小黄狗的窝

一直偏好这类电影,介于纪录片和剧情片之间,质朴的描述生活.这部电影是我在同类片子中看到的最好的一个.并且始终贯穿着生存的智慧.关于剧情,豆瓣的评论已经很多了.再补充一下,这部电影之所以那么有质感,很大程度上是出色音效的功劳.还有几段音乐也好,最后那段呼麦和马头琴一齐响起的时候,我无可救药的被触动了.

如果有一种语言能够唤醒我沉睡的心灵，那就是她；如果有一个声音能够让我找到童年的纯真，那也是她；如果有一种回忆能够让我温暖，那一定是她。。。

《小黄狗的窝》—最温暖的电影《小黄狗的窝》那缓缓流淌的情节将我的思绪不知不觉带回了遥远的童年：曾经的欢笑、泪水、故事、游戏，还有伙伴。。。

；母语的韵律就象母乳的芬芳，把我的眼眶用泪水填满，令我积蓄已久的情绪象泉眼里的泉水汩汩流出；一个个已经支离破碎的片断在这个寂静的夜晚被这部电影神奇地重新拼凑成了一幅美好动人的画面。

这是一部情节很平淡的影片，但平淡得让人觉得温暖；影片中的生活片段是每个蒙古人都非常熟悉的，对于我来说是再亲切不过了，在背井离乡多年后重温这延续了千年的生活，实在令人唏嘘。

片中人物流露出的质朴情感，象一阵阵由远及近的马蹄声叩击着我已经紧闭多年的心门，那里肯定已经荒草丛生了。

于是，我抛弃了早已驾轻就熟的套路，什么拍摄手法、故事内涵，人物性格特点还有什么时代背景，全见鬼吧。

我那一刻做的，而且只能做的，就是被影片娓娓道来的风格俘虏，安静的坐着，享受影片带给我的回忆和感动，任眼泪慢慢滑过我的脸颊。。。

渐渐地，画面中那些晃动的身影终于和我脑海中的形象一一重合了，片中那拾牛粪的小女孩分明是我那个任性而聪明的姐姐，我仿佛又看到她狡黠的向我眨着眼睛、倔强的咬着自己的嘴唇，挥着她的拳头向我示威。。。

看着小女孩认真的拾着牛粪，却不小心的把牛粪一个个扔到粪筐外面的时候，我一定是忍不住笑了，姐姐啊，还记得你每次接我放学，我们一起玩的游戏吗？

当弟弟爬上姐姐们的床，咬姐姐胳膊的时候，我一定觉得嘴里咸咸的，还记得我们打得不可开交，只是为了一个面包吗？

当小女孩好奇的注视着山上的狼洞，并且毫不犹豫的钻进去的时候，我的心一定揪了起来，我那天生就是冒险家的姐姐，还记得自己如何勇敢的“上天入地”吗？

就这样，我仿佛穿过时空隧道，然后就在旁边注视着这一切发生一样，注视着自己的成长，也注视着故事中小姐妹们的成长，微笑着、安静地沉浸在整个影片塑造的氛围当中。。。

随着故事的发展，片中人物的形象也越来越清晰，他们朴实无华的表演让我感觉他们就是我童年里的人物，栩栩如生、呼之欲出：严厉而又慈爱的父亲、深明道理的母亲、慈祥的老额吉。。。

那个信佛的老额吉，她的一举一动让我看见了我逝去的奶奶，她总是不厌其烦的给我讲着道理，还有她无穷无尽的故事，信手拈来的寓言（那是多么深刻的寓言，因为他们就取材于辽阔的草原），就象那个老额吉讲的一样生动：来生做人比让米粒停在针尖上还难，所以人的生命才那么珍贵。

影片的故事越来越接近高潮，我反倒越来越平静：虽然在转场的时候，父亲遗弃了小女孩捡来的小狗，但我不遗憾难过，因为我知道蒙古人根本离不开狗；当小弟弟被秃鹫们包围的时候我也不紧张害怕，因为小狗在他的身边，蒙古人知道狗对主人的忠诚；小狗会回到巴朝鲁一家的身边，因为他们本就是一家人，就象片中妈妈说的，小狗来到他们家是注定的，是一种缘分。

