剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 又一部让人想要丁克的电影
jonny选择采访别人是因为可以跳脱出自己的世界，进入一个全新他全然不知的世界，其实小侄子和他拥有一样的性格，一个活在自己世界，关闭自己的人。
截然不同的是这么小的一个孩子，因为父母甚至可以说原生家庭的原因，会用自己稚嫩的方式，在情绪不好的时候去宣泄。
但不知道发泄口在哪儿，却在小小年纪学会了深呼吸 ，扔沙子一系列大人都不会懂的解压方式。
这个世界很喧嚣，这个世界上的每个人都和两位主角一样都像是小孩也像是大人，都喜欢关闭自己。
2 ) 值得二刷的第二部。
没波澜起伏的剧情，只有对话，对话的内容展示了很多处理情绪的办法，二刷觉得更有趣了。
跟小朋友发生冲突的当下很有趣，舅舅的反思和跟妈妈“忏悔”更有趣。
- 别再抱怨原生家庭或其他对自己的伤害，意识到了伤害还没去改变，停滞在抱怨是自己的决定，是自己的决定，是自己的决定。
能让自己改变的只有自己。
- 觉察自己的情绪，承认自己的情绪，接受它，让它变成你的力量。
一些些想法，但也仅是我的想法，肯定不是事实，可以没有意义。
3 ) "I’ll remind you of everything", and I said.
我们记得这样的夜晚，冠状(?)真菌把树与树联结在一起，它们从地下给树群输送营养与语言，你可以通过一条真菌管道，从一棵树去往另一棵树。
我们记得这样的天光，在公园里呐喊，跺脚，big laugh，然后朝2点钟方向扔一块大石头，试着幽默——逗号，如果可以——句号，例句——当Johnny摔跤之时，便是Jesse心中完美的逗号时刻。
我知道但，你为什么要扔一块石头？
I would say, blahblahblahblah.1. 《绿野仙踪》by L. Frank Baum2. The Bipolar Bear Family by Angela Holloway 3. Mothers: an Essay on Love and Cruelty by Jaqueline Rose 4. An Incomplete List of What the Cameraperson Enables by Kristen Johnson 5. 《来自星星的孩子》by Claire A. Nivola
4 ) 迈克·米尔斯的家庭论文
原发表于《陀螺电影》迈克·米尔斯几乎所有的电影都是有关于自己的家庭。
《初学者》讲的是他晚年出柜的老爸，《二十世纪女人》讲的是他单身独立抚养自己的老妈。
今年的新作《呼朋引伴》（看过电影就知道这个翻译并不准确，C’ mon, C’ mon应该直译《来吧，来吧》）则开启了自己职业生涯的新篇章——讲儿子。
在《呼朋引伴》里，华金·菲尼克斯饰演的录音师强尼因为其妹妹的家庭原因，不得不照顾自己的小侄子杰西。
尽管这部电影的灵感来源自米尔斯给儿子讲故事的一次经历，但他很聪明地并没有直接塑造一个父子情的故事，而是虚构了一个和孩子并不熟但又因为机缘巧合不得不照顾自己侄子但舅舅形象。
通过这样的处理，在这两个”熟悉的陌生“角色相互了解，相互熟识的过程中，观众也得以跟着了解角色，精巧而自然。
作为一个编导一体的创作者，迈克·米尔斯最大的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的论文电影（essay film)，但与此同时不丧失其真挚的情感内核。
在《二十世纪女人》里，小男主试图通过阅读女性主义论文来了解母亲，在这部电影里，米尔斯也没有固步自封在私人的家庭生活上，而是安排了强尼去采访美国各个城市的小朋友的桥段。
因此，一时之间，这个电影突然变成了一部伪纪录片，记录着真实的平凡小朋友们认真而天马行空地谈论各种话题，从环保到未来，从家庭到社会，从种族歧视到城市兴衰...这些情节虽然和主线剧情没有任何联系，但是给这部极度私人化的电影更增添了一份人文色彩。
或许正是因为这些社会性以及学术性的探讨，米尔斯才没有想其他人私人化的作者导演一样，落入被诟病“自我重复”的窠臼。
