远山淡影

中国所谓的刑侦八虎有一部分就是依靠画像来破案的，并且还有很多真实案例。

但这样的故事在今天不太吸引人，毕竟天眼已基本覆盖全国。

电影背景设定在八九十年代，又是偏远的小县城，这个舞蹈团还勾心斗角很厉害，几个台柱子都有些比较失败的后半生，可能不符合大多数文工团女主的去向，毕竟长得漂亮是很大的资本。

两个互相成全人生的舞蹈艺人，遇到陈默这样的变态，看着电影总有很明显的《杀人回忆》或者白银案的故事套路和画面节奏。

但编剧对案件给了结果，就是不能很高明的自圆其说，有些遗憾，不过可以看出导演是很认真的拍电影。

枯藤，老树，昏鸦。

开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。

羁旅于世间，孤寂无依，悲凉且萧瑟，去日苦多，明日何往？

前几日夏至，落过雨后竟有一丝秋凉，睡前我又把远山淡影看了一遍。

这是第三遍了。

我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看，没记错的话，最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。

我是很喜欢这部作品的，每看一次的感受都不尽相同，实际上这是意料之外的。

我以为一个国内电影，能掀起多大波澜呢。

（初闻不知曲中意）第一遍，是6月18日晚。

我也是被海报的唯美感吸引过来的。

我带着对文艺片的景仰，看完了这部作品。

画面美极了，是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。

恰如其分的空境、毫不刻意的运镜，将每一处时空切换都处理的严丝合缝，自然舒适。

每一个景深都有一片洞天，意蕴深长。

乌鸦悲悯的开篇，晚霞下美好婀娜的起舞，急促不安的雨落声，最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾，时代嬗递，悲凉感扑面而来。

剧情本身并不是什么宏大的叙事。

一场梦想与现实的碰撞，拉扯出关于人性的白云苍狗。

“从来没有爱过这个世界，它对我也一样。

直到她的出现，把我的世界扯出一道口子，让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。

旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。

沿着这条线，以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛，当事人悉数出场。

而时空的另一端，是负责调查此案的刑警和画像师，两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点，对两人的刻画并没有浓墨重彩，倒都是非常朴实无华的一些交代，但是两位演员的功底扎实，不经意间已经打动了我。

所以一刷，给了我更多的是感官上的惊喜，剧情跌宕反转，颇烧脑，联想起不久前重温的《控方证人》。

交代真相的点睛之笔来的猝不及防，顿时才拨开浓雾，看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。

内心略过一些不可名状的感触，觉着好似空了一个缺口。

于是我决定，二刷，立刻。

（再闻已是曲中人）二刷。

已知了故事的结尾，看片的心境竟截然不同了。

这一次我感受到了更深邃的东西，而且细节真的太用心了。

一些疑惑开始抽丝剥茧。

这是关于选择的问题。

剧中人，都在为自己的选择付出代价。

严华，为了自己“仰望星空的权利”，她怀揣着的舞蹈梦，如此遥不可及，为此她做出了牺牲，羊入了虎口。

可是现实与梦想的较量，总如云泥相望悬。

她是悲伤的、无奈的、自卑的。

可幸的是，她的坠落被林音一把接住了。

林音，我喜欢的角色。

她梦想着把自己的人生过得辽阔一点，她是柔美的、善良的、悲悯的，易碎的。

她们是彼此的光，借由这现实的裂缝，照进漫长黑夜。

音乐起，暮色至，每一次天台的共舞，远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖（可偏偏晚霞总是短暂易逝的），美好的一塌糊涂。

这是两个女孩，关于那段时光最温暖的记忆了吧。

林音为了成全严华的梦想，做出了一个无私的选择。

但是一切还没有按照她期待的样子开始，便已经被人性的恶埋葬了。

这人性最大的恶，是深入骨髓的自私。

这种恶，可以杀死善良，泯灭人心，害了自己，毁了他人。

陈默选择了这种人生。

以后的日子，严华替林音活着，连说话的语气都俨然成了她。

她曾把她从黑暗中拽出来，现在她要用唯一的方式祭奠她。

这可能是许多人难以理解的情谊，极致的、甚至扭曲的。

理解不了，一是我们不曾经历，二是时代已经离我们远去。

但我认为这样的存在，也是合情理的。

每一个时代有它各自的喜怒哀乐。

站在任何的时点，去评价过往，总会有失偏颇。

局外人，能有多少感同身受呢。

章欣，一个兢兢业业的画像师，不苟言笑。

他像极了生活中的你我，选择了本分地工作与生活，承担着自己的使命。

他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热，剧中虽没有多少情感刻画，但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。