故事就象我熟悉的那样，以平淡开头，又在平淡的生活场景中结束。

然而此时，我却被震撼了，这曾经唾手可得、每天都在经历的生活现在对于我来说却变得可望而不可及，电影给了我回忆，却也提醒我已经远离了曾经的自己。

那么此时我胸中氤氲的情感是什么？

是伤感是遗憾吗？

好象都不是。

祖祖辈辈，我们不停的迁徙，早已习惯了被另一片土地慷慨的收留；无数次的离开并不是因为钟意颠沛流离的生活，而是为了寻找更广阔的天地。

现实中的我，就象片中逐水草而牧的一家人一样，为了寻找属于自己的“牧场”，背井离乡，不断远离，远离再远离。

这就是祖祖辈辈流淌在我们血管里面的不安分的、奔放的血液。

记得小时侯，躺在奶奶的怀里，听她对我讲：“快快长大，小鸟变成雄鹰，就要远走高飞。

”是啊，远走高飞，我已经远离我的故土，远离我的民族，远离了我的童年和我的亲情，感谢《小黄狗的窝》又把我带回了无忧无虑、充满温暖的童年。

将此文献给我的姐姐，还有：愿我远在天上的爷爷奶奶吉祥如意，还有乌力吉巴雅尔和桑都楞叔叔，我也想念你们。

在看这部纪录片之前我是很羡慕我家小狗豆小葵的，它每天好吃好喝，吃饱就睡，没事儿出去溜达溜达，可以在主人旁边撒娇卖萌讨一口好吃的，可以在主人出门后继续懒洋洋的躺着发呆，可以在流浪狗面前神神气气的傲娇路过，真是安逸又自在！

回到自己的生活，每天累成狗，每天不够睡，还要面对人类世界的尔虞我诈，面对各种虚伪的人，用形式主义来应对形式主义…做人真的是太辛苦了。

「爸，你弄它尾巴做什么？

」「用头压着，就能转世成为绑马尾的人，而不是长尾巴的狗。

」「真的吗？

」「人都会死，但生命会延续的。

」

《小黄狗的窝》，质朴安静的电影。

这部德国出品的纪录片讲述了蒙古国大草原上的故事。

由蒙古国女导演 Byambasuren Davaa(琵亚芭苏伦•戴娃)指导，戴娃出生在蒙古戈壁沙漠中，大学毕业后曾经远赴德国慕尼黑影艺大学攻读电影。

游牧民族原生态的生活方式简单又质朴但却有着无限的大智慧。

和父亲家里的小狗埋葬了家里的小狗，娜莎非常伤心。

后来她在一个小山洞里见到一只小花狗并带回了家，可父亲担心小狗和狼群混过怕伤害他们的羊，不同意。

娜莎很想很想留下小花狗，她问母亲「你们为什么不要它。

」「不是要不要的问题。

」母亲让娜莎将手掌伸平用嘴巴咬掌心。

「咬不到。

」「咬不到吗？

再试试看。

」「还是咬不到。

」母亲笑着说「近在眼前的东西都会咬不到，你不能看见什么都要。

」有些东西近在眼前，但也没法得到，那你就不必去强求，不是看到的东西都可以据为己有。

要学会取舍，在蒙古大草原，游牧民族要不断迁徙，这也是生存法则之一。

要明确取舍对自己的价值和意义，然后好好去珍惜取的，放下舍的懂得取舍的人才能真正勇往直前，并不是所有美好的东西都可以兼得的，该舍就要舍，应该习惯去争取最想要或者最该要的，而不是都要，取舍不只是行为上的，还要内心一起放下，会取舍才能满载而归，才能轻松前进。