除此之外，黑白摄影让《呼朋引伴》在视觉上也多了一份新意。
尽管这是一部很多台词但没有什么情节的论文电影，但是由于强尼的职业，观众会跟着主角一起游走于美国东西两岸，南北之间。
迈尔斯的镜头很精确地捕捉了各个城市的特色，让城市们也成了影片中的额角色。
毕竟，看着华金·菲尼克斯带着小孩穿梭在曼哈顿中国城，聊着各种天马行空的童话故事本身就是一种享受。
整个电影都保持着这般不疾不徐，娓娓道来的节奏。
只有到了结尾，两人注定要分开，孩子注定要回到父母身边时，观众才会猛地发现，原来自己已经如此深陷在两人的亲情和友谊之中了。
5 ) 《小丑》之后，看的第一部华金的电影
《呼朋引伴》，可能因为是黑白片，又是纪实风格，大量台词，大量人物，大量长句，大量难懂的句子。
所以哪怕是“小丑“华金菲尼克斯演的，本片依然比较小众。
整体观感也确实是比较枯燥的，我个人是没做到一口气看完，估计就算时间允许，我可能也做不到。
但内容真的是挺棒的，尤其有两个部分。
其一，是读书部分。
睡前故事，打电话读睡前故事，还有用旁白的方式同步将男主角华金看的书读给观众听的部分。
其中，关于“母亲”的观点，让人非常触动。
还有一处，是关于人与自然的关系，很让男主角触动的同时，也非常让观众触动。
刚好一段理性，一段感性，个人非常喜欢。
这些都是我之后估计也会翻出来，再听几遍的段落。
其二，是华金带着侄子行走在不同城市，做户外收音的桥段。
看得人特别想跟着他们一起，体验一下只有声音的世界。
这种有些治愈属性的状态，在关于音乐或艺术题材的电影中，还是比较常见的。
打动人的地方，不是因为稀缺性，而是，影片基调艺术风格非常统一带给人非常和谐的审美体验。
其三，也是我觉得这部电影非常有魅力的一点。
它在展示亲情方面，做得非常之润物细无声。
9岁男孩，毕竟童言无忌，他出现在大龄独居男性的身边，既像天使也像恶魔。
他的质疑非常直接，他的关怀非常直接，他的鼓励也非常直接。
说到底，成年人的时间太漫长，童年太过匆忙，成年人，可能真的需要这种单纯的生灵，来治愈一下。
哪怕，他们烦的时候，真的很烦。
冲着一个演员，去看他的文艺电影，本身也是在一个统一趣味体系下的必然选择。
6 ) 我们应该为自己无法问出影片里那些给孩子们的问题而羞愧
我喜欢迈克·米尔斯的电影，他讲故事的方式（说话的方式）很直白，却会用微妙的视觉处理让观众看到表达的层次，神奇的是，你最后会发现自己观影的感受跟作者影像处理的变化几乎是同步的，犹如迈克·米尔斯就在你身边一起观看这部电影。
《呼朋引伴》里约翰尼跟侄子相处的部分，侄子随时会有无花八门奇特的表达和疑问来促使对话密集发生，以及约翰尼和姐姐没完没了的电话沟通，总之导演在这部分的处理，让你几乎只能感觉到人与人的相处，无暇意识到时间和空间。
而在同步进行的声音纪录片拍摄中，移民的孩子们不断回答各种关于现代世界和未来世界的疑问，画面默默展示的则是各种城市空间，速度处理缓慢，能感受到时间流速也满了下来，孩子们的声音在巨大时空间的虚弱感，跟那些宏大的问题一样让人不安。
纪录片采访的是一群在多种族、文化、观念影响下正在长大的孩子们，跟小侄子一样头脑时时刻刻都在发生变化，需要将复杂的世界消化成自己的感受，纷乱而迷人。
而把这些孩子的想法呈量化地展现出来，他们关于自身、现代社会和未来世界的想象、希望、焦虑、担忧等等有那么繁多的可能性，震撼人心。
正是这些孩子们的思考本身让我们可以无限期待人类的未来，即使它越来越复杂，希望的光总在这些孩子们的思考中隐藏着。
一个创作者，一个成年的创作者在用孩子们各式各样的回答来完整自己内心关于当前生活，关于未来世界发展的疑问，可见创作者有多强烈的欲望去寻找答案，内心就有多大的空洞，某种程度上，作者就是约翰尼本人，小侄子也不断从叔叔身上得到来自过去的某些经验带来的模糊答案，他们相互影响。
