束。

The going gets toughThe tough get goingThe going gets roughThe tough get rough--hera 09.6.6

影片通过一桩失败的婚恋，描述了新旧思维的差异及其引发的对抗。

对于影片选择拉丽达这样一个女性角色，作为新旧思维对抗的主角，我感到完全不意外。

新旧思维几乎在每个领域都形成了对抗，但恐怕任何一处的对抗都没有女德定义的差异来的如此激烈和典型，这种差异甚至可以说几乎是完全对立的。

所以，在拉丽达与约翰家人的对抗事件中，很多时候都透露出明显的性别意识，如拉丽达的裸画，引发的有关女人是否该在陌生人面前裸露的争议，再如拉丽达与约翰亲热被众人撞破，引发的女人是否应该为性而感到耻辱，而事实上，对抗几乎从拉丽达踏入约翰家庄园就开始形成，拉丽达性感的装扮、奔放的性格以及二婚的身份，全都不符合旧时代对淑女的定义，所以整个故事更精确的应该是一场新旧女德之间的对抗。

拉丽达代表的是新兴的美国思想，其赋予了女性自由、平等的人格，而约翰家人以约翰母亲为首代表的是旧式的英国礼俗，代表着对女性情感及性的全面压制。

旧式的思维，与其说是保守，不如说是泯灭人性的。

约翰的母亲，惠特克夫人无疑是片中最为典型的代表，她终其一生守护着惠特克家族的荣誉，尽管家族已经濒临破产，尽管她和惠特克先生的夫妻关系早就名存实亡，她所做的一切都没有自我幸福的考量，逐步在这个实际死亡的旧贵族家庭中耗尽生命，这种无私的牺牲是伟大的，也是可悲的，咄咄逼人的表象下，恐怕早就是一片凄凉，即便如此，她还是执意要将本可以脱离枷锁的儿子拽回这个深坑，真是让人想同情她都觉得勉强。

约翰的两个妹妹，同样也是这种旧式思维的牺牲品，想要获得爱，却从不敢大胆追逐，硬生生将自己憋成了两个老姑娘，所谓的淑女做派，实际上扭捏、做作，毫无女性之美，也难怪她们会对拉丽达看不惯，自己本本分分的守着妇德却嫁不出去，拉丽达屡破妇德竟然嫁了两次，从这里也看出男权的虚伪，男人们心里喜欢拉丽达的风情万种，思想上却又不认同她的行为，思想上认同约翰姐妹古板的左派，心里却又不喜欢，这也让我不由得想到天朝的男同胞，一边对着苍老师的视频打飞机，一边又万般的嫌弃苍老师，这是一种虚伪，也是一种对人性的抹煞，一种对身体本能的自我否定。

影片在人设上实现了一种递进式的有趣排列，惠特克夫人及其两个女儿，是旧思维的坚定拥护者，约翰喜欢新思维，但又认同旧思维，一番挣扎后，选择了旧思维，惠特克先生喜欢新思维，但又因缺乏勇气选择在旧思维中逃避，在拉丽达的激励下，逃离了旧思维，而拉丽达则是完全的新思维代表。

这样的人设，让故事不会因对抗而变成单调的两极化，形成一定灰度的连接，变的有层次感。

相较于懦弱的约翰，他的父亲惠特克先生是个更值得探讨的角色。

这个男人的心理有着严重的战争创伤，已经不可避免逝去的旧时代，让他的痛心，同时也腻味，他不想在这种注定走向灭亡的文化里生活，因为他已经在残酷的战场上品尝了足够的死亡和毁灭，但他又没有勇气振作起来开始新的生活，于是选择在放纵中沉落，被迫回到家乡后，则转为麻木不仁来回避眼前的一切。

拉丽达的出现，是一个转机！

她的活力是黑暗中的一道光，她所代表的新思维更是迷茫中的灯塔，这些都勾起了惠特克先生对新生活的向往，并最终追随拉丽达一同离开。

同时，惠特克先生还是一个相当有魅力的男人，他在妻子面前的优雅颓废、对旧礼的含蓄嘲讽，以及对拉丽达的勇敢维护，都表现出一个男人的素养和担当，而在接近结尾处，当拉丽达被当众排挤，陷入孤立无援的窘境时，惠特克先生挺身而出与其共舞的场面，则堪当高潮，美妙而富有节奏感的音乐之下，帅气的男人搂着美艳的女人，跳起了感染力十足的探戈，每一个踩步、每一个旋转，都干净、利落，将他们对旧世界的不屑与挑衅，肆意洒向围观的众人，他们的孤立与勇敢，让整个场面都燃了！

个人认为这段舞戏甚至超越了《闻香识女人》中的经典片段。

不得不提到惠特克先生的扮演者科林·费斯，他是位以风度见长的男星，尽管片中造型邋遢，但仍不能掩盖其举止的高贵，尤其在跳舞这场戏中，他挺拔的身姿、娴熟的舞步、坚定的眼神，从转身到抬头，魅力分分破表，浑身上下散发的成熟荷尔蒙气息，轻松地超越了儿子约翰的稚嫩美颜，科林·费斯的精湛演绎，让惠特克这个角色无疑成为片中的一个闪光点。

惠特克先生对拉丽达的感情一直是很多影迷争论的焦点，个人认为，惠特克先生对拉丽达的喜欢，是一种没有邪念的欣赏，他屡次为拉丽达解围，则是一种对新思维的认同与维护，而出于自己相同的境遇，惠特克对拉丽达自然还会有理解和同情，在他与拉丽达的几次单独谈话中，我们都能明显感受到惠特克先生释放的善意，当然，在这样一个活色生香的女人面前，惠特克先生这样一个善解风情的男人，你说他看拉丽达的眼光完全超脱性别意识，我看也不大可能，但我相信他们之间直到故事结尾还是纯洁的，后面会如何就不知道了。

最后聊聊关于拉丽达的秘密，也就是她为身患癌症的丈夫实施安乐死的事件。

影片事实上，并无意去讨论安乐死的合理与否，而是关于爱的理念，你能为爱人做出什么样的付出？

拉丽达愿意为此去触犯法律，受尽道德的指责，这是相当伟大的牺牲，因为她完全可以置丈夫的痛苦于不顾，坚持让他煎熬至死，来维持一个尽责妻子的形象，而这恰恰是旧式思维的规范动作，我们不难发现其中的刻板、虚伪和反人性。

“我亲爱的，你不知道什么是爱，你不明白爱人至深，愿意为他做一切事的感觉，甚至为他注射毒药，只因他虚弱地无法亲自动手。

”这番话里透露出拉丽达对前夫浓厚的情义和对约翰的深深失望，自此俩人关系彻底破裂。

这个剧情让我想起前不久观看的印度电影《雨中的请求》，深爱着主人的护士，为了让四肢瘫痪14年的他解脱痛苦，答应为其实施安乐死，即便她并不认可主人的安乐死决定，影片深深的打动了我，让我体会到那种对爱人离去的不舍，但又尊重爱人意愿的痛苦，这痛苦背后是一片深情厚谊，也是拉丽达向约翰说出这番话时，内心翻腾的情感。

人类的文明是不断向前的，而前进的方向，就是脱离所有形制的僵化与刻板，作出不断贴近人性的改变，尊重作为人的本质。

I couldn't possibly have finished this film if I hadn't felt that I owed Colin Firth and Kristin Thomas . The plot is so predictable and every character is so stereotyped that they nearly bored me to death. Even Colin Firth and Kristin Thomas are disappointing . There is nothing new about their acting . And I wonder whether Colin Firth had reached his peak in Pride and Prejudice and since then it's all been downhill for him?