角斗士2

角斗士2：天幕新彩云7号厅个人自用 非影评 全剧透 勿看罗马被盖塔大帝和卡拉卡拉大帝控制 命阿卡修斯将军攻打努比底斯 将军的船队攻打城池 汉诺与老婆参战 老婆是弓箭手被射死 汉诺坠海后被俘成为马克里努斯的角斗士 大帝让阿卡修斯准备攻打印度和波斯 阿卡修斯找到元老告知自己有五千人的军队要推翻双帝汉诺与族人战变异狒狒 族长被咬死 汉诺与角斗士战犀牛 汉诺抓沙子使犀牛迷眼撞墙 犀牛骑手被杀死 宫殿里单挑元老的角斗士将其杀死 元老下注失败欠马克里努斯钱 斗兽场汉诺要射死将军为老婆报仇射歪 汉诺念了一首诗被露西拉得知 露西拉去见汉诺并给了一枚戒指 医生为汉诺治疗成为朋友 医生带汉诺看马克西蒙斯的铠甲和武器将军谋反的事情被侍女告知元老 元老被逼告知马克里努斯 二人出首将军 将军带队去营救汉诺中埋伏 将军上斗兽场与汉诺交战 汉诺未杀将军 将军被乱箭射死 露西拉被马克里努斯射死 汉诺对市民说你们的英雄将军就这么死了 群情激奋 市民暴乱 禁卫军镇压 马克里努斯借机挑唆双帝自相残杀 猴子成为第一执政官马克里努斯成为第二执政官 马克里努斯杀了另一个大帝准备自己执政汉诺把戒指交给医生让其去找将军的军队 医生留下牢房钥匙 汉诺与角斗士展开攻击 军队在城堡前与罗马军对峙 马克里努斯来到罗马军队前 汉诺追上 二人交战 汉诺将其胳膊砍下并杀死 汉诺：马克西蒙斯和露西拉的儿子露西拉：先帝皇后阿卡修斯：罗马将军马克里努斯

电影艺术已经真的到了穷途末路的时候,新的大师未见接过衣钵,老一辈大师固步自封活在自己的世界,马丁的《爱尔兰人》是已经掩不住的老人味，《花月杀手》更是平庸，科波拉就更惨了，一代宗师拍完《大都会》以后已经要和《小丑2》的导演坐一桌了。

相比之下雷公已经是三巨里水准保持得最好的，开场的攻城梦回《天国王朝》，中场的角斗场水战，这些大场景调度目前地球上只有3个导演做得到，但这也是此片唯一的优点了。

相比1最大的削弱便是主角，罗素克劳饰演的马克西姆无需多言，人角合而为一的典范，沉稳充满领袖魅力、慈爱威严的父系角色，他甚至只要站在那里你就知道他是这群人的领袖。

而这部的男主保罗·麦斯卡，平心而论气场甚至撑不起一部美剧的男二，别说探寻角色内心了，他甚至连基本的台词都像在念稿。

剩下的配角也是全方位倒退，1的暴君是谁，凤凰叔，全片出场其实只有几分钟但他那暴戾阴冷的形象永远留在了影史里，以后一想到罗马暴君便是他的形象，2则是真正2个小丑，casting第一轮就被刷下来那种。

全片到最后挑大梁的竟然是丹泽尔华盛顿，一个人做完了主角的引路人、人生导师、幕后黑手、单挑对手这性价比多合一，简直像十几合一洗发水。

20年前的雷公要是看了这片，估计会说“这哪个小子拍的，学我学得还有点像

角斗士2在今天、也就是11月22日正式在内地大银幕上映啦，这是一部非常难得的超大尺度商业大片，既有令人咋舌的血腥暴力，也有勾心斗角的政治权术，是一部非常优秀的史诗级别的宏篇巨制、也是一部超大尺度的爽片，无论你是动作片迷还是历史爱好者、无论你是艺术片影迷还是爆米花娱乐片爱好者，都一定要走进电影院观看～电影中充斥着很多足够血腥暴力的战斗场面，一刀未剪的暴力美学带来极大的震撼和爽感，画面的尺度之大、视觉冲击力之强，绝对是内地大银幕上鲜有的。

角斗士们与各种敌人殊死搏斗的镜头很震撼很热血、几乎贯穿电影始终的打斗戏份令人始终紧绷、随时都能感觉到肾上腺素在飙升，同时非常直接的血腥画面令人印象深刻，在大银幕上的直接呈现更是加倍放大其冲击力。