老奶奶把娜莎带到米缸前一手拿针，一手抓起米往针尖上撒。

反反复复，而后奶奶将针递给娜莎，「有米粒站在针尖上就告诉我。

」娜莎学着奶奶的样子将米撒向针尖，几遍后笑着说，「那是不可能的啦。

」 老奶奶说，「要再转世为人就是这么难，所以人的生命才这么宝贵」来世做人如米立针尖那么难，所以今生为人是如此有价值。

亏我每天还在羡慕家里的狗狗，其实小家伙肯定更羡慕人类吧，狗狗的一生很短暂，如果遇到一个好主人还是很幸福的，但不幸的生为流浪狗，那就是悲催的一生了。

不过生命轮回这件事，对我们来说都是没得选的，所以请努力的热爱生活，珍惜生而为人吧！

说到生而为人，突然就想起《被嫌弃的松子的一生》，松子那句「生而为人，我很抱歉。

」不胜唏嘘，如果不想以后遗憾的说这句，就请继续努力吧！

固定机长镜头，原本还原了草原的美，而这部纪录片几乎没有表演的痕迹，人们能想象的草原上蒙古人的生活也就是这样的。

片中这些最朴素的人文精神触动着每位观影者。

最后一家人到了新的驻地，父亲俯下身喃喃道，“美丽的杭盖大草原，感谢你的收留。

”游牧民族虔诚又质朴的价值观让他们乐观、幸福的生活在大草原上。

与其说这是一部讲狗的故事片，不如说是讲述蒙古家庭的记录片，本来以为一讲到蒙古，就会想到草原，一提到羊群，就会想到狼群，但是，这部片中，几乎没有讲到狼群，原本想象中的这条狗，会是很英雄的概念，但是体现出来的却是很简单的一次把秃鹰赶走而已。

简简单单，平平淡淡，根本谈不上英雄，也根本没有那么伟大的事迹。

整部片，就是娜纱回到草原开始，以搬家为结束。

其实，牧民也向往城市的生活，但是严酷的现实让他们只能继续在草原上奔波，因为“在百货大楼工作的工资还不能养活全家”。

这部片获得了去年的“2005年金棕榈狗狗奖最佳影片”，蒙古草原的风景和近乎平淡的生活，应该给获奖加了不少分，平淡并不代表无奇，这部片比起昨晚半夜看的《梦想照进现实》相比，都是很少的人物角色，但是在细节的拿捏上，德国导演显然要比老徐到位得多了，《梦》几乎是在耍嘴皮子，而这部片话很少，但是人物刻画得很真。

你能咬到掌心吗？

我当时没听出母亲究竟想说什么，而在让小孩试了几次之后，说了一句挺有道理的话“近在眼前的东西你都不能得到，不是所有的事情都那么如意的”，而在那老奶奶跟娜纱讲故事的时候，也有一个看似很平淡但是很有深意的故事，米粒能站在针尖上吗？

娜纱试了几次然后说“这不可能”，老奶奶笑了：“下辈子做人的机会，跟米粒站在针尖上的概率差不多，太难了，所以人的生命才会那么宝贵。

”似乎我对蒙古题材、草原题材、西藏题材的作品特别感兴趣，《狼图腾》、《藏獒》等都看的很入迷，这部片也不例外，IMDB的评分7.7分也基本能够反映我的评分了。

五颗星不仅给美丽的蒙古大草原，还要给在草原上生活的一家五口！

不矫揉造作，没有过多的语言，全片就是一首从草原流淌诗。

爸爸出门了，小不点的妹妹带着弟弟玩累了躺下就睡，妈妈挤牛奶、熏羊肉、缝衣服、做干酪，娜莎塔骑马去放牧，妈妈叮嘱她看着那座山头就不会迷路，可是为了寻找小狗找不到回家的路，下雨了，在一个老奶奶的蒙古包里听了一个迷人的故事……娜塔莎捡干牛粪那段太可爱了，她叉起牛粪往背上的篓子一扔，没扔准，掉在身后的地上，不理会，继续往前走，再叉，再扔，还是扔个空……她和妹妹一起躺在草地上看云，这个大象，那个长劲鹿，可是她们应该没有见过长劲鹿吧，所以她向妈妈告状，妹妹说谎说看到了长劲鹿，然后悄悄问妈妈妹妹是不是在乱说？