为了证明自己，更为了查明真相，孤身涉险，走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少，有幸通过这部作品去更多的认识他，由衷地敬佩他。

后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色，减重20斤，学画一年半，可见用心与真诚，感叹不已。

沈张，坏脾气刑警队长，他选择做一个孤勇者。

急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。

我有多厌恶他，就有多心疼他。

他是剧中最饱满立体的存在，是最打动我的角色。

“没时间了”，这是永远挂在他嘴边的一句话。

为了升职，他不屑与画像师合作，急功近利，暴躁不安。

看上去，他对小徒弟也总是呼来换去，目中无人的样子。

他该是个坏人吧。

但是，在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”，在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去，这些细节告诉我，在冷峻的外表下，他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。

从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可，再到最后一刻的使命寄予与交托，对沈张的刻画导演确实是用心了。

全剧第一次泪目，就是在沈张病床上的那一幕。

在破陋的房间里，没有多余的色彩，章欣为他点了最后一支烟。

他简直就是个烟鬼，成天烟不离手。

他用被子弹打穿的手举着那只烟，伤口仍未完全结痂。

他已然没有往日的那股烈气，癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐，他满眼空洞望向窗外，一字一句说完了他的最后一段话：“我以前是逞能，搞什么英雄主义，孤家寡人拼了半辈子，以为能换一方太平，现在看来，像什么都没做。

拼命换来的，风一吹就没了。

世间众生百相，哪条路好像都能走，但你只能选择做一种人。

无论成为谁，都需要勇气。

”我太爱这段话了，在笔记本上一字不漏的记了下来。

我想，这一刻，所有人都理解了他，原谅了他，怜惜他，甚至爱上他。

而如果你细心注意到，电影第一幕，他站在警车旁，随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢？

你会从什么时候开始心疼他？

导演怎么这么狠心，让一个心怀天下的英雄，独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。

孤傲的沈张，倔强地与命运的绝望与黑暗对峙，却仍然要化做一道微光，换一方明亮。

他演绎着孤独勇敢的你我，更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。

临行之际，他将对世间的爱与责任，转交给了画像师与小徒弟（希望你也发现，小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克，点了一支烟）。

这一份传承，何止厚重。

自不待言，我也惊讶于这位演员对角色的诠释。

在我看来，他对沈张这个角色的理解和把握都很精准，暴烈的时候让你反感至极，动情的时候又直接戳到你的心窝里，你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。

可邪可正、可亲可疏、顺理成章，恰到好处，功底不菲。

研究了一下这位演员的经历，原来曾在空降兵特战大队服役五年，从事过特警。

看来导演在演员选择方面，确实花了功夫，用心了。

诚然，一个好角色，足以成就一个好演员。

反之亦然。

剧中人，他们都选择了自己的路。

但人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。

（何必再悟曲中意）三刷，是夏至的晚上。

三刷的原因说来奇妙。

我在某处留了篇影评，没想到贺导看到了，还回复一句：看得好细。

谢谢您来看我的电影。

莫名地很感动，他真的真的好用心。

难怪能做出这样的作品。

他不是为了迎合流量，抑或讨好大众。

这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。

因着这一份真挚与情怀，他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。

我应该跳出一些固有的偏见和认知，完整地，感受它。

所以这第三遍，我确实是来感受的。

我没有去纠结剧情的来龙去脉，没有去试图捕捉每一处细节，也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上，去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。

通常这些时候，赞美的言语可以很有分量，但我内心有许多感动反而有些道不出了。

我由衷地敬佩这部作品的创作者。

他们在冒一个极大的风险，而且显然他们是明知此事的：品味是流量最大的敌人。

明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱：总要有人去认认真真地书写艺术，忠于内心，给自己的初心一个不悔的交代。

当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候，有一群人还依然不声不响地努力着，想要给喧嚣世界里的你我，寄出一份真切的情书，让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往，这才是最难能可贵的。

