似水流年

80年代的海魂衫、二八大杠的自行车、播放磁带专用的播放品……或许，这就是因缘，电影《似水流年》让70后以及80后们意外获得了一个令人振奋的观影经历。

这个振奋，或许并不单纯只在于电影本身的价值与可看性所在，更在于它所带给我的一点启示：电影带有时代烙印。

故事源于三位师兄弟与师傅的几十年对昆曲的热爱，以及这门艺术的迟暮，展现当前最为缺乏的一种精神——文化传承。

三个不是亲兄弟但胜似亲兄弟，因为被同一个昆曲师父收留，还遇见孤苦动人的师妹，开始引发了情感纠葛。

有何因为爱情痛苦与纠葛，他们选择去大城市去打拼，反而师傅却为了捍卫昆曲发生了车祸。

当但兄弟回到戏班，面对物是人非，又该何去何从？

从影片字幕开始闪烁，再到各大流行金曲、90年代末街头的小燕子海报、酒吧歌舞、牡丹亭的拆迁……《似水流年》同样记录着时代的变迁，跳跃的情景背后，给了观众不少遐想空间。

当一辈人孩提时代的美好青春记忆，被温婉舒缓地翻开，林家班院子里停着的老旧三轮车上写着的"戏大过天"，呈现出一代人的内心热爱与无奈。

昆曲唱的都是风花雪月、爱恨情仇，《似水流年》同样将林家三兄弟几番练功几番台上台下的侧面展现，唱腔和身段都很美，各位演员们明显是有一定的戏曲基础。

小镇里国粹昆曲的衰落，小人物们三角恋纠葛，还有三兄弟无意收留的孤儿，各个人物的命运紧紧扣在了大时代的车轮上。

当师妹出嫁后，师父逝世后，故事不可避免走向悲伤，却充满着悬念。

其实师父当年有无奈之举，师妹也是为报答养育之恩才那么做，但三兄弟的随波逐流进城务工，却拍得非常接地气。

从街边求工作，到卖房销售员的营销课、二手电器回收买卖的艰辛，再到非典时期的经济萧条，三位师兄弟就像大时代的弄潮儿，找到了盈利赚钱的方式，但他们忘记了初心……

当"牡丹亭"不复存在，如何重建？

如何发扬民族文化？

如何完成师傅心愿，都成了重中之重。

励志也好，专情也罢，林家班三兄弟与国粹昆曲的情缘，或许是《似水流年》割舍不掉的。

但拥有智慧、野心、正确的方向，才能完成师父的遗愿，这里故事编得很精巧，包括筹款盖旅游区的设计，高潮戏昆曲大演奏，都很热血励志。

岁月在变，社会在变，环境在变，容颜在变，一切似乎都在改变。

而人的情怀，那藏在内心深处的追求，永不会变！

从弘扬和传承中国传统文化的大视角，去看民间老艺人林翰文为昆曲国粹倾尽一身，还有三个血昆曲的年轻人经历了理想和信念的冲击、失落和迷茫，都有着各种青春的经典记忆，这些《似水流年》都做得淋漓尽致，颇具观赏性。