作为一部影史留名的杰出作品的续集，这部《角斗士2》在剧情上与前作有诸多衔接之处，无论是人物关系、事件发展还是主角手抓泥土等细节，都与前作形成呼应，剧作上的史诗感也是一脉相承，如此气势恢宏的史诗感故事一定要走进电影院体会。

老而弥坚的雷德利斯科特导演仍然展示出极高的导演水平，诸多大场面的全景镜头在大银幕上观感极为震撼，体型庞大的猛兽、空旷的斗兽场、数量众多的军队，一切大场面的视觉效果都极为真实、特效制作非常精细，带来睽违已久的视听盛宴。

服化道等方面本片力求精准还原古罗马时期的吃穿用度，箭矢与护甲、牢房与宫殿、各个阶层的人群所身着的服饰，无不完美还原出那个时代的样貌。

对于声音的模拟也非常优秀，海战的物体划过水面的声音、对决时兵器相碰的金属声，无论何种声音都呈现得极为细腻真实。

各个方面综合看来，本片堪称好莱坞电影工业化制作的最高水准。

作为大银幕上久违的好莱坞顶尖之作、年末的王炸，只有在电影院的顶配视听环境之中才能充分享受到当今整体制作水准最优秀的电影。

男主角保罗麦斯卡，和好莱坞传奇影星丹泽尔华盛顿的演技都非常棒，将人物的状态演绎得非常准确，两人明里暗里的筹划和博弈非常精彩，上位者玩弄权术的姿态和奴隶们殊死一搏的反击，都给人留下深刻印象。

透过这部电影，我们可以感受到政治局势的复杂多变、权谋争斗的残酷，也会为片尾时角斗士们义无反顾无所畏惧搏命厮杀的勇敢而感动。

佩德罗帕斯卡则将成熟稳重的长辈角色诠释得很到位、展示出极强的人格魅力和坚韧品格，不幸被杀死的结局令人万分悲伤。

2000年雷德利·斯科特执导的《角斗士》在美国上映，以其宏伟的战斗场面、厚重的史诗叙事和对复杂人性的讨论，荣获了第73届奥斯卡最佳影片。

24年后，雷导携《角斗士2》重磅回归，并于11月22号在中国大陆上映，绝对是电影圈的一大热点事件。

非常遗憾暂未看过前作，但并不影响观看这部，我们仍可以从续集中窥见雷导对史诗题材信手拈来的高超技巧。

作为一部史诗巨制，必不可少的是战斗场面的描绘。

影片中精彩的打斗很多，大到两军对垒、兵临城下，小到赤身肉搏、短兵相接。

影片开头就是罗马将军阿卡修斯带兵攻打努城（全名记不清了），火球先行，弓箭随后，再登城墙近身厮杀，叙事高效，剪辑干净利落，短短数分钟就刻画了一场宏大有余，细节丰富的战斗戏。

