时光之尘

精品电影有一个特点，看过之后，片中的很多场景，都依然历历在目。

第一次看这位“大师”的作品。

本来在看的过程中，一直抱着一种涉猎的冷静心态，可看到最后，泪流满面···还能说什么呢？

看那个从船头跌落水中的老人，一张痛苦不堪的脸，谁还能在对生之欢乐，产生任何期望？

收音机里的欢乐颂充满了反讽。

那面墙壁上满是符号，醒目的是朱迪、切、鲍勃马利、莫瑞森···墙下面是雪白的床、弥留的老人、绝望的孩子···窗外的天空却分外明亮了，还飘起了雪花，把房间照得通透，吹进来的阵阵凉风更是沁入肌骨。

虽说片子的故事不发生在中国，背景自己并不熟悉，最多也就是对大体的历史略知一二，但片中场景总会让人产生一种似曾相识的感觉。

烟筒、浓雾、雪地、钢轨、电车等等，都充满了历史感。

片中充斥着大段的音乐，但音源很少来自画外，这很符合我的理念。

不同的声音伴随着各种精致的构图，能让人的矜持不知不觉就沦陷。

人物关系和故事是如抽丝剥茧般逐渐展开的，如果一个悬疑片采用这种叙事结构，那肯定是找拍，但对于这种诗化的作品来说，则非常合适。

所谓的人生，不过是把一张张照片平铺在桌子上面，然后反复把玩左手的青丝、及右手的白发。

传奇的故事、跌宕的经历，不过是后人言谈中，一两句的感慨。

自己真正能留下的唯有无法言说、飘渺虚无的“情感”，愈久愈深沉、愈久愈刻骨。

就好像时间冲走了镜子上厚厚的浮尘，最终只留下一道划痕，于是这划痕，就显得更加清晰，更加刺痛。

好片子其实并不需要多么宏大的叙事、多么激烈的矛盾冲突、多么诡异的人物性格。

整个20世纪就已经够波澜壮阔的了，任何人都免不了会烙上时代的烙印。

每个人的经历都不同，但“人之常情”，人皆有之。

只要把最平淡的生老病死、相爱离别、相聚回忆，平铺开来，就已经足够震撼。

何况此片中的人物经历并不平淡。

人不过是时空的玩物，谁都得经受一下时间和空间的洗礼。

突然想起了那几句贾生的佳句，射雕中的黄药师曾经吟过：“且夫天地为炉兮，造化为工，阴阳为炭兮，万物为铜。

”这部电影与李商隐的《夜雨寄北》有异曲同工之妙。

要说不足，就是觉得酒吧里老人歇斯底里的喊叫稍微有些过。

音量不需要那么高，只要把镜头对准各自沧桑的面孔就可以了，夸张的表演略显多余。

安哲的《时光之尘》（也译作时间的灰烬），依旧诗意晦涩。

安哲依旧如此，借着电影带领我们去寻找着永恒。

海报非常惊艳，时间让一切皆成虚无与灰烬，但天使追逐着第三翼的的图案在一堆废墟中却依然清晰，这似乎在暗示着在时间的灰烬中依然存在着某种永恒。

在一片废墟中，天使依旧在追逐的是什么？

电影里的那些人们，在时空交错中茫然地寻找，他们究竟不懈寻找的又是什么？

电影里借一个疯女人之口喊出 “希望之翼”。

去网上查阅了有关天使的资料，图案里的正是西方传说中的三翼天使（由六翼天使剖半而得，保留一个光之翼，另一对是白羽翼）。

天使所追寻的第三只翅膀叫“光之翼”！

巧合的是祖母和孙女都用了艾蕾妮（Eleni）这个女名，Eleni正是希腊语光线、火把之意，这是否是希望的象征？

功课再继续下去就无聊了，重新回到感受中。

电影的最后一幕太美了，老人喊着艾蕾妮的名字，牵过她的小手，在灰蒙蒙一片的雪景中一起奔跑，那纷乱细密、无所不在、静静飘落的雪，正像是时间的灰烬，无边无际，消磨了一切。

但这无尽的灰烬里，一个老人牵着一个可爱的女孩的手，尽情奔跑着。

这是爱、是光、是希望。

以下摘抄影片中那些诗意的话语：“没什么会结束，一切永不结束，我回到尘封了往事的地方，在时间的灰烬下失去了当初的纯净，却又突如其来地在某个时刻，浮上水面，犹如梦境，一切永不会结束。