我们并不想看到更多的青年导演早早在金钱的利刃前举手投降，而是要有站起来的勇气，用电影来传承昆曲这样国粹艺术。

充满回忆杀的《似水流年》有着意义非凡的魅力。

如果你喜欢昆曲，一定对浙江省遂昌县不陌生。

遂昌之于汤显祖，就如同柳宗元与永州，苏东坡与杭州。

东方戏圣汤显祖是江西临川人，但正是在担任遂昌县令期间，他创作了自己最重要的作品《牡丹亭》，也让遂昌成为了昆曲的发源地之一。

改革开放以来，整个浙江都发生了日新月异的变化，古老的昆曲面临着深重危机。

如何传承和光大先辈留下的文化遗产，无疑是一项严峻任务。

即将在3月29日上映的《似水流年》，讲述的就是“林家班”三兄弟与昆曲、与牡丹亭的不解之缘。

影片由郑君奇、李龙俊执导，胡琨、初俊辰等主演。

《似水流年》的时间跨度长达二十余年，从改革开放初期的1988年一直延续到了北京奥运会之后。

“如花美眷，似水流年”正是《牡丹亭》中的佳句。

在遂昌，昆曲艺人林翰文一生痴迷表演艺术，并成为县城戏台“牡丹亭”的守护人。

他的三个徒弟天分不错也得到真传，却成为了昆曲没落的牺牲品。

他们的小师妹长大成人亭亭玉立，却做出了让所有人震惊的选择；他们收养的孩子开始懂事，却一天天地感受到了世道的无情。

三兄弟之间也有过矛盾与敌意，但终究能够携手前行。

他们勇敢地离开家乡，坚定地放下昆曲，在陌生的土地上奋力打拼。

而他们的师父，也在用自己的方式，为挽救昆曲的血脉做着最后的努力。

当得知师父遭遇的不幸之后，已经小有成就的三兄弟，再一次勇敢地携起手来……

都说不忘初心，方得始终。

《似水流年》并没有过于强烈的戏剧冲突，没有震慑眼球的特效场面，更没有那些让人诟病的狗血爱情桥段，却用饱含真情实感的故事，细腻生动的细节，加上一众演员的精彩诠释，引发了观众的强烈共鸣。

三个孩子从小接受了严格的训练，付出了常人难以做到的牺牲，可等到他们即将成人之时，却得不到进入剧团的机会，而剧团本身，也因通俗音乐的冲击而难以为继。

古代的艺术需要传承，但情怀却不能让三兄弟生活富足，无法让师父安享晚年，也无法留住小师妹，甚至生计都成了问题。

万般无奈之下，三兄弟离开了家乡，告别了师父，放弃了昆曲，奔向了陌生的大城市。

这里当然有着更多的发展机会，但太多的诱惑，可能也会是陷阱；这里赚钱当然更容易，但太多的变数，无法给人以归宿感；这里当然没有昆曲的一席之地，但三个人的内心，其实对故乡永远难以割舍。

三兄弟当然无法继续唱戏，但学艺期间养成的良好体魄，却让他们可以吃更多的苦，跑更远的路，甚至眼界也比普通打工者更高。

在茫茫都市中，血浓于水的情谊，更是一份无比珍贵的财富。

他们终于将危机变成了机遇，成为了很多人眼中的成功者，幸运儿。

另一方面，他们的师父则无可奈何地慢慢老去，看着昔日热闹的剧团无人问津，曾经庄严的戏台面临拆迁，而他的抵制与反抗，却像唐吉坷德大战风车一样无力。

而他们的师妹，明明对爱情非常期盼，明明心中有喜欢的对象，却不得不屈服于命运的安排，为影片平添了太多悲剧色彩。

正所谓一日为师，终生为父。

三兄弟暂时的离开，只是为了更好地归来。

他们并非追求衣锦还乡的虚名，而是抱着回报师恩、造福桑梓的真心。

尽管这一走的时间有些长，留下的遗憾有些多，但他们之后的表现，既没有辜负师父教诲，也没有违背自己的人格，更让无数人为之喝彩与感动。

影片传递出的正能量和进取精神，是当前的电影市场非常需要的。

作为一部小成本电影，影片对时代的还原颇见功力，服化道上相当用心，剪辑与配乐也相当精准。

玻璃弹珠、红豆冰棍、不倒翁、传呼机等，让经历过那个年代的观众感同身受；男孩的海军衫、运动服，女生的牛仔裤、连衣裙，配合他们纯真的面孔与羞涩笑容，自然无触发无数人的美好回忆。

而三兄弟千帆过尽，归来依旧少年的豪迈气概，有情人经历时光催残依旧相信爱情的执着，无疑更让我们感动。

关于《似水流年》，想到的太多，尤其是王小波曾这样评价：“似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。

其余的一切，都是片刻的欢愉和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。

我所认识的人，都不珍视自己的似水流年。

他们甚至不知道，自己还有这么一件东西，所以一个个像丢了魂一样。

”

导演郑君奇、李龙俊执导的影片《似水流年》，恰巧也是用了这样一个片名，讲述了三个遂昌年轻人成长于昆曲班，在改革开放的浪潮中，历经艰难困苦，最后依靠勤劳智慧拼搏实现理想的故事。

三个年轻人的长大成人，几乎全在戏班里，师傅的精益求精，他们的日复一日，让人感受到的尽是苦。

也正是这段苦，让他们练就了超凡的技艺，不仅把昆曲《牡丹亭》刻在了自己的心里，同样也修炼了一身即便是忘了吃饭也不会忘记勾脸的本领。

然而，受到改革开放浪潮的冲击，三位年轻人开始蠢蠢欲动，未得经得起灯红酒绿的诱惑，开始进城打拼，想要实现更大的价值。

随着收入的越来越多，然而，他们也在这样一种物欲横流的时代里迷失，最终，无法战胜的，还是内心一直都在坚守的声音。

故事运用两条线，让人看到了时代发展和进步下传统文化生存的越来越不易，三位年轻人所在的昆曲班，只是一个民间的戏班，改革开放初期，年轻人想要有更大的发展，就需要考入剧团。