当然，作者展示的故事背景是一个独特的环境，美国从几百年前就是一个移民混杂的国度，他们自称为是移民世界的未来，完全不同于我们的社会历史发展轨迹，但我不想谈这些宏大的背景，只映照我们自己年轻一代的内心，我们有好多好多数不完的年轻人，思考的问题、想象的未来却很单一，年轻的内心被简单的答案、单一的结果、信息碎片填满，没有了思考的空隙，很少有人能问出影片里那些给孩子们的问题，更多的成年人应该为此感到羞愧，我们给到孩子们的普遍环境是”你就长大吧，哪有那么多问题“。
7 ) 台词
“你对未来有信心吗？
”“我唯一拥有的就是我知道自己在说什么，我叫你的人关心我，我的朋友也关心我。
”
“在我们的文化里，我们将自身的冲突以及作为一个完整人类的意义寄托给，甚至理所当然的归责给母亲对我们的培育。
母亲的培育成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了为世界上一切错误负责的替罪羊，于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。
我们这样对待母亲，本质上就是期待，在我们想不到社会和自身出现的难题时，让母亲来承担解决一切的责任，母亲没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。
到底为什么要由她们来承担一切？
独自当起粉刷世界，消灭邪恶和危险的责任？
”
“每个人的生活中都有很多责任，有时候麻烦就这样找了上门你也无能为力，麻烦总会出现的。
”
“是的，这就是我的生活，没人知道自己在做什么。
”
“她说即使我们彼此相爱，她也永远不会了解我的一切，我也永远不会了解她的一切。
人生就是这样。
”
“要想参观地球首先你得投胎到地球首先你要学会使用你人类的身体动动手动动脚让你自己垂直站立 你要学会走和跑学会使用你的双手 " You will learn to walk and run , to use your hands来发出声音组成语言慢慢的你还要学会照顾自己这些改变是安宁的平静的而那些颜色感官声音会不断地洗涤你你会看到更多栩栩如生的生命 " You will see so many living things ,植物动物还有很多你想象不到的 " plants and animals , beyond imagining .外界总是千篇一律的但是你内心却时刻波涛汹涌一切都是会变的你可能很难潇洒告别因为你生活过的地方如此美妙。
”
“……在你的混乱和欢乐中，你会忘记你从哪里来你会成长，旅行工作，也许你会有孩子，甚至你自己的孙辈。
多年来，你会努力去理解你所处的快乐，悲伤，空虚，充实和不断变化的生活，等你回到你的星球的时候，你可能很难和那个奇异美丽的世界说再见。
”
“你有没有想过未来？
当然了，无论你的计划是什么都赶不上变化。
总会有很多意料之外的事情接踵而来，所以你只能……你必须努力，努力，努力，努力！
继续努力！
不断努力！
不停努力！
”在生活中慢慢改变的我们，又在年老之后慢慢的找回自我，这真是奇妙的人生。
8 ) #SIFF2023#《呼朋引伴》影评
推荐所有的父母和准备要小孩的家庭都可以观看一下这部电影，儿童和青少年的情绪问题早已不是一个隐秘的话题，但现状却是一批批对自己情绪都尚无掌控力的成年人迫不及待地为人父母；也建议所有不想要小孩甚至讨厌小孩的观众可以来看一下，因为这个世界上并没有哪个人的生活能真的与小孩完全切割开来(何况基于“世俗的公德”每个人都有着对孩童的义务)。
更重要的是，本片聚焦的对象虽然是小孩和他们的情绪，但别人的童年其实是一面能窥看我们自身成长经历的镜子，观察其情绪和性格的形成也有助于我们更透彻、更诚实地了解自己。
影片的男主角就是在和侄子的“被迫”相处和沟通中实现了对自我的看清和疏导。
说到底，小孩本就是足够复杂只是多了一些天真和坦率的人类。
影片最动人的一段是当舅舅意识到这趟深入心灵的旅程在年仅10岁的侄子的记忆中并不会留下太多痕迹时，他选择将一切记录了下来，并承诺“我会帮你记得”。
小孩可能还不懂这一切的意义，但大人会知道，这次经历将成为他日后每一次陷入人生迷茫和情绪奔溃时一个坚实的能量来源和“逃生通道”。
正如我们可能记不清自己是如何一步步走到今天的，但留在我们身上的那些好的坏的痕迹，已经永远无法磨灭并将深刻影响着我们的生活。
