本文不啰嗦,直接摆最关键问题。
陈可辛的前作《中国合伙人》,借鉴的是《社交网络》的剧作结构,即以一场诉讼案为线索,带着质疑的眼光走进人物,并以多视角、反复插叙的方式,完成“罗生门”式的多维立体的讲述。
这次《夺冠》,陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。
说白了,是一种高概念,即:人生中的三个重要时刻。
《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会,即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会,以及1998年iMac发布会,以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。
而《夺冠》选取的是三场赛事,即1981年女排世界杯决赛,2008年北京奥运会对战美国,2016年里约奥运会女排1/4决赛,并试图以类似方式来描画郎平。
但问题是,艾伦·索金不仅剧作精巧,他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质,并以此做戏。
他在《社交网络》里,把扎克伯格刻画成一个社恐患者,但就是这么个人,却做成了全球最流行的社交网站,足见其背后的荒谬与时代特征。
而看了《史蒂夫·乔布斯》,你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统,因为他这个人本身就是一套封闭系统,与外界格格不入,绝不兼容。
这才是艾伦·索金最厉害的地方。
他总能深入到人物内心最本质的层面,并以此为切入点展开精巧的叙事。
由此反观《中国合伙人》和《夺冠》,我们就能发现,它们实际只学到了精巧的表面功夫,却对于人物本质缺乏理解和捕捉。
特别是《夺冠》。
影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻,却对为什么选?
逻辑何在?
语焉不详。
我们细看这三个时刻,就会发现,它们根本不是一个维度的事。
1981年女排世界杯,郎平是运动员,这里主要讲她怎么突破自我,赢得冠军。
到了2008年北京奥运会,这时郎平作为美国队总教练,这种身份转换本身是很有戏剧张力的。
但问题是,它和之前的段落是完全割裂的。
这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。
再到2016年的里约奥运会,郎平成为中国队教练,带领女排冲击冠军,这里实际又在讲体育观念的革新,如何破除“唯金牌论”,回归运动本质。
这三级跳,是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。
这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。
再来,不可避免地,表达上也很难自圆其说。
实际能够感觉到,陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。
因为女排精神实际是特定时代的产物。
也就是改革开放初期,中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。
但实际上,无论在硬件设备还是软实力上,我们又不具备相应的条件,于是只能靠举国体制,靠魔鬼训练,靠非人的高负荷方式,来达成不可能的任务。
这其实才是“女排精神”真正的语境。
但正如郎平在片中回答外国记者时所说,为什么中国人那么在乎输赢?
是因为我们内心还不够强大,所以总要依托于外界的认可,总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。
而影片最终的落点,实际是“放下唯金牌论”,重新找到运动的乐趣和意义。
这本来挺好。
但问题是,陈可辛完成这个表达了吗?
没有。
他只是在两个端点做好了布置,但中间的转变过程,非常潦草,根本没有形成顺滑的弧光。
更何况,他还要顾及审查,并不能将“女排精神”彻底抛弃,所以在影片后来,才有中国队员重回老训练场的段落,再次去寻找失去的“女排精神”。
这实际在表达上已经偏离了。
也正是因为这种左顾右盼,前后失据,使得整个表达彻底失焦。
看到很多人说,《夺冠》应该改名叫《郎平传》。
别逗了。
如果真的改了,我对它的评价只会更低。
因为它根本没有完成一部传记片的本职任务,即提供一种视角,让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。
不信请自问,看了《夺冠》,你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗?
几乎没有。
而且恰恰相反,你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。
这无疑是影片巨大的失败。
2017年,在爸妈的帮助下我在杭州上车了。
父母辛辛苦苦攒了30万,和亲戚朋友借了30万,勉强凑够了首付,虽然房子位于郊区临平,离市中心有30公里,但我内心很满足,每个月6300的房贷是压力也是动力。
今年9月26号,房子交付了,我在电话上嘱咐爸妈自己可以应付,但万万没想到中午妈妈打来电话,说她到杭州了。
我眉头一皱,说:“今天放假,我去东站接您吧。
”妈妈说:“不用,我是开车来的,现在就停在你新家的楼底下,你快过来。
”我坐了一个多小时的地铁赶过去见到了她,才得知她是一个人从老家马鞍山开车过来的,她早上6点出发,300公里的路程开了不到4个小时就到了杭州,要知道她去年才拿到的驾照,想想真是有些后怕!
妈一见我就解释道:“你爸还要给人装修,让我一个人来。
”我问:“妈,您怎么不买张动车票?
”妈说:“你房子虽然是精装修,但没有几件像样的家具,你爸找人给你做了几个柜子,专门让我带过来,还给你买了一个小冰箱,还带了几床被褥。
”妈妈摇下车窗,我才看到车后座塞得满满当当,内心突然被什么东西填满了,眼眶一下子有些模糊。
在物业小哥的帮助下,这一车的东西被搬进了新家里,妈妈拿着新家的钥匙喜上眉梢,她在新家里来回踱步,不停地拍照发到家庭群里,嘴里还嘟囔着:“这里应该放一个鞋柜”,“这个门把手不好用让物业师傅修一下”“这个飘窗太占地方”……下午东西收拾完毕后,我提议去逛逛商场,请她看个电影,吃顿大餐,妈妈兴奋地像个小姑娘。
我们去了电影院,妈妈选了新电影《夺冠》,讲中国女排的,她说她就能看得懂这个。
妈妈平时不看电影,上一次带她看电影还是19年的《流浪地球》,结果她看得鼾声如雷。
这一次看《夺冠》,她也有些格格不入。
刚开始吴刚扮演的袁伟民一出现,妈妈就开启了话痨模式,她吐槽道:“这个演员根本不能和袁伟民比,袁伟民是运动员出身,当上女排主教练才40出头,风度翩翩。
吴刚差远了。
”我低声说:“这个吴刚就是《人民的名义》里的达康书记,今年疫情我在家陪您看的那部电影《白鹿原》他就是那个鹿子霖,人家是老戏骨。
”妈妈不依不饶,说:“那也和袁伟民差得太远了。
”她从手机搜索到袁伟民的照片,一个劲儿让我看帅不帅,见我不搭理她,还气呼呼地骂:“一看到这个演员我就想到那个猥琐的鹿子霖!