得到妈妈肯定的回答后开心的笑了，她也许以为妹妹的前世就是长劲鹿呢。

电影的最后，他们在转场的路上碰到一辆宣传选举的汽车，羊群像流水一般漫过来，汽车停下，爸爸过来赶走羊群让出路，汽车开走。

木轱辘车慢悠悠地向更远的草原走去。

外面的世界终究会影响到这里吧，娜塔莎马上要去上学了，爸爸跟妈妈说也许可以去城里找事做，妈妈说怎么能养活一家呢。

但是现在，他们在向更深的草原走去。

第一次看蒙古电影，平淡而悠闲的草原生活，很适合我现在的心情。

有了小孩之后，再看电影中的小孩，就会有格外亲切的感觉。

片中的三个小孩，由大至小，一个照顾一个，可爱极了。

真是幸福，独生子女再没机会享受到这样的兄弟姐妹之情了。

草原上的民族自然要不断地迁移啦，又到了一年迁徙的时候了，装好全部的家当，向新的地点出发！

雅虎的工作辞掉了，即将面对新的环境和新的挑战啦，这种感觉真好。

我原来以为每一项工作对于我来说好像大学的课程一样，过一段时间一定要结掉它，现在感觉并不是工作的问题，而是我自己就像游牧民族那样，必须不断地迁徙吧。

影片里的一家人，告别原来的居住地前有很庄重的祷告仪式，感谢草原收留了他们。

回想起来，也很感激雅虎中国这个环境呢，在这里结识了很多的良师益友，帮助我成长，给予我考验，和我一起携手度过难关。

收获真是一言难尽，日后细说吧。

在《小黄狗的窝》这部电影里，我发现了一个东西，那就是我的焦虑。

电影开始，娜莎的妈妈用干牛粪当燃料煮牛奶，我在想她那碰过干牛粪的手到底洗没洗就开始煮牛奶；娜莎不懂事的弟弟妹妹拿起陶瓷佛像把玩，我恨不得冲进去一把夺下，要是一不小心砸碎了应该会被妈妈骂吧；娜莎一个人去放牧，我根本顾不上看草原那辽阔壮观的美景，我提心吊胆害怕狼群跑来袭击她；娜莎迷路了被好心的老婆婆收留，我又在焦虑这为素未谋面的老婆婆到底安的什么心……总之，看电影的过程中，我一度姿势僵硬，十分焦虑。

好不容易电影结束，88分钟的电影却觉得史无前例地漫长，我就像终于完成了一项艰难的任务，如释重负，还好还好，我假想的什么意外都没发生。

按照习惯，看完电影要去刷影评，别人的评价是这样的：温情但不做作；质朴醇厚；哲理；流浪…….反观自己的观影体验真是大相径庭。

我尊重和我不同的人，也无惧成为不同别人的人。

可是在这差异里我警觉到今天的电影我只看到了自己的焦虑，被焦虑绑架的人是看不到美的。

回过头再来看电影，把多余的焦虑抛开，电影说简单也简单，讲的就是小女孩娜莎想要收养流浪狗被爸爸拒绝，十分不舍只好放弃。

好在最后机缘巧合，小狗救了娜莎的弟弟，爸爸同意留下小狗，大家开开心心踏上了转场的道路。

剧情平实却有深意，透过电影有人看到了游牧民族在天性和时代之间的选择或者娜莎母亲告诉她的“近在眼前的东西都会咬不到，你不能什么都要”我不能随意下定论只能说这是一种类似中国“舍得”的智慧吧，或者老婆婆说的“要再转世为人就是这么难，所以人的生命才这么宝贵”。

于我而言，这是一部温柔的电影，是一部五月的电影，是化解焦虑的电影。

我们应该感谢中央电视台，应该感谢青歌赛，更应该感谢这些那些来自草原，来自深山，来自林海雪原，来自世界之巅的歌者。

他们歌唱生活，歌唱爱情，歌唱大地，歌唱神明。

聆听这样的歌声，你会忽然觉得那长调好似悠悠的从他们的嘴中拉了几百年上千年，会忽然嗅到那发自泥土的特有的芳香，会忽然被原始的母性震撼。

看过几天后我忽然醒悟：原来我们现在的生活竟然早已经远离了祖先踏过、野火烧过使人类生养不息的土地。

于是我联想到了电影，其实展现原生态的美，电影更加直观，更有优势。

就在青歌赛前我看过一部蒙古电影《小黄狗的窝》，这是一部彻底的原生态电影。

大草原土生土长的牧民，真切的蒙古包，写实的牧民游牧生活。

故事很简单：草原上一家牧民，小女孩在捡牛粪的路上遇到一只小狗，于是带回家要留下它，而父亲怕是狗和狼群有关系带来后患坚决反对，最后在迁移时把狗留下来，而在他们迁移途中却发现最小的孩子没在车上，父亲回去寻找时发现小狗忠实的保护着孩子，使孩子免遭秃鹰的侵害，于是小狗终于被接受了。