9 ) C’mon，说出你的想法
喜欢这部《呼朋引伴》C'mon C'mon，黑白片，跟青少年相关，不是传统的青春故事，而是以采访美国各地青少年作为纪录片拍摄素材切入，不紧不慢，很温柔，连角色都很温柔。
华金·菲尼克斯自从出演《她》之后，总是不自觉让人带入角色的忧郁气质，忧愁又温柔，甚至人物的设置也有点类似，《她》里是和妻子闹离婚之后的孤独写信人，这里是跟前女友多年前分手后醉心于工作的记者。
经常可以看到一些美国节目去采访孩子，比如问他们对美国大选的看法，另有节目会问孩子们如何看待女性的收入比男性低？
孩子们的回答五花八门，有的跟问题毫不相关，有的说得头头是道，还给出一些真知灼见，大人们在屏幕外一边乐不可支，一边惊叹孩子们的想象力和洞察力。
所谓童言无忌，何况孩子们还能说出一些真话，真实是他们的力量，他们的声音值得听见，而成人该反思的是，如何守护孩子？
如何创造一个更好的世界？
华金·菲尼克斯饰演的强尼就是这样一位记者，他采访全美的青少年，不分地域，不分种族，问他们对这个世界的理解和看法，把他们的声音录下来，拍成纪录片。
青少年是充满热血的，他们对这个世界抱有看法，充满想象，希望自己可以参与，希望可以去改变，他们会给出自己的设想和建议，甚至有自己的一套计划。
同时，他们也充满渴望，他们可能受到忽视、不公或者一些伤害，他们渴望世界的友好相待，希望世界给予他们需要的关注和关爱。
正当强尼在底特律采访青少年的时候，他接到了姐姐的电话，姐姐薇儿遇到了麻烦事，她需要强尼帮她带几天孩子，也就是强尼的小侄子杰西。
强尼答应后飞到了旧金山，当起了 babysister, 几天过后，姐姐表明，麻烦事还没处理完，强尼需要继续帮忙照顾杰西一段时间。
强尼算得上是一位称职的好叔叔了，在这之前，除了知道杰西是姐姐的儿子，逢年过节见个面，再见面惊叹又长大了就基本无他。
他开始学习杰西的语言，用杰西的沟通模式跟他交流，会陪杰西一起角色扮演，给他读睡前故事，他教杰西使用采访用的录音设备，俩人走在旧金山的沙滩上，杰西录音，强尼就在一边走着。
强尼也有崩溃的时候，比方说杰西会设定一些特别悲伤的角色扮演，他会在强尼的工作现场捣乱，一定要买会唱歌的牙刷，会离家出走闹失踪。
让人称道的是，强尼没有甩手不干，他给杰西买了音乐牙刷，他打电话给姐姐寻求帮助，他会跟杰西谈话，表达自己的看法和困惑，他会和杰西沟通。
他把杰西带在身边，白天工作，晚上还要给杰西洗澡，做所有 babysister 该做的事情，基本上扮演了父亲的角色，工作之余，强尼还将杰西背在背上，带他参加当地的游行活动。
叔叔爱护小侄子，对应的，杰西把强尼当作了自己最好的朋友。
杰西身上也发生了一些变化，首先他是勇敢的、坚强的，他非常聪明也很敏感。
杰西知道爸爸生病了，妈妈是去照顾生病的爸爸。
能和强尼一起飞往纽约，杰西是兴奋的，他很开心充满好奇，新鲜劲过后，开始要妈妈想回家了，闹脾气，给强尼使绊儿，并且告诉强尼自己不需要他。
在强尼几次抓狂和崩溃之后，强尼告诉杰西，不管如何，自己都会待在他身边直到妈妈回来。
俩人争吵，冷战，然后沟通，杰西问了强尼一些问题，比方说为什么没结婚？
强尼也表达了对于杰西一些行为的看法，比方说离家出走这样的事情让人很担心。
俩人开始相互了解，开始接纳对方，甚至开始关心对方，强尼在游行活动中晕倒之后，杰西担惊受怕差点哭出来又假装不在乎，后来强尼睡着了，他用录音设备录下了自己对强尼的心里话。
强尼去采访全国的青少年，他带着杰西在身边，强尼工作的时候，杰西就呆在保姆车里，或者直接呆在采访现场旁。
杰西也是青少年，他像青少年一样困惑、真实，充满力量，他们有时候会表达自己的喜好和不满，有时候也会闭口不言，但是不代表他们没想法，他们的声音值得被听见。
强尼是一个很好的记者，他让青少年们说出了自己真实的想法。
好的或者不好的，都应该表达出来。
沟通如果没有阻碍和界限，世界是否会变得更美好？
故事最后，强尼告诉杰西，要大声说出自己的想法，这是合理的。
Come on, come on.