”1981年袁伟民带领中国女排七战七捷首次夺得世界杯冠军,其中和日本的比赛十分精彩,电影生动刻画了这一幕,当宋世雄的声音响起,老妈一下子来了兴致,几号队员张嘴就来,看到精彩的部分还大叫一声“好球”,激动地不停鼓掌,旁人纷纷侧目。
我吓得一把拉住她,和她说:“妈,这是电影,不是比赛直播,不要大呼小叫!
” 我妈说:“我知道,当年这场比赛就是我和你爸一起看的,能不激动吗?
”我突然有些理解妈妈了,当年家家户户都很穷,有电视的家庭都是少数,每当有女排比赛,一个家属院的人都会跑到有电视的人家去看比赛,爸妈就是那时候认识的。
那时候主流都是相亲,爸妈这种自由恋爱还是少数,我妈家里比较穷母亲早早去世,我爸家庭很优渥,父亲是教育局局长,他又是家中最小的男孩,从小就受宠。
父母那时候20出头,相恋后过着神仙般的生活,每天就是打打麻将,压压马路,女排五连冠,他们整整看了五年比赛,中国女排是他们感情的催化剂,难怪提到老女排妈妈会如数家珍呢。
电影接着开始讲2008年的中国女排,那年女排经历低谷,奥运会上输给了郎平指教的美国女排,郎平一时间千夫所指。
这一段故事略显沉闷,妈妈没有再像开场那样活跃了,我以为她睡着了,但转身一看,她已经哭成了泪人,这是我第一次看她哭,一瞬间我懂了,泪水也涌了上来。
我知道妈妈不是因为电影而哭,而是2008年发生了太多故事。
爸妈结婚后刚开始生活很好,95年爸爸不听人劝,跑去河北石家庄做生意,被人骗了20万,家里一下子垮了。
出事后,我爸躲在外面一年没有回来,后天听外婆说妈妈整天以泪洗面,都准备改嫁了,但看到年幼的我选择了忍耐。
一年后,爸爸回来了,但家里的光景回不去了,他去给别人当木匠做家具,一干就是20多年,母亲一直陪着他。
最困难的时候全家就挤在工厂的一张床上,一张床只能睡两个人,晚上两个人就轮流陪我睡觉,就这么熬过了整整十年。
2008年,我中考,爸妈为了我的学业给我在学校旁租了一间出租屋,爸爸外头打工赚钱,妈妈给我做饭,中考结束后的一天,我和妈妈在屋子里煤气中毒,幸亏爸爸赶回来发现了我们,及时送去了医院。
之后那个夏天我和妈妈每天要去医院吸高压氧,一个人一次150元,我记得一次电视里放着女排的比赛,我妈淡淡地说了一句,我要是被毒死也就解脱了。
那个夏天,北京奥运会办的非常成功,但我不记得中国获得了多少金牌,取得多少辉煌,只记得刘翔退赛,女排折戟,还有妈妈那句冰冷刺骨的话语。
当时的妈妈没有流一滴泪,没想到12年过去了,看到电影里的一两个08年女排的镜头,她突然控制不住了。
很多时候生活的重担让我们疲于应付无暇流泪,但多年后一个似曾相识的画面,一个陌生人的安慰却能让我们一瞬间泣不成声。
电影来到了2016年,那一年女排在郎平的带领下重回巅峰,我们家的光景也一天天好起来,我还记得当时是8月,杭州正在准备G20峰会,全市放假。
我借着这个机会准备长途骑行回家,我沿着104京福线国道一路向北,骑到长兴县的时候,正好是女排决赛,当时周遭一片荒凉,没有电视,我跑到一处乱草丛里,蹲着用手机流量见证了女排夺冠,朋友圈瞬间刷屏了,我的心情也非常地好。
2天后我骑回了马鞍山,整个人晒得黑不溜秋,被爸妈骂了个狗血喷头,在家养了大半个月。
临行前我妈突然和我说:“我和你爸商量了一下,这些年家里有些积蓄了,你想留杭州必须有一套房,你回去开始瞅瞅有没有合适的,爸妈给你买一套房子,这样你好找个媳妇儿。
”一瞬间,我一下子蹦得三尺高。
所以电影演到这里,我和我妈看得都开心,我妈又开始作妖,不停地说:“这些巴西的队员屁股真大”“这解说的声音比宋世雄差远了”“幸亏老妈当年有眼光让你尽快买房,不然你没法留杭州了。
”…从影院里走出来,我故意逗她,问她有没有看哭,我妈倔强地说:“没有,看了开头我就睡着了,我一看那个鹿子霖就来气,什么破电影,根本不会选演员,我看袁伟民就应该找唐国强那样的大帅哥来演!
”我笑着说:“妈,你魔怔了吧,人家唐国强都多少岁啦,再说人家达康书记惹你啦!
”妈妈说:“嗨,当年你爸就是和袁伟民长得有点像我才同意和他在一起的,你妈还就喜欢这一款的!
”我牵着妈妈的手走在路上,内心充满温暖的力量!