然而，机缘巧合下，他们与剧团失之交臂，而接下来的生活，则是更加艰难。

剧团发展之路同样面临着挑战，越来越多的年轻人喜欢上了歌舞，不再听戏曲，于是，剧团改成了歌舞团，以为这是长久之计，然而，歌舞团最终也走上了没落，并没有成为铁饭碗。

无论是剧团还是昆曲班，都像那坐落在小城里的牡丹亭一样，三位年轻人曾用打架的方式去哄一帮唱摇滚跳热舞的年轻人走下戏台，用来捍卫尊严，师傅更是竭尽全力以命相搏的守护这文化的命脉。

坚守和传承之不易，都在那轰隆隆的挖掘机的声中，围观感叹的普通百姓中，形成最鲜明的对比，震撼人心，又让人觉得束手无策。

法国意识流小说大师马塞尔·普鲁斯特，在生命的最后十五年，倾尽精华与智慧，去研究“似水流年”，创作了鸿篇巨制《追寻逝去的时光》，堪称20世纪世界文学史上最伟大的小说之一。

在回忆之流中，作者以心理时间的形成复活了自己所经历过的实际时光，书中呈现的岁月，是漂泊的人生光影，有生死的阴郁苍茫，也有至美的世事。

其实，电影《似水流年》里，师傅同样也在探讨这样一个问题，他一直初心不改的坚守自己心中的“牡丹亭”，即便是粉身碎骨，依旧持之以恒。

在三位徒弟想要离开昆曲班去外面世界闯荡的时候，他没有阻止，而是选择了放手。

让我们看到了传统的继承和延续，需要的是一份热爱和心甘情愿的付出，而不是强行去让年轻人喜欢。

影片通过这样一种深刻的启示，让我们看到了弘扬传承中国传统文化更为开放式的未来。

最终，无处安放的青春找到了归属，昆曲在新建的牡丹亭里继续唱响，那些让人流连忘返的城市美景，成为了浮躁心动时最绚烂的记忆，只有听从内心的声音，才能找到心灵最宁静的港湾。

“情不知所起，一往而深”，汤显祖的《牡丹亭》题记，成为点睛之笔，也是影片最想表达的情怀。

电影《似水流年》追忆的不仅仅逝去的年化，还有逐渐被大众淡忘的艺术瑰宝昆曲。

时代在飞速发展，人们都在努力地挣钱，已经没有多少人愿意回过头来看生活和艺术，《似水流年》就是一部能够勾起观众无限回忆的电影，我们曾经忽视了那么多宝贵的回忆，我们今天的样子，是我们年少时想要成为的样子吗？

“不忘初心”就是这部电影的主题，同时这部电影还展现了昆曲的优美和典雅。

《似水流年》这个如诗一般的片名，典出明代汤显祖戏剧《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”影片的主人公是自幼学习昆曲的林家班三兄弟，他们那首的剧目就是《牡丹亭》。

师兄弟三人长大后为了生计离开故乡，他们非亲兄弟，是师兄弟，不过情义深厚。

师兄弟三人应该都是80后一代人，在1980年代1990年代初，当时各地的戏曲事业还比较发达，老百姓的娱乐生活比较单调，听戏也是一大乐趣。

但是，随着社会的发展，港台流行音乐、迪斯科、KTV、美国大片涌入了，以及年轻一代人的成长，到了新世纪，戏曲已经曲高和寡，即便是被列为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，也难逃被群众冷落的命运。