”“时间的灰烬降落尘世，不论大小，湮灭一切。

”“艾蕾妮会说：最近我每天早上醒来时，水从我掌心滴落，有那条河的味道。

”“妈妈，昨晚我梦见我们在柏林墙废墟中一起散步，但当我转身看着你时，发现那不是你，而是我女儿，小艾蕾妮，牵着我的手。

”“外面在下雪，雪花静静落下，城市仍在沉睡，在空无一人的街道上，运河之水流淌，流过逝者与生者，旧日已逝，时光荏苒，天地默然。

”

以詩畫交疊的緩慢鏡頭見稱的電影大師安哲羅普洛斯，生命卻諷刺地終結在高速的摩托車撞擊中。

他透過影象向世人呈現的另一個希臘，則穿越危機，跨進永恆的人文世界。

如果我踏向另一方的邊界，我的一生將會有著怎麼樣的變化？

——當我在一九九九年於馬其頓與科索沃接壤的邊境採訪時，一位前來戰火之地尋親的德籍阿爾巴尼亞裔人這樣問。

我有點愕然，這不正是安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos)的「巴爾幹半島三部曲」某個情節嗎？

命運巧妙安排了我在安氏出事前一個月（安氏於一月二十三日遇上交通意外喪生，終年七十六歲），與他在雅典相遇。

我告訴了他這個邊境的故事。

同時，我也坦白向他說，他的電影啟發我展開一場永無止盡的採訪之旅，也是一趟不斷尋覓的生命旅程，並從巴爾幹半島開始。

穿越戰亂、專政、佔領、漂泊、流徙、生離與死別，並跨過一重又一重的邊境，然後問：甚麼時候才可以回家？

但歸鄉後卻又重新出走。

在這裏，我不禁再問，甚麼是邊界？

除了地理的邊界，還有意識形態的邊界、心靈的邊界、愛情、友情、親情、一切的邊界。

就像安氏「巴爾幹半島三部曲」中的《鸛鳥踟躕》，希臘與土耳其邊界之間的兩岸聯親卻只能隔水相望，河水滔滔，偶爾傳來槍響，還有軍車與軍人的影子。

只能靜默舉行的婚禮在緩慢的鏡頭裏流瀉出一抹悲情，天地悠悠，以萬物為芻狗。

此時，我又想到在《永恒與一天》(Eternity and a Day)中，阿爾巴尼亞邊境鐵絲網上懸掛著的人，在現實與超現實的交錯下，蒼生受盡政治的作弄，令人無語。

還有，那好幾個騎著自行車的色雨衣客，多次在安氏的電影中出現，似乎與劇情無關，但又如貝多芬的命運交響曲，總是預示著某些事情的發生。

或許，根本就沒有人可以預示甚麼，也沒有人可以指示甚麼。

還記得《霧中風景》裏，工人們從海中撈起的巨大手掌嗎？

原本指引方向的手指也斷裂了。

究竟這隻手掌屬於誰人？

這不得不使人聯想到《尤里西斯生命之旅》(Ulysess' Gaze)，已肢解的列寧雕像在船上不知會被運向何方，理想世界遙不可及。

在紛擾的歷史、殘酷的政治下，剩下一個又一個的個體，在安氏的長鏡頭下踽踽而行，亦詩亦畫，悲喜交纏，當中有古希臘神話式的意象。

事實上，安氏被喻為當代希臘的荷馬。

安哲羅普洛斯的眼神銳利深邃，他凝望著我，聆聽我講述他的作品，本來木無表情的臉上，逐漸綻放一點笑容，終於開口回應我，說：「巴爾幹半島的悲劇一直纏繞著我這一代希臘人。