2004年8月29日深夜,还在上学的我和全家人一起端坐在电视机旁,观看了雅典奥运会女子排球决赛直播。
这场比赛持续了将近三个小时,中国队在先失两局的不利形势下后来居上,以三比二的比分成功逆转俄罗斯队,拿下了久违的奥运冠军,至今我还能清楚的记得那时家人激动到不能自已的欢呼和邻里之间持续良久的热议。
在当时的我看来,排球只是一项冷门运动,既看不懂其中的规则门道,也不认识场上的球员和教练。
但这场胜利对于家里的长辈来说,可谓意义非凡,这从他们溢于言表的欢悦神采便可窥见一斑。
我还记得,直到第二天、第三天,他们都还在反复不断的翻阅着相关的报刊杂志,关注着赛事重播和CCTV5的相关报道。
后来我抽空问了父母,你们为什么这么喜欢看排球,尤其是女排。
平静些许的父母便给我讲述了他们年轻时,也就是“铁榔头”郎平带领中国女排拿下三连冠时的故事。
父母说,中国女排从80年代以来就是他们的骄傲,中国女排的每场比赛都足以牵动他们那一代人的内心,女排精神,就是中国精神。
2004年雅典奥运会女排颁奖仪式陈可辛16岁时,第一次在现场观看了中国女排的比赛,亲眼见识了所谓“女排精神”。
而在他56岁时,终于收到体育总局的请托,拥有了把“女排精神”搬上大银幕,拍摄《夺冠》的机会。
这算得上中国第一部真正意义上的体育电影,之前我就好奇,我们明明有那么多引以为傲的“经典时刻”,为什么就不能拥有一部属于自己的《绝杀慕尼黑》,体育类型片一直没人敢于尝试的背后必然有它的原因,而陈可辛光是敢于揭竿而起,就值得我们的肯定。
面对这样一份命题作业,陈可辛深知责任重大,在团队的组建上下足了功夫。
不但找来曾多次合作的编剧张冀操刀剧本,还请到了《少年的你》剪辑师张一博,甚至还不惜血本请来天后王菲、那英合唱片尾曲。
在电影剧本的创作和构思上,他也不落俗套,没有如法炮制已经成型的好莱坞体育大片标准范式,而是做到了两点突破。
第一个突破,是找来大量素人演员,最大程度还原电影中热血沸腾的赛事场面。
而这些素人的来头也不小,是包括体校在校生、朱婷惠若琪等货真价实的女排姑娘、郎平女儿白浪在内的一众排球专业精英。
跟剧组其它专业演员相比,这些姑娘的演出经验基本是零,而且中国女排当时正处在集训期,能参与拍摄的时间只有8天,这大大提升了拍摄的难度,也让陈可辛伤透脑筋。
在若干挑战面前,陈可辛做出的决断是这样的——留下大量的空间,让这些素人姑娘去自由发挥,摄制团队需要做的,仅仅让摄影机跟着她们的节奏走。
毕竟,如果说到电影拍摄相关的知识,那是陈可辛比较专业,但要说排球赛场上运动员应有的神情、反应和状态,那肯定谁也不会比这些姑娘更懂。
白浪”DNA级“还原郎平事实证明,《夺冠》中所呈现出的排球比赛场面精彩绝伦,远超想象。
尽管比赛的过程和结果早已毫无悬念,观众还是会不自觉得被女排姑娘的汗水和泪水所感染,为一次次的呐喊和暴扣而激动,并无法自控的血脉喷张、紧握双拳。
排球比赛部分我最喜欢的一场戏,是最后的中巴大战中,中国女排队员前一天晚上的检讨和比赛场上的表现彼此互文、交叉行进。
这一幕所呈现出的观感近似漫画分镜,是体育系动画中经常用到的剪辑手法(灌篮高手、排球少年等均有使用),这样的艺术化处理也使电影中排球比赛镜头超越了现实,给了我们在观看一般赛事转播时未曾有过的美妙体验。
第二个突破,是不止围绕着某一场关键比赛展开,而是用中国女排的发展与传承,映射中国长达四十年的改革开放史。
如此长篇幅、大跨度的恢宏构图颇具野心,对于剧本创作是一个不小的挑战,稍有不慎就容易落入流水账的泥潭。
但陈可辛做到了完美的取舍——他用三场至关重要的比赛,串起了中国女排这四十年的起伏和变迁,其它部分则用字幕一带而过,最大程度上做到了精简和聚焦。
为了让宏大的叙事不散,陈可辛还选择了郎平这一关键人物作为贯穿电影始末的主轴,电影中所有的伏笔和起承转合都是围绕着她来展开,所以,即使有人开玩笑称这部电影是“郎平传”也丝毫不为过,因为她的存在就是这么重要。
郎平作为中国女排现任总教练,是中国排球史上最有知名度的运动员,她的运动生涯被赋予了太多戏剧性色彩。
对于很多人来说,她的名字就代表了中国女排,而在她身上,我们也能充分的感受到女排精神在不同时代所产生的变化。
巩俐的表演是一大亮点1981年大阪女排世界杯,是郎平代表中国队打的第一次世界级大赛,这是中国女排传奇三连冠的起点,也是中国女排精神的源头。
电影伊始,我们就跟随镜头回到了那个破旧、落后的旧社会。
当时的中国正值改革开放初期,经济、文化、教育、科技水平全面落后于世界,沉睡太久的亚洲巨龙非常需要在世界舞台上找回自信并证明自己,于是这份重担就落在了正在备战世界杯的中国女排身上。
可是当时我们没有美国那么发达的训练设施,更无法借助科技的力量,只能在物理方面挑战人体极限。
这段剧情很容易让人联想到《爆裂鼓手》,吴刚饰演的总教练用教科书般的演技塑造出了一个“追求极致的教头”所具备的威严:别人练50000个球,你就加练到60000个;别人有计算机辅助练习,你就把拦网升高15厘米;别人比你弹跳好、体格壮,你就去跟男排打训练赛打到对手心服口服为止。
当时所谓的女排精神,就是抛头颅、洒热血,豁出自己的一切为祖国荣誉而战,为追赶落后的差距而战。
郎平就是其中代表,她没有别的选择,所以只能冒着断腰的风险练习负重深蹲,导致后来“脖子以下没有一处好地方”。
可以说,中国体育后来长达数年的辉煌,都是从这一刻起,由这帮人靠身体和性命拼出来的。
2008年北京奥运会中美大战是一个转折,郎平作为教练带领的美国女排在半决赛击败中国队进入决赛,郎平因此被部分中国观众扣上了“叛徒”的帽子,电影也特意用特写群像镜头如实反映了现场球迷对她的谩骂。
在郎平的眼中,这样的排球比赛跟往常相比已经不再单纯,中国女排背负了太多比体育运动更繁重、更复杂的东西,在比赛前她和陈忠和教练的对话中,提到了“空杯子”这个比喻,中国女排可能真的需要卸下一些东西,重新开始了。
于是就有了第三段故事的核心主题——新时代的女排精神,应该是什么样的?