整个过程完整到还描绘了战后败者的不甘痛苦，还有胜者对生命逝去的一点点悲悯。

随着阿卡修斯的胜利，俘虏也被带到极尽奢靡的罗马城。

贵族和富人身着华服，两个统治者骨瘦嶙峋眼窝深陷，脸上的白粉和腮红欲盖弥彰，如同这座城市一样金玉其外败絮其中。

他们以人命取乐，会因暴力而感到兴奋，甚至癫狂。

令人震惊的是，各种血腥场面竟然一刀未剪！

一刀毙命啊，万箭穿心啊啥的都是洒洒水，人兽相互对峙撕咬有点意思，断手、割头、鲨鱼吃人、犀牛撞人……猎奇又刺激！

简直是动作片和大尺度爽片爱好者的福音啊！

看完电影还学到一个冷知识，罗马斗兽场里竟然可以通过蓄水行船放鲨鱼来模拟海上战斗的场面！

不得不说，古罗马贵族真的会玩。

影片主人公汉诺是流落在外的罗马王子（路奇乌斯），辗转多年后以战败奴隶的身份回到罗马，并化愤怒和仇恨为动力，通过角斗屡战屡胜而成为罗马传奇。

他身上有天生的领导者魅力，有能力有魄力有抱负有信仰，敬佩英雄，以先辈为榜样，秉持着“勇气与荣耀”的准则，心里牢记着先辈的理想——建立人人平等且受保护得罗马。

这是一个很纯粹很真挚正义的人物，正是这种人性光辉，在相对原始的时期更容易吸引拥趸。

影片中还有许多让人心里一酸的宿命设定，汉诺亲眼看着自己的妻子和母亲胸口中箭而亡，母亲和父亲都死在了斗兽场内，交付戒指以后最爱的人都离开了自己。

罗马能不能活过来尚不可知，但路奇乌斯会带着三辈人的理想继续走下去。

谈罗马是一种什么样的体验呢？

我最早对罗马的印象的确是不太好的，直到前些日子我依然还是对罗马有一种好大喜功的偏见。

当然，无穷无止的角斗士表演、毫无人性的对异教徒的压迫、血、黑……这些构成了我对于罗马的原始的质朴想象。

但是问题来了：真实的罗马的究竟是怎么样的呢？

我又重新阅读了一些资料，发现谈罗马，有必要把罗马的早期和中晚期进行一个泾渭分明的划分——即早期的罗马实质上还并没有出现后期的穷奢极欲、享乐主义盛行的毛病，甚至可以说是截然相反，质朴、务实是出身于贫瘠山区的罗马人的性格特征，可是随着版图的不断扩张、暴发户一般的罗马人并没有在希腊艺术的基石上做出重大改进（比如谈悲剧史，厚重的希腊部分之后是薄薄的罗马部分），虽然在地理上成为帝国，可是在文化上的贡献值得商榷。

当然不能否认，比起希腊来说，罗马的确更像是一个人类世界中所能打造出的天国——今天的“罗马人”依然有理由还这么坚信着，但问题在于，如此庞大的帝国为何在帝国的中晚期又变得羸弱不堪、难负重任呢？

换句话说，古罗马帝国的毁灭到底是必然的，还是不必然的？

首先蓝古罗马的经济生产方式，早期的农兵合一的生产方式很快在其时就被他们给抛弃了，从农耕经济转变为了掠夺性的经济模式，这种经济模式今天似乎很难以想象，可在彼时古罗马的确在相当长一段时期是要依靠不断地出征、抢夺来维持庞大帝国的运转，掠夺，放在今天既野蛮也不可能。