（完）
我给你煮碗面吃Wechat ID: Lamotta_yajie
10 ) 纪念胡波
最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。
这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。
但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。
为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。
当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。
我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。
正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。
各国的影视行业更是如此。
一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。
如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。
在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。
而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。
互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。
但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。
一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。
”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。
真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。
但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。
包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？
正如本片导演。
他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。
与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。
因为他相信孩子不会骗自己。
并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。
无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。
许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。
结果是什么呢？
就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。
然后孩子们表示，你说得对。
就此在表面上达到了共识。
这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。
而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。
大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？
本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。
纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。
这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。
我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。
毫無設計感，小孩子從頭討厭到尾，黑白畫面只是狡猾的算計。
可能是丁克的原故吧，真没觉得这部作品哪好……
黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的，透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑，但整个过程有些缺乏情感，只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题，成年人的心机是藏不住的。
【D+】很难进入，导演一如既往采用了十分散文化的拍摄方式，而提腔拿调过于缺乏在地感，因此无法理解角色所思所想，尤其不理解孩子的角色，严重欠缺真实感。
文本和听觉结合，表达人物喜欢陷于自己的世界，而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处，表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题，这个角度真好，但除了两位的表演，实在看不进去
朝着essay film拍的。有清晰的论述路线，有个人观点的抒发，但是完成的还不够出彩。文笔优美但不有趣。总体上看还是太过平庸了。一星给华金，一星给新人Woody Norman，一星给Robbie Ryan的摄影。华金不必多说什么了，给出了极其自然的、生活化的表演，整个人无比松弛。片中还穿着他最爱的帆布鞋。要不是因为华金主演我肯定也不会专程跑去影院看。Mike Mills编与导的综合能力实在欠佳建议就别再尝试编导合一的身份捆绑了。以及能不能别乱用德彪西的moonlight啊，一开始以为只是预告里用了两下，没想到正片也这样…
第一次对黑白画面犯晕。
基本没什么叙事，而且小孩熟过头的表演很没有说服力，A24的独立气质一如既往，华金·菲尼克斯的表演依旧看点满满，可惜影片既不是纪录片，作为剧情片又太稀松，十分尴尬。
带了一周妹妹的孩子，对这个片特别有共鸣。一直在说话一刻都不停的儿童，他没得选，只能赌你爱他，并祈祷你是个稍微有点耐心的大人。我们这个地方，爱与耐心都太稀缺了。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
1.喜欢的演员，喜欢的故事，华金凤尼克斯观剧记录:2015 《Her》→2021.1.10《小丑》→2022《呼朋引伴》，不仅角色跨度大，身材变化也大，影片质感也完全不同。2.作为2022年第一部电影，治愈如《如晴天，似雨天》，又有《海边曼彻斯特》的颓丧感，和2021最喜欢的国片《兰心大剧院》一样采用黑白色调，两次失踪，和最后树林里的戏都极其喜欢。今年应该还会补华金的一些片子，被他的魅力征服了。评分:8.5/10。
如果电影停在Johnny听到Jesse偷偷录下的采访会更好些，不是什么事都需要一个完整的双向回应的。
好做作，端着呢。
感觉可以演几天几夜永远不会结束…
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
孩子不只是小天使，这个我懂，但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
“在我们的文化里，母亲是我们的归宿，或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突，躲藏成为完整的人的意义，母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。我们这样对待母亲，本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时，来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切，去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职，柔软的视角。
太舒服的片子了 / come on, come on
音乐抢戏得看不进去，或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些