电影的第三段故事以郎平重回国家队执教,并为中国女排带来变革开始。
她提出中国女排需要三项改革,这三项改革意味着我们需要更充足的人员储备和更专业的训练团队,换句话说,她给予了女排队员更高的自由度和更专业的保护。
在郎平的调教下,中国女排不再只有枯燥的训练,还时不时鼓励大家去谈谈恋爱;女排姑娘们也并非只有死磕排球一个选项,而是可以拥有更多自己的时间和生活。
在郎平的眼中,她手下的女排姑娘是一个个活生生的人,有着不同的价值观和个体差异,未来的中国女排应该尊重丰富多样的个性存在,更应该尊重运动员作为人的主体性。
只有让每个女排队员都活出自己的尊严和价值,才有可能在自我认可的基础上主动的拧成一股绳,发挥出最大的能量。
她的所作所为,不但让女排队员们明白,过往的辉煌皆是绑住手脚的枷锁,只有为自己而战,打出属于自己的排球,留在赛场上才有意义。
也让大家明白,在祖国自强不息的新时代,一场比赛的胜负输赢并不能决定其价值,我们应该放手去相信年轻人,要坚定不移的向前看,这便是专属于这个时代的“新女排精神”。
中巴大战的”名场面“在最后的里约奥运会中巴大战中,卸下包袱的女排姑娘一鼓作气逆转比赛,战胜了处于绝对优势的对手,顺利拿下冠军。
这也预示着中国女排正式脱胎换骨,重回顶峰,迈入新征程。
三场比赛,横跨近四十年,从拼命证明自己,到被一场比赛的胜负左右情绪的不自信,再到自信满满的打出属于自己的比赛。
这中国女排的四十年,也象征着中华民族稳步复兴的四十年。
这也再次印证了父辈的那句话,女排精神,就是中国精神。
80年代中国女排的五连冠可以说是一个神话,相比国家队小球的绝对优势来说,在不景气的大球局面上,中国女排是唯一的希望,更是由此代表了一个时代的精神,无论是五连冠的80年代,还是10年代重返世界之巅。
神话也有灵魂人物,那就是铁榔头郎平,如果说中国女排是个神话,那郎平就是中国女排的神话,更是女排精神的代表。
这三十多年来,中国女排的所有荣耀几乎都与她息息相关。
从作为队员的80年代开启五连冠的神话,到作为主教练带领中国女排夺得2016里约奥运会的冠军,期间她所经历的不是身体上负荷,更有心理上的负担,对于荣光和骂名,她都从容面对,她对中国女排的热爱已融入她的骨血中,哪怕一身伤病也从不后悔。
郎平,值得观众30多年的顶礼膜拜,她用一生创造的神话时光也一定总会记得。
点映场,陈可辛导演说,这个故事的容量可以拍网剧了,会更丰满。
我也这么觉得。
如果是网剧的形式,20集,将女排从80年代到2019年的历程一步一步徐徐展开。
我能想象的是,会比全职高手原著的叙事方式更精彩,毕竟真实的事件远比虚构的作品有力量。
可是啊,毕竟资源有限,网剧的运作模式不可能有电影的经营模式赚钱。
如果有一天,形式不再是商业利益考量的关键,或许我们可以有更多的方式去欣赏故事,感受生活!
说回电影,我觉得导演在有限的时长里,选取了这么几个片段,还是挺准确到位的,比如删掉了95年执教,取舍了一些可能更精彩的比赛,保证了电影正常的叙事节奏,同时还做到段落很燃,作为命题作文已经很好了!
春节档和爸妈或者其他有那段历史时期经历的人一起回顾,会是个不错的选择。
导演做到了没有刻意煽情,甚至挺克制的,比如最后朱婷扣杀决胜时的静音处理。
但不知咋的,就是很好哭,我一个不怎么迷体育的,且泪点公认奇高的人,都眼睛酸了好几回。
80年代的女排精神,已经很久没人提起了。
我们今天并不需要如此拼命,就可以获得好过得去的生活,时我们的幸运,也同时是桎梏吧。
尤其是作为一个特别没有竞争意识的确完整经历了8090年代的人,我一直有那种一肚子不合时宜的感觉,反而是当下低欲望且佛系的思想潮流中感觉更加适应了。
可是毕竟耳濡目染当年的种种,对女排精神依然充满敬佩!