那么罗马的衰亡的核心原因是什么呢？

自诩为战神后裔的罗马人到底是如何看待他们这个时代和人生的意义的呢？

有一种观点指出，罗马人通过不断地杀戮和流血体验到了自己生的快乐，在这种流血之中他们仿佛离死亡最近，同时也恰恰使得他们从心理上战胜了死亡，——“看！

死亡并没有什么可怕的！

”面对死亡，罗马人给出了他们既看似天真幼稚，又似乎豪迈不屑的回答。

罗马人，你是成熟还是幼稚？

时隔24年，雷导的《角斗士2》回归，无疑是今年末的大事件。

烂番茄75%，周末票房大卖，全球超过1亿美金。

是出品方派拉蒙最成功的R级电影开画成绩。

所有人都知道，前作是无法超越的。

但与此同时，影迷也不可能错过这部耗费3亿美金的巨作续集。

角斗士2先说缺点《角斗士2》拍的是真实历史。

片中的皇帝兄弟，丹泽尔饰演的政客马克里努斯，都是真实人物。

在真实的历史和人物束缚下，没办法扩开创作思路，导致《角斗士2》的观众，对人物形象这块颇有微词。

除了丹泽尔依靠自己过硬的演技和魅力，俘获了观众一致认可，其他的角色，统统都显得呆板。

如同大家看过无数遍的刻板印象。

这倒也不是电影不负责，而是因为确实很难把这几个历史人物刻画的很出彩。

剧本是另一个被吐槽的重点。

其实客观来说，它中规中矩，并不是烂片，只不过是中庸。

但观众是看过《角斗士》的，所以对续集的期待会很高。

看到最后发现，表面上是《角斗士》，实际上是宫廷权谋，且权谋水平不过“甄嬛传”。

属于是，外国人一拍权谋，中国人就笑了。

再讲优点爽。

真的爽。

香港定级三级，大尺度暴力片，一刀未剪。

古罗马竞技场，凶猴，犀牛，老虎，甚至特洛伊海战！

顶级制作，一流特效，生死搏斗。

堪称古罗马版“饥饿游戏”！

我个人最喜欢海战这块。

不是因为拍的有多好，而是这个idea有点震惊到我了。

还能这么玩？

人类为了娱乐，真的是无可不用之极。

所以说，类似“饥饿游戏”“大逃杀”这样的科幻片，骨子里是成立的。

因为“古罗马竞技场”是刻在人类基因里的残忍和娱乐。

潜意识里，我们都知道，人类就是这样的动物。

所以，不管多离谱，也是有可能的。

比较感慨，《角斗士2》的口碑不会很高，大部分观众都不满意。

当然，这是有合理理由的。

剧本不如前作，特效尚未达到顶级，人物扁平化，精彩的打斗看过很多次了。

总之，就是不够新鲜，不如再看一遍第一部。

哪怕时隔24年，大家还是渴望新东西。

但其实，《角斗士2》并没有那么差，至少有7.5分的水平。

如果这部作品，是24年前上映，也一样能够引起轰动。

毕竟特效和制作水平也在进步。

我突然觉得，其实电影和互联网，就是后现代人的“圆形竞技场”你可以不活，但不能没活。

导演、网红和博主，就是角斗士。

拿命去娱乐观众。

观众就像是古罗马贵族，一开始要看生死斗，要见血，要竖起大拇指决定生死。

到后期，简单的搏斗已经达到阈值，所以要无限升级，麻木不仁。

而且，哪怕已经贡献出不错的表演，但只因为没有超过前辈，也会被赐死。

此刻，《角斗士》电影内外合一。

我感觉这层想法比电影本身带给我的更多。

正如电影里那句台词——奴隶的梦想不是自由，而是拥有自己的奴隶。

希望这世上，还有另一个罗马。

《角斗士》是我刚入门电影时，看的最早的一批电影。

12年前，我参加艺考培训班，当时一位老师说过一句话：“男人这辈子必看两部电影，一部是《与狼共舞》，一部是《角斗士》。

”现在听到这样的话，我只会觉得很神棍。

当时我却傻傻听进去了，还记到了现在么不是。

至于为何是这两部，为何不是其它电影（比如《教父》？

），就不得而知了。

当时我在宜宾和成都两地奔波时，都坐的绿皮车。

那时还未开通高铁，路上会耗时6小时。

这么长的时间里，我就会挑一部超长的电影来打发时间。

与《海上钢琴师》一样，《角斗士》便是在火车上看完的。

当时流行的还是rmvb格式，画面也不高清。

但低配版本并没有减弱这部电影打给我的震撼。

其实现在回想起来，《角斗士》应该是我接触的最早的一部美国大片了！

结局那场马克西蒙斯（罗素·克劳）与皇帝的殊死搏斗，被暗算、倒地、王后的一句“Honour him”、升镜头大远景定格给罗马角斗场、气势恢宏的配乐……都给我留下了不可磨灭的印象。

时隔23年，年纪高达86岁的雷德利·斯科特拍了《角斗士2》，这么一部大阵仗的历史动作片。

然而我的第一反应是：真的有必要给个续集吗？

看完《角斗士2》，我要呐喊：没有狗尾续貂！

他值得！！！

第一，动作场面大可放心，角斗场面可谓全方面升级。

不仅是人与人厮杀，还有人与凶猴、老虎、犀牛PK。

更大的一幕奇观是，贵族们说要还原一场「特洛伊海战」，把角斗场中心改造为海洋，让罗马军（象征希腊军）与角斗士（象征特洛伊军）各坐一艘船而展开厮杀。

同时，海里还有鲨鱼等着嗜血。

每一场战斗看下来，都堪称“饥饿游戏”。

并且本次引进的确做到了一刀未删减，各种砍头、断手、鲜血横流的场面都保留下来。

第二，故事这是最关心的内容，以此衡量是否有必要拍第二部。

故事一上来就是一场罗马军对非洲某城市的征服战争，可以说是一个热开场。

男主保罗·麦斯卡正是城市的一员，为保卫乡土奋战，却战败，沦为俘虏。

此时我心想：啊，不会是讲他沦为奴隶、被送上角斗场、成为一代人气角斗士的故事吧？

不会这么老套吧？

然而当《角斗士1》里熟人们登场，一切开始不同了。

有一场戏闪回到《角斗士1》的最后打斗场面，再次见证马克西蒙斯倒下、众人抬起他，我在影院里突然湿了眼眶。

但紧接着这场闪回有了新的镜头，交代了王后卢西拉的一个举动，以此揭示男主保罗·麦斯卡的出生之谜。

故事进行到这里，我洗了一口凉气——世界就是一部巨大的《甄嬛传》！

我以为父亲是四郎，结果是果郡王！

有点意思。

随后的情节又带给我《权力的游戏》般过山车的观感：在《权游》饰演过红毒蛇的佩德罗·帕斯卡又一次站上决斗场，和男主保罗·麦斯卡的对战看得让人心碎；双帝执政时期，这两个昏庸、残暴的皇帝最后也起了内讧，对对方开了杀戒。