所以，自幼学习昆曲的林家班师兄弟三人要奔赴深圳寻找发展机会，他们宁愿去做装修工人、房屋中介、街边卖唱，也不愿意坚持学习昆曲了。

不是他们那么想放弃，时代的大环境已经不能让他们依靠昆曲来维系生活了。

《似水流年》虽然说的是昆曲的衰落，展现的还是林家班三兄弟的个人成长。

在经济发展的浪潮中，三兄弟在不同的岗位上获得了成功，拥有了财富，他们开始对昆曲进行保护，这就是对应了影片的主题“不忘初心”。

影片创作者对文化和经济的关系看得很清晰，昆曲和其它地方戏曲一样，都在面临着生存危机。

不能说真的没有一个人愿意听戏了，而是戏曲工作者应该努力把观众拉回到剧院，让新一代观众去认识昆曲之美。

戏曲文化也需要有一定的经济基础，在拥有了一个不错的表演舞台之后，在21世纪，是不是可以考虑在更多的新媒体平台传播昆曲呢？

《似水流年》为我们展现了昆曲演员的人生经历，也是在现在昆曲的兴衰。

昆曲有其独特的魅力重新让观众认识昆曲，是新一代昆曲演员的责任。

而《似水流年》则给观众打开认识昆曲的一扇窗，让更多的观众能够接触到昆曲，并对昆曲产生兴趣，这就是电影的无限魅力。

《似水流年》是献给一代人年华的诗歌，也是献给昆曲的情书。

叮铃铃/文

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”《牡丹亭》这句唱词道出了古往今来多少离合盛衰之叹。

放置今日，四百余年，再次听人唱响，依然可以感动的热泪盈眶。

《似水流年》设置了三个柳梦梅和一个杜丽娘，这倒是有点意思。

《牡丹亭》其实是三个杜丽娘和一个柳梦梅。

他们三个是分别不同性格的柳梦梅，只待看这位杜丽娘选哪一位。

但导演别却出其不意，柳梦梅与杜丽娘情感外漏，随即变戛然而止。

本以为伶俐就此推出这场《牡丹亭》的大戏。

但随着故事的进一步发展，我们看到的不是杜丽娘还魂，而是杜丽娘走出婚姻坟墓重生，与回归本心的柳梦梅再续前缘。

最后伶俐一句：“情不知所起，一往而深。

”恐怕也是会赚足观众眼泪的。

原来并不是三位柳梦梅，而是柳梦梅的三个方面，因为三个人是不可分割的整体。

师父的遗志和“爸爸”的称谓都说明他们三个人是统一的。

而伶俐自幼长在三个师兄身边，备受疼惜爱护，此为杜丽娘一世。

情，一起不收，便被迫跌入婚姻的坟墓，这是第二世，这一世是死的。

自己走出婚姻，再次走向自己多年来深爱的师兄身边，这便是她的三世情缘。

一部书，一位名人，置于一座城市，是厚重的。

这种厚重是历史的馈赠，就像苏东坡置于黄州，汤显祖置于遂昌，也是如此。

汤显祖的《牡丹亭》置于当年，也是举国轰动的，当时也是无数男女迷恋的如痴如醉。

人有“至情”，方可死生不负，书中的三世情缘，几百年，现在听来依然是美丽的。

“不到园林，怎知春色如许？

”三兄弟最后一直决定留下来的决定。

不仅有对师父妇人愧疚，对青春的愧疚，更多的，使他们在而立之年，突然明白了有些东西是要用一生去坚守的，包括对艺术的热爱，也包括对待爱情。

于是他们决定留下来。

人生兜兜转转，爱就在原地。

接下来他们要做的就是如何把这份对昆曲的爱，化为可见的，让所有人看见。

杜丽娘在小丫鬟的陪伴下一番游园。

他们的《牡丹亭》主题民俗园，就是杜丽娘眼中的那如许春色。

“则为你如花美眷 似水流年……”此一句便是暗合片名的唱词，片中也被老三唱过一次。

似水流年，一晃三十年，然而本片中没有一处字幕已出台词给观众指明时间的。

也许这就是导演的有意为之，若是时间印记深刻明显了，反而没有了似水流年的诗情画意。

反而不如，一张海报、一则新闻，一个道具来的真切感人。

故事在江南小巷屋檐始，亦回到小巷屋檐终。

这种感觉，像是夏日午后，听一位摇着蒲扇的老人说故事，你就看着那扇子的一摇一晃，言语之间，一个人的一生被写在了上面……

文／桃妖不是妖看到这部电影的片名，你在想什么？

青春片？

小成本？

文艺丧？

其实，都不是。

它为什么叫《似水流年》？

看过影片，感动于这个故事，才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。

影片里的故事发生在遂昌，史书载汤显祖在遂昌任知县的时候，吟诗作赋、啸闲咏歌，留下了大量的文学作品，其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。

《似水流年》这个片名，语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”一个老派的昆曲戏班，一曲余韵悠远的《牡丹亭》，一个醉心昆曲的老灵魂，婉转成了电影凄美又悠远的底色。

而戏班里的三个昆曲子弟，带着80年代的时代烙印，用一颗赤子之心守护昆曲，拥抱生活。

然而，青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中，把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。