新世纪快乐体育的理念,似乎也不是大赛取胜的关键。
更有直接效果的可能是扩大了公众影响和选拔覆盖面,让更多的优秀有潜质的选手进来,以及精细化的数据分析,更加合理的训练方法和更加深入的国际交流。
说到这里,就更加佩服郎指导的眼界和魄力了,即便普通的我们,也能从她身上学到一些让我们自己平凡的生活有哪怕一点点微不足道的改变。
玲珑塔上朝南一面,巨大的冬奥会倒计时沙漏每天都在更新,奥运会作为一门生意已经不是各国争抢的焦点了,其他各大赛事在如今发展完善的商业社会中,也大多是生意。
可还是有很多观众愿意看的。
竞技体育的魅力还在,不管它以什么形式出现,人们都愿意去欣赏那些真实世界里,为了梦想拼搏的故事!
先上一张吐血整理了3小时的三大球38年成绩对比图!
中国男足2004亚洲杯亚军从电影的第一个大赛节点,日本世界杯开始,38年间,女排最差的成绩是世界第10名,男足最好成绩是世界第31名。
给男足用了绿色,用意很明显。
我能怎么办,当然是选择原谅它啊!
(一堆足球喷子来了,还女足踢得过国少吗?
国足踢得不行,跟你们这群找借口派球迷能没关系?
喷我请便,成绩不会因为喷我变好。
)从三大球的对比我们可以得知,我们中国女性的体育成绩,基本上都要比男性好,是为前提。
由陈可辛来拍这部影片,可以说没有选错人,擅长把控观众情绪的陈导,在很多情节点上,煽情到位,看哭了不少同场的观众。
配乐也相当的赞,因为在比赛的关键时刻,都会让现场声盖过配乐,所以本片的配乐不会犯其他影片配乐太满的错误,可以说在恰当的时候出现,行云流水地带动节奏烘托情感,又在该充当配角的时候把C位让给现场音。
可惜的是,本片的摄影发挥的空间有限,有些镜头不错,但是不够出众。
不得不提的是一男一女两大戏骨。
不好意思,没有黄渤。
吴刚除了眼神异于常人外,把袁伟民在那个时代氛围的那股拼命劲儿诠释的非常到位,特别是该冷静的地方,简直就是吴刚的拿手好戏。
也正是袁伟民时代,女排向世人展现出,什么是女排精神!
巩俐,被称为巩皇的她终于告别了迪士尼版《花木兰》里面糟糕的角色分配,在郎平的角色上收放自如。
我们看到影片中很多真实运动员都登场了,有人会想,为何不让郎平自己演自己呢?
巩俐用自己的演技告诉大家,老娘用演技和气场,压制全场,把控节奏。
即便是郎平本人出演,也未必会比她更有张力。
陈忠和是我和我奶奶非常喜欢的教练,总是笑嘻嘻的他,让人看了不反感。
女排的女孩子们太苦了,有这样一个温柔可爱的教练,反而是一种幸事。
可惜,第一段落用了一小时左右的时间。
郎平带中国女排重返巅峰,必定也要占用大篇幅,所以陈忠和的部分,显得太弱了,不如现实。
黄渤也没有陈忠和帅气。
当然整个影片的观感还不错。
除了有些年轻观众不认识苏联的旗帜,有些观众一直在抽泣。
因为是河南人,所以当河南球员朱婷用河南话讲述被皮划艇教练拒绝的事情,“妞,你这腿往哪儿搁”的时候,大家全部笑场了。
我觉得女排精神不仅仅只在运动领域,在中国改革开放,奋力发展的这几十年,女排精神,女性同胞,也都发挥了不可或缺的重要作用,半边天是对她们最贴切的称呼。
很多时候中国男性完全被中国女性比了下去,让大老爷们儿有点羞愧难当。
但是,有这样的半边天,更多的时候,是一种幸运。
因为,在影院,哭的最惨的是她们。
在球场上,拼的最凶的,也是她们。
向她们致敬!
好像说自己路人粉丝不太恰当 我对女排就是认识她们谁是谁 知道有女排精神 不太知道真实的比赛啊伤病这些 看完电影反正我自己的感觉是没达到我的预期😢总感觉没内味😢 老女排那部分感觉还行 但是为什么导演搞得我一个都不认识 介绍的很粗略 陈忠和也是 不是说黄渤演技不好 而是编剧把这个角色变得很尬 他到底想讲啥?
踩一捧一郎平吗 不太懂 而且怎么电影这两个人关系很近的样子我不太了解现实两个人的关系是怎么样的 反正我电影看下来就是这个感觉 结局也感觉匆匆忙忙 说是夺冠为什么2016年的奥运会夺冠那部分就只是文字表述 匆匆忙忙的就结尾了 我回来以后去看了女排纪录片 我感觉郎平是一个很生动活泼的表情包哈哈哈 巩俐就没内味啊 就感觉只有霸气?