很多场戏，在没什么铺垫的情况下，人物命运陡然转折，就如《权游》中的血色婚礼一般。

至少有三场戏，我听到我身后一观众情不自禁地喊出“我去！

”实在是看得大呼过瘾。

第三，「罗马梦」电影频繁地提及一个词：罗马梦。

是指《角斗士1》里马克·奥勒留的遗愿。

他希望建立一个自由平等的、由元老院掌权而非皇帝掌权的罗马，希望回到共和时代而非帝国时代的罗马。

马克·奥勒留曾将这个愿望托付给马克西蒙斯，却遭遇儿子康茂德谋权篡位、弑父。

马克西蒙斯也被嫁祸，最终牺牲于权利斗争中。

但这个共和的罗马梦，在第二部里依然有人持续着，并且比第一部更突出强调这个主题。

这使得电影站在了一种人文主义立场。

反派马克里努斯曾经就是一名奴隶，靠角斗赎回了自由身。

然而欲望的膨胀使他不断往上爬。

他说：奴隶不会因获得自由就满足，奴隶还想拥有自己的奴隶。

角斗场就是罗马的信仰。

保罗·麦斯卡否定他：不，一定还有另一个罗马。

毫无疑问，影片里的「罗马梦」，实质就是「美国梦」。

对马克·奥勒留的念想，就是对黄金时代的念想。

年近90岁的雷德利·斯科特还在进行怎样的思考呢？

是天然地去追忆似水年华、追忆过往的那个黄金时代吗？

抑或是用罗马的政体去映射美国的“分裂”、总统的存在感、两党的矛盾、权力的变更、预言一场大选？

总之，能看到导演的时代焦虑。

但我觉得片子处理得最高级的一幕是——从开头，阿卡修斯就在铺垫，自己有一支忠诚的大军，就在罗马城外，时机一到就杀进城，推翻皇帝的暴政。

这支军队一直被提及，这场战争一直被预言。

按剧作理论，两军交战一定是这部片子的高潮戏了。

但是，什么都没有发生，战争并没有打起来。

有的，只是政治家之间的自相残杀，是个体对个体的杀害。

最后一场大决斗，发生在男主保罗·麦斯卡与马克里努斯之间。

两军只是旁观，他们都冷静、克制。

铺垫全片的大战成了哑炮。

没有无辜的人牺牲。

这是大导演的胸襟。

上一部《角斗士》上映的时候，我才读初中。

《角斗士2》上映的时候，我学生的娃儿都差不多读初中了。

今天周末，新上映的影片很多，但是我和老婆还是选择了带7岁的孩子看这部R级片。

在这里也提醒各位宝妈宝爸，这部电影有许多血腥镜头：砍头、砍手、身首异处......我们家小朋友看到这些镜头的时候都觉得头昏、脚软、晕血。

故事的套路是老的：被压迫的人总有反抗的勇气；哪怕死去也要拥有追求自由的荣耀。

你说它是王子复仇记也好，你说它是俄狄浦斯情结也好。

主角路奇乌斯一个人把两个故事都诠释完了。

也许，西方戏剧，特别是古典戏剧永远绕不开这两个主题。

不过对于现代观众来说，我觉得，这部电影把这两个主题诠释得很棒。

节奏不紧不慢，虽然我们都知道王子最后会复仇成功，但是我们还是能静下心来看王子怎样复仇。

父亲死了，弑继父也是弑父。

命运的悲剧，总要有人承担。

两个半小时，并不觉得漫长，我们一家包场，也是一种特别的观影体验。

荣耀与勇气，是受压迫者内心自然而然迸发出的力量与向往。

王侯将相，不一定有种。

但尊严与自由，必然与鲜血为伴。

【深度解读】24年后,《角斗士2》实现了质的倒退【海边放映室】_哔哩哔哩_bilibili（视频首发于b站，以下为文字稿 ） 文/沐见汐大家看完《角斗士2》后，是否也有这样的疑惑：主角似乎缺乏亮眼的记忆点，故事也缺少那种荡气回肠的力量，尽管它有些类似第一部，但总觉得哪里不太对劲……如果你和我一样陷入这种迷茫，那恭喜你点进了正确的视频。