这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗？

我没有理由不喜欢这样的作品，它的的确确给了我许多感动。

我希望读到这里的你，也能感受到这份用心。

最后，期待贺导团队带给我们很多惊喜，辛苦了！

2022.6.28凌晨，晚安。

小镇是美的，也是枯燥的，在一眼望到头的日子里，我们相互慰藉。

你羡慕我，我亦仰慕你。

在你的光环下，我亦步亦趋成为了影子，你也曾和别人提起，我就像当年的你。

我们仿佛活成了照镜子，眼睛是彼此的开关。

悲伤时，我是林音；欢乐时，我是严华。

然而“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留” 。

我来了，时代却走了” “拼命换来的，风一吹就没了”“无论成为谁，都需要勇气” 没有眼睛的画像，浓墨重彩或是远山淡影，都是空灵。

女人之间的救赎——远山淡影观后感看的时候反而不在乎推理情节有多严谨细致，被文艺复古风吸引过多。

黄叶，芦苇荡，晨雾，晚霞和远山勾画出萧条的北方小城，人们生活的节奏自然而然地比别处慢下来，在慢下来的平日里美好的事物会累积，人和人会相互吸引，严华和林音学习芭蕾就是这样。

从羡慕，模仿，学习到相识相知，两个人话很少，常常用舞蹈让自己驻留在暖阳中，也在无声地相互诉说悲喜。

可人终究抵不过社会洪流，也逃不了生命中的荒诞意外。

林音和严华都对无法掌控自己的命运而生出蔓延全剧的无力感。

于此，小城里的变态连环杀人犯陈默的心魔在肆意疯长，童年的压抑早早杀死他人性的一面，面对为了成全严华舞蹈梦的林音又痛下杀手。

留不下抛弃他的妈妈，就留下所有要离去这座城的“她”。

陈默扭曲自我，也毁了别人的一生。

结尾的反转道出替身严华，替死去的林音活下去的勇气是谁给的？

是为了追寻自己的舞蹈梦？

为林音复仇的勇气是谁给的？

是觉着对林音亏欠？

我到宁愿认为是林音始终在严华心中的重要，这重要性甚至超过了严华自己，才让他们相互救赎，成为整部电影最有温度的一部分。

总结：文艺有余，推理稍弱。

远山淡影 (2022)6.62022 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 贺泉 / 叶硕 周楚濋

我是个画画的，所以看完这部片子特别有感触。

刷了两遍后，依然被打动，不得不留下些文字。

这部电影，其实悬疑破案的地方都比较简单，第一遍看到一半时就能猜到凶手了，这对推理爱好者来说没有什么挑战。

但是，我看完第二遍后，我觉得导演编剧的重心根本不在这方面，而是想去展现在理想与现实落差下人生的无奈，该何去何从。

所以如果把它当成悬疑片来推理可能会很失望，但是如果把它当成一部文艺片来看，它的能量密度是极其大的。

先兵后礼，先说不足。

故事分两线，一条是90年代章欣与沈张破案过程，另一条是80年代严华和林音在文工团的破碎记忆。

90年代，章欣最大的压力是来自“想证明自己的价值”，但是 “画了个死人”。

而另一个主角沈队长的“没时间了”被章欣与徒弟认为他想的是升职，实际上是因为胰腺癌末期，他觉得没有时间破案了。

所以，90年代的矛盾是建立在“误会”上的。

章欣关心的是自身价值，沈队关心的是破案，这两人都没有对80年代那两位女性有过同情或者悲悯。

这造成了两条故事线无法交汇形成更大的力量，十分可惜。

而80年代，林音为严华放弃团里位置，严华在林音死后成为她放弃自我。

这个情感容易理解，但是缺乏事件的铺垫，导致整体比较抽象，浮在空中，需要脑补很多她们的生活场景才能完成共情。

这是本片，我认为最可惜的地方。

我看了下其他的评论，有两个问题被提及的最多，一个是章欣根据老石画出严华。

但是老石看到的应该是毁容后的严华，那章欣怎么画出来的？

一个是林音被陈默杀害后，为什么不报警？

第一个问题，我可以帮助回答。

模拟画像的工作应该类似于画画的默写，只不过画画的人没有见过实物，靠的是对人物面部的结构与比例的熟悉，先在心里组合出人物的印象再落于纸上。

因为人的面部结构与比例是在一个范围里的，只要捉住人物特征，实现并不难。

而老石在晚上光线不足的情况下，看到的应该是严华的面部轮廓与比例，而没看清严华的脸被烧伤（从影片后面严华烧伤的程度来看，还是特征轮廓分明），所以章欣能画出来。

这点还是符合逻辑的。

第二个问题就像有人杀人时警察为什么不及时出现一样，现实逻辑不能代替戏剧逻辑，林音就是严华自卑人生中的美梦一场，她的死也是严华的梦碎。

前面林音交代了这是她的最后一场演出，严华看着林音的尸体，想到的也应该是替她完成人生的谢幕而不是去报警，而严华在舞台上与林音的幻影无声对话后才最终决定要替她活下去吧？