这一方面 不过外部形象确实整的很像 不错子 还有那个08年 那部分看的我都晕了 全靠看电影的时候百度一下08奥运会不然我真的不知道它在叙述啥 还有个疑问女排精神流血流汗不流泪 怎么到后面一直哭哭哭的 不过这种东西因人而异吧 我是感觉没达到我的预期🤔
(以下评价仅针对电影本身传达的内容,我个人并不了解真实的女排历史和故事。
)2020年去电影院看的第二部电影,上一部是《哀歌》,很巧都是有真实事件在背后支撑,很巧内核都似乎围绕着“集体”与“个体”,很巧都很好看,很巧都让我哭成狗。
首先声明,我对女排和体育都没有什么特别的爱好,来之前只能叫出大概3个女排运动员(包括郎平),来看这部电影,完全是看了几支预告,把它当成剧情片。
看完之后,我个人非常喜欢,我觉得它完全满足了我的期待——一首高贵精神的赞歌。
这种高贵的精神里,有为国争光的爱国主义,但也绝对不乏超越自己的极限、实现自我价值的人性光辉。
影片从08年奥运开始,往前讲了80年代女排的故事,往后讲了郎平执教之后的女排故事。
前面的故事自然不必说,它就是你所能想到的,那个年代的故事。
那个年代的姑娘们单纯又拼尽全力,背负着全国上下的期望,把对胜利的渴望,毫不掩饰地写在脸上。
于是,理所当然地,这个部分有赛场上逆风翻盘、力克强敌的故事,也有赛场下咬牙训练、加倍努力的故事。
但这并不是那个年代的全部,那个年代,那些女孩子们也会相约去划船烫头,那个年代,那些女孩子们也有自己的个性和无助,那个年代,那样钢铁般坚硬的女排姑娘们,也爱美又爱哭。
这是电影前半部分的动人之处,它让你时刻记得,那些被“封神”的女排姑娘们,也是人。
而只有当我们意识到她们也是如你我一样的普通人时,我们才更能感受到,她们为自己的信念,做了多么伟大的付出。
随后,电影来到08年。
那一年的故事,大家都熟悉。
郎平带着美国女排,在中国人自己的百年奥运主场,打赢了自己曾经为之拼尽全力的中国女排。
电影对这部分的处理非常细腻,在每一幕里,描绘着郎平如何以美国队主教练的职业身份取得胜利,又如何作为曾经中国女排的一员,与全国人民一起,承受失败。
身为美国队的教练,尽全力帮对方取得胜利是职责所在,但是作为曾经的中国女排队员,为中国女排的失败而失落、不甘、屈辱、遗憾,又是情理之中。
于是,郎平回来了,回到了中国女排,因为只有这样,才能在职业与自我中获得统一,完成“自洽”。
但其实,这部分,恰恰是电影“最不自洽”的部分。
而这种“不自洽”,恰恰反映了中国女排在新时代里对内核的坚守与对体育精神认知的更新。
于是我们看到一个有别于运动员时期的郎平。
身为运动员的郎平,可以无限逼迫自己拼尽全力,去为国家争取一份荣耀、一个胜利。
但身为主教练的郎平,却希望看到自己的队员们,不要像自己当年一样,只为了“别人”打球,她希望,这群孩子们享受比赛本身,从这项运动里获得快乐,在这份工作里自我实现。
于是,我们得以如此完整地认识我们新一代的女排姑娘们。
她们当然热爱自己的祖国和人民,她们当然也怀抱着对赢的渴望和野心,她们在升国旗奏国歌时会热泪盈眶轻声应和,她们随时愿意为了团队付出全部的自己,但是,她们也爱排球,享受着比赛本身。
有人说,后半部分像是赛事转播。
但是,没有哪场赛事转播能让你看见女排队员在比赛前夜如何敞开心扉畅谈,没有哪场赛事转播能让你看见女排队伍在比赛筹备阶段如何让每个队员寻找到自己,没有哪场赛事转播能让你看见中国女排、中国的体育,经历过怎样的改革与更新,而这背后,又有着哪些人,怎样不为人知的付出和努力。
有人说,整部电影像是郎平的个人传记。
但是,恰恰就是经历过几个时代,并且与每个时代都息息相关的个体,最能反映出时代的发展,以及整个集体的坚守与创新。
这些年,电影行业有很多让人难过的事发生,但与此同时,从《我和我的祖国》到《夺冠》,也有很多主旋律电影,开始在讴歌集体时,不忘记尊重个体,成全个体。
我想,这就是我希望这部电影,被更多人看见和理解的原因。
最后,如果你问你从来不喜欢体育赛事也根本不了解中国女排,能不能去看?
套用一句五月天常说的话——爱上中国女排,任何时候都不晚!
今天看了《夺冠》,比较出乎我的意料,我以为会是一部又红又专的电影,而且排球夺冠题材本身我觉得会挺无聊的,至少不是我的菜。
但是看了之后,编剧对题材的挖掘比我想象中得要深。
以下只是一些随笔,不感兴趣可忽略。
里面的传达的观念我很喜欢。
郎平说她不希望排球是队员生活的全部,其实是在类比之前的排球队员生活,再往深入想,其实是两个时代不同的思想观念。
一个是能够吃苦的一代,一个是有着更多选择更个性的一代。
能够吃苦的一代背后是中国的“不自信”,我们急于得到世界的认可,对待每一次机会都视若珍宝。
更个性的一代背后是飞速发展中的中国,我们不仅仅在与世界做一个双向交流,并且有底气让世界来了解我们中国。
电影没有否定任何一种观念,但是坦然接受了观念变化这一事实,我想也是看到了这其中的时代背景。
但其实我对《夺冠》依旧有点抵触。
有次去人大蹭课的时候,提到了全球化背后“国家”这一概念的提出,对人们的影响。
在曾经是没有“国家”这一概念的,它是在近代才真正出现的。
当我们有了“国家”这个概念后,我们有了竞争与交流,同时也有了战争与冲突。
当我们在不断强调“国家”这个概念的时候,是不是也应该去思考这个概念到底给我们带来些什么。
我们沉醉于集体无意识的同时,是不是也应该去反思个体与群体之间的关系。
《夺冠》在国庆上映还是挺应景的,可能是对它的期望本身不是特别高,所以觉得拍成这样挺不容易也挺好的。
巩俐和黄渤都是大家承认的实力派演员,也是我很喜欢的两个演员,演技在线,挺好。
2016年奥运会时正好带女儿在内蒙玩。
同车的还有三家来自山东医学院的家庭。
记得在白桦林公园时正好是中国女排对巴西。
其中一位男医生拿着手机,一边走在白桦林里的木头栈道上一边看直播。
后来干脆坐在石凳上看,时不时发出吼声。
我们也就都坐下来对着小屏幕一起看。
自从2004年陈忠和率领女排夺冠已经过去12年,而里约那届小组赛中女排表现得又跌跌撞撞,所以谁都没有对女排抱有太大期望。
但在白桦林里我们目睹女排赢了巴西队。
虽然很高兴,但还是没有想太多。
过了几天我们到了满洲里,在婚礼宫前又看了女排对阵荷兰。
没想到又赢了!