导演琵亚芭苏伦戴娃特别说：“我必须找在草原上游牧的蒙古家庭来演这部电影，因为这才是他们的生活，换成演员就变成演戏了。

”“牧民的生活状态也在变，也许再过二十年想表现牧民的生活也只能请演员来演了。

”（顺便提依据，这个导演是在德国留学的，作品《骆驼骆驼不要哭》还曾经获得奥斯卡提名。

实力不可小觑）这部电影告诉我们那些草原上的牧民怎么生活，他们和自然结合的是那么贴切，对大自然是那么的敬畏。

于是我也联想到国内一部不错的电影《花腰新娘》，讲述的是一个发生在云南花腰彝族的爱情故事。

花腰彝族有一个风俗是女子嫁人三年后才能与男方同方称为“归家”，女主角凤美敢于和老的礼法抗争，和男友之间发生一系列冲突。

故事虽俗套，但展现的民族风情却让人眼前一亮。

张静初的表演可以说精彩，但毕竟是表演。

现在我就想：如果故事不是刻意的雕琢，如果不是专业的演员来表演，那么这不就是一部原汁原味的原生态电影么？

如果是这样，这部电影的名气绝非现在可比了。

巧合的是这届青歌赛原生态唱法的冠军好像正是彝族姑娘，而且恰巧就是花腰彝族。

于是我又联想到很多电影，阿富汗的《奥萨玛》，伊朗电影《圆圈》，前几天看的马其顿的《暴雨将至》，甚至还想到了90年的奥斯卡影片《与狼共舞》，影片中的原生态因素一定为影片获奖增色不少。

我们国家地大物博幅员辽阔，有五十六个能歌善舞热爱生活的民族，那根民族都有一段美丽动人的传说，哪个民族的生活都有自己鲜明的特点，而他们的原生态生活也在随着现代化的脚步在漫漫的蜕变着，一部反映他们生活的原生态电影是多么的令人期待啊。

想着这些电影，耳边萦绕的还是那些歌声。

这些歌就是他们的生活。

于是就有了这个问题：我们到底该怎样的生活？

是否一定要住进楼房？

是否要再建设一个开发区？

是否---我们面临太多的选择，以至于我们经常选错。

《小黄狗的窝》是2005年德国与蒙古合作拍摄的一部影片，导演是曾拍摄过《骆驼骆驼不要哭》的蒙古女导演琵亚芭苏伦戴娃。

我初看《小黄狗的窝》时亦如大多的人那般被电影中家庭里的温情所感染，但却不止是如此，总觉得似有一抹淡淡的愁绪围绕全片，更或者是一种隐忍，欲言又止，让人分明有些低沉。

与挚友闲聊，向其推荐说这是部好片，被问及原因，却又只能说些草原如何美丽，牧民如何淳朴之类空洞笼统的东西。

竟觉得有些遗憾，于是又找出电影一遍一遍的看，到这时已然有三遍了，亦又翻看了一些关于蒙古的资料，终于觉得那一抹淡淡的愁绪或者说欲言又止的隐忍是来自于导演对于那渐逝的游牧文化的情感。

导演将那种渐逝的文化融含于一个普通游牧家庭几日的生活在镜头下娓娓道来，着实让人感动。

蒙古是一个地广人稀的草原之国，平均人口密度为每平方公里１．５人。

人口以喀尔喀蒙古族为主，约占全国人口的８０％，此外还有哈萨克族等。

过去大约４０％的人口居住在乡下，２０世纪９０年代以来城市居民占总人口的８０％，其中生活在乌兰巴托的居民占全国居民总数的１／４。

农业人口主要由饲养牲畜的游牧民组成。

这些是在网上看到的资料，本片拍摄的时候游牧民大概便更少了，而影片的主角巴察禄一家便是这少数游牧民中的一家。

影片简单的几乎没有故事，以大女儿娜莎从学校里放假归家开始，到几日后全家转场（即搬家到别处放牧）结束，穿插其间的，除了娜莎拣到的一条流浪的小狗外，便只是寻常牧民的家务，然而导演以大段大段的长镜头默默的注视着这些，加之一些不时提及的细节，无不都透着其对于这些将逝去的生活的留恋以及对于不确定的以后的担忧。