我是这么理解的。

接下来就要夸夸这部电影了。

首先是摄影。

酷炫，风格化的见多了。

这部电影的摄影基本上没有炫技，没有搞那种为了夺目而刻意的方式，而是把格调意境都藏在平实的叙事交代上，这点特别难得可贵。

无论是一开场暗示严华失去自我的埋尸；还是章欣在画室的孤独寻找；到舞台上的严华看着林音起舞时，表达遥望而不可及的梦想……这些都那么的自然，又那么的让人深入其景。

然后是音乐，第一遍时并没发觉。

但是看完第二遍，我发现我被感动共情的那几个点，几乎都是音乐促动的。

例如严华林音最后一次在天台对话，音乐寡淡无华，却辽阔孤寂，没有丝毫煽情却让人感受到白云苍狗，世事无常的无奈。

最厉害的是，最后一次舞台上，林音刚死，氛围应该是压抑的，但是音乐从欢快圆舞曲开始，让我觉得世间那么悲伤，实际上只有自己才知道。

然后严华失误，台前幕后都在诧异时，音乐开始转折，思念，悲伤的情感如溪水缓缓的流出，跟随着林音的动作慢慢汇聚成河。

河中暗流奔涌，却表面却波澜不惊，使我更加能感受到严华的悲伤：她已经不在了，从此天人永隔，我无法再走近她一步。

看到这里，不由为作曲的才情拍案叫绝。

这部电影，如果没有这样的音乐，那高级的情感基本就出不来了。

其次是表演。

男主章欣是一个柔软的人，但是我感受到的却是他的坚韧和真实。

这一点不单只是建立在沈队的咆哮下，依然的坚持用行动来证明自己。

在章欣开枪的那段戏中，开枪前的犹豫，开枪后的紧张失措，一直回到警局写检查时仍然魂不守舍，没从开枪时回过神来。

勇敢的人并不全是性格使然，而是在关键时刻所做出的选择。

章欣的表演很好的阐释了这一点。

他的表演最让我感动的还是在画室里对徒弟的对话，画画的价值是由时间来衡量的，但是作为画画的人的价值又是应该由什么来衡量呢？

我自己画了二十多年插画，往往一个项目最后是作者获得成就，出版商获得利益，那我的价值在哪里？

这时，我觉得我和章欣是同一个人了。

林音，那悲伤与高雅的气质，光是站在那，都令人心碎，让人想去安慰。

这才是不食人间烟火的女神嘛。

严华最多的词都是在旁白中体现的，我在看其他文艺片时，像这种华而不实的旁白，基本上都是忽略掉的，而这位演员的话速声音，苍凉沙哑，看似不带情绪又饱含经历一切的荒芜，使我一下子掉入那个时代洪流中。