今天，沐见汐将与大家一起深入分析，这部续作究竟哪里出了问题——在看完《角斗士》的很长一段时间里，我一直把这部2000年出品的影片视为教科书级别的电影。

所谓“教科书”，是指它具备了三个特点：首先，影片的质量堪称上乘，其次，它的优秀之处可以被细致剖析；最后，它的拍摄技巧与结构安排，至今仍能为后人效仿。

与此相对的，比如《宇宙探索编辑部》《2001太空漫游》还有今 敏创作的影片更像是被电影之神亲吻过的“神作”，个人会更推荐大家去感受帧与帧之间奇妙的化学反应，而非过度解构其背后的逻辑。

于是，时隔24年，当我在东京电影节看到《角斗士》的续作时，尽管我尽力提醒自己保持理智降低预期，第二部依然让我失望至极，尤其作为“教科书”的致敬或者说模仿作品，这无疑是雷德利·斯科特导演的失足之作。

有些人或许会将问题归结于第一部中罗素·克劳和华金·菲尼克斯的表现太过精彩，使得后来的演员无法超越。

但我认为，影片的根本问题不仅仅在于选角或演技，更深层的症结在于剧本的粗制滥造。

主角设计的失衡首先，人物设定的问题尤为突出。

在第二部中，编剧显然试图模仿第一部的叙事框架，主线剧情围绕着第一部结尾幸存的Lucilla的儿子Lucius展开，讲述他从北非奴隶身份一路战斗，最终成为角斗士，在罗马斗兽场决战、复仇并重建罗马民主的故事。

因为原名非常拗口，为了便于理解，我们可以将这些角色简称为鲁妈、小鲁、卡将军和商人老马。

如果我们对比第一部，就会发现一个非常有趣的事实：原本作为正义化身的角斗士Maximus，由两个人物——小鲁和卡将军——的形象共同承载。

这自然而然地就解释了人物形象不够丰满的问题。

保罗·麦斯卡饰演的小鲁，是Maximus的亲儿子、皇位继承人，虽年轻气盛，但无论是战斗力还是指挥力都显得稚嫩。

影片通过多次台词强调小鲁“不是将军”，这一设定无疑削弱了他作为“正义英雄”的立足点。

而这一点，编剧恰恰用佩德罗·帕斯卡饰演的卡将军来补足了。

他也因此成为了整部影片最尴尬的角色，也是编剧无法掌控的一个角色——因为他比小鲁更像Maximus的化身。

他性格英勇，既有军人的威严，又具备对人民的同情心，深得人民爱戴，甚至编剧还把他与鲁妈写成了夫妻关系——但只可惜，他并不是主角。

这样的设定使得卡将军成为了影片中的“最强辅助”，然而作为配角，他的形象远远超过了应有的范围。

最终，编剧不得不让这两位角色“自相残杀”，用一种略显牵强的方式解决了这一矛盾。

【 “其中之一必须死于另一个之手，因为其中一个生存的时候另一个就无法生存”。

】于是，我们看到在影片开头匆忙交代的夫妻关系，然后卡将军在混乱中刻意大吼一声，小鲁的老婆应声倒地，给了小鲁想要杀死卡将军的由头。

但卡将军和小鲁又都是Maximus的两个正义化身，怎么能真的让一个杀掉另一个呢？

于是，我们又看到，两人干架干到一半小鲁就原谅卡将军了，然后啥也不做，等着禁卫军把卡将军射成筛子这样非常迷惑的情节……回忆至此，我只心疼佩德罗·帕斯卡，老daddy把孩子拱上位后，又又又把自己给献祭了……更可恶的是，此时影片已经没有篇幅来展现小鲁身为皇子的觉醒和意志了，使得这个角色、甚至是整部影片，沦为了为爱人复仇的戏码，而不是轰轰烈烈的“王子”复仇记。