一段值得提及的片段用饱含深情来形容导演的每个镜头都是不为过的，影片中有着许多静谧安详的远景来展现美丽的草原，可爱的羊群，湛蓝的天以及洁白的云，比如娜莎去放羊时的镜头，娜莎和妹妹看云朵的镜头，等等。

但影片中导演表现最多的却是母亲的一些寻常家务，如煮牛奶，做奶酪，熏肉，缝袍子……，导演差不多都使用了固定机位、长镜头来拍摄这些，而这些被镜头默默注视的场景里最值的提及的便是影片的最后巴禄察一家准备转场的那段。

影片里一个仰拍的特写镜头，炉子的烟筒被抽了进去，镜头跟随，我们看到母亲将烟筒搬出帐篷。

接着父亲从画面左边开始绕着帐篷慢慢的掀起帆布，悠扬婉转的马头琴响起，父亲和母亲都绕到帐篷后，镜头里只看到帐篷，然后俯拍，毛毡从帐篷的顶上被依次掀掉，跟着特写的镜头，椽子被一个个抽出……，每个人都在做自己的事，几分钟里只有零星三两句的对白。

直到终于收拾妥当，父亲将装满家当的几架牛车呈半圆围着先前帐篷留下的印记，然后端坐印记的中间，点着了烟，母亲端来一勺水浇在父亲前的石块上，并唱起歌来，父亲俯下身喃喃到，“美丽的杭盖大草原，感谢你的收留。

”无比虔诚。

导演说，拍这个时她很想哭。

我不是蒙古人，亦没有去过蒙古，若说难过不免显得矫情，只是看到这个确有些低沉。

而这场便很能表现了导演对于草原的眷恋。

二个多次出现的细节常看电影的人大都知道导演若反复的提起一个细节的东西，那多是想要通过这个向观众传达些什么，这部影片便有这样的细节。

1、勺子我不知道说勺子大家是否明白我说的是什么，因为勺子毕竟是个笼统的概念，有大的小的，盛饭的喝汤的，我所要说的影片里的勺子是舀水的，我们那里管那个叫马勺。

影片里马勺的第一次出场很早，开始的字幕刚结束，画面上一片的黑什么也看不到，只听到“哐哐”的声音和牧民们叫喊着赶狼，然后听到一个女声说，连勺子也敲破了。

从头至尾，我们都没有看到马勺，只知道应该是个金属制的，如果没有以后的反复提及，我们或许是不会留意它的。

之后看到马勺是父亲到城里卖羊皮后买回来的，一个绿色的塑料制品，母亲拿着马勺啧啧称赞，说如何的漂亮，如何的轻巧。

只是，这个漂亮轻巧的马勺大概是应了“红颜薄命”的古训，没过多久便被放在滚热的锅里烫坏了。

然后导演用了一个镜头，傍晚昏暗的画面，我们看到父亲的轮廓，是在修一把勺子，想来这个便是开始被敲坏的金属制的马勺了。

而那个“薄命”的塑料马勺之后看到是被遗弃掉了。

2、选举选举在影片里到没有勺子提到的那么多，我想或许是没必要，或许也有不便吧。

影片里选举共出现了两次。

第一次是父亲从城里回来，母亲拿着裹手电筒的报纸问，“选举怎么样了”，“大概要重选”父亲答，“为什么要重选”，“我也不晓得”。

第二次是影片结尾，巴禄察一家转场的路上，一辆吉普车路过，车上的喇叭喊道，“提醒您参与即将到来的大选，希望您作出正确的选择。

”我认为勺子和选举的多次出现都是有着导演的用意的，或许，漂亮轻巧的塑料勺子代表一种新的生活方式，当旧有的生活方式不堪社会的进化难免被淘汰时我们都会选择一种新的或许更好的生活方式。