沈队，这是一直要被人误会的角色，一开始有多讨厌他，最后就有多感动。

一个大老粗，却是无比细腻的人，这种反差效果最难的是“自然”这个度的拿捏，这位演员做到了，他那句“就此别过，来生再见”那么文的词，从他嘴里说出来，那么的让人信服。

更令人佩服的是，照相馆变态杀手，他戏份不多要不是死尸要不就是日常对话，真正的表演就一场戏。

而正是这一场戏，能让全片唯一的坏人立住了，还能交代出他杀人的目的与痛苦，让人去想象他到底经历了什么。

戏份那么少的人物，都那么认真去雕琢，这部电影实在是诚意十足了。

看完两遍，观感是复杂的，我没办法组织出更好的语言去表述出来。

但是我觉得好的电影正是这样的，它不需要教我懂的了什么道理，而是让我能随着电影里的人过了一段不属于我的人生。

这就够了。

这部电影，我很喜欢。

谢谢。

看完整部电影，感触至深。

先夸一夸导演的拍摄手法，光影运用得很好，人物的表现力也很到位，整个节奏舒适流畅，男主能力出色，性格不卑不亢。

电影中表现出职场和社会问题的力道刚好，不会盖过故事的主题，也不会避而不谈，有悬疑的成分，但不刻意作为爽感的噱头，没有无效戏份，一气呵成。

然后重点谈谈俩女主，两位底层女士的互相救赎。

在故事里，她们是普通人，平凡的外表，平凡的背景，平凡的奋斗，没有金手指，没有幸运，也没有伯乐，就像我们每一个普通人一样。

但是她们因为跳舞相遇，彼此的相处成为了生命里最有活力的时光。

现实是残酷的，不管是人为的罪恶，还是客观的不幸。

可人情是温暖的，能成为一个小小普通人度过漫漫长夜的勇气，能成为每一个热爱生活的人朝着梦想迈步的动力。

其实我们普通人的生命，大多数都是由这温情所支撑的。

也许我们一时兴起，喜欢追求不平凡，向往着远方的山。

然而，千帆过尽、洗尽铅华后，归来时，我们终究是需要温情来填补和修复自身，还是要面对着自己的影子，在最后的日子里，平凡而温暖着。

严华和林音，都是热爱舞蹈，并准备为之付出一生的人。

她们在残酷的环境里拼命地发光，互相认可，互相救赎，在黑暗里成为彼此的光。

林音生命的意义就是跳舞，可是年纪渐长，她的腿已经无法支撑她的梦想，她注意到了有才华的严华，默默把最美的舞姿留下，默默退场。

严华何尝不向往舞台，可是她的第一次演出，也是最后一次演出，自始至终，都是为林音而跳。

因为林音说，“我汇报演出完了以后再走”。

要让林音跳完最后一支舞啊。

时代的潮流滚滚向前，曾经辉煌的舞台已经无人问津。

在现实生活里，又有多少无数人为之堵上一切的事业，最终消失在了时间的洪流之中呢？

但即使那样，那些梦想也不曾是假的，那些温情的救赎，依然是人生的暗夜里最亮的光。

这个故事里，没有用受害者突出警方的英明，也没有用罪恶来控诉现实的残酷。

只有，把每个人当成人的尊重，和普通刑警前赴后继的日常。

故事的主人公们都已远去，但她们留下的关于救赎的故事，将永远不淡。

本想着写个看过的短评，没想到超过了350字，哈哈。

很不错的一部电影，把九零年代的那个感觉基本上都拍出来了，甚至能够让你仔仔细细的看完。

演员都不认识，却都演得很好，基本上也都契合那个角色。

在三星与四星之间犹豫，编剧还是不够硬，现在观众智商也都是在线的，这部电影在铺垫的过程中基本上就已经知道来龙去脉了，所以在大幕揭开的那一刹那基本上也没有太多的震撼，说一句不剧透的，好的悬疑不是靠巧合的，如果没有那些巧合而换成另外一种方式才算是好的悬疑片。

在这点上《伤城》很好的做到了，把结局摆给你，再一步一步的解惑，真是很不错。

另外说两个细节给道具组（虽然他们也看不到），不剧透。

第一，90式警衔在地级市公安局长一般都是四杠一星，县区分局的局长一般都是三杠三星，电影里面的县公安局长是两杠三星，错误，99式警衔才是两杠三星；第二，90年代警察出勤除非是有大会，一般是不戴大盖帽的。

（交警除外）总之，最后还是决定给四星，是一部好电影！！！

加油！

我对这类片子很挑剔，这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片，浪费时间，我对这类片子很挑剔，这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片，浪费时间我对这类片子很挑剔，这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片，浪费时间我对这类片子很挑剔，这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片，浪费时间

利用窗户上的光影和人物做对比在这里从窗户上打下来的光线背对老少警官，照在了章画像的正面，被质问被怀疑的一方是背光的。

我们可以看出编剧在这里是想突出画像师认真探索事件原委的并且通过老警察为升职迫切破案的一个矛盾对比，但老警管发火的莫名其妙，这里虽然年轻警官在后面也有解释，但我觉得交待的太晚，导致性格明显却意图未明（我其实蛮好奇难道真的刑侦大队们从开始都会觉得画像很费事很没用吗？