他们也曾迷茫、挣扎，也曾醉心于现代都市的花花世界，却最终随着那个老灵魂的离去，看清了自己的心之所向。

出走，是青春迷茫去闯荡；回乡，是不忘初心的坚守。

那方承载着昆曲传承的老戏台，拆了又重建，艺术的魅力，最终又在新时代里焕发光辉。

昆曲和《牡丹亭》，是融进故事里的那根源远流长的脉络，在这根脉络上，是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守，才有了这份传承，从古至今，似水流年。

这部电影，是少有的一派清流。

昆曲三兄弟，虽然性格不同，但无论时代怎样变迁，他们都牢牢抓住彼此的手，没有撕逼，更没有狗血的阴谋诡计。

这份美好的兄弟情谊，让人看得温暖落泪。

一部戏，三个男主，可是每个人又都活出了自己的样子。

不要以为青春电影，夹杂着昆曲的传承，就一定央6风。

看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪，这也是一部很好哭的电影。

虽然制作成本不高，可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。

大哥沉稳踏实，二哥头脑灵活，小师弟乖巧听话，很有音乐天赋。

三个年轻的演员，胡琨、初俊辰、李云赫，没有流量明星的浮躁之气，演技却真的厉害，人物的代入感极强。

跨越十几年的时间流线，看三个人从少年时代走来，慢慢退却青涩、稚嫩，换上了大人模样。

不同的经历、岁月的打磨，让时光在他们的眉宇之间流转，不着痕迹，自然而然。

当然，一部电影的成功，只靠男主演技，撑不起饱满的情绪。

电影中饰演伶俐的杨了，同样美好动人。

老戏班里的青涩时光，穿着一袭白裙的姑娘，是那个时代最令人心动的模样。

就连扮演天赐的小演员，都选得非常用心。

作为故事的叙述者，小天赐与三个爸爸的情感纠葛，承载了太多命运的曲折和温情。

其实，我最喜欢的还是林师傅（路东 饰演），林家班的班主，三个兄弟和伶俐的师傅。

演员路东把林师傅刻画的非常出色，他是整部影片的魂！

这个人物，即使出场戏份少，也挡不住艺术的感染力。

他对于昆曲的痴迷，是发自内心的爱和守护，人物的衣着、做派，就连随手画出来的牡丹，都很有神韵。

看过《似水流年》，我觉得挖到宝了。

这部电影，干净、清澈，又充满了人文情怀和青春的记忆。

从布景到演员，都没有丝毫懈怠。

这个三月，千万别错过的一部好电影。

《似水流年》，看过之后你会喜欢。

对于现在的青年人来说，可能已经很少有人知道或者深入了解中国的一些很有地方特色、文化特色、民俗特色的传统文化了，甚至对于一些最应该得到传承的精髓文化也逐渐淡忘了，我想，这其中就包含曾经被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲。

其实这种汉族传统戏曲中比较古老的剧种形式在当下已经很少被大家提及了，特别是80后，90后以及00后的年轻人对昆曲更是了解少之甚少，这也是当下年轻人对于传统文化的缺失部分，也是在学校甚至是日常生活中难以接触到的部分。

而在3月29日就要在全国院线上映的弘扬传承中国传统文化的电影《似水流年》，它的主要故事背景就是以明代汤显祖原创的戏剧昆曲《牡丹亭》为创作背景，融合了70、80、90年代的年轻人共同学习，共同经历，共同创业的故事为核心，为观众打造的一部充满情怀，充沛情感的影片。

电影《似水流年》的故事线很清晰明了，主人公是三位从小跟着师傅学习戏曲的男孩，他们在六七岁的时候就被家人送到了浙江省遂昌县的林家班跟着林师傅学习昆曲，从昆曲唱腔到身段再到武术动作，三个男孩从小就有板有眼的刻苦训练，在他们心中真正融入了什么叫做“戏比天大”的昆曲精神。

他们用自己切身实际的付出努力在当地试图让这门戏剧发扬光大且得到传承。

观看这部电影的时候，观众可以真实的感受到制作单位的满满诚意，不管是电影中从80年代开始的浓郁怀旧风，还是展现其昆曲文化的表现形式都可谓用心良苦，让观众始终随着三个男孩的视角一起成长、历练、抉择、坚守到最终的成功，也让大家从最初的认识昆曲到传承昆曲再到昆曲的衰落以及后来的保护昆曲，都充分的见证了在浙江遂昌地区的昆曲文化的变迁历程。