那场比赛是我女儿了解中国女排的开始。
或者说是拥有中国人共同记忆的开始。
看过千山万水,尝过人间百味。
就会想到只有和家人一起看过,尝过,才是真正的圆满。
但如果有一个激动人心的时刻,是与亿万人共同拥有,那更是世上罕有的幸事。
中国女排就是中国人的共同记忆。
永远铭刻在中国人的心灵。
所以虽然84年五连冠的历史如此遥远,甚至2004年奥运夺冠都没经历,但就因为看过里约热内卢比赛,女排的记忆居然已经镌刻在女儿心里。
这次疫情她最大的遗憾居然是春节期间没法看《夺冠》。
也许中国女排已经融入所有中国人的血脉,刻入中国人的基因。
成为思想钢印,和黑头发黄皮肤一样传承下去。
所以我看到白浪饰演的年轻郎平以标志性的动作起跳扣篮的画面,无比激动。
电影里给了一个瞬间的黑白处理,刹那间将观众拉到了全院子围在黑白电视机前看比赛的岁月。
但这部片子最可惜的是在第一代和第二代女排片段中没有给出姓名,只有号码。
我只能从一些场景里依稀猜出对应的是谁。
比如我猜出了这位是孙晋芳:
陈展所饰演的孙晋芳上网查了一下果然是。
影片里能看到孙晋芳与郎平有一些不引人注目的互动,也比较符合历史。
扮演孙晋芳的是陈展。
两位都是江苏女排。
陈展的颜值非常高,并且我个人感觉和魏秋月有点像。
顺便说一下,江苏女排当年的孙玥颜值也极高。
但女排里颜值最高的当然是魏秋月。
但非常奇怪的是影片里没有出现她。
我在百度里刚敲入“魏秋月”时,居然出现“魏秋月为什么没有出演中国女排”搜索,让人吃惊又感动。
原来魏秋月没有出演这部电影是因为怀孕。
虽然没出演,但大家都为之高兴。
这里放一张史上最美女排队长的照片吧。
魏秋月再说回孙晋芳。
第一代女排时代,我们看的是不到20寸的黑白电视机(差不多是现在的iPad那么大),并且用的是天线,信号不好,有很多白噪点。
再加上经常是几十号人围在一起看,大部分女排队员的面容看得都不真切。
那时候也不像现在还有网络,报纸也看得少。
所以我一直对孙晋芳的面容不是很熟。
直到2004年奥运会女子网球双打决赛,李婷孙甜甜历史性地赢得了冠军那一场,镜头经常会扫到座位席上一位戴着黑墨镜的女士,就是孙晋芳。
那时不比现在,李娜已经赢得三大比赛中的两项冠军。
那次可真是创造了历史。
2004年女子网球双打决赛上的孙晋芳很有感慨,我们能在不同的历史时刻见证女排队员。
她们不仅仅是国家和民族的记忆,更是个人成长阶段的里程碑似的存在。
但片子没有给出第一代和第二代女排的名字,甚至没有给出去世的陈招娣的名字,让人真的非常遗憾。
我甚至认为这对去世的陈招娣非常不敬。
另外,影片没有2004年的惊天大逆转也非常可惜。
那是中国女排陷入谷底后,经过一批批教练和运动员的拼搏终于重新登顶的传奇经历。
这才是真正的中国女排。
最后一场对阵俄罗斯实现大逆转后,俄罗斯的美女主攻手加莫娃情绪非常激动,热泪飞溅,让人伤感。
郎平说过,中国女排精神不是夺冠。
说得很对。
女排的精神体现在虽在低谷仍勉力前行,身处绝望仍不放弃。
体现在经历过的一次次失败,多年的无人关注。
体现在亚特兰大奥运会上的被剃光头中,也在加莫娃的热泪中,在所有人类的不屈中。
2004年俄罗斯加莫娃泪洒赛场在婚礼宫前,中国女排赢下了荷兰队。
那天满洲里天高气爽,大家意犹未尽,居然都不想起身去下一景点,便在婚礼宫前继续聊天。
那位山东兄弟是医学院教工排球队的,周末经常组织并参加比赛。
“我是中国女排的忠实粉丝。
” 他默默说道。
满洲里婚礼宫前 中国女排vs.荷兰我们谁不是呢。
像是大纲,没有血肉。台词让人尴尬太口号鸡汤了。后期改了好多词,都对不上口型。巩俐好啊。
“爆米花”才不是卖座电影的图腾,咱们中国观众,爱的就是催泪弹!不哭对不起电影票钱。
【年前观影团】“为什么我们那么在意一场排球赛的输赢?因为他们太看重赢”能借郎平之口说出这句话我觉得够了,中国银幕上应该听到一些不同的声音。女排精神、国际标准…能看出来陈可辛把两个时代的碰撞感拍出来了,他真的明白不能单一的教育式拍电影,他真的很会抓重点。后半段确实撞了《绝杀慕尼黑》,可能每个故事的奇迹,都需要一个偏执的疯子。
这个电影掺和了很多电影之外的东西,说白了这是我们大环境的特色,所以,评价电影的氛围是很不客观的,对于电影来说,实际用一般都注入了不少感情分高看了,但又都明白本意这个电影不应该就是这个样子,但恰恰最终只能搞成这个样子,这就是这个电影的现实