）在两次审问毁容后的“林音”和被画像师识破身份后的严华用光也是不一样的，这里演员也在刻意回避光线来表现其内心深处的变化，我觉得开始是一种能拿我怎么的想法，我就是杀了他，而后牵扯到她和林音的故事，又是一种复杂的情绪。

她们俩的故事的这条线也交待的有点子含糊，可以知道有层含义是俩人关系好为了报仇的这条线，但严华到底是觅知音还是真的嫉妒，为啥林音又突然要帮她跳舞，我还需要再看看😭

坐上南下的列车

多次扣题的远山淡影影片中的大全景真的都还挺美的，这也是文艺片所在，让我们体会这样的97年小城镇的慢和悠～总之说不上喜欢或讨厌，这悬疑片是没够味，文艺片的质感是有的👍🏻

———⚠️涉及大量剧透———1 林音参加了最后的演出，但是没参加谢幕环节，因为她没来得及，就被照相馆的陈默叫出去给嘎了。

2、陈默嘎人的动机是——心理变态扭曲。

之前他女友家里嫌弃他，抛弃他去了大城市，他心里有恨，所以他对任何想要离开这里的女人，都要嘎掉。

（影片中间他想嘎陌生女孩已经交代清楚了）3、陈默知道林音要走的消息，是在他给剧团拍合照时。

那会儿他就选定目标了。

4、林音被陈默叫出去嘎了，当然没法参加最后的谢幕环节。

领导着急，让林音的好闺蜜严华出去找人，严华找到林音时，发现她已经被嘎掉了。

严华很伤心，但是这时她也动了一些别的心思，所以没有立即报警，而是和林音换了衣服，相当于和林音换了身份，并把她浅浅埋了。

原因: 一，时间太紧来不及报警，且谢幕演出救急，所以浅浅埋了，这和影片开头警察说女孩尸体一个月后被野狗叼了出来，可以对的上，埋的浅嘛。

二，她也有个主角的梦，这时正好可以代替林音上场，完成谢幕演出。

5、舞团里大家视角，认为林音没谢幕就跑掉去广州了，让严华去找，但是很快又看到“林音”回来，就没多想了。

其实，她们看到的回来的人是严华。

因为蒙着纱巾看不出来。

此处，有严华舞台上的想象情节，影片中大家虽然提到是林音，那是从大家视角误认为的。

这个事，只有舞台上的另个女孩，后来出去从事那啥工作的，她通过鞋子，看出来了一些端倪。

镜头有给特写暗示。

6、严华顶替林音谢幕，然后就消失了，其实是代替林音去了广州。

这里，剧团人的视角是，林音回来谢幕完去了广州，而严华为了出去找她消失了，一个月后被发现，他们认为那就是严华，时间和对换的衣服对的上。

而这，也就是为什么退休老警官说，严华的死和系列杀人案不太一样。

其实是一样的。

死的是林音，被误解是严华了（尸体毁容)。

有人觉得这里逻辑奇怪，我的理解: 一，严华发现林音嘎了，就决定要替她报仇，所以，在这里她和林音换了衣服，换了身份。

制造自己已经嘎了的假象，以后她去报仇，大家也不会怀疑她。

因为在大家那里，林音早走了，而严华也死了。

二，她已经实现了主角演出梦，没有遗憾了。

接下来，她要替林音出去看看更广阔的世界，这里不排除她私心也想出去。

三，严华冒名代替林音去广州舞团，也有自己的私心。

因为她知道林音去了也跳不了，身体早出问题了，那还不如严华自己去呢。

结果谁知道，去了，发现也没进去剧团，还只能在外面奔波，最后遇到大火把自己毁容了。

7、毁容了，好像给回来报仇提供了很好的掩护。

所以她回来了。

并且机缘巧合，在照相馆里通过她送给林音的鞋子，发现凶手原来是陈默。

她把陈默约出来开枪嘎掉。

这里的情节，就是开头目击者老头看到的一幕，他坚信凶手是女人。

8、画像师一开始画出的凶手就是严华，没有出错。

不仅带出了陈年旧案，开启了故事，也在影片最后被证明，正面体现了章欣的技术高超。

另外，大家对他的误解，也带出了他和队长从对立到和解的故事。

这里的画像技术开挂了，但作为有原型人物的故事片，为树立典型，也能理解。