这其中是包含了人们对于昆曲的认知度，对于社会的变化，对于文化的更新所带来的一系列的问题。

电影《似水流年》中它不仅仅是展现了昆曲文化传承的部分，它也融入了很多关于情感的传递，包含了三兄弟从小到大几十年的兄弟情，包含了三兄弟与师妹之间纠葛不断的感情，也包含了三兄弟与师傅与捡到的弃婴男孩之间的亲情，可以说这部电影的情感是极具饱满的，每一种情感的背后都渲染出了让人记忆深刻，难以忘怀的故事，既有感动，感慨，也有惋惜、遗憾。

影片中胡琨、初俊辰、李云赫三位演员饰演的三兄弟其实很有年轻人的代表性，他们三个有着截然不同的个性和对事情的看法与思维，老大为人敦厚诚恳，他对任何事情的看法都趋于传统，他也是三兄弟中最踏实靠谱的一位；老二相对精明圆滑一些，他不仅有商业头脑还大胆有想法，他生存的本领是三兄弟中最强大的；老三属于那种乖巧伶俐的类型，他唱功极佳，不仅昆曲唱得好，对流行歌曲也很在行，属于在艺术领域很有发展前景的人。

三位演员把三位主人公诠释的很接地气，既表现出每位男生的不同性格，又在电影中把兄弟情融合的很好。

昆曲之美，与兄弟之情，还有同样感人至深的三兄弟与小师妹对林师傅的依恋之情，杂揉贯穿于这部电影的始终，也是电影最大的看点，但凡是世间凡人都很容易被其中的情感深深打动，而这种打动中的意义，我想就是所谓的中国昆曲艺术的传统；弘扬传统不是一朝一夕的事情，这是需要我们中国人共同努力传承的事情，但是有很多事情大家都知道要去做，但是不知道如何去做，这部电影《似水年华》就用它的实际行动，为我们上演了一出该如何弘扬和传承传统文化的示例，希望大家都可以走进影院一同观赏。