和脑海中所想象的完全吻合分毫不差,换言之,是一部被民众想象与民族期望绊住的电影。“无路可退”本是电影的题眼,前半程暗指挣脱物质匮乏,后半程靠近抛弃精神压抑,但无法明说无法深谈。眼神和身体足够强悍,更倾向于瞬时的捕捉而非常态的构建,相较之下语言则显得苍白,无论是赛前鼓舞、赛事解说还是赛后感慨,都不如沉默更加有力。
看得人莫名其妙。电影大量focus在比赛上,要这样我可以去看比赛回放啊!如果是从人物重点着手,无论是演陈忠和的彭昱畅还是黄渤,还是演郎平的巩俐,编剧都没有对他们任何一个人深入刻画过。如果要表现女排精神,从80年代到如今,没有一次是深入剖析,袁伟平这个角色拍得像个下凡来说教的圣人。整个故事像一部女排宣传广告片,无数次为煽情而起的背景音乐,尤其输掉的那场比赛,配得像悬疑恐怖片,很想问,这部电影是陈可辛片场亮个相就挂个名吗?这电影,到底想让观众看什么?郎平不断问这些年轻运动员,你们爱排球吗?为什么打排球?结果没人回答,如果是真的,我倒觉得这是中国教育脱节的地方,但影片结束字幕里写了“本片纯属虚构”也是很奇特,影片摄影又是已故歌手卢凯彤的妻子余静萍。两颗星给张常宁、朱婷和丁霞的表演,以后不打球可以尝试演戏
7分可以有。剧作其实挺厉害的。陈忠和这一出倒是让影片歪打正着坐实了新旧时代-绝对的个人与绝对的集体的对比主题,老女排里只有郎平有姓名,对应的视听上只有郎平有POV视点(其实小陈教练还有至少一处);其余老女排全部只剩代号,正如袁伟民陈忠和连名字都不能提。所以症候性在于,即便是13年回来的郎平仍要从老女排那里回收某些话语(也“再利用”了后半段补锅匠一样的黄渤),用以化解绝对的先进理念下绝对的个人叙述。另外怎么能把“团结起来振兴中华”剪掉呢???陈可辛调教素人真是厉害,朱婷她们值得一个特别表扬。
IMAX点映,太好哭了😭😭😭 女排同龄人终于有机会重温那段历史了!以后可以大型赛事在IMAX场转播,我愿意买票啊!浪浪演妈妈真好,彭彭不要变成渤哥啊!排球还是我最喜欢的大球。终于要上映了,激动!二刷走起
1感动掉眼泪 2巩俐演技 3喜欢前半段
爱情祭天,法力无边
因为它我们不够强大,所以需要赢。
一部把结局写在片名的电影。看之前大家都已经知道最终我们夺冠了,但是陈可辛想让我们看到的,是30多年来女排姑娘们背后的心酸和来之不易。拍第一次夺冠时我真的眼泪都到眼眶里了。导演找来郎平的女儿白浪来演年轻时的郎平,后半段几乎就是现实中的奥运阵容,全员演技超水平发挥,巩俐更是让你觉得她就是郎平本人。全片刚柔并济,展现出了中国女排的气魄。真心期待在今年东京奥运会上再夺冠军!
三场比赛剪影,两个时代对撞,当年那种全民相信未来一定会更好的傻劲已经不再,精神是什么也已经没那么重要了。最好的一句是说出来:为什么我们这么在意输赢?因为我们内心不够强大。
对女排印象最深的就是08年奥运会那个时候
强行搞情怀,对于我们这种没有女排情怀的人也太不友好了。各种工具人来回出现。煽情可以,但强行,真的没必要
1.5 / 群像当然不是必需的,这种体育题材可以发挥的恰恰是每个镜头的内在强度所碰撞辉映的运动之流——这种流方能突破开头“机器与人”一闪而过的二元对立。而实际的执行则是用规整的声画对位与看似细碎实则同质化的剪辑框定能量的溢出,再用张嘉佳跨界一般的金句堆叠式剧作法摧毁情境的开放性、封堵每一个可喘息的裂口。最终的女排形象也至多只是在同等空洞的国家主义与人本主义(or自由主义)之间做手足无措的接合——而所谓的“沉睡”,又是在怎样自以为“清醒”的凝视之下被盖棺论定的呢?假如教科书式的历史分期就能带来这种自然而然的传承、进步与弥合,那历史的意义何在呢?(哪怕不删,影片的总体方法论依然是极度贫乏几无神采的。
原本以为整个片将大篇幅地对80年代的女排进行百分之百自慰式的怀旧与幻想,没想到其怀旧对象还包括了已经过去12年的北京奥运。正如球场强光洒在了这些40年前的女孩身上,来自叙事之内的打光让过去记忆的蓬荜生辉有了“借口”,怀旧是合理是必要的。相比16年的里约奥运作为进行中的现在,80s~08年的连贯性不断被资料式的字幕消解,散落的记忆串起的是一个从光辉走到尽头的集体主义念想,并赋予了下一个时代的家国同构的反思任务。
节奏很棒,巩俐和吴刚的表演不错 ,但是成片一般般,广告植入过多,有些很尬的地方,陈可辛尽力了,不喜欢彭昱畅
一定要到电影院看 在明知道比赛结果的情况下还能如此激动 真的了不起 因为这部电影 估计很多朋友会想要去现场看一场排球比赛
比赛环节还是很激动 甚至眼眶湿润 虽然比赛很多细节也处理得不好 可能是怀着朴素的爱国主义感情吧 (开场的彭昱畅角度让我不知所措 贯穿整部电影的两位教练之间的友情线觉得实在没必要 结尾的无声处理还不如直接放赛后的录像带🤦♀️)