」我情不自禁哼起他的電影配樂師Eleni Karaindrou有如天籟的音樂，他滿臉高興，拍一拍我的肩膊，一切盡在不言中，正如他的電影。

在希臘，當我提起安哲羅普洛斯，年輕的希臘人便會奇怪地問我：「你怎能忍受他的緩慢節拍？

」他們說，希臘人對安氏仍然尊敬，他依舊享有盛譽，但他們認為他的電影已有點過時，而希臘的年輕影評人、媒體不時對他批評一番，表現得不友善。

難怪他得知我是記者時，似有保留。

及後大家的距離拉近，他才好奇問我，為何來到希臘，特別是當天晚上的文人聚會？

我表示，命運中似有呼喚。

雅典市中心有一家書店酒吧，叫Crime and Art bar（罪惡藝術酒吧），名字奇怪。

原來這書店酒吧承包了希臘知名作家彼祖斯．馬加尼斯（Petros Markaris）的所有作品，由於他擅長書寫罪惡，酒吧也因而得名。

彼祖斯也是安哲羅普洛斯的合作老夥伴，他們共同編寫和創作了多個電影劇本。

十二月初，當我踏進「罪惡藝術酒吧」，準備參加彼祖斯的新書發布會派對，才發現安哲羅普洛斯也是座上客。

彼祖斯的新書觸及目前的希臘經濟危機，講述政客與有錢人犯罪心理學，這就是安氏未完成的新作《另一片海》(The Other Sea)的劇目藍本？

批評安氏電影過時是說不過去的，他的作品經常在過去與現在之間游走，呈現出遼闊的歷史、空間、時間與生命。

從早期的《三六年歲月》到遺作《另一片海》，再從獨裁到民主，但政治換湯不換藥，一樣滋生貪瀆行賄與謊言欺詐。

他說，在這個時代，甚麼歐債和危機都不是最大的問題，歸根到底，最大的問題乃是人心價值的失落。

安氏希望通過電影，重拾這些失落的價值。

而他的電影，再不僅是電影，也是哲學與詩歌。

從與他相遇，到與他道別，令我這一次希臘之旅，在他的帶領下跨越了生死邊界。

正如他生前曾改寫艾略特的詩句：「每一次在一團模糊的感覺中開始新的冒險，向無法言說的事物發動襲擊，去尋找那已經失去的東西，一旦找到又重新失去，循環往復……結束，就是我的開始。

」除了債務與混帳的政治外，電影大師安哲羅普洛斯的希臘，是人文的希臘，也是我們共同追求的人文的世界。

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《我请求：雨》——海子我请求熄灭 生铁的光、爱人的光和阳光 我请求下雨 我请求 在夜里死去 我请求在早上 你碰见 埋我的人 岁月的尘埃无边 秋天 我请求： 下一场雨 清晰我的骨头 我的眼睛合上 我请求： 雨 雨是一生过错 雨是悲欢离合海子这首诗与《时光之尘》并无太大关联，有的是，“岁月的尘埃无边”这句正对上了电影名，并且跟电影一样悲伤。

西奥·安哲罗普洛斯的作品，希腊历史三部曲之二。

在这个作品中，与第一个一样，安哲又安排了一个动人的爱情故事，并且是三角恋，横跨她们一生的感情纠葛，来诉说历史的动荡对他们和下一代造成的伤害，而这一次，安哲是含蓄和隐忍的，所以这些悲伤，侵入进每个主角的心中，又从他们的每一个细胞散发出来。

《时光之尘》并不是一个好理解的电影，首先叙事上就采用了多线叙事，虽然只有两条时间线相互穿叉、铺垫和牵引，过去和现在，但是两个钟头的电影叙事很凝炼，没有多余的废话，只有安哲充满诗性和音乐美的长镜头，更要命的是，对白中就交待了许多世界历史事件。

二战后前苏联在联邦区和社会主义阵营实施的白色恐怖，各种监视监听，据说那时候东德柏林有一百万秘密警察和两百万告密者，另外一个经典电影《窃听风暴》就还原了那段风云诡异的历史。

男女主角施皮罗斯和艾蕾妮是一对恋人，无意中相遇但是由于政治原因两个人不能大方相认，只能小心翼翼的交谈，在公交车人都散尽的时候才能亲密地相亲相诉，夜暮里才能恣意交欢，而这一天刚好斯大林逝世（1953.03.05）。

尽管如此告密者也没有闲着，当晚，他们就被秘密警察逮捕，天各一方各自被关进牢笼。

接着是斯大林的雕像被人民推倒。

<图片2><图片3><图片4>我记得这是喝卤小夫（赫鲁晓夫，其实我蛮敬佩他的，只是习惯这样称呼他了😂，另外我对斯大林的独裁独暴的统治是很反感的。

）干的吧，他几乎全面否定了斯大林的政治思想，得益于此，艾蕾妮能被从牢里换取出来，在牢里她认识了另外一个好人雅各布，他们相依相靠相恋。

斯大林头像被推时雅各布早已经出来了，可以肯定的是，艾蕾妮是雅各布动用力量解救出来的。

接着大雾中，公交汽车广播里提及了1972年的水门事件。

<图片5><图片6>美国的丑闻啊，这成为了美国第一个辞职的总统，对的，就是尼克松，详见电影《惊天大阴谋》，讲述两个记者是如何挖出真相，把尼克松拉下台的。

这次事件，似乎对应了以前东柏林的“《窃听风暴》”，以前是前苏联，现在是美国，所以安哲以一场大雾来表达在美国下车的艾蕾妮复杂的心情，这让她恐慌迷茫和伤感，几十年后世界还是这样子。