以弘扬昆曲文化，纪念“东方莎士比亚”汤显祖而拍摄的电影《似水流年》，作为一部浙江遂昌县的文化名片，即将亮相。

影片中唯美似仙境的美景，浓郁而绵长的情愫，岁月无声雕琢出的记忆，三兄弟传承昆曲文化的使命感壮举，令人难忘而深思。

乍看电影的开场部分，颇有一点经典影片《霸王别姬》的气质和痕迹。

三兄弟寄养师傅家中，闭门练功刻苦学艺。

作为林家班大家长的林师傅，既是三兄弟的严父又是演唱昆曲的名师，徒弟偷懒动辄体罚。

被师父收养的师妹，和三兄弟成人后收养的孤儿，让整个戏班在非血亲的纽带下却宛如一个家庭，祖孙同堂，兄亲弟恭。

影片序幕过后，三兄弟和师妹成年后，彼此之间暗生情愫，导致亲如一家的三兄弟出现不睦。

而更大的危机，则来自昆曲戏班被围墙外的流行音乐冲击，古老的戏台成了迪斯科的舞台，戏班惨淡经营，三兄弟被时代洪流从封闭的县城卷入更大的都市。

如同吴天明导演的《百鸟朝凤》，民间手艺人在市场洪流中搏击，迷失，奋斗。

师父老了，师妹出嫁了，孤儿长大了，三兄弟却为了谋生而不得不放弃了昆曲。

古老戏班的拆毁，昆曲剧团的解散，让衰老的师父无力挽回。

但如同影片《似水流年》名字里阐发出的含义一样，流年似水，大江东去之后，昆曲随着申遗成功，再度焕发青春和生机。

而三兄弟，经历了迷失的人生之路后，临近中年重新找回了传承和弘扬师父衣钵的使命感。

在电影1988到2018的时间线中，编导巧妙的利用道具，场景，和经典符号串联起了改革开放四十年的伟大历程和时代变革，不断勾起观众的集体回忆和共鸣。

匠心别具，意味深长。

师父手中总握着的马鞭，作为一件舞台道具，是师父权威的象征和课徒的工具。

这根马鞭伴随师父的一生，最终出现在师父坟头，终结了一个时代。

师妹的不倒翁娃娃，是流落街头的孤独陪伴，也是后来师妹和大师兄的情感见证。

古老的牡丹亭戏台，是遂昌人为了纪念汤显祖在遂昌县写就《牡丹亭》而建，也是林家班日常演出的场所。

曾经神圣无比，是县城文化的中心，也是三兄弟为之守护的所在，90年代初却成了摇滚青年街头蹦迪的场所，迈克杰克逊等流行音乐符号，覆盖在杜丽娘柳梦梅的戏曲画片上。

新世纪后，戏台彻底冷落，贴满了小广告，墙皮斑驳。

师父虽然手持关公刀，为了保卫戏台而努力，但最终，戏台还是在推土机的轰鸣声中倒塌。

而三兄弟回归后，打造的昆曲文化园，重建老戏台，重唱《牡丹亭》，完美切题电影《似水流年》。

古老的昆曲，从来不曾死去，重新焕发青春。

如同大师兄和师妹，多年之后，两个中年人再度走到一起，情感画上圆满的句号，正应了“情不知所起，一往而深”这句戏词。

电影《似水流年》，讲的是三兄弟一代人的青春，也是古老昆曲的青春，更是80,90后等群体共同的时代青春。

除了被三兄弟的故事和唯美的昆曲所打动，影片中遂昌高山云雾，飘渺欲仙的秀丽山河也足以令人大饱眼福。

提个有意思的事，“再不学习武术，多年后就要跟外国人学咏春了！

”孰对孰错先不争论，透过现象看本质，其实这是一种文化的碰撞。

这与即将3月29日上映的电影《似水流年》十分相似，影片讲述了三名昆曲弟子在受到西方文化冲击，生存压力挑战下放弃梦想选择下海，经历一系列波折后重拾初心，最终以全新方式为昆曲注入了生命力的故事。

昆曲于2001 年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。

它是中国最古 老的剧种之一，也是中国传统艺术中的珍品，已然成为了中国的一个文化符号。

其中的《牡丹亭》等大型剧目更是被越来越多的国人熟知并喜爱。

为了将“昆曲”困顿前行到如今广为人知的过程精妙传递出来，导演在拍摄时设置了很多矛盾冲突点。

其中人物观念显性与隐性反差最为强烈，比如外冷内热的师父，对昆曲的痴迷已深入骨髓。

他的标杆作用给三位弟子树立了的归属感，然而却忽略了情感的力量，小师妹另嫁他人击溃了三位弟子对昆曲的最后一丝坚守。

面对“牡丹亭”被强拆，他挥舞着大刀在这老戏台完成了人生最激烈的一次绝唱。

破旧不堪的三轮车上，“戏比天大”四个大字触目惊心，非常值得反思！！！！

师父为昆曲奉献了毕生，他的执着没有在时代大潮冲击下发生点滴变化，三位弟子却在几番努力后终于随波逐流。

从最开始的他们可以在老戏台与摇滚乐队大打出手，而后在闹市遇见老冤家已经开了一家十几万的音像店，老二老三混迹于酒吧舞厅等新潮娱乐中更是乐此不疲，与原本昆曲人举步维艰的生活形成鲜明对比，内心落差导致欲望张开獠牙。

下海，是那个时代最具代表性的词汇。

三兄弟也挤上了这艘巨轮，耿直的老大收家电，狡黠的老二卖房子，有才的老三做酒吧驻唱，“非典”时期三人合伙收购酒吧捞到了人生第一桶金，却已将昆曲遗忘在身后。

这些人物观念的对立，一条是师父对昆曲的坚守和正直的匠人风骨；另外一条是叙述在市场经济大潮下，三位弟子的人心不坚与涣散。

这种对立的焦点，正是影片的主题所在。

一些细节设置巧妙传递出欲望的开启，比如在园中戏水，老二老三眼神直勾勾盯着湿身的小师妹，而小师妹却钟情于大师兄，这份情感生生撕裂了三兄弟的信任。

与昆曲相比，情感戏的加入没有显得格格不入，反而对于情节发展有着更明显的推动，毕竟昆曲《牡丹亭》里有杜丽娘与柳梦梅这一段唯美的爱情故事。

师父的死警醒了三兄弟本是昆曲人的责任担当，他们要为传递昆曲，弘扬昆曲做出贡献。

于是，一家以昆曲为主题的旅游园区里，盎然矗立着全新的“牡丹亭”，场下大批观众发出欢快的喝彩，三兄弟为昆曲注入了全新的生命力，这也缝合了他们与小师妹、儿子多年之间的嫌隙。

除了上述人物观念对比之外，影片在平叙风格中却不留痕迹的映射着其他对比。

以昆曲为主题的旅游园区为什么有生存空间？

是因为都市人对生活品质有着更高的要求，环境、空气、包括艺术欣赏。

艺术形式的碰撞同样巧妙，比如市场经济下如何调整严重失衡的昆曲与潮流文化，通过该片，亦反映出时下艺术片遇到商业大片所面临的窘境。

导演在弘扬昆曲时避开了枯燥的宣贯方式，也并没有忌讳其他艺术形式在其中的展示，非常具有包容性，各种鲜活的年代特色与情感戏的合理穿插锦上添花，可以说在艺术如何“百家争鸣”上表明了诚意。