反派的双重拆解第一部中，华金·菲尼克斯饰演的Commodus是复杂而成功的暴君形象，他那种乖张暴戾、渴望爱却又剥夺爱的矛盾心理，成就了一个经典的反派。

而在第二部中，他的角色同样也被一拆为二。

双子皇帝中的哥哥Caracalla终日沉溺于男色，最好的朋友是一只猴子，情感方面畸形且软弱，在政治上比较依赖于弟弟，更容易被影响；相较之下弟弟Geta更具手段和抱负，喜欢血腥暴力，是角斗的忠实爱好者，享受掌控生死的权力。

但没有爱维系的亲情，风一吹就散了。

编剧通过商人老马来制造两人间的猜疑，让弱势的哥哥杀死难以控制的弟弟，之后，哥哥的性命就任由野心家老马来处置了。

虽然两人性格迥异，但最终的冲突却显得无关紧要，反而缺乏了第一部中Commodus那种强烈的个人魅力和复杂的心理刻画。

再加上兄弟反目早已是观众能够预料到的情节，薄弱的戏剧张力使得反派的威胁显得不值一提。

另一方面，两兄弟的“反派”地位又是让位于丹泽尔·华盛顿饰演的老马的，因为他才是最终将与小鲁展开决斗的宿敌。

老马的角色与第一部中的前角斗士Proximo颇为相似，他们的命运同样因贤帝Marcus Aurelius的统治而发生了根本改变。

角斗士可以因其仁慈而获得解放，但奴隶却始终背负着“奴隶”的标签。

因此，前作中Proximo愿意舍弃生命帮助Maximus革命，在本作中，老马费尽心机爬上政治顶峰后，在“长坂坡”与正统继承人小鲁决一死战。

如果要选出《角斗士2》中最佳角色，那必定是老马了。

无论是否是在自己的表演舒适区内，丹泽尔·华盛顿对这一角色的精准诠释，毫无疑问超越了其他演员的表现。

丹泽尔·华盛顿在台词的节奏感和语气的运用上，展现出一种谦卑的盛气凌人；他的表演，简直将片场的氛围掌控得游刃有余。

在操控Caracalla的场景中，他的步伐如行云流水，而坐在一旁的弗莱德·赫钦格则显得僵硬、呆滞，二者形成了鲜明对比。

而在与同为老戏骨的蒂姆·麦克纳尼的“上门讨债”戏中，老马与元老院代表之间的微妙互动更是堪称精彩。

麦克纳尼伸手欲求宽容，而华盛顿则不疾不徐地伸手做投降状，令对方不知所措，最终又配合台词，主动用肢体接触化解尴尬局面。

这样的细节，远比影片最后所谓的水中角斗高潮更加引人入胜，也更能展现出演员的深厚功力与影片的整体水准。

女性角色的倒退最后我们来谈谈鲁妈这个本作最令人失望的角色。

她作为《角斗士》第一部中的“前朝元老”，偏偏遭遇了最为暴力的改写。

在前作中，鲁妈可以说是幕后关键人物般的存在，她是父亲口中“要是男子就好了”的皇女，充满政治智慧，是必须关爱、抚慰Commodus的皇姐，同时她隐藏对Maximus的爱意，并与同志丈夫过着名存实亡的婚姻。

她独立、隐忍、自信，充满魅力；她关心国家大义，能领导并说服元老院推翻弟弟的统治，为罗马人民带来希望，同时也因儿子成为其软肋，最终不得不为自己的计谋付出代价。

尽管她不是影片的主角，但她无疑是推动剧情的重要幕后推手。

而到了这一部呢？

为了让步于双男主、双反派和亮眼的大boss老马，鲁妈的角色遭遇了前所未有的削弱，所有戏份几乎被大幅删减，沦为了典型的“工具人”。

她的存在仅仅是作为连接小鲁与Maximus血缘关系的“揭秘者”，而非过去那样有深度的政治人物。

这种变化令人震惊。

雷德利斯科特是两部《角斗士》的导演，他在第一部塑造的鲁妈有多成功多精彩，第二部就有多失败多扁平。

更令人气愤的是，在充斥着男性荷尔蒙、血浆残肢满屏飞的影片中，这一独特的、珍贵的女性形象，在24年后实现了质的倒退。

剧作缺陷与导演执念在认真地分析了主要角色的失败后，我实在不想再花同样的篇幅来一一指出其他剧作上的巨大瑕疵了，比如水元素的草率运用，比如梦境的直白呈现，比如“Rebuild the dream together” 这一尴尬主题的表述。