接着只言片语提及越战，接着又提起了柏林墙的倒塌。

<图片7>

他们三个人在历史的动荡中颠肺流离，亲离子散，最后，历史的车轮继续前进，新世纪的到来，夸张怪异的杀马特年轻人从他们身边走过，他们感觉被历史抛弃了，这很像《老无所依》里的一幕。

终究，他们只不过是历史的灰烬，活在过去短暂的美好时光里，也包括艾蕾妮的儿子，孙女，美好和幸福的破灭，生命不能承受之轻。

雅各布告别后纵身跃进河里<图片13><图片14>艾蕾妮在新世纪新年之际含悲而去，施皮罗斯捷着孙女从窗口跃下<图片15>他们爷孙俩的灵魂在雪花漫舞的圣街上携手欢快奔跑<图片16>我有理由相信，施皮罗斯是携着艾蕾妮的手，孙女其实是携着妈妈的手。

这是安哲最诗意的表达最悲悯的感怀，是《时光之尘》最动容最不忍的凄美诗画。

艾蕾妮的儿子哭泣中突然呆着看着窗外雪花漫舞。

虽然安哲没有拍摄爷孙俩跃下，但我有理由相信，这生命不能承受之轻，正如这时光的尘埃。

岁月的尘埃无边。。。。。。

<图片17><图片18><图片19><图片20>

北影节，大师系列总要看一部，没有选雾中风景、尤利西斯的凝视、永恒的一日这些资料馆常客，看了“时光之尘”。

本来是“希腊三部曲”的第二部，却因安哲交通意外突然辞世而成为谢幕之作。

正序的故事应该是这样的：1954年，流亡在苏联的艾莲娜与千辛万苦来寻她的恋人斯皮洛斯重逢，两人一夕恩爱之后又天各一方，一个入狱、一个流放西伯利亚。

艾莲娜在西伯利亚幸得同胞雅各布相伴左右，她生下斯皮洛斯的孩子，托付给雅各布的姐姐抚养。

1974年，艾莲娜重获自由之后立即去寻找身在美国的斯皮洛斯，深爱艾莲娜的雅各布放弃了一直想去的以色列，陪伴艾莲娜。

艾莲娜找到了斯皮洛斯，但发现他身边已有别人，她跑开了，去加拿大找到了躲避越战兵役的儿子。

斯皮洛斯追到加拿大，三人重聚结成家庭一同返回美国。

1989年，艾莲娜的儿子在西柏林，娶了一名从东德逃过来的女子，生了一个女儿也叫艾莲娜。

1999年，艾莲娜和斯皮洛斯从美国来到柏林与儿子团聚，雅各布来旅馆探望他们，三人在街上徜徉之际，艾莲娜身体不适，这时她接到电话，孙女小艾莲娜要跳楼。

艾莲娜劝下了小艾莲娜，之后身体更加虚弱。

雅各布前来探病之后，登上莱茵河的游船，展开双臂坠入河中。

2008年，艾莲娜的儿子在罗马拍摄讲述母亲艾莲娜故事的电影。

此时他正在与妻子办理离婚，而小艾莲娜失踪，他在小艾莲娜的房间里发现了老艾莲娜的照片和在流放时写给斯皮洛斯的信。

小艾莲娜的母亲闻讯也来到罗马，两人在酒店碰面，酒店遭小偷光顾，遭劫后的房间地板上出现了天使的图案——展开双翅的天使伸手迎向空中的第三双翅膀，就是影片海报那幅画面。

影片从2008年开始，以在小艾莲娜的房间发现的老艾莲娜写给斯皮洛斯的信为旁白，引入老艾莲娜的故事，是回忆，也可以看作是儿子正在拍摄的影片内容。

1954年的故事叙事基本是线性的，直到1974年艾莲娜和雅各布从流放地被释放。

而之后，74年、99年、08年几条线开始跳跃、穿插，而且常常是时间跳跃，但场景不变，演员不换妆。

比如：1999年，雅各布到旅馆探望艾莲娜和斯皮洛斯，房门一开，就变成了1974年，也是在一个旅馆房间里，雅各布无望地请求艾莲娜不要走，艾莲娜决然地离开去寻找斯皮洛斯。

雅各布和艾莲娜都是1999年的妆容，表现的是1974年的场景，期间1999年形象的斯皮洛斯一直坐在旅馆床上。

1974年，艾莲娜到加拿大，找到了2008年样貌的儿子。

1999年，艾莲娜、斯皮洛斯和雅各布走进一个酒吧，镜头从三人镜头推为斯皮洛斯的单人镜头，场景不变，时间变成了1974年的加拿大，斯皮洛斯找到艾莲娜打工的酒吧，两人激烈争吵之后重归于好。