比如，年代感极强的音乐与舞曲，“时髦”的穿着打扮上演一波波回忆杀。

三兄弟的经历虽然不是上学，但在青春印记上的经历却与很多人十分相似，有激情有棱角，有情窦初开亦有迷茫，一番创业经历激发强烈情感共鸣；影片拍摄地遂昌的美景，从老式居家到现代装潢，从山川河流到都市风貌一切尽收眼底，与剧情做到了非常好的融合；师父“起势”时的动作与功底，三兄弟登台前细心化妆，将昆曲魅力展现的淋漓尽致。

返回开篇的问题，在小编看过这部影片之后有了更深刻的理解。

首先，中国几百年甚至千年流传下来的好东西如何在时代大潮下有竞争力，除了国家来保护之外，应该有更灵活的方式为这些瑰宝提供变现的能力。

其次，酒香不怕巷子深，美好的东西即使暂时被遮蔽锋芒，但最终还是会散发出耀人光芒。

再次，文化的百家争鸣不是艺术的单方面努力提高，同时要求国民擦亮眼睛，提高自身素养，这才是进入良性循环的最佳途径。

《似水流年》这部电影拍得很优美，影片就像诗歌一样，在讲述回忆的同时，也在赞美着那过往的年华。

影片在浙江遂昌实地拍摄，那里的人们尤其喜爱昆曲。

“似水流年”是出自明代汤显祖戏剧《牡丹亭》的台词，现在成为使用频率很高的一句成语，《牡丹亭》又是昆曲中的代表作品，所以影片是用“似水流年”来指代过去的时光和昆曲艺术。

对昆曲，我知之甚少，但《牡丹亭》的故事还是知道的。

《牡丹亭》讲述了官家的千金小姐杜丽娘思念梦中见到的书生柳梦梅而死，最后因爱起死回生，杜丽娘和柳梦梅有情人终成眷属。

《牡丹亭》的故事凄美婉转，赞美了真情，是一部演出了数百年的经典剧目。

在《似水流年》的电影中，林家班师兄弟三人的拿手剧目就是昆曲《牡丹亭》。

不过，《似水流年》讲述的可不是昆曲风生水起之时，影片聚焦的是1980年代至今的时代，昆曲逐渐被观众冷落的残酷现实。

但另外一边，林家班的师兄弟三人在商界的奋战却出人头地了，师兄弟三人即使多年不登台，也没有忘记师父的教导，也没有舍弃对昆曲的热爱，他们宁愿出钱出力重新让昆曲在故乡传唱。

《似水流年》是一部有关情怀的电影，透过林家班三兄弟的经历，抒发他们对故乡的情怀，对初恋的念念不忘，以及对昆曲的毕生热爱。

所以，这部电影一直突出的核心思想就是“不忘初心”。

不管是人，还是某一种艺术，都会因为环境而改变。

昆曲成为殿堂级别的艺术，能懂的欣赏昆曲的人反而越来越少。

昆曲这种传统戏曲如何在新世纪继续传承，同时让更多新时代的年轻人喜欢昆曲，是一个难题。

现在，《似水流年》这部电影出现，至少会让更多的人想去了解昆曲了，这是一部电影能够发挥的积极作用。

《似水流年》的整部电影使用回忆展开，通过一个孤儿的回忆，来讲述他三个“爸爸”的故事，三个爸爸当然就是林家班的三兄弟。

从林家三兄弟的几十年成长发展，也见证了社会的飞速进步。

《似水流年》这部戏的视野很广大，涉及了中国现代40年左右的历史，这是我国飞速发展的40年。

2000年算是影片中的一个节点，林家班三兄弟因为失恋而远走他乡，他们到沿海发达城市谋求新的生路，那时也是经济飞速发展的阶段，处处都是机遇。

也就是从这时开始，师兄弟三人算是和昆曲告别了，为了生活和事业，放弃了他们的本专业，练了几十年的嗓子和基本功，都抛弃了。

虽然这一点很残酷，但现实不由得人们选择。

之后，等三兄弟事业发达了，有财力了，他们再回过头来扶持昆曲事业，这就是他们不忘初心的表现。

昆曲不应该消亡，也不会消亡，昆曲需要结合新时代的媒体平台有更好的推广方式，让更多的人去了解昆曲之美，这部电影做到了。

崔汀/文 utwex$WB