可导演在肯定这个的同时却又让塑料勺子被烫坏，继而修理旧勺子继续使用旧的，这或许说明，导演对于不确定的以后的担忧，旧有的或许不行，但新的就一定好吗。

同时也表达了导演对于旧有生活方式以及蕴涵于这种生活方式下的整个文化留恋。

选举亦是如此，我从网上的资料推测，影片里所提到的选举大概就是指2004年蒙古的大选，当时“人革党”和“民族－同盟”都因所获票数未超过总数一半而不能单独组阁，最后联合执政，但于今年1月被大呼拉尔（相当于议会）解散。

显然这种选来选去，甚至重选，以及期间我们所不知的闹剧，都使得导演对于民族的未来颇为担忧。

三次颇有哲理的对话1、人都会死，但生命会延续的。

娜莎在父亲埋葬家里死去的狗时问，“为什么要把尾巴剪下来压在头下，”“用头压着，就能转世成为绑马尾的人，而不是长尾巴的狗。

”“真的吗？

”“人都会死，但生命会延续的。

”2、你不能看见什么都要。

娜莎在帮母亲割奶酪时问母亲，“你们为什么不要它。

”“不是要不要的问题。

”母亲让娜莎将手掌伸平用嘴巴咬掌心。

“咬不到。

”“咬不到吗？

再试试看。

”娜莎努力咬，“还是咬不到。

”“近在眼前的东西都会咬不到，你不能看见什么都要。

”3、要再转世为人就是这么难，所以人的生命才这么宝贵娜莎在听了老婆婆关于黄狗的故事后问，“那我下辈子转世还会当人吗？

”老婆婆把娜莎带到米缸前一手拿针，一手抓起米往针尖上撒。

如是几遍，老婆婆将针递给娜莎，“有米粒站在针尖上就告诉我。

”娜莎学着老婆婆的样子将米撒向针尖，几遍后笑着说，“那是不可能的啦。

”“要再转世为人就是这么难，所以人的生命才这么宝贵。

”看过这部影片的人大都对这三段对话津津乐道，而这些对话里蕴涵的道理也恰体现了蒙古游牧民族的价值观，虽然朴素但却似真理一般，耐人寻味。

同时从这些道理里我们亦可看出导演对于其本族文化的热爱。

上面说到的也只是这部影片的一些细节、片段，而促使我深究这些细节的原因便是之前说到的贯穿全片的愁绪与隐忍，也恰是这些让我终觉得这是一部很不错的影片。

当然太多的例子告诉我们，好的立意不一定会有好的电影，叙述的技巧同样重要，本片的叙述基本上以时间为轴线。

虽然使用了很多长镜头拍摄，但在具体情节上也有合适的变化，比如在转场的路上母亲突然发现大概两三岁的小儿子不见了，本来平稳的镜头立即在母亲、牛车、父亲间快速切换，并且似乎是使用了提携式摄影拍摄使得镜头摇晃，还有在同时亦响起快节奏的琴声，这些都恰好表现了母亲父亲在发现孩子丢失时的焦急心理。

在之后父亲骑马寻找孩子时亦使用快节奏的琴声，镜头跟随移动，表现人物心理，同时画面不时切换到小儿子在原场的情景，并在小儿子的场景里基本不使用背景音乐，使画面表达出令人窒息的静谧。

画面切换间亦张持有度，将影片推向高潮。

我一直想知道能拍出这样影片的人是长得什么样子，尤其知道其还是个女人，我想应该是个很细腻且经过沧桑的人，像侯孝贤，可惜一直找不到照片，终还是不知。

蒙古女导演戴娃的这部作品或许可称作“原生态电影”，它的剧情单纯到就是巴察禄一家草原上的日常生活，高潮也就只是一次蒙古包的转场和小黄狗救小孩，相信这也是草原上的常态，于是也可以把它看作是部纪录片。

对于辽阔的大草原，把广角镜头放在那就足够展示美丽了，导演也就别无展示传统与现代冲突的欲求，结尾处也只让一辆选举宣传车开过，并且显得不管巴察禄一家啥事。

不经意间，导演已经留给人类学家一段无需搬演摆拍的民族志影像素材。