斯皮洛斯是1999年的样貌，艾莲娜是1974年的样貌。

2008年，艾莲娜的儿子寻找失踪的女儿，找到小艾莲娜的同学打听线索，那个同学跟1999年的小艾莲娜一样年纪。

两人一起去找到的跟小艾莲娜在一起的年轻小伙子，则是2008年的艾莲娜（一直没有露面）应该有的年纪。

小艾莲娜和老艾莲娜也是重叠的。

片尾，2008年的摄影棚中正在拍摄老艾莲娜去世的场景，99年年纪的小艾莲娜趴在床边，斯皮洛斯伸出手来呼唤艾莲娜，起身的却是小艾莲娜，小艾莲娜握住斯皮洛斯的手，几颗水珠从她手中滴落。

艾莲娜手中滴落的水滴此前出现在雅各布跳入莱茵河之后，艾莲娜从病榻上起身，恍恍惚惚地念叨新年餐桌的座位设置，念到雅各布名字的时候。

那水仿佛是泪滴，又仿佛是莱茵河的河水。

小艾莲娜站在废弃的公寓楼上，呼喊着自己想死，我想，除了父母离异给她带来的伤害，那其实也是老艾莲娜曾经的内心的呼喊吧。

看之前对电影一无所知，所以懵逼了一阵，明白了怎么回事之后，觉得有趣，好像在时间的长河里做游戏。

有趣是有趣，烧脑片的那种有趣，因为捋清了时间线而感到兴奋。

但是实话说导演想表达什么没太看懂，也没有共情。

不过大师的作品，就是能让人不明也觉厉。

虽然影片横亘苏联、美加、德国，背景中穿插斯大林逝世、越战、柏林墙倒塌、世纪之交等事件，但是并不是历史大片，也不是三角恋故事。

我猜，混淆时空的拍法，本身就是在点题吧，岁月流逝，每个人都带着厚厚的时间之尘，因为过去，我们成为现在的我们。

过去没有过去，我们带着它进入现在。

最后一幕是老年的斯皮洛斯和小艾莲娜携手向着银幕跑来，脸上洋溢着笑容。

2022.8.16 北影节

又是一个命运多舛的女人，但这次是过去与现在影像交替着演绎。

一个老人在越过苏联边境时停步不前，坐在皮箱上，说出了《哭泣的草原》开篇斯皮罗带领流亡者所说的话，祖先生在草原，我们不能背叛，分崩离析的人类还是希望能够回到自己的家乡，不要再有漂泊，不要再被放逐了。

列维在30年后才喊出不想让艾莲尼离开自己的心声，1974年时只能默默的注视着她的离开。

斯皮罗与艾莲尼在酒吧门口，这多年后的一次拥抱，将时间与空间重合。

三个人通过回忆，解开了他们各自的心结，列维和着欢快的音乐疯狂的起舞，他是孤单的无牵无挂的，整部片子是要讲述这个风烛残年的老人启程即是终点，受尽苦难、得不到爱的人。

虽然艾莲尼最后也逝去，但小孙女和爷爷奔跑在雪中，预示着未来的希望，这并不是一个悲观的故事。

人类在时间的长河中只是灰尘，只是在讲很普通的故事，很微不足道的故事，是在物换星移的时空里不足为奇的小事，但也是最真实的。

（芷宁写于2010年3月15日）作为西奥·安哲罗普洛斯希腊三部曲的第二部，影片《时光之尘（The Dust of Time）》基本上秉持了他以往的叙事风格，以冷寂清冽的镜头画面诉说着历史疮痍对个体生命轨迹乃至人性的影响，并将严肃的思考渗入其中，娓娓道来。

只是，此次安哲电影的常用标志之一，大量构思深刻寓意绵长的外景长镜头明显的减少了，虽然片中也有一些构图精巧的长镜，但却不似三部曲中第一部《哭泣的草原》以及安哲其他作品用的那样充沛而大量。

同时，影片时长125分钟，对于安哲这样一个善于长篇叙事的光影诗人而言，明显属于小篇幅。

不过，安哲仍然保留了他以一个长镜头来完成时空转换的叙事手法，通常其影片的插叙交接、往事回溯，不以快速闪回的方式示人，而是通过同一长镜头的驻留，人物情绪的融入，继而背景音乐发生改变，来完成时空上的对接，让同一角色从此时此刻进入彼时彼刻，相同的场景，相同的人，有时甚至心境也是类似的，只是年轮发生了改变，就这样，故事情节委婉而悠远地进入了穿插模式。