在这支视频的最后，我想探讨的是，为什么雷德利·斯科特，这位曾在二十多年前创作出“教科书级”《角斗士》的导演，在资金充裕、技术进步、剧情包容的今天，却交出了一部令人失望的续作？

我们或许可以归因于外部因素，比如剧本在各位编剧手上的反复重启、比如投资人对续作施加的期望与导演的冲突、比如男主角在Maximus和Lucius之间的拉扯……但从雷德利·斯科特的创作轨迹来看，我认为《角斗士2》成为第一部的“幽灵”，很大一部分原因要归结于他对历史再现的过度执着。

从时间线上看，雷德利·斯科特是在完成《拿破仑》制作后才执导《角斗士2》的。

这两部影片，无论是对伟大历史人物的再现，还是对辉煌历史时期的复刻，都给人一种感觉：雷导更在意的是场面能否震撼，而非影片中的人物能否打动观众，剧情的衔接是否流畅，主题是否能够深入浅出，层层积累，在结尾给观众留下深刻的回味。

换句话说，雷导似乎更关注自己心目中的历史是否得以重现，而非是否创作出另一部影史留名的影片。

《角斗士》的续作，他完全可以塑造一个全新的人物，但雷导却选择了让Lucius来传承第一部中的“罗马梦”和角斗士精神，因此他找到了一个历史上的天选时期——双子暴君时期作为背景。

这在历史上确有其事，然而，他是否考虑过，为什么Maximus牺牲后的16年，罗马的统治竟然回到解放前？

他是否想过，观众会疑惑鲁妈为何还能保持皇室地位，并且嫁给了卡将军？

这些设定完全依赖观众自行接受。

再例如刚才讲到的影片中的水元素使用，虽然外网考证称历史上确实有水上角斗的记载，雷导将其作为本作的亮点看似别具新意，但沐见汐认为，水上斗兽场的角斗，是影片中最为牵强且没有意义的一场对决。

与第一部中猛虎搏斗的刺激感相比，鲨鱼的“守株待兔”远未激起观众的肾上腺素。

主角的指挥能力也未得到充分展现，且与防卫犀牛时的角斗设定重复。

船只的缓慢转向导致了节奏拖沓，远不如让角斗场地先布满崎岖沙地，再突然放水引入鲨鱼来得惊险。

雷导似乎陷入了自我为中心的怪圈，抱负非凡，却逐渐失去了承载这一抱负的能力，也在逐渐失去支持他的观众的耐心。

尽管如此，我们也必须承认，本作在全球首周末的票房刷新了雷德利·斯科特导演生涯的新纪录，豆瓣和烂番茄的评分仍保持在70分左右，说明依然有一部分观众钟情于这种“无脑爽片”。

但当我们从“教科书”前作的高度俯视这部作品，它就像罗马城中那座雄伟雕像脚下的流民，巨人将倾时，它注定也会在尘土中消散。

5分，意料之中的，各方面都缺乏突破，而且甚至没上映就能猜到相当一部分内容。

首先要感恩能在大陆看到这种一刀未剪的R级大片，也要赞美老雷，用老练的手法稀释了暴力场面的残暴，使血腥场面更为故事本身服务。

两场水战还是有惊喜之处的，开幕的大场面某种程度上弥补了没法在大银幕看到《天国王朝》围攻场面的遗憾，跟《拿破仑》中最佳的冰湖战作对比可以看出老雷视听手法上的诸多考量。

不过随着故事向下进行，就越发显出本作处处被前作光环遮盖的尴尬。

一是动作戏，虽然数量和设计均有创新之处，但在首作角斗场排兵布阵逆转战局一段的面前无论是情绪还是紧张感都败下阵来，与动物角斗的部分也更像是对前作的生硬模仿。

再者也是更重要的部分是文戏，两倍于前作的故事容量，主角形象却相当单薄，被配角压住光环。

缺少了有效的人物和情感，空留下流水账般的历史叙事，可偏偏老雷一向热爱对历史胡编乱造，权谋部分也几乎无突破，掀不起任何波澜。

佩德罗帕斯卡死后的部分更是一垮到底，壮大的结尾归于遗憾。

无论多么不情愿，只能再次祭出“为什么要看一部模仿前作并毫无突破的续集”这灵魂一问。

老雷这些年的引进片都差一口气，但下一步依然会期待的吧。