虽说这是一部重在讲述过去的电影，但始终不忘提示人们，历史是不断重现的，仿佛过去即现在。

影片伊始就通过角色之口，将安哲的历史观抛出，“没什么会结束，一切永不结束，我回到尘封了往事的地方，在时间的灰烬下失去了当初的纯净，却又突如其来地在某个时刻，浮上水面，犹如梦境，一切永不会结束。

”本片所述故事的时间跨度很大，从二战结束后到新千年来临，主人公的足迹遍布欧洲和美洲大陆，经历了多舛的人生，见证了半个世纪的风云变化，如斯大林辞世、水门事件、越战，柏林墙倒塌、迎接新千年等等。

在历史的夹缝中、在时代的洪流中，前途渺茫、生死叵测的主人公几经磨难，几多辗转，几度漂泊，在亲历时代变迁的同时，也为时代所伤。

正因为影片所涵盖的时间长、事件多，故而将三代人的故事通过现实、回忆以及梦境表述的手法，穿插交替呈现。

片中，职业为导演的儿子A（威廉·达福饰演）演绎着当下的繁乱与纠葛，并以或拍片或回忆的方式将父母辈的沧桑往事渐渐呈现。

作为个体在历史尘埃中所经历的苦难历程，观众们已在安哲以往的作品中有过亲历般的撼动，如《流浪艺人》、《哭泣的草原》。

本片的艾蕾妮（伊莲娜·雅各布饰演）、斯拜罗斯（米歇尔·皮寇利饰演）和雅各布（布鲁诺·甘茨饰演），这三人仿佛特殊历史时期造就的奇特关联，而这种关联也影响、羁绊了他们一生。

年轻时的艾蕾妮和斯拜罗斯相爱至深，却总被突发事件和牢狱之灾分开，虽然两人育有一子A，但直到1989年冬才算真正生活在一起，而艾蕾妮和一同流放西伯利亚的难友雅各布相伴的时间更久，从1953到1974年，连儿子A都是由雅各布的妹妹抚养成人的，雅各布似乎是动荡时局所造就的艾蕾妮的人生伴侣。

时代沉疴会影响经历者的心境，心性难免烙上印记，世事变迁，个体如同世间之尘一般漂浮不定，又不得不身在其中，在经历苦痛后，有人会感到生命的虚无欺罔与无望。

在迎接新千年之际，在和老友相逢之后，雅各布从船尾投入河中……之前，他曾和艾蕾妮夫妇感叹过物非人非，谈及他们都是被历史抛弃的人，在地铁站入口，雅各布像1974年离开西伯利亚进入奥地利时那样邀艾蕾妮共舞，并高声感叹：“时间的灰烬降落尘世，不论大小，湮灭一切。

”所有这一切都似埋下了伏笔。

影片也运用了一些安哲影片常出现的场景，如铁道、火车、荒原、积雪，再如成群因政治因素而迁移流浪的人们，影片中部，获释的人们离开西伯利亚徒步迁徙的场景，令人一下子回想起安哲的其他影片。

该片的部分场景还被设置的如同梦境，常常如浸在奶白色的雾霭中一般迷离，如迷雾中的铁路、迷雾中的哨卡、迷雾中的奔跑，仿佛预示着人物命运的凄迷和飘渺。

当然，这部安哲新作也有一些新感觉，如，A寓所的墙壁上贴满了大大小小的流行文化图片，人们可以从中看到很多代表性人物，如大门乐队的Jim Morrison、牙买加的伟大音乐家Bob Marley、地下丝绒乐队的Lou Reed、以及切·格瓦拉，甚至《沉默的羔羊》的海报等等。

另外，和祖母同名的小姑娘艾蕾妮的内心世界则是一次较新的触及，父母的离异、内心的不确定让这个小女孩充满了绝望，而当初她的祖母在遭遇21年的前苏牢狱、流放西伯利亚的不幸时，依旧心存“希望之翼”，盼望和丈夫、儿子重逢。

在《两生花》、《红》、《云上的日子》中有过出色表演，给观众留下永久记忆的伊莲娜·雅各布扮演了从青年到老年的艾蕾妮，其表演不温不火，一如安哲对演员表演的需求——沉浸于历史，仿佛沧海一粟，无需过多的个性展示。

欧洲影帝布鲁诺·甘茨诠释的雅各布，内心戏充满了张力，却出挑于安哲影片一贯的表演风格。

该片音乐具有安哲旧作的特点，贴合命运兜转和情境需求，如破旧的文化馆里，德国人弹奏出的管风琴曲，如地铁站口，流浪艺人的弦乐演奏，而用在迎接新千年音乐会上的贝多芬第九交响曲，也用的恰到好处，和那时艾蕾妮身体的衰微形成对比。

在影片进行到18分钟左右的时候，出现了该片出题曲，那时A在听取乐队演奏作曲家为他的电影所谱的音乐，曲名《与河共舞dance with the river》，A听后换了个KEY给钢琴师，立刻，钢琴主题流淌出一种世事沧桑感，片尾，当祖父牵着小女孩的手奔向大雪飘飞的户外时，该主题音乐伴随着“旧日已逝，时光荏苒，天地默然”这样的句子送出，旋律清越，引人遐思。

http://nicolew.blog.hexun.com/46780260_d.html

如果有人告诉我这是一个安哲的拙劣的模仿者的作品，我会十分乐意接受这个结论。

因为除了那些标志性的布景和长镜头，其他地方几乎一无是处，而前者多半的还是拜我的纯视觉神经所赐。

大致梳理一下个人观影中察觉的几个问题。

1、剧本。

这个剧本完全有一个发展成杰作的设定。

一部电影、一个自我否定的导演、一段历史、两个时空，两个国家、三个受到摧残的人，只是只言片语，便可设想这是一部多么宏大的电影。

可是砸了。

面对这些设定，作为观众的我们显然需要深入这些角色的痛苦，但这部电影没有允许我们这样做。

在《哭泣的草原》中我们跟随跟随角色经历痛苦，而在这里只有一些零碎的音乐、台词、布景来凸显情感，并非叙事。

不否认有一些困难和分离的时刻，比如那些人在集中营里或者流亡的时刻，但是那些时刻随时被另外的时空打断。

或者安哲应给影片更长的时间来表现，但他没有。

在斯大林死讯公布之后，Jacob和情人在公交车上做爱（这个场景离上一个我觉着至少有三小时，也不知道法国人为什么这么持久，居然令我心神向往），这个没有问题，可是为什么两人被捕，Jacob被送去集中营，而情人Spyros则被驱逐出境？

离谱。

2、角色。

这个槽点就多了。

首先就是Dafoe的角色。

我并不讨厌这个演员，因为他不论是戏里戏外都没有让我讨厌的时刻，并且他长着一张老实憨厚又苦情的脸，谁也不会对一个可怜人心生厌恶。

但是，他这个角色，太像我之前痛批的《生命之树》里的西恩潘了。

想一想，这两个角色都是同样的空虚和无用。

潘在那部电影里存在的每一秒钟都像没睡醒，而Dafoe则是忙碌地干一些没有意义也看不懂的“安哲”式的事情。

这是一个连锁反应。

那么我们会看到，Dafoe忙里忙外在干嘛呢？

为了谁？

他有个和他助手的脸分不清楚的妻子，他有个一直打了却没人说话的电话，为了这个，我还多次想到《公路之王》，事实证明我大错特错。

这是为了引出和他母亲同名的女儿。

当我完全确定这个女儿的幼稚和被惯坏形象之后，我开始怀疑《狗十三》中的李玩穿越时空并跑到了希腊，这两个角色蠢得如出一辙。

然后，就引出了Dafoe的母亲，美丽而性感的Jacob，曾在《红》中惊艳无比。

在这里也是，但是这个苗条迷人的女人居然试图冒充比她大十多岁的Dafoe的妈妈，这个角色比《狂野生活》中 Mulligan 的母亲的角色更离谱。

好的，那么再看Jacob的两个恋人。

Piccoli演的Spyros即Jacob的丈夫非常离奇，连带Jacob一起，他们对Ganz爷爷长达数十年的跟踪毫无反应，然后Ganz，我能体会到他的一些痛苦，包括他最后的自杀，但是问题在于构成他痛苦的东西并不特殊，仿佛在一篇写小时候发烧妈妈带我去医院的作文。

设想一个场景，一对恋人要分别，因为两人必须去不同国家，而且女人还爱着另一个男人。

在这种场景下，我觉得安哲就算把我喊过去这种痛苦都不会受到任何影响。

至于自杀，那就是Ganz爷爷的家人全死了，女人还不是自己的，这搁谁谁不闹心？

而且我喜欢的Ganz在整部电影里都闷闷不乐，除了他的痛苦，其他的一无所知。

3、关于元电影。

我之前看简介，嗷，一个美国导演，嗯，估计要来一个希腊往事版的“八部半”或者“星尘往事”。

结果呢，我只得到了个别场景，一些配乐和Dafoe在剪辑室的一些镜头。

Dafoe想象中的场景其实是真实的，Jacob还真就是Jacob演的，也没有一个完美的二重身。

这一设定基本就是个屁，作用为零。

最后记一个有趣的。

有个场景是Dafoe的女儿要跳楼，然后她奶奶去救她。

我本来觉着激动啊，两个同名的女人会擦出怎样的火花？

结果一眨眼，他娘的就下来了。

敢情姑娘你也没什么大事嘛。

我的观影笔记上几个字清晰可见：这就下来了？

《希腊三部曲》第二部，不再像第一部那样如梦似幻，充满异国风情和浪漫气息。

美丽的女人伊莲娜已经衰老，却魅力依旧。

伊莲娜仍是所有故事的核心。

如果没有看第一部，我想很难理解她对于斯拜罗斯的执着，以及他们的分分合合。

伊莲娜是一个孤女，又被一群难民收养，物质上除了身体一无所有，也不像斯拜罗斯一样有音乐天赋。

但这样一个平凡又一无所有的女人，却用自己的时间创造了一个伟大的传奇。

她没有什么惊天动地的故事，也没有立下丰功伟业，但是在那么艰难的时局下，她从无到有的创造了自己的世界，她的丈夫在花甲之年仍不停寻找她，情人在西伯利亚支持她并无法忍受失去她的晚年，儿子在幼时分离重逢后仍热爱她，孙女因为她不再感到空虚绝望。

她影响了所有人。

她只有爱。

她就是爱本身。

所以伊莲娜成为爱的层面最富有的人。

每一个人，甚至是她的最亲密的人，本来都可以自己很好的生活下去，但是他们都在她不在的时候，感到巨大的空洞，无尽的追逐她的身影。

斯拜罗斯在美国拥有了富足的生活，为什么还要去寻找多伦多小酒馆里的女招待？

雅各布在告别伊莲娜后生活了三十年，为何还要在重逢后告别世界？

小孙女对生活绝望，为何能在奶奶的一声招唤下就回头？

儿子婚姻事业难以平衡，为何在父母身边露出最轻松愉悦的神情？

我们一旦见到爱，就不会忍受没有爱的生活。

现实是如此残酷，而这个故事的内核实在太过浪漫。

那些古旧建筑和茫茫白雪的镜头，宁静却饱含热情，像安哲对于自己故土的一种凝视，也为我们打开了时空的一扇窗，看着时光之尘如雪一样落下，覆盖在人群身上，缓慢却不可抗拒。

只要有稍微多看几部好电影的历练，从影片一开头你就会意识到西奥用了双线索的环形叙事方式，一虚一实，而最后虚构却又向现实衍生，并最终与现实交叉形成第三条叙事轨道和情感线索。

首先注意到的是导演镜头下的故事演绎与导演个人面临的生活现实互相并行。

深入下去，前一层结构里，上一代人的命运却全然被时代洪流所裹挟，人与人之间想要和谐安宁相亲相爱却无法自主；而似乎已然摆脱历史命运钳制的这一代人却正无可奈何地面临着更加痛苦的矛盾冲突，人与人间的关系饱含深情却又紧张疏离。

影片的三分之二处，看着年龄过大，与现实逻辑并不相符的导演和看起来过于年轻，似乎还存在于电影中的母亲紧紧地相拥，母子相认。

这一刻，电影中的电影，导演笔下的故事终于和现实中的电影，西奥镜下的故事相交了。

自此，这代人的矛盾挣扎终于得以和上一代人的恩怨情仇互相交叉，而影片也自此开辟了第三维度的叙事，“时光之尘”这一主题也因此得以亮化。

上一代的艾蕾妮并未留下来陪其至爱斯拜罗斯，而是在营救（我们不妨用救赎这个字眼）下一代艾蕾妮后，追随雅各布而去。

影片的结尾，上一代的斯拜罗斯牵着下一代的艾蕾妮的手，在茫茫白雪中毅然地向前行进。

这幕镜头颇具深意：你可以说小艾蕾妮如同斯拜罗斯爱人的化身——小艾蕾妮身上兼继斯拜罗斯和艾蕾妮二人的血脉；此刻，爱人之爱、家人之爱，情欲之爱、亲情之爱，国之爱、家之爱，尘世之爱、生命之爱，皆透过这白茫茫大雪化作一粒微尘，穿透时光，高声欢歌，毅然前行。